料理鼠王影视欣赏材料.docx
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料理鼠王影视欣赏材料
片名：
《料理鼠王》 Ratatouille
导演：
布拉德·伯德BradBird简·平卡娃JanPinkava
主演：
派顿·奥斯沃特PattonOswalt布莱恩·丹尼海BrianDennehy布拉德·杰拉特BradGarrett伊安·霍尔姆IanHolm约翰·拉茨恩伯格JohnRatzenberger
上映日期：
2007年6月29日
剧情简介：
在巴黎的下水管道里，住着充满梦想的小老鼠雷米。
可谁都会笑话雷米的梦想，因为这只小老鼠居然一直想着成为5星级法国餐馆的大厨，很明显，这个梦想不止是不切实际，简直就是完全不可能！
然而，头上就是一家高级法式餐馆，且这家餐馆的大厨更是雷米的偶像--天才大厨奥古斯汀，面对这样千载难逢的机会，小雷米决定冒着一命呜呼的危险，向世界展示自己对烹饪的热情！
看点：
迪斯尼与皮克斯双剑合璧，还有比它们合作出的动画片更值得期待的吗？
如今合而为一、磨合完毕的两动画巨头，打起了一只名叫“蔬菜杂烩”的小老鼠的主意。
皮克斯的三维技术别家公司绝对望尘莫及，而以制作过《超人总动员》的幕后导演布拉德·伯德率领的团队，创意更是顶尖！
讲述可爱小老鼠有着大智慧的故事，美食+可爱动物+梦想无敌，迪斯尼2007年度的强档动画片就应运而生了。
【别名】小鼠大厨五星级大鼠
【地区】美国
【类型】动画
【语言】英语
【导演】布拉德·伯德BradBird
【编剧】布拉德·伯德BradBird
【发行】沃尔特迪斯尼影业WaltDisneyPictures 皮克斯动画工作室PixarAnimationStudios
【级别】美国G
【色彩】彩色
（文/长十郎）雷米天生味觉灵敏，不过，既然它是一只老鼠，那有这才华也是平常事。
然而雷米还有许多特殊之处，譬如，它喜欢看书，它最爱的一本书叫《人人都能当厨师》，作者是法国天才厨师奥古斯特，雷米的偶像。
还有，雷米不仅喜欢看书，而且想像奥古斯特那样做一个伟大的厨师。
爸爸大姜高当然不支持雷米的梦想了。
稍有点常识的都知道，老鼠到了厨房，别说做厨师，就连小命都会被人类给收了去。
大姜高希望自己的儿子能学自己，以后就继承自己的位置，当下水道老鼠的领袖，带领众鼠捡垃圾吃。
雷米至少还有敏锐的嗅觉，可以分辨哪些东西有毒没毒。
雷米当然不放弃自己的梦想，它能叫出法国最出名餐厅的名字，熟悉每道菜的做法，它时刻准备着成为一名厨师。
终于有一次，它被冲到下水道，大难不死的雷米醒来之后发现原来自己到了偶像名厨，已经过世的奥古斯丁·古斯特所创立的名餐厅下面。
在餐厅里，雷米认识了在厨房打杂的年轻人林贵尼，林贵尼没有做菜的天分，但他很想保住这份工作，于是，雷米就与林贵尼合作，躲在这个人类厨师的帽子里面，一鼠出脑力一人出劳力，合作做菜。
这对组合做出的菜深受欢迎，雷米与林贵尼合作无间，然而还有许多困难要克服，譬如雷米要躲避主厨的追杀，而林贵尼要得到家人的理解还有美好的爱情。
然而，奥古斯丁的鬼魂出现在雷米和林贵尼面前，以精神导师的身份教导这两个伙伴做菜，这对组合克服困难做出了巴黎最棒的普洛旺斯炖菜。
（网易娱乐专稿，转载请注明出处）
老鼠这一动物虽然在现实社会中备受人类憎恶，但这灰溜溜的馋嘴东西一到动画上就变成讨人喜欢的东西，从最先的米老鼠，到后来《猫和老鼠》中的杰瑞鼠，都很大力度地美化了这一动物。
近年来动画界流行企鹅，但老鼠这一动物在动画中始终有工开，譬如《史莱克》中的三盲鼠，还有去年梦工厂推出的《鼠国流浪记》，不过说到《料理鼠王》，最接近这一动画的还应当是上世纪八十年代的《老鼠也移民》系列的两部动画。
同样是将老鼠拟人化，赋予它们人类的情感和梦想，当年《老鼠也移民》引起巨大反响，不知道随着《料理鼠王》的上映，美国动画界会不会再次掀起鼠潮？
企鹅地位快要不保了。
（网易娱乐专稿，转载请注明出处）
目前看过这部电影试片会的美国媒体已经迫不及待的献上“皮克斯公司最好的动画”这样的封号，以往看到这样的媒体评论，通常都会不免俗地心理稍微阴暗一番地骂上“不要脸，炒作”之类的话，然而遇到这部《料理鼠王》，却着实没法骂，十几二十年来，皮克斯公司有出过烂动画吗？
没有！
更重要的是，这部动画不仅是皮克斯出品，而从导演到制片人都是鼎鼎大名的人物，约翰·拉塞特和布拉德·伯德。
可能光说这两个名字，观众不会知道是谁，所以有必要加上一些注解。
约翰·拉塞特先生，皮克斯公司的领导之一，同时也是制作团队的领军人物，观众所看到的许多作品都由他领头完成，像早年的《玩具总动员》等大动画，就是他导演的，还曾拿过两次奥斯卡奖。
布拉德·伯德则同样是奥斯卡级别的人物，他的代表作则是人见人爱的《超人总动员》。
这部《料理鼠王》则是由这两个皮克斯公司中最有创造力的人物所完成的，难怪电影未映先红。
约翰·拉塞特先生，他现在其实已经是领导层的人了，在皮克斯融入迪斯尼之后，约翰领导做出的第一部动画《汽车总动员》虽然未能在奥斯卡颁奖礼上打败《快乐的大脚》，但《汽车总动员》在票房上的战绩以及口碑上都取得了巨大的成功，从导演转为制片人的约翰先生算是相当成功。
约翰这次同样担任制片人，他说：
“伯德一直很关注这种对不可能实现的梦想满怀激情的故事，所以他才能创作出像《料理鼠王》这么让人吃惊的动画作品，这部影片在深度、复杂性和幽默感上都到达了一定的高度，这在以前的皮克斯电影中是不曾出现过的。
”
而身为编剧和导演的伯德为了让故事更好看，还真学起当年沃尔特·迪斯尼先生那样和老鼠做朋友。
伯德观察了一段时间老鼠之后，发现这种动物很柔软，能将身体作出很多令人难以致信的形态，譬如缩成一团之类的。
而在观察的过程中，伯德也确定了主角雷米的特定，譬如其异想天开的思维方式，夸张的形体动作等等。
“在我看来雷米去掉胡须尾巴和耳朵之后就完全是个人类，它内心对梦想的追求以及自身坚毅永不放弃的性格实在让许多人类汗颜。
”伯德说。
在做这个电影的时候，动画组的人在公司还养了不少老鼠，当然，是放在笼子里养，日夜对着这些原本被人讨厌的生物，务求将它们最讨人喜欢的形态和外貌特征细致地记录下来，作成模型之后用于拍摄。
而在制作一些垃圾堆那样的画面时，动画组的人也还真找来各种蔬菜水果，像苹果、梨之类的东西，堆在一个角落里，然后一天天观察它们变坏的过程，将整个画面记录下来。
就是凭借这种一丝不苟的精神，皮克斯公司所出品的动画才会具有如此高的水准。
当然，除了在内容方面下功夫之外，对于CGI技术的开发上皮克斯公司也是很有追求的。
有如此高的要求，必然会吸引许多出色的演员来加盟为电影配音，像布莱恩·丹内利、伊恩·霍姆和彼德·奥图这样传奇的演员都纷纷为这部电影献声，而主角雷米的配音人选则是喜剧演员帕顿·奥斯瓦尔特，伯德在收音机中听到一把放肆且狂妄的声音：
“那是由奥斯瓦尔特主持的一档固定节目，通常的主题都是食物。
我被他声音中的激情、丰富的情感波动所打动，那代表着一种非常有特色的人格魅力，对于我来说，这就是雷米的声音，一个有着强烈情感的小老鼠。
导演介绍
该片由曾执导《超人家族》的导演布拉德·伯德执导，而影片的前期设计则是由曾因《格里的游戏》（Geri'sGame）而获得奥斯卡最佳动画短片奖的导演简·平卡瓦（JanPinkava）完成的，平卡瓦曾担任《玩具总动员2》、《虫虫危机》等片的动画师。
对CG动画的设计制作有着极其丰富的经验。
此次出手，堪称为布拉德·伯德的出色发挥打下了坚实的基础。
布拉德·伯德原名菲利普·布拉德利·伯德，作为好莱坞极富盛名的动画导演，他的作品包括有《超人家族》、《钢铁巨人》等。
事实上，早在伯德还是个十几岁的小孩子的时候就已经开始制作自己喜爱的动画短片了。
在他14岁的时候，迪斯尼公司的“猎头”开始注意到这个动画天才。
此后，布拉德·伯德有幸接受了迪斯尼九大元老之一的米尔特·卡尔的亲自指导。
后来伯德前往加州艺术学院学习，并在那里结识了约翰·拉斯特。
经过了一段交往之后，两位动画天才终于联手推出了CG动画电影《超人家族》，伯德任导演。
伯德因此获得了奥斯卡最佳动画长片大奖，以及当年奥斯卡最佳原创剧本提名……
创意团队
皮克斯一向坚持创造属于自己的故事和人物，而不是照搬老旧的童话或畅销的书籍，正如《海底总动员》的导演安德鲁·斯坦顿所说：
“原创故事是制作动画电影过程中最困难的事情，至少我们这样认为。
但是你一旦完成了这一项，那种满足感也是其它工作所无法企及的。
” 皮克斯的创意团队由约翰·拉塞特领导。
在他的指导下，皮克斯创建了一个包括高级动画师、故事部和艺术部的团队。
这个团队负责为所有皮克斯的电影提供创意，并写出来。
皮克斯致力于雇佣那些有优秀表演才能的人才，他们能让看起来死气沉沉的角色活起来，好像他们有自己独特的思维方式。
为了吸引和留住这些人才，皮克斯创办了皮克斯大学（PixarUniversity），它给新的和现有的动画师们教授为期三个月的课程。
另外，皮克斯还拥有一个完备的制作团队，它让公司有能力控制好各部电影的进度。
皮克斯已经成功地扩大了制作团队的编制，所以多部电影可以同时制作。
影片成就
好莱坞新晋动画大鳄皮克斯公司的第八部作品，《料理鼠王》本周台北上映，毫无争议的拿下票房排行榜冠军，周末票房达11.55M（单位：
新台币，若无特别注明则下同），19家影院平均收入607656，累积票房达17.95M。
这部被定为G级、老少咸宜的欢乐动画，6月底北美首映时，周末票房达4722万美元，比起皮克斯前作《超人总动员》（7046万美元）和《海底总动员》（7025万美元）都要差上一大截。
不过口碑却是奇好，热门影评网站“烂番茄”将其选为今年上半年最佳电影，IMDB上的评分更是高达8.5。
美国动画电影电视最高荣誉安妮奖于当地时间颁发，迪士尼与皮克萨联合出品的动画电影《美食总动员》获得10项大奖，名副其实享受了一晚“奖杯饕餮”。
带着13项提名角逐安妮奖的《美食总动员》，最终击败了梦工厂的《蜜蜂总动员》、索尼影业的《冲浪企鹅》、20世纪福克斯的《辛普森一家》，以及法国动画片《我在伊朗长大》等对手，获得了包括最佳动画长片、最佳导演、最佳编剧、最佳配乐、最佳配音等在内的10项大奖。
接下来，该片还将在24日的奥斯卡颁奖礼上向最佳动画长片、最佳原著剧本奖、最佳电影配乐奖发起冲击。
[1]
动画片《料理鼠王》情节：
开始先有一组对抗人物引出故事，双方的观点：
食神：
料理非难事人人会料理----科博料理是严肃的事情不认为人人都会料理。
然后料理鼠王以石破天惊的方式出现，以引起观众的注意。
并以自白的方式交代背景，其中渗透着鼠王对厨艺的偏爱，这是它与众不同的地方。
三分钟时揭示了鼠王与父亲的对抗（鼠与鼠之间的对抗），并交代了它非常奇特的嗅觉，为后面它指导小林做菜做铺垫。
四分钟时用抽象图形诠释味道强调鼠王对食物的热爱的画面很形象。
十分钟剧情进入一个小高潮--人鼠的对抗。
十三分钟鼠王进入孤独的无人境地，很像中国武侠的闭关修炼。
把自己内心的活动通过与食神的对话来体现，很直观。
十八分钟进入主场景食神餐厅。
揭示了一系列相关人物的身份，暗示人物之间的对抗关系。
二十一分钟鼠王进入食神餐厅用惊险动作和声效吸引观众眼球。
二十三分钟鼠王开始挽救被小林搞坏的汤。
同时这也是它在接近自己梦想。
二十五分钟，小米被小林发现，此时大厨以为小林在偷偷做菜狂扁小林。
二十六分钟，验证小米做的汤很成功。
二十八分钟，剧情推进到大厨同意让小林做汤，他在刻意刁难小林。
三十一分钟，无奈的小林和小米达成协议，互相帮忙，在这里其实是人先相信了鼠，然后鼠以同情心回来相信并帮助人。
三十三分钟，小林和小米的不默契配合使大厨第一次发现了小米，两人蒙混过关后，提出一个新问题人鼠需要找到一种默契配合的好办法，可以让小米展示自己超常的厨艺才华，提出了一个新问题，此过程历时五分钟。
三十八分钟到第四十分钟，两个伙伴终于找到了好的配合方法。
两人配合默契解决了一个问题。
然后开始加入爱情这条副线，并且出现了新的更大的问题，遗嘱！
原来小林有可能成为食神餐厅的合法继承人，这将威胁到主厨。
用四分钟的时间交代新的对抗，律师拿走了食神帽子里的头发去做验证抛下新的悬念。
四十四分钟，爱情副线，交代女厨的性格。
四十六分钟，揭示食神餐厅每个人不光彩的过去，贴合了主旨人人都可以当厨师，或者不伟大的人可以做伟大的事。
四十七分钟，大厨再次发现老鼠小米，让他确信无疑是小米在帮食神儿子小林做菜。
四十八分钟，新的挑战到来，食神儿子需要做一道新的菜，新的小问题出现，小米和乐乐的做菜观点不同，为下面小米和小林的矛盾做铺垫。
五十一分钟，小林和小米做的菜被肯定。
新的问题解决，但随之而来新问题，大厨发现小林帽子里的小米。
五十三分钟至五十七分钟，大厨套小林的话想证实老鼠的事，但他没有成功。
同时小米和家人团聚。
五十八分钟至六十分钟，新的问题出现，小米和父亲的对抗开始。
体现主旨，坚持就是胜利。
但是这个坚持不一定会给小米带来好运，编剧要在它的坚持上忽悠一下小米的感情。
六十一分钟至六十六分钟，爱情的复线需要有点进展来推动一下剧情，打击一下小米的热情。
六十七分钟至七十分钟，新的对抗出现科博与食神餐厅，律师证实了小林是食神的儿子，并且小林与乐乐的爱情让小米对人类感到失望。
七十一分钟，小林为爱情狂欢丢掉了小米，小米意外发现了食神的遗嘱，发现天大秘密小林有可能成为食神餐厅的继承人。
七十三分钟，商业片的模式大厨追逐小米的大场面出现。
七十五分钟大厨追逐失败小林成为食神餐厅的合法继承人。
在优美的音乐中展现了餐厅，小林的爱情、以及小米家人对小米越来越多的索求食物。
七十六分钟新的问题出现，小林和小米之间出现矛盾，铺垫戏大厨打电话给卫生稽查员举报食神餐厅。
大评论家科博要来食神餐厅吃饭，这一系列的矛盾要将故事推向高潮。
小米对小林的不满导致小米的背叛，这给食神餐厅带来致命的灾难。
八十二分钟至八十五分钟小林发现小米的背叛与小米决裂。
小林没有小米陷入困境，小米被大厨关进笼子。
八十六分钟夜宴开始，科博和大厨都到餐厅吃饭，小林面临困境，小米被囚禁在笼子里做思想斗争，所有人被打入低谷，听老大说这是所有商业片的套路。
八十七分钟转机出现，小米的父亲带领家人来救小米。
八十八分钟小米重回餐厅，小林救了小米，并且道出了小米帮小林做菜的秘密，所有的人都不相信他的话很失望的离开，他们陷入新的困境。
九十二分钟新的转机出现，乐乐因看到食神的书人人会料理而相信了小林，小米的父亲理解了儿子并带领家人帮助小米做菜。
在此编剧并不想让观众高兴的太早，于是戏剧性铺垫出现效应，卫生督察员到来看到了一屋子老鼠。
九十四分钟群鼠做菜的大场面真是很让人震撼呀！
但是事情正在被圆满的解决，乐乐回来帮助小林，卫生督察员被老鼠们绑回来。
乐乐尊重了小米做菜的意见。
九十六分钟小米做的菜让科博吃出了童年的味道，他的心被强烈的震撼，从而放弃了刻薄的评论。
大厨也因觉得菜太好吃而误入厨房被老鼠们关了起来。
其实这个结局宣告了小米的成功，也将主题再一次体现给人们看：
坚持不懈的去追求你的理想，无论你是谁你都会成功的。
九十八分钟科博改变了自己出场时的观点，他相信了食神的话：
料理无难事，并且鼓励了新秀、新人等社会上出现的新生力量。
似乎一切解决了，但是等等……
第一百零一分钟食神餐厅被勒令停业，这应该是意料中事，但这并不影响小米要当厨师的梦想，以及小林和乐乐的爱情，事情结局居然是一直做反面人物的科博投资了一家新的餐厅，聘小林和乐乐做厨师，当然小米的梦想有得以实现了。
即使是再微不足道的小人物，也有怀揣梦想的权力，哪怕他只是一只生活在阴沟里的老鼠呢……别看人家是老鼠，可也有一个好听的名字--雷米，而他的梦想，是成为法国五星级饭店厨房的掌勺。
也许作为人类的你，可能不会觉得这个想法有多么地惊世骇俗，但雷米是一只老鼠，除了蟑螂之外，你在厨房里最没办法接受的啮齿类动物。
你还别不信，有的时候梦想和现实，真的只有一步之遥。
雷米在一个偶然的机会里，竟然搬到一家法国餐馆的下水道里安家。
这还不算什么，最神的是，这家餐馆的创始人，恰恰就是雷米毕生的偶像--法国名厨奥古斯汀·古斯特，他曾说过的那句“人人都能当厨师”早就被雷米奉为金玉良言。
可是雷米也有自己的麻烦，因为他不能让自己在厨房中被发现，否则就会引起惊天动地的可怕混乱，他很苦恼：
为什么自己只是多长了几根胡子和一条尾巴，就要受到这种不公正的待遇呢？
就在雷米饱受折磨准备放弃的时候，却发现餐馆厨房里有一个倒霉的学徒林奎尼，因为生性害羞而遭排斥的他，在厨艺上更是没什么天赋，即将面对被解雇的命运。
于是乎，同被逼上绝境的一人一鼠，竟然结成了一个不可思议的同盟：
林奎尼以人的身份在前台“表演”，雷米则奉献了他那有创造力的大脑，在幕后进行操纵--没想到，他们竟然共同获得了不可思议的成功。
林奎尼在雷米的帮助下，成为了整个法国饮食业的“天才厨师”，他们撼动的，可不仅仅是巴黎，还包括整个世界的价值观。
本片没有像以往迪斯尼动画大片那样歌舞见长，或对话幽默而有哲理，故事只是用拟人的现实手法娓娓道来，不动声色地试探你宽容的底线：
一只老鼠，一只有天赋的老鼠，一只一心想当大厨的有天赋的老鼠，他有了个机会，它甚至成功了，只是离被认同差一步，就这一步，石破天惊，美食家和评论家柯伯（刻薄）的那段评论是画龙点睛的一笔，让这个荒诞的故事有了新的立意，你会被这段话打动，反思，甚至感动，是啊，如果，如果你是那只老鼠
剧情简单不失流畅
《料理鼠王》的剧情乍听之下既简单又流于公式化：
沉迷于料理的小老鼠，不甘命定捡拾人类的残羹过活，而想做出真正的料理；再加上阴错阳差的历险，以及食神灵魂的鼓励，牠不仅从地下水道直入知名巴黎餐厅的厨房一开眼界，甚至和缺乏天分的小厨师合作无间，为失去食神坐阵的餐厅重燃光彩。
然而看似简易的剧情大纲背后，怎么描述小老鼠从“偷”食物到“作”食物、以及从郊区到城市的经过，“流畅”二字，早已不辩自明。
或是从本片在厨艺世界所花费的考据功夫，也让人不得不叹服皮克斯是以绝顶专业的电影水平而无愧于法国料理世界的另一种专业。
弦外之音诠释真谛
《料理鼠王》的可取，决不仅止于那些多如繁星的食材与令人垂涎的菜色，栩栩如生的动画技术，和懂得在公式之间添加血肉的手法，而是在它表面的励志企图以外，我们得到了坚持梦想与勇气，其结果必然甜美的结论；但《料理鼠王》并没走上这么简单的快乐结局，因为小老鼠最后能被认可，还需要受他帮助的小厨师愿意坦承自己并非神奇妙厨，这一步无疑打破了那种让小厨师突然开窍变成食神接班人的想当然却十分狭隘的成功神话，也一举突破血统与族群的偏见。
更神来一笔的是让严苛的评论家在尝过小老鼠的料理后，那篇发自内心、铿锵有力又感情丰富的告白，道出了表面苛毒的批评背后那股执着的热爱与捍卫的迫切。
人与鼠、创作者与评论者的和解，也许太过理想化且温善了些，但这份接纳异己的成熟雅量，却是有尊严与份量的，它让这部电影迥异于一般好莱坞作品过于简化的英雄主义，而拥有更宽厚与包容的空间。
在符合迪斯尼家法的同时，也有了自己独特的声貌。
拍摄手法
首先说说技术，《料理鼠王》的复杂程度，早已经不是十多年前《玩具总动员》可比。
当年的玩具多是各种规整的形状，材质也不过是塑料，而《料理鼠王》中五花八门的食物本身，就已经有各种软硬不同肌理不一的材质了。
要用3D将这些东西做得让人感觉可以吃，其中的困难不言而喻。
而食物正是这部电影的技术重点，据电影上映前的一些采访花絮看，皮克斯公司的员工们为了食物看起来比真的还好吃，跑到一间餐馆的厨房接受了烹饪课程。
所以，当雷米拿起一颗面包屑的时候，我们能够看到面包里面一丝一丝的质感，你只会觉得那就是面包，而不是数字堆砌起来的代表面包的形状和颜色。
食物之外的各种技术问题，在之前的各部电影中都看到过皮克斯的天才发挥。
毛发的表现是在《怪物公司》中怪物身上解决的，《料理鼠王》中雷米和他兄弟的毛，林奎尼的卷发、克莱特的直发都各自真实的让人想摸一把。
肢体的柔韧感是在《超人总动员》中解决的，《料理鼠王》中，林奎尼在厨房中被雷米拽着到处跑的动作更是丰富且自然；水的技术早在《虫虫特工队》中就有涉及，到《拯救莱莫》中到达顶点，《料理鼠王》中雷米进入下水道之后被卷入汹涌澎湃的水流，然后水流由湍急到平稳的过渡，比《海底总动员》里海洋的一大片的水更细腻；金属材质在运动中的光线色彩变幻则在《赛车总动员》中被重点对待，这让《料理鼠王》中锅碗瓢盆，以及不锈钢的灶台能够看起来赏心悦目。
皮克斯公司的技术能够让人瞠目结舌，但是你看他们的电影从来不会为技术吃惊，约翰·莱塞特和布拉德·伯德们的神奇之处就在于让你看他们的电影时，不会考虑诸如“这些是怎么用电脑做出来的”之类的问题。
皮克斯的原则是技术绝对服从于故事，莱塞特对编故事的艺术家们说，你们只管想象出震撼人心的东西，而不要考虑这些东西能不能做出来。
而皮克斯强悍的技术力量的任务，就是攻克这些艺术家们无边无际的想象力。
影片的结尾皮克斯破天荒的秀了一把2D，配合本片的风格，也是很欧式和爵士味十足的画风，手法老到。
情节也很出彩，但是避免剧透就不多说了。
想说的就是节奏，节奏把握的非常棒，总头至尾，没有感觉哪画面是浪费的。
甚至我留意到，主要动画人物表演时，背后一个非主要人物的动作依旧出彩。
虽然几乎留意不到，但是导演依旧非常注意。
顺便说一下，本片最打动我的地方就是那个美食家态度一百八十度大转弯的时候，一个本来是故事里最不招人待见的家伙一下子显得那么的和蔼可亲。
值得一提的是，给美食家配音的是宝刀未老的PeterO'Toole，那一口纯正的法式英语说得真是优雅极了，使角色的魅力倍增形象也入木三分。
当他在理解了美食真谛的同时，我们也理解了他。
“理解”，这么一个简简单单的词汇对于这个世界来说，就是如此的重要。
1：
一般人眼中动画电影的思维定式
说到动画电影，估计很多人会想起《狮子王》《小飞象》等等伴随自己童年快乐时光的伙伴，同时动画电影也就成为儿童电影的代名词，一般看来动画电影（或者说比较著名的动画电影）往往都充当着欢乐活泼的儿童电影的角色，这当然无所后非，但会造成一个思维定式：
“好莱坞动画就是儿童片。
”而儿童电影最大的特点就是简单和有趣外加大团圆结局，这样看并不错误，但是如果仅仅这么看来难免会遗漏一些优秀之作，异或遗漏好的动画电影里面寓意还算深刻点的内容和细节，一般人没有对儿童片下功夫研究的习惯。
你会去欣赏玩味“葫芦娃”么？
2：
动画电影的一些常见要素
主角一般是动物，超人，小英雄，（现在已经是机器人了）。
是个正常人也是“XX奇遇记”之类（近如《别惹蚂蚁》）
充满幻想
故事类型多半是幽默喜剧。
正义永远战胜邪恶............所有要素还是指向一点---儿童电影
要分析动画电影表现形式的特点和发展脉络要写好多，这里不想太过于展开了，如同写“电影类型”一样，一笔带过我的基本看法吧。
闲话迪士尼和梦工厂
然后我还想说说的是迪士尼和梦工厂，迪士尼是伟大的电影公司，不光是他开创了动画电影，同时也是他将交响乐和电影融合得如此的美妙和融洽，比如从《幻想曲》里面的开创一直延续到现在的迪士尼动画电影，美妙的配乐一直是我最欣赏的地方之一。
真是很佩服迪士尼动画电影里面配乐和动画的完美衔接。
其实我们中国老动画，特别是上影的老动画也有经典的配乐，上影民族乐团的精心演出和动画制作者的呕心沥血，每一部中国老动画光是从配乐的编排和动画的衔接上一点也不输给迪士尼，比如《八仙过海》《大闹天宫》《曹冲称象》等等等等太多了。
“精工造精品”想想，一部《大闹天宫》就做了4年，放现在对于那些眼里除了钱还是钱的“动画电影”导演来说那简直就是“不可能完成的任务”。
看半个世纪前《唐老鸭》《猫和老鼠》的美工虽不是最好但是和我们在21世纪的什么《七剑》《那咋》《西游记》比那简直就是奥迪和奥拓的区别，这不是技术问题，这是认真负责和急功近利的差距，别说什么观众不
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