手绘透视讲解.docx

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手绘透视讲解

60分钟画出专业手绘图

1、找准一线一点

画手绘图的最大窍门在于找准“一线一点”。

可以这样说，即使没有任何美术概念，只要学会了这一招，手绘图就不难拿下了。

“一线”指的是视平线，也就是画图时眼睛所处的水平处；“一点”指的则是视觉焦点，也就是眼睛聚集的一个点。

视平线可以根据不同的表现需要来决定高低。

一般情况下，视平线都画在上方，这样空间比较大，做图比较方便；但需要表现吊顶、灯具等上面的物体时，就要将视平线调低。

此外，要表现宏伟宽阔的场景，如五、六层楼高的大商场，也要选择将视平线放在下面。

此外，绘画时还要遵循一个原则：

近大远小，近宽远窄。

2、画出地格经纬

以下就该大显身手了？

且慢，现在还不能直接绘出物体，在真正进入正题之前，你还需要耐住性子，给房间画出地格经纬。

第一步：

首先画出一面主墙，就在绘图纸上画一个“长5米宽4米”的长方形，并将长和宽分成5段和4段，做好分段记号。

第二步：

在“主墙”上根据所在表现的需要，确定一个视平线，并在这个视平线上确定一个pu点为中心，沿主墙的四个角画出四条线，作为墙角。

----------------------------------第三步：

以pu点为焦点，在“地面”处，按照长宽所分的段，画出纵向线和横向线，正好是20个格子，每一格就代表1平方米面积，这就是地格。

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手绘基础之《如何掌握透视规律与对透视的感觉》

通过练习来掌握透视规律与对透视的感觉

○1临摹照片学习焦点透视的基本规律：

照相机诞生以来，现实世界的东西可以在一瞬间再现，照片所再现的世界，基本上和线形透视规律是吻合的。

焦点透视再现的效果就象我们用一只眼睛看事物的结果，这是照相机模仿了眼睛的原因。

使用照片学习透视可以很容易找到透视的感觉，而且在以后的观察事物的过程中，这种感觉会一直伴随着你，这就是训练的目的。

首先找一些容易得到的有建筑物的图片，幸好现在有这样图片的杂志刊物随手可得。

临摹的方法既可以是一开始学习的潦草素描，轮廓素描，也可以是结合了两样技能的形状画法，我们这里关键是要通过练习把透视知识变成我们自身的透视感觉。

在临摹过程中我们要一直带着几个重要的问题：

拍摄者是仰视、平视还是俯视？

视觉焦点在哪里？

和我们眼睛平行的那条线在哪里？

视平线上面的物体和视平线下面的物体看起来有什么不同？

拍摄主体离我们眼睛是远还是近？

远近的虚实变化是什么样子的？

直到我们可以自然的发现这些透视规律。

○2现在我们对透视规律已经有所感觉，并且我们可以很容易在现实生活中发现近大远小等等的透视法则。

我们明白了眼前的事物和我们所了解的事物看起来并不完全一样，现在我们可以开始我们的写生练习了。

我们这里的写生练习其实并不要求你象有些搞研究的那样研究透视，把简单的事情复杂化，这里只需要你保持临摹照片时的感觉，并且画你所"看"到的。

○3临摹大师的写生作品，你可以事无巨细的临摹也可以只画草图式样的练习，学习理解大师的作品中是如何运用透视规律的。

你将了解到大师作品中处理透视关系和照片中反映的透视现象有所区别。

○4临摹影视作品。

有条件的话，你可以把优秀影视作品停下来，逐个镜头的临摹，这样你可以学到的已经远不是透视规律那么简单，你还将从电影镜头中学会如何艺术的运用透视规律强化空间感，处理故事情节。

○5几何体透视练习，通过练习几何体的转动透视，解决透视缩短变化的问题。

这个简单的练习，在以后自由描绘人物或事物时，将变的至关重要。

练习一：

转动中的圆柱体

练习二：

转动中的球体

○6临摹漫画。

我们已经做过很多练习，现在我们开始临摹漫画。

我们尽量选择一些优秀的漫画作品来练习。

因为漫画作品有比影视作品中更夸张的镜头运用，以及特有的叙述语言。

临摹漫画作品同样会带给我们许多新的感受。

插画临摹也是这项练习中的任务。

○7自由临摹练习。

如果你对写实的透视规律知道的已经足够多，掌握的已经非常熟练，你可以多找一些其他的艺术品来临摹，可以是插图漫画，也可以是你喜欢的其他艺术形式，诸如雕刻，民间美术等。

研究这些艺术形式中是如何处理空间关系的。

多了解一些，一定会对你将来有所帮助。

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学习手绘与效果图表现技法的基本功要求·

手绘效果图技法在古老的建筑学发展史上，文艺复兴时期的建筑师是全才，他们把设计与表现溶为一体；米开朗基罗既是建筑师，又是工程师，同时还是画家、雕塑家，在建筑教育的始祖布扎的理论中，建筑师要接受大量的渲染训练。

随着现代建筑业的发展，社会需要精致性设计，从某种意义上，它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式，西方工业化国家早已经这样做了。

近十年计算机及软件的成熟孕育了一批计算机绘图技术人员，国外早已出现、国内近些年也开始出现许多专业效果图及模型事务所，同时形成一个专业表现工作者队伍，他们是建筑师表现之手的外延------从某种意义上说他们的工作是对建筑师创造性工作的再创造。

建筑装饰效果表现图因其创作绘制的专业性极强，并非一朝一夕所能驾驭，现国内外建筑画坛人材济济，已构成一个专门化领域，进而形成了一种新兴的行业，并有了培养这方面人才的专业学校。

作为一名从事绘制室内效果图的技术人员，首先，应具有一定的建筑学知识。

因为只有充分理解建筑设计的构思和意境方能着手进行室内设计效果图表现。

同时，室内设计效果图的表现应严格符合建筑结构的逻辑性、空间形体的严密性和尺度比例的准确性。

其次、必须具备一定的艺术修养和绘画基础。

一个从事室内设计效果图的设计和绘制人员，其素描和色彩的功底深浅将直接影响表现图的水准高低。

因其室内的尺度与人体更为接近，光照形式也较室外建筑复杂多变，所以对室内景物的表现就更为细致入微，光影的处理和质感的体现都达到了相当的难度。

因此，一定的绘画功底是必不可少的。

第三，具有娴熟的表现图技法。

因为具备了一定的室内装修知识和相当的绘画基础，不等于就能创作出优良的表现图。

其原因就是，建筑表现图的表现虽然同一般绘画有不少相通之处，但也有许多自身的特点。

相对于纯绘画而言室内设计效果图更注重程式化的表现技法、它有许多严格的制约和要求，更多的强调共性而非个性表现，作画步骤也十分理性化和公式化。

所以，若不熟练掌握室内设计效果图的一些基本原理和表现方法，即使具有相当的绘画能力，有时也不知如何着手，既快又好的画出具有征服力的室内设计效果图。

一张优秀的室内设计效果图，必须是设计与表现设计师与画师共同创造的结晶。

只有先诞生高品质的设计原型，再加上优秀建筑画师的表现，才能产生真正具有审美价值的建筑表现图。

反之，二者缺一，就很难出现高质量的画面效果。

室内装饰设计可通过工程制图、模型、文字说明及效果表现图等形式表达出来。

其中，工程制图虽表现的最为确切，但由于其专业性太强而使一般未经专业训练的人很难读懂，尤其是为业主提供设计方案时，设计人员与业主之间对设计方案的理解常常不易沟通。

模型，因直观性强，并可以从不同角度进行观察，在国内外设计领域内被广泛应用，但它却无法表现出建筑物所处的环境、气氛和材料质感，故而显得美中不足。

文字说明是设计师设计的辅助手段，仅可以作为视觉形象的补充说明。

上述三者都不如建筑表现图真实感人，具有说服力。

建筑效果表现图具有的直观性、真实性、艺术性，使其在设计表达上享有独特的地位和价值，这一点已被我国近年来室内设计效果图艺术领域的飞速发展所证明。

它作为表达和叙述设计意图的工具，是专业人员与非专业人员沟通的桥梁。

在商业领域里，室内设计效果图，其优劣直接关系竞争的成败。

3、正式设计现在开始

在正式设计前，还有一项准备工作一定要到位，那就是要弄清楚所画物体的尺寸，要不然会闹出笑话。

第一步：

画轮廓。

按照每件物体的比例、大小、形状、位置画出其立体轮廓。

每画完一个物体，就将不用的线划掉，使画面更清晰。

第二步：

线描。

一件物品画好轮廓了，总得给人家“穿穿衣服”吧！

床面加上床裙，使它具有褶皱的效果，床架装点花纹，花纹交*处订几个扣子，再放个带荷叶边、枕面上有些许褶皱的枕头，电视机得摆弄出个“后脑勺”。

各种家具的边都一条线哪行，得画双线才显眼！

窗帘杆上得垂下一个瓢逸的窗帘……这些都是不容忽视的细节，当然也很考验绘图者的素描功底。

第三步：

艺术处理。

一身衣服一个色，定然不出从，来点对比就显得很活泼。

在手绘图中也得出来个疏密有致。

比如在床下画一个地毯，让床与地面有个强烈的视觉对比；在窗帘上画上一些叶子、小圆圆图案；要床头柜止立个曲曲折折的花瓶，打破直线，加大密度；在空白的墙面“装”上一幅装饰画。

诸如此类的对比方法，会使画面更生动。

第四步：

上色。

对于化妆，不说你也知道是怎么回事，用在这里，权把手绘图当“调色盘”，让美丽更出众。

手绘图的最后一步与化妆有异曲同工之妙，就是让画面更绚丽！

提醒：

“四做到”是基本功

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手绘效果图的用色问题

1-----马克笔

马克笔由于其色彩丰富、作画快捷、使用简便、表现力较强，而且能适合各种纸张，省时省力，因此在近几年里成了设计师的儿。

初学者绘制这种表现图时，不妨参考以下几点方法

（1）先用冷灰色或暖灰色的马克笔将图中基本的明暗调子画出来.

（2）在运笔过程中，用笔的遍数不宜过多。

在第一遍颜色干透后，再进行第二遍上色，而且要准确、快速。

否则色彩会渗出而形成混浊之状，而没有了马克笔透明和干净的特点。

（3）用马克笔表现时，笔触大多以排线为主，所以有规律地组织线条的方向和疏密，有利于形成统一的画面风格。

可运用排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法，需要灵活使用。

（4）马克笔不具有较强的覆盖性，淡色无法覆盖深色。

所以，在给效果图上色的过程中，应该先上浅色而后覆盖较深重的颜色。

并且在要注意色彩之间的相互和谐，忌用过于鲜亮的颜色，应以中性色调为宜。

（5）单纯的运用马克笔，难免会留下不足。

所以，应与彩铅、水彩等工具结合使用。

有时用酒精作再次调和，画面上会出现神奇的效果。

2---------彩色铅笔

彩色铅笔之所以倍受设计师的喜爱，主要因为它有方便、简单、易掌握的特点，运用范围广，效果好，是目前较为流行的快速技法之一。

尤其在我们这种快速表现中，用简单的几种颜色和轻松、洒脱的线条即可说明室内设计中的用色、氛围及用材。

同时，由于彩色铅笔的色彩种类较多，可表现多种颜色和线条，能增强画面的层次和空间。

用彩色铅笔在表现一些特殊肌理，如木纹、灯光、倒影和石材肌理时，均有独特的效果。

在我们具体应用彩色铅笔时应掌握如下几点：

⑴在绘制图纸时，可根据实际的情况，改变彩铅的力度以便使它的色彩明度和纯度发生变化，带出一些渐变的效果，形成多层次的表现。

⑵

由于彩色铅笔有可覆盖性，所以在控制色调时，可用单色（冷色调一般用蓝颜色，暖色调一般用黄颜色）先笼统的罩一遍，然后逐层上色后向细致刻画。

⑶选用纸张也会影响画面的风格，在较粗糙的纸张上用彩铅会有一种粗旷豪爽的感觉，而用细滑的纸会产生一种细腻柔和之美。

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手绘效果图技巧及步骤

一、在设计构思成熟后，用铅笔起搞，把每一部分结构都表现到位。

二、在用黑勾线笔描绘前，要清楚准备把哪一部分作为重点表现，然后从这一部分着手刻画，同时把物体的受光、暗部、质感表现出来。

注意：

大的结构线可以借助于工具，小的结构线尽量直接勾画，特别是沙发，地毯等丝织物，这样可以避免画面的呆板。

三、视觉重心刻画完后，开始拉伸空间，虚化远景及其它位置，完成后，把配景及小饰品点缀到位，进一步调整画面的线和面，打破画面生硬感觉。

注意：

平时要注意饰品素材的收集，根据不同风格的空间放入不同造型的饰品。

以上是黑白稿的绘图过程，这个过程应注意五点：

1、物体的透视和比例关系要准确。

2、点的巧妙运用，能增加物体的质感和画面的动感。

如：

丝织物、玻璃、石材等，都可以靠点来加强质感。

（以面的作品中都可以感受到）

3、在运线的过程中要注意力度，一般在起笔和收笔时的力度要大，在中间运行过程中，力度要轻一点，这样的线有力度有飘逸感。

4、注意物体明暗面的刻画，增强物体的立体感。

如果着色的话立体感和光影变化可以刻的弱一点，反之立体感要强一点。

5、在黑白稿中，物体的质感同样非常重要，所以要把物体的肌理、纹路表现出来。

四、先考虑画面整体色调，再考虑局部色彩对比，甚至整体笔触的运用和细部笔触的变化。

做到心中有数再动手，详细刻画，注意物体的质感表现，光影表现。

还有笔触的变化，不要平涂，由浅到深刻画，注意虚实变化，尽量不让色彩渗出物体轮廓线。

五、整体铺开润色，运用灵活的笔触，这里要提到的一点是彩铅，彩铅能这整个画面的协调都起到一个很大的作用，包括远景的刻画，特殊的刻画。

六、调整画面平衡度和疏密关系，注意物体色彩的变化，把环境色彩考虑进去，进一步加强因着色而模糊的结构线，用修正液修改错误的结构线和渗出轮廓的色彩，同时提亮物体的高光点和光源的发光点。

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手绘经验谈：

怎样画产品草图

相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！

其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。

大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。

一般画着画着线条就开始粗了。

就不自然了，这些最主要的问题！

还有的就是透视不准确！

！

这一点在画草图的是候是一大忌讳！

！

但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。

看看老外的。

（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。

透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准！

还有一点就是对体积感的把握程度。

（不得不承认老外作的好啊！

）以上是让大家对画草图有个正确的认识。

怎样才能画好呢？

下面我来一一讲解！

1、先找一些透视书籍来认真学学，这一步非常重要！

（线画的直透视错误等于零啊！

）要深刻的理解透视的3大原理和基本方！

[同时训练空间想象力]线画得不好不要紧，但透视一定要准！

切记啊！

只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。

2、你觉的差不多了那就开始进级训练。

不要看着物体画用默画的方式进行当然不是画简单的几何体了，如画画汽车的三视图，建筑物，人物的动作表情等看看你的能力吧！

3、如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高手了。

（为什么这样说，因为你以具备一个设计人员基本素质了也是最重要的素质之一。

）

4、要把线画的准确到位首先练习画直线。

执笔方法用画素描的方法去画，线不要画的太短要以较快的速度完成！

看看你画的线吧！

不行就多练练到画直为至！

一般不须要很长时间，同时画几何较复杂的物体练练（等于在练透视和感觉）

5、画曲线，是一大难点，但认真练习决没问题。

先练习画圆，用4点定位法和8点定位法来画，圆是由（圆弧=曲线）组成的，画好圆后画半弧=画曲线嘛！

圆都画的好那么曲线自然画的好了。

（画多了感觉就有了，那么画任意曲线也就不成问题了！

6、草图就是直线与曲线和透视的三者结合。

要画的快，准，好，那么以上步骤是必须的！

！

！

（老外画的好也是这样来的）所以我们不要怕！

7、以上的你都一一做好了，那么你已经挤如高手行列了90%你如果对物体的质感把握很好的话那么97%还有3%呢？

因为没有100%的高手。

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手绘树的技巧理论知识

树木

建筑绘画配景中树是最重要的部分，犹如建筑与环境绿化一样极为密切。

不同树种的运用可以表现出建筑物的特定环境；不同风格的树可与建筑图相协调而使画面更加完美。

这里的建筑配景树有平面和立面两部分。

一、平面树

建筑总图中的道路、庭院、广场等室外空间，以及一些室内设计，都离不开树木、绿地。

树木的配置也是建筑师设计中应考虑的主要问题之一。

平面图中树的绘制多采用图案手法，如灌木丛一般多为自由变化的变形虫外形；乔木多采用圆形，圆形内的线可依树种特色绘制，如针叶树多采用从圆心向外辐射的线束；阔叶树多采用各种图案的组团；热带大叶树又多用大叶形的图案表示。

但有时亦完全不顾及树种而纯以图案表示。

二、立面树

树的种类千千万万，形体千姿百态，立面的绘制方法亦多种多样。

往往令出学者不知从何处入手，现将树分解成几个主要部分简述。

　1、枝干结构：

树的整体形状基本决定于树的枝干，理解了枝干结构即能画的正确。

树的支干大致可归纳为下面几类。

支干呈辐射状态，即支杆于主杆顶部呈放射状出杈。

支干沿着主干垂直方向相对或交错出杈，出杈的方向有向上、平伸、下挂和倒垂几种，此种树的主干一般较为高大。

支干与主干由下往上逐渐分杈，愈向上出杈愈多，细枝愈密，且树叶繁茂，此类树型一般比较优美。

2、树冠造型：

每种树都有其自己独特造型，绘制时须抓住其主要形体，不为自然的复杂造型弄得无从入手，依树冠的几何形体特征可归纳为球形、扁球形、长球形、半圆球形、圆锥形、圆柱形、伞形和其它组合形等。

3、树的远近：

树丛是空间立体配景，应表现其体积和层次，建筑图要很好地表现出画面的空间感，一般均分别绘出远、中、近景三种树。

远景树：

通常位于建筑物背后，起衬托作用，树的深浅以能衬托建筑物为准。

建筑物深则背景宜浅，反之则用深背景。

远景树只需要做出轮廓，树丛色调可上深下浅、上实下虚，以表示近地的雾霭所造成的深远空间感。

中景树：

往往和建筑物处于同一层面，也可位于建筑物前，画中景树要抓住树形轮廓，概括枝叶，表现出不同树种的特征。

近树景：

描绘要细致具体，如树干应画出树皮纹理，树叶亦能表现树种特色。

树叶除用自由线条表现明暗外，亦可用点、圈、条带、组线、三角形及各种几何图形，以高度抽象简化的方法去描绘。

4、表现技法：

目前建筑钢笔配景绘画中，常见的有写实法与图案装饰法两大类。

写实法：

真实地表现出树种的特征、体积，能给人以强烈的真实感。

图案装饰法：

将大自然的树加以概括、简化、夸张、变化，用抽象的方法表现，与现代简洁的建筑图极易协调，更能突出建筑的艺术效果。

装饰绘法如画得好，是再现生活又高于生活的一种手段，也独具风格和特色：

如有的能明显地表现出树种特色，或枝叶茂密，或枯枝苍拙，可谓千姿百态，风格迥异。

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速写的几种表现形式

以线条为主的速写

由于线条是速写的最主要的表现手段,所以以线条为主的速写非常发展,风格各异,样式纷杂.由于工具不同,线条也各具特色:

铅笔、炭笔的线可有虚实,深浅变化;毛笔可有粗细、浓淡变化;而钢笔最单纯,一般不可有虚实、粗细、深浅、浓淡变化;由于画家追求不同,有的线刚健,有的线柔弱,有的线拙笨,有的线流畅;有的画家的线条注重素描关系,以粗的、实的、重的、硬的线表现物象的前面及突出的地方,以细的、虚的、轻的、软的线起后退、减弱的作用;有的画家则只是用粗细较重均同的线,不考虑细微的空间关系,用线的透视位置来决定形体的前后。

以线条为主的速写有时也并不完全排斥点和面,有些画家常喜用一些点来活跃画面，用一些面（色调）来辅助形体。

以线条为主的速写要讲究：

1.用线要贯连、整;忌断、忌碎。

2.用线要中肯、朴实;忌浮、忌滑。

3.用线要活泼、松灵;忌死、忌板。

4.用线要有力度、结实;忌轻飘、柔弱。

5.用线要有变化、刚柔相济,虚实相间。

6.用线要有节奏、抑扬顿挫、起伏跌宕。

当然,画速写时不可能将这诸多原则都顾到,往往容易顾此失彼,一追求结实就容易呆板,追求活泼又容易飘浮,这都是正常的.需多年的练习,方可达到技艺精湛的地步。

·以明暗为主的速写·

运用明暗调子作为表现手段的速写,适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构其长处有强烈的明暗对比效果,可以表现非常微妙的空间关系,有较丰富的色调层次变化,有生动的直觉效果,它适于学习油画、版画专业的学生掌握。

做为速写来要求,它要描绘的明暗色调当然要比素描简洁得多.所以明暗的五个调子中,基本只需要其中的明面,暗面和灰面三个主要因素就够了.要注意明暗交界线，并适当减弱中间层次,在以明暗为主的速写中,因为常常省去背景,有些地方仍离不开线的辅助,有些明面的轮廓线大都是用线来提示的。

以明暗为主的速写,除了抓住物象的光影明暗这一因素外,还要注意到物象固有色这一因素.初学者在速写中,应该灵活地运用明暗调子关系和物象的固有色,不要僵死地处理。

在以面为主的速写中,是以运用黑白规律来经营画面的.黑白做为一种表现手段，常用的几种明暗表现方法形成独特的审美趣味,所以对于初学者除了了解明暗规律外,也有必要了解一些黑白配置的比例法则。

明暗表现方法:

①黑白要讲究对比。

要注意黑白鲜明,忌灰暗。

②黑白要讲究呼应,要注意黑白交错,忌偏坠一方。

③黑白要讲究均衡,要注意疏密相间,忌毫无联系。

④黑白要讲究韵律,要注意起伏节奏,忌呆板。

以明暗为主的速写．有三种比较常用的明暗表现方法:

1、用密集的线条排列.可以画得准确.

2,用涂擦块面表现,可以画得生动而鲜明.

3、用密集的线条和块面相结合表现,能兼顾两者之长。

4、用毛笔蘸墨汁大面积的涂抹.并可有浓淡深浅变化。

线条与明暗结合的速写

有一种速写,在线的基础上施以简单的明暗块面,以便使形体表现得更为充分,是线条和明暗结合的速写.简称线面结合的速写.它综合两种方法的优点,又补其二者不足而采用的一种手法,故也是一般速写常;用的方法.;这种画法的优点是比单用线条或明暗画更为自由、随意、有变化,适应范围广.线比块面造型具有更大的自由和灵活性,它抓形迅速、明确,而明暗块面又给以补充,赋予画面力量和生气.所以色调和线条的相互酉己合，此起彼伏地象弦乐二重奏那样默契、和谐,融为一体。

例如,遇到对象有大块明暗色调时，用明暗方法处理,结构、形体的明显之处,则又用线条刻划,有线有面,这种方法画人画景都很适宜.又如,当画一个人时,头部至全;身所有的衣纹、轮廓都用各种不同的线条画出,面部明暗交界处及人体各关节部位,又可以用明暗法加以皴擦.再如:

当一张画面上有景有人时,也可采用线面结合的方法.后面的景物深的地方,几乎全用明暗法以块面画出,但前面的人物则又以线条表现,以大块的面来衬托出前面的人.景和人的姿态都很突出（还可以人体用明暗、服饰用线条）。

画时要注意以下几点：

1>;用线面结合的方法,要应用得自然,防止线面分家,如先画轮廓,最后不加分析地硬加些明暗,很为生硬。

2>;可适当减弱物体由光而引起的明暗变化,适当强调物体本身的组织结构关系,有重点。

3>;用线条画轮廓,用块面表现结构,注意概括块面明暗，抓住要点施加明暗,切忌不加分析选择地照抄明暗。

4>;注意物象本身的色调对比,有轻有重,有虚有寓,切忌平均,画哪哪实，没重点.

5>;明暗块面和线条的分布,既变化、又统一,具有装饰审美趣味,抽象绘画非常讲究这点,我们的速写也可以从中汲取营养。

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