那些远离故土的珍品.docx

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那些远离故土的珍品

那些远离故土的珍品

　　每年纽约、伦敦、巴黎等地都会推出“亚洲艺术周”，比如3月的纽约、6月的巴黎和11月的伦敦。

许多精美绝伦的中国古董、艺术品都会在这段时间集中展出、拍卖，近年来正吸引越来越多的中国人到海外“淘”回本国的珍宝。

那些值得“漂洋过海来看你”的珍贵文物，回眸间，饱含着浓浓的乡愁。

　　London

　　去年9月，英国伦敦大英博物馆举办了特展：

“明：

皇朝盛世五十年”（Ming：

50YearsThatChangedChina），展出280件精美绝伦的文物，探讨了明朝1400年至1450年这段影响中国深远，但鲜为欧洲人所知的五十年。

这次展览非常有意义，因为这段时间，欧洲还未与中国建立直接的联系，但在这五十年间，明朝定都北京，郑和下西洋远至非洲东海岸，正是中国和西方交流的萌芽时期。

通过这次展览，伦敦人更加熟悉遥远中国的过去。

　　中国古董与不列颠有着深厚的渊源。

据称，最早在欧洲发现的中国艺术品是1338年的一件青白瓷花瓶，现在就收藏于都柏林爱尔兰国家博物馆。

到了17世纪，英国女皇也开始收藏亚洲瓷器。

西欧正是从17世纪末掀起了收藏亚洲瓷器的热潮，精美的瓷器（china）还有茶.成为上流社会生活的标志。

从此，欧洲人对东方文化和亚洲艺术产生了一股持续不断的痴迷。

　　伦敦和纽约一样，是全球最大的拍卖之都，因是千年古城，而又多了几分沧桑感。

当今世界最有名的两家拍卖行――苏富比和佳士得，都是在伦敦成立的，至今也各有两百多年的历史。

同时，伦敦也是古董商云集的城市，比如著名的英国古董商人埃斯肯纳齐（GiuseppeEskenazi）便长年生活在伦敦。

去年11月的伦敦亚洲艺术周，就曾掀起过一股中国艺术品的热潮。

今年5月，伦敦苏富比的“中国艺术珍品”和“灵逸博雅：

井上恒一珍藏中国艺术”两场拍卖会，成绩均惊人。

如，唐三彩贴花卉纹凤首执壶拍出了2725000英镑的高价，商末或西周早期的青铜天黾父庚方鼎拍出了2389000英镑，而明宣德年间的青花牵牛花纹四方倭角瓶则拍出了3845000英镑的天价。

　　唐：

三彩贴花卉纹凤首执壶

　　拍品外形仿造波斯萨珊王朝的金属执壶，缀以古希腊风格纹饰，反映出唐前期与外邦贸易及文化交流成果。

学者MargaretMedley论述，隋炀帝与波斯萨珊王朝建交，促成两国互赠珍品，波斯艺匠更远赴唐都长安，唐代工匠亦受其启发，对后世影响深远。

本类凤首执壶珍稀罕贵，仅现存数例，其中三例分别存于神户市白鹤美术馆、麻生太贺吉收藏及东京国立博物馆；另一例出自安思远典藏。

　　北宋：

磁州窑白地褐彩剔牡丹纹梅瓶

　　拍品纹饰牡丹绽放，鲜明夺目，剔花精巧，雕纤细线条，更添立体感。

艺匠于褐色护胎土上剔刻花纹，露出白色护胎土层，营造白地褐彩效果。

如此剔花梅瓶，出自北宋河南观台窑，该窑遗址曾出土相类纹饰瓷器破片，录于《观台磁州窑址》。

梅瓶最早出现于唐代，宋辽时期较为流行。

近代许之衡在《饮流斋说瓷》-书中详细地描述了梅瓶的形制、特征及名称由来：

“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。

”因瓶体修长，宋时称为“经瓶”，明朝以后称为梅瓶。

　　商末/西周早期：

青铜天黾父庚方鼎

　　本方鼎兼收商末及西周风格元素，珍罕难得，极能代表商周过渡时期。

器身及四角加饰边戟，每格饰兽面纹，令纹饰加倍突出，此为商朝器特色。

兽面纹棱脊凸出，则似为西周创作。

本品来源显赫，曾属清代十九世纪文人金黼廷收藏，器底带其刻款。

金黼廷，字漱仙，生于金山（今属上海市），好古博学，尤爱金石、玉器。

后曾为学者WillemvanHeusden收藏。

　　西周早期：

青铜子口父乙盖卣

　　拍品古朴典重，纹饰瑰丽，保存良好，雷纹衬地上作长尾龙纹，切合垂腹器型。

器腹微扁，卣盖上作三角纹饰，乃西周早期典型。

青铜卣，中国古代酒器，商朝晚期至西周中期重要祭器之一。

通常商朝的卣多椭圆形，西周则多圆形，还有方形、圆筒形等，足为圈形，有盖和提梁，腹深。

本卣器型与周昭王卣相近，根据器上刻款，后者属西周昭王（约公元前977/975-957年）年间古铜器，现藏于上海博物馆。

　　北宋：

定窑白釉剔褐花莲纹盘

　　拍品定窑白釉剔褐花莲纹盘，平底，浅腹斜壁，折沿巧镶铜口，器型端庄，雅致含蓄。

盘心于褐色化妆土上勾勒莲纹，对比鲜活，荷莲绽放，卷草蜿蜒，灵动柔和，摇曳生姿。

剔花技艺娴熟，线条流畅，布局分明。

本拍品为海内外孤品，剔花技艺娴熟，线条流畅，充分体现了荷莲的灵动与摇曳生姿，其含蓄内敛、沉静典雅的气韵颇合宋瓷风格。

本品的荷莲纹为定窑最有代表性的装饰主题，在刻划花器物中极为常见。

本盘剔花为在定窑胎体上施褐色化妆土，在化妆土上勾勒出花纹轮廓，再在花纹内划茎叶等细廿，最后将花纹以外的化妆土剔掉，利用深色化妆土与白色胎体之间的反差来突出纹饰，形成鲜活对比，展现花纹之灵动。

　　明宣德：

青花牵牛花纹四方倭角瓶

　　宣德四方倭角瓶，卷唇，直颈，左右置龙耳，短角利氤双目炯炯，威武祥瑞，方腹折角为分棱锤状，圈足外撇。

器身通体绘缠枝牵牛花，藤蔓卷延，花叶写生传神，口沿及足各环饰弦纹一道。

底署“大明宣德年制”六字双圈款。

本品制于中外交流密切的郑和下西洋时代，绘制青花所用钴料采自中东，当经朝贡贸易传人中土。

四方倭角瓶器型为繁复的几何体，系模仿中东伊斯兰地区流行的倭角方型金属器。

此类方瓶烧制也极为不易，因整个器物有多处接胎，器型复杂，烧窑过程中极容易出现变形，流传至今者珍若晨星。

本瓶青料发色也属经典宣德青花，画技超群，充分展现了牵牛花的盎然生机。

　　南宋：

官窑米黄釉直颈瓶

　　拍品米黄釉色润泽如玉，冰裂纹灵巧隽雅，口沿微撇，圈足宽阔，朗秀雅逸，堪称宋瓷杰作。

米黄釉色与世人对宋瓷美学的普遍印象有所不同，因为色泽来自氧化而非还原的窑烧化学反应，因此珍罕独特，一品难求。

杭州老虎洞与郊坛下窑遗址均曾出土釉色及冰裂纹与本品极相近的残片，所以很难断定本器出自老虎洞还是郊坛下窑。

　　官窑自南宋起即已备受推崇，据当朝文献记载，杭州新都新建修内司窑，以北宋官用瓷品为模。

后再增一窑（同于杭州），制作相类瓷器，品质稍逊。

官窑器多带秀致釉裂开片’釉色多样，有油灰、月白、粉青、米黄等多种色泽。

开片变化亦颇丰富，或为表面明显裂纹，呈色随渍加深，或为釉下晶莹细纹，层层开裂如寒天冰破。

　　Paris

　　巴黎作为艺术之都，相比伦敦和纽约，艺术品拍卖市场亦别有一种风情。

不说别的，上世纪三四十年代，就有徐悲鸿、常玉、潘玉良等一批中国最优秀的画家常年居住在巴黎，在塞纳河水的滋养下，怀着浓浓的乡愁，形成自己独特的艺术风格，也与巴黎的艺术品商人形成紧密的合作与交往。

说到近处，几年前圆明园兽首的拍卖也是发生在巴黎，一时间引起国内对流失海外文物的无比关注。

　　如今，进入巴黎拍卖市场的中国人越来越多，甚至有许多法国导游改行做了艺术品拍卖向导，专门陪同客户观看拍卖展会。

法国《新观察家》最近的报道称，除了观光及购买奢侈品，越来越多的中国收藏家来法国“淘宝”。

一方面他们喜欢搜集一些具有异域风情的奇珍异宝，另一方面他们也对那些漂流在欧洲的中国艺术品感兴趣。

报道称，时代变了，“中国人希望重新拥有他们的过去”，并且不计代价。

　　巴黎的拍卖行不只有苏富比、佳士得这样的跨国大公司，还有成立于1852年，足以代表艺术之都底蕴的德鲁奥拍卖行。

今年6月，德鲁奥拍卖行举办亚洲艺术周，集中了一批中小型拍卖行，举行了20多场拍卖会。

其中，最大的亮点是常玉创作于上世纪三十年代的两幅油画瓶花作品，各拍出了4080000欧元的天价。

还有一尊明代的铜鎏金大日如来坐像，在苏富比拍出了3395000欧元的高价。

　　明十五世纪：

铜鎏金大日如来坐像

　　本尊铜鎏金大日如来坐像造型硕大，珍罕瑰丽，体现出印度密教根本经典<大日经》真义。

《大日经》或写于那烂陀寺（今比哈尔邦），由印度高僧善无畏于八世纪传人中土。

本初佛，诸佛之始，本佛像宝冠耳饰华贵谐雅，切合大日如来之本初佛身份，身披简洁僧袍，更显谦和慈悲，双手结智拳印，标示灭无明妄想，入于佛智，法相庄严，沉稳肃穆。

　　本佛像宝冠属十五世纪典型，冠前正中嵌三颗宝石，中心宝石呈方形，两旁宝石呈梨形，常见于明初之设计，五叶嵌宝天冠，循明永乐、宣德两朝风格。

佛袍衣褶表现细致入微，衣料紧贴膝盖及肩膀，足踝及胸前布摺宽松，松垂于台座上半部。

而本佛像断代十五世纪、并可溯源至永乐年风格的最大关键，则在于大幅平褶衣袍自左肩垂下，此特色常见于明初造像，明代后期已不复见。

　　拍品成交价3395000欧元（约23648287人民币），为估价最低价10倍有余。

　　清乾隆：

白玉仿古凤纹龙尾觥

　　乾隆帝慕古尚雅，喜好高古玉器及青铜器，故清廷艺匠亦取灵感于远古，仿效其造型纹饰。

本品仿照高古青铜觥造型，纹饰却属十信世纪，觥身精雕展翅凤纹。

而相近造型的玉器多饰仿古兽面纹或蝉纹，本品纹饰，截然出众。

玉石呈色均匀，略微闪青磨光温润。

本玉器造型硕大，玉质精良，极为稀罕。

　　明永乐：

剔红花卉纹盏托

　　本拍品漆器制于朝廷，监控严谨，慎守秘技，成品由宫廷分配监管。

永乐元年所赐国礼，明档清单记载甚详，包括“葵花样托子雕四时花卉”两件，与本拍品相近，赠予时之日本幕府。

雕漆技艺费工耗日寸，髹漆厚度相当，方可始雕，故成品常需数年之久。

与本盏托成对之作例，出自抱一斋雅藏，综上可断，当属洪武一朝所制。

　　常玉：

《白瓶中的两支大粉绣球花》

　　出自常玉之手的<白瓶中的两支大粉绣球花》也以价格4080000欧元拍出，相当于最低估价的8倍。

这幅带有作者签名并标注日期和地点的静物，为常玉1931年2月所作，是常玉1920年到达蒙帕纳斯（Montparnasse）街区后的一幅作品，色彩的运用体现了其创作成熟初期的明显特点。

画面以柔和的白色与粉色为主，几片墨色的叶子更衬托出画面的温婉色调。

该画的藏谱也极为不凡，同样曾为亨利皮埃尔?

罗什旧藏并带有其姓名缩写，直到1971年才进入另一私人收藏。

在大茅舍艺术学院结识罗什后，常玉成为这位画商藏家扶植代理的艺术家之一。

后者对之凡画必购，共收得百余幅油画和600幅素描，直到1932年双方合约到期。

　　常玉：

《书字瓶中的花束》

　　常玉创作于上世纪三十年代的本拍品使用全黑背景，瓶中插花犹如金丝铁线。

估价最低150万欧元的《书字瓶中的花束》，经过各路买家一番激烈竞价后，顺利突破400万大关，以4080000欧元成交，创下常玉法国拍卖的最高纪录。

这幅带有作者签名的油画背面可以看到画商亨利―皮埃尔?

罗什（HenryPierreRoche，1879-1959）的姓名缩写及其收藏的标签。

常玉的大部分创作生涯都是在巴黎度过的，作品创作的年代正是其个人生活经历巨变的时期。

上世纪三十年代，常玉在四川南充家中的兄长去世，原本殷实的家境骤然没落，瞬间一贫如洗。

1938年欧战即起，常玉的经济状况更是如雪上加霜。

尽管如此，他还继续定期举办展览。

上世纪三十年代，他曾参加过法国秋季沙龙、法国独立沙龙，特别是在欧洲地位很高的法国杜勒里沙龙（SalondesTuileries），在巴黎有了不小的影响，但最终生前未能成名。

　　NewYork

　　纽约自然是全世界最重要的拍卖中心，且不说已有―百年历史的纽约大都会博物馆丰富的亚洲艺术藏品，就连有“中国古董教父”之称的收藏家安思远，也是出生于纽约曼哈顿的犹太望族，从纽约的旧货店和古玩商店走出自己的收藏之路。

　　从上世纪九十年代起，纽约上东区的军械库就举办了美国亚洲艺术博览会，也称为“军械库冬季古董展”，后来渐渐发展成上东区和下东区两个博览会。

虽然，博览会最终解散，却在纽约积聚了大批从事亚洲艺术品交易的古董商。

由此，举办了7年之久的“纽约亚洲艺术周”渐渐兴起。

实力非凡的亚洲艺术品收藏、强有力的学术支持和大学馆藏，成为纽约亚洲艺术周的坚实后盾。

每一年，都会有约200位亚洲艺术的专家、博物馆馆长齐聚一堂，与藏家互动。

　　今年3月份的纽约亚洲艺术周，除了佳士得的安思远专场拍卖之外，其他如苏富比的“中国古代书画”、“中国艺术珍品”、“铭昭令德”、“宋瓷源流：

养德堂收藏选萃”、“艺海观涛：

坂本五郎珍藏中国艺术陶瓷”，佳士得的“中国书画”、“重要中国瓷器及工艺精品”、“奔放奇逸：

朱丽雅及约翰?

柯蒂斯珍藏十七世纪中国瓷器”等拍场，也是惊喜连连。

尤其是纽约苏富比拍卖行的郑和书法写经作品，由收藏家刘益谦以1402.60万美元的天价拍下，成为3月最大的拍卖亮点。

　　无款（明）楷书佛经金粉瓷青雅色书皮三十九开册

　　明代郑和书法写经《发心愿》，最后成交于1402.60万美元（含买方酬金），增值120倍，被上海知名收藏家刘益谦买到。

这也是继苏轼《功甫帖》、明成化鸡缸杯、明永乐大唐卡之后，刘益谦买回的又_件国宝。

原本这件拍品在拍卖图录上注明的是“无款（明）楷书佛经，金粉瓷青雅色书皮”，但经书款识有“大明国太监郑和，法名福吉祥，发心书写金字”字样。

拍卖前，古代书画收藏家朱绍良用了近半个月时间对此进行了研究，发现这应是目前存世的第二件郑和书法。

　　2002年9月，浙江省平湖市人民政府在对平湖报本塔进行维修时发现了黄花梨木质圆罐内的一本郑和泥金写《妙法莲华经>，上面记有郑和发愿文：

“大明国奉佛信官郑和，法名福吉祥，发心铸造镀金合利宝塔一座，永远长生供养。

宣德七年九月初三日意。

”这件《郑和写经》后被认为是存世的唯一郑和书法，因而被评定为国家一级文物。

目前，国家正在制定“一带一路”的经济国策，铺设新时期经济发展的“海上丝绸之路”，发现这件作为当年大航海和海上丝绸之路的代表人物郑和的书法，可谓恰逢天时。

　　石涛：

清湘杂画水墨纸本十开册

　　拍品为“清湘老人”石涛的花卉蔬果画册，共十开。

石涛系明靖江王后裔，国破家亡之后削发为僧，四处流浪，得以遍游名山大川，从事作画写生，为明末清初画坛“四僧”之一。

　　清乾隆：

御制青玉交龙钮“大观堂宝”玺

　　拍品为乾隆皇帝玉玺，印文为“大观堂宝”，四面分别刻有乾隆的楷书，主要内容提及修建大观堂的意义以及乾隆个人南巡的感悟。

玉玺印台四边刻乾隆御题诗四首。

　　明永乐：

青花葡萄花卉纹菱口盘

　　拍品盘心主题纹饰为葡萄纹，内壁及外壁均绘折枝花卉。

器型规整硕大，釉面莹润，青花发色纯正，为永乐时期至佳之作。

整体品相良好，惟器内及口沿尖有轻磨痕，器底刻字经轻磨，但仍清晰可见。

明永乐朝（公元14031424年，明成祖朱棣年号）历时21年，是明代国力强盛时期。

永乐瓷以其胎、釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而负盛名，与宣德青花一道被称为开创了中国青花瓷的黄金时代。

　　拍品来源显赫，历代收藏的有MahinBanuKhanum（15191562年），萨非王朝开国君主伊斯迈尔一世（1501-1524年在位）之女；沙贾汗（16281658年在位），北印度莫卧儿帝国第五位君主；J.J.KlejmanWorksofArt.纽约；Guennol，1967年9月22日入藏。