小学六年级下《美术》教案及计划.docx
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小学六年级下《美术》教案及计划
六年级下册《美术》教学计划
一、教材分析：
小学美术课是九年义务教育阶段的一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。
它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。
小学美术教学内容包括欣赏、绘画、工艺等课业。
通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。
二、教学内容：
1、欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。
2、学习简单的构图知识。
3、体验中国画的笔墨情趣、，临摹中国画。
4、了解木版画的制作，并进行制作。
5、运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。
6、认识标志和街头标识物的作用，懂得区别。
7、运用已学过的美术知识进行综合练习。
三、教学目标：
1、通过美术教学，培养学生对美术的兴趣爱好。
2、学习美术的基础知识和基本技能。
3、培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。
4、培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。
四、教学要求：
1、初步了解中外优秀美术作品的文化价值。
培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。
2、培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力、绘画表现能力和设计制作能力。
五、教学重点：
1、欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。
2、培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力、绘画表现能力和设计制作能力。
3、运用学过的美术表现方法为书籍、新闻故事或事件进行配画。
4、了解木版画的制作，并进行制作。
六、教学难点：
1、掌握色彩的明度、色相对比基础知识，并能应用与绘画中。
2、运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。
3、了解中外优秀美术作品的文化价值
4、了解中国服饰的历史成就，提高欣赏能力，激发爱国热情。
七、教学情况分析：
1、本学年学校让我担任六年级的美术课，其实我对美术不算精通。
既然领导信任我，那我就勉为其难，多向其他同志学习，边学边教吧。
2、该班学生美术基础良莠不齐，而且随着年龄的增长、生理、身心健康的不断的发展，他们对美术的要求也有所不同，他们的学习兴趣远不如二、三年级，想象力也随之下降，他们更多的追求现实的、真实的东西或喜欢目前流行的“动漫”，对此进行大批量的临摹，在绘画技巧上显得较成熟，线条也十分的流畅，但画风呆板，缺少童趣，想象力下降。
八、教学中采取的措施：
本学期是学生迈入初中的过渡时期，既要尽量照顾学生目前的兴趣爱好，又要深入浅出的灌输客观的美术学科理论知识，与初中知识进一步接轨，将平时教给学生的初中知识更加明朗化的介绍给学生，此阶段是学生从儿童绘画到少年绘画的转型，应更加重视有欣赏内容和工艺设计和教学。
结合学校和社会的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
九、课时安排：
本册教材新授课22课时，欣赏画1课时，复习4课时，期中考核2课时，计29课时。
本学期从2月21日开学，到6月20日毕业暨升学考试，共17周。
我的教学进度是这样安排的：
1.、追寻文明的足迹
2、.探访自然的奇观
3、.我的书包
4、装饰色彩
5、装饰画
6、彩球的设计
7、用各种材料来制版
8、装饰柱
9、精彩的戏曲
10、戏曲人物
11、画故事
12、动画片的今昔
13、拟人化的动漫形象
14、留给母校的纪念
15、我的成长记录
16、剪纸中的古老记忆
17、绣在服装上的故事
18、复制与传播
19、滚灯
20、成都宽窄巷子
21、漂亮的藏刀
22、四川青花瓷
1、《追寻文明的足迹》
教学目的：
通过本课的学习和欣赏，让学生了解历史遗留给我们的文化遗产，感受古风古韵的美。
让学生更加珍惜历史遗留给我们的巨大的财富—历史建筑，并培养学生们保护历史文化遗产的意识。
教学重点：
让学生了解历史遗留给我们的文化遗产，感受古风古韵的美。
教学难点：
让学生更加珍惜历史遗留给我们的巨大的财富—历史建筑，并培养学生们保护历史文化遗产的意识。
教学过程:
一、组织教学：
新学年师生问好，鼓励在学生新的学期有个新的开始！
稳定学生情绪，准备上课
二、导入新课
地球上有许多优秀的文化遗产，这是前人留给全人类的财富，今天，就让我们走近它们，了解它们，感受历史带给我们的震撼。
板书课题：
追寻文明的足迹
三、授新课
教师播放课件《世界文化遗产》
1、畅游在世界文化遗产的海洋中，你会为人类辉煌的文化而骄傲，欣赏了刚才的课件，老师请同学们说一说，你对刚才电脑播放的哪些图片有了解，把你了解的世界文化遗产介绍给大家。
2、除了课件中提到的历史文化遗产，你还知道哪些？
欣赏课本中的图片：
拉斯科洞窑的岩画（法国）阿布辛拜勒神庙前的拉美西斯二世雕塑（埃及）
库库尔坎金字塔（墨西哥）比萨斜塔（意大利）法隆寺（日本）竞技表演（希腊）巨石阵（英国）圣瓦西里教堂（俄罗斯）掷铁饼者（希腊）
3、通过这些图片资料，我们可以感受到历史留给我们的这一笔不小的财富、我们今天看到的是存在于现实的，那么还有很多已经遗失的古迹，它已成为了一个印迹，比如巴特农神殿，在公元1687年被威尼斯军队炮轰致毁；还有巴比伦的空中花园，它是人们梦想中的花园，但它是否真正的存在，人们仍无法寻得根源；还有罗德港巨人雕像，摩梭拉斯陵墓，都因为年代的久远无从考证。
4、这些优秀的文化遗产都是值得我们骄傲和自豪的，为了保护历史留给我们的遗产，我们应该为它做些什么呢？
如果你是一个旅游者到那里游玩，你会如何做呢？
四、学生作业
要求：
分小组合作完成“世界文化遗产”的一幅宣传栏，把自已了解的世界文化遗产知识介绍给大家，倡导人类更好的保护它们，让他们继续存留下去，把它留给未来。
教师巡回辅导，学生宣传栏版面合理的设计和分割。
五、课堂小结；
组织学生展示作品，表扬优秀作品。
六、课后拓展：
其实在我们中国就有很多的文明古迹，九寨沟，故宫，苏杭二州，还有很多很多，我们要更好的保护它们，让他们继续存留下去，把它留给未来。
课后以保护文明古迹为内容出一期黑板报
第2课探访自然的奇观
教学目标：
通过图片、文字、影像等方式来了解外国的一些宝贵的自然认知目标：
通过图片、文字、遗产。
遗产。
教学重点：
了解外国的一些自然奇观的特点。
教学重点：
了解外国的一些自然奇观的特点。
教学难点：
感受自然奇观的美丽，能从审美角度去评价自然遗产。
教学准备：
教师：
课件、图片、资料。
学生：
搜集世界自然遗产的图片、资料，画笔，大白纸。
教学过程：
一、导入新课：
1、教师：
在我们生活的地球上，有很多神奇的自然景观以它们多姿多彩的教师：
在我们生活的地球上，风貌装点着我们的世界。
它们是大自然馈赠给人类的宝贵遗产，下面，风貌装点着我们的世界。
它们是大自然馈赠给人类的宝贵遗产，下面，我们来一起领略世界上最为奇特的自然奇观。
二、新课教授：
一、媒体出示世界十大奇观照片及资料让学生欣赏。
媒体出示世界十大奇观照片及资料让学生欣赏。
1、闪电奇观：
2、拉萨日晕3、海天一线4、火山喷发5、美丽极光
6.大堡珊瑚7、巨浪杰作8、冰雪九寨9、雨后飞虹10.扎达土林
二、小组交流研究：
1、你还见过哪些自然奇观？
2.自然奇观美在哪里？
板书：
色彩奇美形态壮美令人惊叹生态优美
三、学生实践：
教师巡视辅导。
要求：
画一幅你最喜欢的一种自然奇观，在作业背面写下自己的感想。
学生绘画，并在绘画的过程中认真思考自己的感想。
学生绘画，并在绘画的过程中认真思考自己的感想。
四、小结：
布置下节课准备材料。
3、装饰色彩
教学目标：
知道装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。
学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。
了解色彩的写实性与装饰性的区别，在教学体验中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。
教学重点：
了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。
学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。
教学难点：
装饰画的造型突出夸张变形，色彩对比强
教具准备：
教学课件、水粉用具、学生优秀作业。
教学过程：
启发谈话，引入新课：
装饰画中的牛与自然界中的牛对比有什么不同？
讲授新课：
讲授装饰色彩。
装饰色彩是提取自然形象中的色彩，进行夸张和对比，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。
民间的装饰色彩常用补色的对比关系如：
红与绿，橙与蓝，黄与紫
组织学生看书回答问题。
根据图中所表现的内容，分析作者是怎样运用装饰图案和装饰色彩的？
播放教学课件。
观察分析。
十二生肖作品：
摄影作品、写生作品、装饰画、农民画等几种不同的表现方法。
问题：
对比作品，找出相同之处和不同之处。
教师演示：
展示并分析学生优秀作业。
运用装饰画色彩表现生肖形象。
讲解作业要求。
学习民间艺术装饰色彩并运用到绘画中，画一幅色彩鲜艳的生肖形象装饰画。
完成作业，教师辅导学生完成作业。
评价：
展示作吕，组织学生评价。
评价内容：
造型夸张变形，体现民间装饰色彩特点。
4、装饰画
教学方法：
讲解、欣赏、演示和练习相结合。
装饰画教案
教学目的：
使学生初步了解均衡、对比、变化、和谐等形式法则在装饰画中的运用，培养学生的设计能力。
教学重点与难点
1、重点：
学习装饰画的构成形式及制作方法。
装饰画教案
2、难点：
材料的选择动作运用。
教具与学具准备
1、教具：
教材、旧年历、画报纸、碎布片、毛线头、胶水和小剪刀。
2、学具：
教材、旧年历、画报纸、碎布片、毛线头、胶水和小剪刀、白纸和铅笔。
教学过程
1、组织教学，安定纪律，检查学具准备情况。
装饰画教案
2、导入新课
挂出装饰画和一般的写实的绘画各一幅，从欣赏两种不同表现形式的作品，引入装饰画这一概念。
图一写实绘画图二装饰画
装饰画和一般的绘画不同，主要偏重于表现形式的装饰性。
装饰画教案,它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。
装饰画注重形象的平面化处理，画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。
构图一般较为单纯。
色彩亦服从于形式美法则的需要，不拘泥于客观对象的色彩关系。
装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征，充分发挥材质的美。
装饰画的造型：
装饰画教案,要求在对自然物象的观察、写生的基础上，抓住客观对象的主要特征，不受自然规律的束缚，运用装饰手法进行提炼、概括、取舍、夸张装饰加工，创造出高于生活，富于想象的完美、典型的装饰形象。
装饰画步骤：
（一）、构思设计（画出草图）
确定好表现主题，然后根据主题画出草图。
装饰画教案
（二）、选择材料。
根据草图和主题去选择材料。
（三）、剪贴制作。
将选择好的材料，根据草图剪好形状，并用胶水粘好。
作业：
用旧年历等材料设计并制作一幅装饰画。
要求：
选材恰当，画面整洁美观。
5、彩球的设计
教学目标
1、知识目标：
通过本课的教学，使学生学会做彩球的方法，能做一个漂亮的彩球。
2、能力目标：
培养学生的动手能力。
3、德育目标：
使学生有一定的审美观，能自己去装点房间。
4、创新目标：
自己研究、设计、制作一个彩球。
教材分析：
本课重点是教学生做彩球的方法，使学生能够自己设计、动手做一个漂亮的彩球。
学生分析：
学生喜欢彩球但是不太熟悉做法，实际操作比较难，要让学生看实物直接演示操作的方法，并亲自动手做一个漂亮的彩球。
重点：
掌握做彩球的方法。
难点：
设计一个彩球,掌握制作方法。
创新点：
自己设计制作彩球。
德育点：
你做完彩球有什么想法？
请谈一谈。
教学过程：
一、导引目标，实物演示观察，激发学生的学习兴趣；教师以引导为主，让学生自己去研究彩球的制作方法并思考如何运用色彩装饰美化。
二、创设条件，主体参与
1、出示实物彩球。
2、让学生分析其制作材料。
3、学生讨论怎样制作。
4、实际操作，观察、概括。
三、指导学生实际试作，通过自己动手实践学会制作彩球的方法。
四、引导创新，应用实践——小组合作设计制作
1、实际观察，发现规律。
2、在实践中互相帮助。
3、学生动手实践操作。
4、学生展示作品，交流经验，体验成功的快乐。
五、反思小结，巩固提高
1、通过本课学习，你掌握了做彩球的方法了吗？
学会了什么？
2、你做完彩球有什么想法？
请谈一谈。
六、研究性作业：
让学生回家后自己制作一个小装饰物来装点房间。
6、城市雕塑
教学目标：
1.初步了解城市雕塑的类型和风格，提高对城市雕塑的审美兴趣，加深其对现代城市雕塑发展意义的认识。
2.通过对城市雕塑作品欣赏与评述，开阔学生知识层面。
3.在学习过程中使学生得到美的陶冶和享受，同时也对城市环境艺术有更深的理解和体会。
重点：
欣赏教材所提供的作品，使学生得到美的享受，并引发学生对城市环境艺术发展的思考。
难点：
培养学生的审美能力和创新精神，形成在城市雕塑艺术欣赏方面的基本素养。
雕塑作品的语言：
形式上的美感、丰富的精神内涵和旺盛的生命力。
课前准备：
（教师）课件、平阳雕塑的照片。
教学过程：
1、组织教学（师生问好）。
2、导入新课
教师：
同学们看过山东卫视的〈阳光快车道〉吗？
〈阳光快车道〉里有个小栏目叫做〈阳光苗苗〉，我曾经看过这样一期：
男主持人对一个刚满三岁的苗苗说；“宝贝，给大家来一个酷一点的动作！
”同学们想一下，在一个刚满三岁的孩子的眼中，什么动作最“酷”？
（停顿，引起想象）——只见他弯腰屈膝，右手拖着下颌，嘴咬着自己的小胖手，陷入深深的思索之中。
（请一位男同学上来做老师所描述的语句，教师附加动作，表情丰富，语言有起伏）——非常经典的动作！
这时主持人说；“哇，真的好酷，是思想者！
”
（视频打出〈思想者〉的图片。
）
同学们看，这就是“思想者”，果然很“酷”。
这是罗丹的雕塑作品。
教师：
请举例说说在我们的生活周围哪里存在着雕塑？
以及它在环境中所起的作用？
学生；…………
教师；是的。
城市雕塑无论如何都是一门纯观赏性的艺术，往往是先通过形体给人以直观的美的享受。
当从远处看一尊广场或街头雕塑时，首先接触的是它那并不清晰的“影象”，也就是它那外在的形体。
这一“影象”给人的感觉，或是宏伟崇高、或是宁静沉重、或是升腾飞跃，都是非常之美的。
3、讲授新课
（1）欣赏教材第2~3页上的范例，提出问题：
你对所提供的城市雕塑图片哪张最感兴趣？
为什么？
（可从功能、风格造型、色彩、材料及人文内涵上等方面引导学生分析。
）
（2）提出问题：
怎样才能设计出既富有艺术感染力又和建筑、环境相和谐的城市雕塑作品？
现实生活中的城市雕塑作品能满足大家的审美需要吗？
作为环境文化的主题，你希望看到怎样的城市雕塑作品？
（3）教师小结。
让学生对城市雕塑设计有一个初步印象。
并对书2--4页图片归纳总结。
《立方体柱》：
用不同长短的圆柱体相互连结成一个不规则的立方体，寓意着社会中人与人不可分割的关系。
巧妙的圆形底座衬托出整座雕塑的内在张力，起到了和谐环境的作用。
《火烈鸟》：
位于芝加哥联邦政府中心广场上，几块形状不同的大型红色钢板构成一个抽象的火烈鸟意象结构，整个造型具有强烈的建筑效果，强烈的红色与深色背景建筑形成鲜明的对比。
《接力》：
有3三个不同的跑步姿态组合而成，从每个角度看都会使人感受到无限的空间感和运动感。
人体经过概括及装饰处理后，更体现出一种流畅与力量的美。
《帆》：
这座海上公园的雕塑气势磅礴，造型看上去既像破浪前进的帆船，充分展示了人类与自然的关系。
（4）师生讨论：
如果让我们设计一件城市雕塑作品，应该注意哪些问题？
选择什么样的材料？
什么样的造型？
什么样的色彩？
达到什么功能？
如何才能展现自己的个性？
（5）学生讨论在生活中可见的城市雕塑作品，说说各自印象最深的城雕作品并谈其理由。
（通过要求学生分析这些问题，思考设计过程中解决问题的途径，使学生了解到城市雕塑在生活所起的作用，以及设计的基本概念、设计发展趋势及设计方法。
）
城市雕塑的概念：
是现代城市公共空间的三维造型艺术品。
设置在公共环境中赋予人们感受和联想的室外雕塑。
它是城市形象的一个代表，一面镜子，已经成为国内外城市文化的一个重要组成部分。
城市雕塑是一门有“加”有“减”的艺术，从功能上讲，它反映社会生活，表达社会的审美理想，也是表达雕塑家本人思想感情的三维实体的造型艺术。
城市雕塑的环境设计心理；
（1）、城市雕塑可以具有形态的诱惑性。
（2）、城市雕塑中的趣味性。
（3）、城市应让人们产生愉悦。
（4）、城市雕塑中的神秘感。
（5）、城市雕塑应具有独特的魅力。
（6）、城市雕塑还可以有美中不足之美。
4、引导欣赏，加强体验。
（1）结合课本的范例，让学生欣赏国内外经典城雕作品，分析教材中提出的问题：
为什么这个雕塑作品富有亲和力？
哪些雕塑作品是象征性的，哪些是追求和环境相协调或具有互补性质的？
雕塑设计和建筑的关系是截然的吗？
（2）通过实例来分析艺术设计规律，说明艺术设计不能脱离生活这条原则，在欣赏过程中提高学生的艺术鉴赏力。
5、表达感受，层层深入。
（1）教师出示图片资料，请学生表达自己的看法。
（2）教师补充分析，让学生进一步掌握综合评价的方法。
教师；城市雕塑的表现主要让人们在动态的时间和空间里感受到艺术的风采。
它以醒目的色彩、宽大的尺寸和体量占据空间，形成环境特有的风貌，它是一门纯观赏性的艺术，通过形体给人一直观的没的享受。
（3）介绍下雕塑的制作流程：
[1]、制作小模型；[2]、放大泥塑；[3]、翻模；[4]、制作出成品；[5]、安装。
6、布置作业，学会评述。
（1）教师出示图片，要求学生利用新学的有关城市雕塑的知识，结合自己审美观，进行综合评述。
城市雕塑的表现主要让人们在动态的时间和空间里感受到艺术的风采。
它往往以醒目的色彩、宽大的尺度和体量占据空间，从而形成当代城市环境所特有的风貌。
城市雕塑作为城市形象的一个代表，已经成为国内外城市文化的一个重要组成部分，它承载了丰富的文化内涵和立体艺术形式。
具有以形感人，以形美化环境的功效，并具有独特的视觉冲击力和震撼力。
（2）讨论：
如果让你给自己的校园设计一雕塑作品，你将如何表现个性？
你会运用哪些文人内涵？
选择用什么样的造型风格？
7、用各种材料来制版
教学目标：
了解综合版画的艺术特色。
结合多种版画技法，创作一幅有情趣的作品。
在创作过程中，培养学生寻找生活中美的元素，培养热爱生活的美好情感。
教学重点：
学习综合版画的技能技巧。
教学难点：
材质与技法的选择与构思。
教具准备：
各种可以制版的材质、油墨、水粉色或丙烯、调色盘、墨磙、纸等。
教学过程：
教学准备：
检查用具准备
导入新课：
还记得版画吗？
你对于版画有哪些了解？
欣赏分析：
引导学生分析画家作品及学生作品。
技法研究：
综合版画是一种风格多样、技法。
灵活的版画形式，可以根据画面需要选择多种技法。
艺术实践：
提出作业要求：
根据本组采集到的制作材料，选择一个主题，进行综合版画的创作。
老师根据学生需求巡视辅导。
展示与交流：
教师组织展示交流。
以组为单位或尝试各组相结合，合作完成作品。
介绍自己的作品，并对别人提出好的建议。
8、装饰柱
教学目标：
了解装饰柱的功能与作用，学习装饰柱的设计、制作方法与步骤。
合作完成装饰作品。
培养学生合作学习、共同完成创意和提高美化生活的能力，激发审美情趣和创新意识。
教学重点：
了解装饰柱的设计要素，即柱体造型和装饰纹样。
教学难点：
作品的新颖、美观和实用。
教具准备：
纸板、双面胶、乳胶、剪子、美工刀、彩色纸、平面及浮雕作业。
教学过程：
引入新课：
展示课件：
出示一组生活中的具有装饰效果的柱子。
提问：
装饰柱由哪几部分组成？
装饰柱的功能？
装饰柱的材料？
研究设计步骤和方法：
艺术实践：
根据各组准备的材料进行实践。
考虑作品的色彩和作为柱子的底色应如何设计。
评价：
各组代表介绍本组作品的特色。
说一说准备将作品展示在何处？
互相提出修改、完善的建议。
9、精彩的戏曲
教学目标：
1、了解中国戏曲特别是京剧的文化历史和艺术特色。
能根据人物的特征进行设计，能大胆准地表达自己对戏曲人物的理解，敢于展示自己的个性。
2、激发学生热爱中国传统艺术的情感及对生活的热爱
教学重点：
尝试用表演的形式表现自己对戏曲艺术的理解，表达对民族传统艺术和美好生活的热爱之情。
教学难点：
根据所要表演的人物进行设计，表演能突出人物的个性特征。
教学准备：
有关戏曲录像，图片，各种工具和材料。
教学过程：
一、导入教学：
板书课题：
精彩的戏曲设疑导入：
看到这样的课题，这节课的学习你想了解哪些知识？
二、讲授新课：
（一）、戏曲发展的历史。
1、先秦——戏曲的萌芽期。
《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。
从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。
从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
2、唐代（中后期）——戏曲的形成期。
中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
3、宋金——戏曲的发展期。
宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
4、元代——戏曲的成熟期。
到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。
它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。
（二）、我国大约有多少种地方戏曲，你了解哪几种？
（我国约有317个地方戏曲）
（三）、戏曲的主要种类：
京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧
（四）、有关京剧方面的知识：
角色、化妆、服装、唱腔。
角色：
生、旦、净、末、丑
化妆：
1、净脸垫底2、定位和揉眼、鼻窝3、勾白粉底4、填膛画黑眼窝、勾黑线5、勾红色通天柱6、脸谱勾成。
服装：
1、华丽,材料一般用绸缎,刺绣精美,头面丰富,视角效果非常好。
2、在传统京剧中,不管哪个朝代的角色,基本上都是明朝装扮,不受剧情,季节与地区的限制。
3、京剧戏装对角色的身份,职业和性别区别定位,不能混淆,什么人穿“蟒”,什么人穿“靠”,有严格的分别。
唱腔：
“西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。
三、创作实践：
设计，装扮“西游记”人物形象，并分角色表演。
1、组织分工：
学生分成五大组，即唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧、牛魔王。
2、学生作业：
分组设计装扮与道具。
3、教师进行巡视辅导。
四、分角色表演：
各组推荐一名同学扮演该组设计的形象，表演《西游记》中“大战牛魔王”的片段。
五、课堂评价：
学生自由交流讨论，分别选出“最佳设计奖”和“最佳表演奖”。
总结：
戏曲是中国传统的戏剧形式。
是包含文学、音
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