世界现代设计史复习资料.docx
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世界现代设计史复习资料
世界现代设计史复习资料
第一讲
世界现代设计的发展历程
*“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端）
*“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下）
*“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试）
*“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心）
*“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展）
*设计多元化格局（20世纪60年代以来）
第二讲
现代设计的萌芽与工艺美术运动
一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响
1、工艺美术运动的概念
工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。
这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（JohnRuskin），运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（WillianMorris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
2、“工艺美术”运动风格
（一）强调手工艺，明确反对机械化生产。
（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。
（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。
（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
3、工艺美术运动的意义及其影响
（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。
（二）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。
但是，工艺美术运动对工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。
同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。
因此，它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。
（三）工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。
在“工艺美术运动”感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛的设计艺术运动——“新艺术运动”。
二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”
1.1851年英国世界博览会
英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工业产品外形相当粗陋，显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降的局面。
从反面刺激了现代工业设计思想的出现。
2.“水晶宫”
“水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿设计。
它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦，材料特殊，造型奇特，采光良好，在博览会上深受各国来宾赞赏。
该建筑从造型上看并非出色之作，却凝聚了当时科技发展的最新成果。
它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用。
该建筑曾于1852-1854年移至锡德汉姆（Sydensam,伦敦南部），1936年毁于大火。
成为现代设计的“导火索”
三、威廉·莫里斯（WillianMorris）1834-1896（现代设计之父）
1．威廉·莫里斯（WillianMorris）的设计思想
工艺美术运动的奠基人，着名的设计改革家、诗人和空想社会主义思想家，英国工艺美术运动的领导者。
①希望重新振兴工艺美术的民族传统，反对矫饰的维多利亚风格，提倡中世纪的、哥特式的、自然主义风格。
②进一步提出设计的民主思想，主张设计为大众服务，提倡中世纪行会的团队协作精神。
③主张艺术与技术结合，强调功能与美的统一，反对机械化生产，希望回到中世纪设计讲究手工艺精湛的局面。
④开设了世界第一家设计事务所，通过自己的设计实践，促进了英国和世界的设计发展。
2．威廉·莫里斯（WillianMorris）的设计风格
清新自然，简洁，以功能为主。
3．威廉·莫里斯（WillianMorris）的代表作品——“红屋”（哥特式风格）
四、约翰·拉斯金（JohnRuskin）1819-1900（“工艺美术运动”的理论先锋）
约翰·拉斯金（JohnRuskin）的设计思想
艺术是由“大艺术”（绘画、雕塑）和“小艺术”（建筑和工艺美术）共同组成的。
强调设计的大众性和社会功能，反对精英主义，提倡设计应为社会大多人服务。
强调艺术与工业结合
第三、四讲“新艺术”运动
一、“新艺术”运动的概念、风格及其影响
（一）新艺术运动的概念
1．新艺术运动首先在法国发展起来，这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所的名字——“新艺术之家”有关，评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动。
时间大约在1895—1910年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，后来逐步被“装饰艺术”运动和现代主义所取代。
它是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。
2．新艺术运动设计范围十分广泛，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到绘画，在现代设计史上占有重要地位，为20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。
3．新艺术运动是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动，也是对工业化风格的一种强烈反应，重视传统手工艺，放弃传统装饰风格，从自然中寻找灵感，获得装饰动机。
4．新艺术运动在艺术风格上多用曲线和有机形态。
（二）“新艺术”运动的风格及其影响
1．虽然“新艺术”运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰，探索新风格这点上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。
2．它所采用的方式，比如装饰、自然主义的风格等等，使这场运动依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。
3．对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。
这场运动风格细腻，装饰性强，因此常常被成为女性风格。
4．“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它承继了英国“工艺美术运动”的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期，主张是从自然，反对承袭历史风格。
它是一个新旧交替时期的过渡阶段。
（三）“新艺术”运动的目的实现技术与艺术的统一
二、法国的新艺术运动和赫伯特·吉马德（HectorGuimard）19900-1904
两个中心：
巴黎是19世纪末20世纪初现代艺术和现代设计的中心之一，其设计产品类型包括家具、建筑、室内装饰品和平面设计等，南茜的设计则以家具为主。
三个组织：
新艺术之家、现代之家、六人集团
六人集团的赫伯特·吉马德（HectorGuimard）：
法国的建筑师。
模仿植物的结构，具有鲜明的“新艺术运动”特征
赫伯特·吉马德（HectorGuimard）代表作——巴黎地铁站入口
二、比利时的新艺术运动和亨利·凡·德·威尔德（HenryVanDeVeld）1863-1957和维克多·霍塔（Victororta）
亨利·凡·德·威尔德（HenryVanDeVeld）是比利时的新艺术运动的核心人物，是19世纪末20世纪初比利时最杰出的设计家与理论家
（德国工业联盟创始人之一）（被称作现代设计奠基人之一）
亨利·凡·德·威尔德（HenryVanDeVeld）设计理念：
超越自然的抽象，线条就是力量，反对标准化生产
亨利·凡·德·威尔德（HenryVanDeVeld）代表作——魏玛市工艺学校设计的学校大楼
维克多·霍塔（Victororta）是比利时的新艺术运动的建筑师，注重装饰、暴露式钢铁结构和玻璃面
维克多·霍塔（Victororta）代表作——布鲁塞尔人民宫、泰赛尔旅馆
三、西班牙的新艺术运动和安东尼·高蒂（AntonioGaudi）1852-1926
西班牙的新艺术运动是最为极端、最具有宗教气氛的，最着名的设计代表人物是建筑家安东尼·高蒂（AntonioGaudi）是一位充满幻想的天才建筑师
安东尼·（AntonioGaudi）设计风格仿生、哥特式、曲线风格，奇幻的彩绘瓷砖+混凝土
安东尼·高蒂（AntonioGaudi）的设计作品
（1）米拉公寓
（2）居里公园（高蒂被柯布西耶称为“后现代主义的先驱”）
（3）巴特罗公寓
（4）“圣家族大教堂”——他为之投入了43年之久，并且至今仍然没有完成
（5）扶手椅
四、苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯哥四人设计集团
1.格拉斯哥四人：
察尔斯·马金托什、赫伯特·马克奈、麦当那姐妹，他们被称为格拉斯哥四人。
主要首脑人物是察尔斯·马金托什，他们的风格注重各种植物纹样的装饰。
2.察尔斯·马金托什的设计风格和代表作品
（1）设计风格
主张直线、主张简单几何造型，主张黑白色等中性色计划。
他的探索为机械化、批量化、工业化的形式奠定了基础，可以说马金托什是一个联系“新艺术”运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物。
受浮世绘的影响
（2）代表作品——高背椅子
五、奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动
1.奥地利“分离派”运动和德国的“青年风格”运动都是从“新艺术”运动中发展出来的设计运动，但是这两个运动开始摆脱单纯的装饰性，而向功能性第一的设计原则发展，从简单的几何造型，从直线的运用上寻找新的设计发展方向，因此它们应该被视为界于“新艺术”和现代主义设计之间的一个过渡性阶段的设计运动。
2.德国的“青年风格”运动的主要设计家——彼得·贝伦斯
（1）贝伦斯是德国现代设计的奠基人，被视为德国现代设计之父。
他早期的设计也受到“新艺术”风格的影响，经历了一个探索性设计阶段。
（2）贝伦斯的代表作品：
德国电器集团（AEG）的厂房建筑（1909年）
六、朱利斯·谢列特法国着名的海报设计家和平面设计家，被称为“现代设计之父”
第五讲
装饰艺术运动
一、“装饰艺术”运动的背景和风格特点
1.装饰艺术运动的背景
20世纪二三十年代，起源于法国。
在大工业迅速发展形式下，一批艺术家和设计师了解到适应时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新材料（如钢铁、玻璃等），采用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美化。
这场新的设计探索活动被称为“装饰艺术”运动。
2．“装饰艺术”运动风格
（1）注重材料的质感和光泽
（2）造型设计中多采用简单几何形状或用折线进行装饰
（3）色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象。
二、“装饰艺术”运动和“现代主义”运动的异同
（1）形式特征上的“同”：
时间上都开始于20世纪20年代，几乎同时发生与发展；都肯定机械化生产，采用新材料、新技术；都在设计中注重简单几何外形的运用
（2）意识形态上的“异”：
装饰艺术运动发轫于法国，强调装饰，为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；“现代主义”运动发轫于德国，否定装饰，强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。
三、装饰艺术”运动在发展过程中受以下几个方面的影响：
1、埃及等古代装饰风格的启迪
2、原始艺术带来的灵感
3、舞台艺术的感染
4、汽车设计样式的影响
四、设计师让·杜南设计风格：
女性特征，东方神韵，华贵的色彩，精细的装饰图案
五、雷尼·拉里克被誉为“没有时间限制的风格”
第六讲
现代主义设计的萌起
一、现代主义设计概念、设计原则
1．现代主义设计概念兴起于20世纪20年代的欧洲，通过几十年的发展，特别是二战以后美国的发展，影响到世界各国。
随后在20世纪50年代开始趋于衰落的一种设计艺术思潮，是由荷兰风格派运动。
俄国的构成主义运动、德国的包豪斯的活动发展和完善。
2、设计原则遵循“功能第一、形式第二”的理性主义设计原则
六项原则
从功能出发
强调建筑材料与建筑结构的特性，使其相互适应
突出经济原则，为大众服务
反对任何形式的装饰
着重对空间进行考虑
建筑设计的基础是逻辑性、科学性，而不是装饰性
3.现代主义设计的优缺点
（1）优点：
使产品生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展
（2）缺点：
存在造型单一化倾向
二、现代主义设计大师及其设计作品
1.勒·柯布西耶20世纪法国着名建筑师和设计艺术理论家，“机械美学”的理论奠基人，提出了“住宅是居住的机器”
建筑五要素
底层透空，下设立柱
采用平顶屋，在顶层上修饰花园
建筑框架结构，内部形成自由空间
横向长窗，窗户的开设可以自由处理
骨架结构，外墙处理更灵活
勒·柯布西耶代表作——萨伏伊别墅、马赛公寓、朗香教堂
2.沃尔特·格罗佩斯20世纪最重要的建筑大师，现代主义建筑、现代主义设计和现代主义设计教育最重要奠基人之一，明确了功能第一、形式第二的观点，强调功能觉得形式的原则，反对设计中因循守旧的复古主义，主张现代风格，主张用机械化、批量化的方式生产建筑，具有鲜明的民主色彩设计思想。
但他过分强调功能、技术与经济效益，却忽视了形式的多样性和人为关怀在设计中的体现。
沃尔特·格罗佩斯代表作——包豪斯校舍、法古斯鞋楦工厂
3.米斯·凡·德·罗德国着名建筑家和设计教育家，德国工业同盟和包豪斯的重要成员。
反对设计中因循守旧的复古主义，主张现代风格，强调功能性，主张用机械化、批量化的方式生产建筑，强调新时代的建筑方式必须是工业化的。
其建筑作品中反映了“少即是多”的功能主义美学思想，建筑中擅长使用玻璃和钢架结构，提出了“流动空间”理论
沃尔特·格罗佩斯代表作——巴塞罗那椅子、朗格住宅、湖滨公寓
4.佛兰克·赖特——流水别墅创造了真正的美国式建筑西方现代主义建筑美学思想的重要代表人提出“形式与功能合一”，提出了“有机建筑”理论，其思想受日本建筑的影响。
是一个具有强烈个人风格现代主义大师。
佛兰克·赖特代表作——古根海博物馆、流水别墅
5、路易斯·H·沙利文——一生设计了百多摩天大楼座提出“形式追随功能”的口号，佛兰克·赖特的老师
6、彼得·贝伦斯新建筑运动的早期领袖，德国工业同盟的重要成员，德国最早的工业设计师，德国现代设计的重要奠基人之一，现代工厂建筑的先驱人物。
彼得·贝伦斯代表作——电风扇、电茶壶、AEG招贴、AEG涡轮机厂
三、德国工业同盟和现代设计运动的萌起
1．德国工业同盟成立
1907年，穆特休斯、贝伦斯、亨利·凡·德·威尔德等人于1907年成立了德国第一个设计组织——德国工业同盟。
这个组织的形成，标志着德国现代主义的发展，共同推动力“工业产品的优质化”。
2．德国工业同盟的宗旨
（1）提倡艺术、工业、手工艺结合
（2）主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺。
（3）强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰
（4）大力宣传和主张功能主义和承认现代工业
（5）坚决反对任何装饰
（6）主张标准化的批量化
四、俄国构成主义设计运动
（一）构成主义（Constructivism）定义
又名结构主义发展于20世纪初期年代。
构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑，强调的是空间中的“势”，而不是传统雕塑着重的体积量感，构成主义由传统雕塑的加和减，变成组构和结合，注重简单几何结构。
（二）构成主义的代表设计师及其作品
塔特林——第三国际塔
塔特林在1919-1920年完成的第三国际纪念塔是构成派最重要的代表作
五、荷兰的“风格派”运动
（一）风格派简介
“风格派”是荷兰的一些画家和设计家建筑师在1917年到1928年之间组成的松散设计团体，其中主要的促进者和组织者是凡·杜斯伯格，维系这个组织的中心是《风格》杂志，其主编也是凡·杜斯伯格。
（二）风格派设计特点
1．把传统的建筑、家具和产品设计和绘画等的特征完全拨除，变成最基本的几何元素单体
2．把这些几何单体重新组合，形成简单的结构组合，在新的结构组织中，单体依然保持相对独立性和鲜明可视性
3．注重非对称式的研究和运用
4．特别注重运用纵横几何结构和基本原色和中性色
（三）风格派的思想主张
1．坚持艺术、建筑、设计的社会作用，努力将它们统一成一个有机整体
2．认为普遍化和特殊化，机体和个人之间有一种平衡，强调联合基础上的个人发展
3．对于改变机械主义、新技术风格含有一种浪漫的、理想主义的乌托邦精神
4．坚信艺术与设计具有改变未来的力量，具有改变个人生活和生活方式的力量
（四）风格派的设计代表作品
1．盖里·里特维特代表作——红蓝椅子
2．蒙德里安——非对称式绘画
第七讲包豪斯
一、包豪斯成立
一、包豪斯成立
1919年4月，包豪斯（Bauhaus）成立，沃尔特·格洛佩斯出任第一任校长。
包豪斯专门培养新型工业日用品和建筑设计人才。
1933年停办。
（14年）
二、包豪斯的变迁
（1）第一个校址在魏玛（1919——1924），校长沃尔特·格罗佩斯1919－1928（理想主义），1928离开包豪斯
（2）第二个校址在德绍（1925——1932），1928年汉斯·迈耶1928－1930（共产主义）任校长（1927年，建筑系开始招生，汉斯·迈耶主持这个系的工作）
（3）第三个校址在柏林（1932——1933），校长米斯·凡·德·罗1930－1933（实用主义）
名为“包豪斯——独立教育与研究学院”
（4）1933年，希特勒上台，包豪斯被迫封闭
三、包豪斯的设计风格
（1）注重满足实用要求
（2）注重发挥新材料和新结构的技术性能和美学性能
（3）强调各门艺术之间的交流融和，提倡工艺美术和建筑设计向抽象派绘画和雕刻艺术学习。
（4）将手工艺同机器生产结合起来
（5）设计中强调自由创造，反对模仿因袭、墨守成规
四、包豪斯对现代设计的贡献
（1）奠定了现代主义设计的观念基础，把以观念为中心的设计体系、以解决问题为中心的设计体系，完整的奠立起来。
（2）工业产品设计用现代材料进行批量生产，奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌。
（3）开创了现代设计与工业生产紧密结合的第一章。
五、包豪斯对现代设计教育的贡献
（1）奠定了了现代设计教育的基本模式，创立了现代设计教育基础课的基本结构，把对平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究三方面独立起来，使视觉教育第一次牢固建立在科学基础上。
（2）确立了工作室的教学方式，让学生参与设计制作过程
（3）建立了和工业企业界的联系，把学校教育同社会生产挂钩，让学生亲自体验设计与工业生产的联系。
（4）开设有基础课、工艺技术课、专门设计课和理论课，培养学生既有动手能力又有理论素养
（5）包豪斯的设计教育方式已在世界的每一个设计院校延续
第八讲工业设计的兴起和现代设计的职业化
一、美国的工业设计
美国工业设计的奠基人
1．瓦尔特·提格最早独立开业的工业设计师之一，平面设计师柯达公司系列产品
瓦尔特·提格20世纪美国工业设计史上最伟大设计师，设计简洁美观、经济耐用，是个商业性和实用性非常强的设计师
2．雷蒙德·罗威代表作——可口可乐公司一系列设计、百货公司的电冰箱、宾夕法尼亚铁路公司的火车头（流线型）1974年，为苏联设计“莫斯科人”汽车，成为苏联政府设计的第一个西方设计师
3．亨利·德雷福斯美国早期最着名的工业设计师之一，舞台设计师，现代电话设计的奠基人被称为“万能设计师”
亨利·德雷福斯代表作——贝尔公司一系列电话设计1961年出版了《人体度量》，为人体工程学做了铺垫
4．诺曼·盖茨优秀舞台设计师，后转工业其设计作品中表现出强烈的理想主义色彩和未来主义倾向，不顾公众的需要和生产技术的限制，去实现自己的奇想，因此实现作品不多。
第九讲乌尔姆设计学院
（1）1953年，在二战的废墟上，乌尔姆设计学院成立，他们发展了包豪斯的传统，提出了科学与技术相结合的新理性主义设计思想。
（2）乌尔姆设计学院最大的贡献是它完全把现代设计，从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动立场，坚决的移到科学技术的基础上，从科学技术的立场上培养设计人员，设计在这所学校内成为单纯的工科学科。
（3）乌尔姆设计学院的目的是培养工业产品设计师和其他现代设计师，它首先从工业产品设计上进行教育改革。
其领域：
交通工具及家用电器产品
宗旨：
以科学为基础的设计教育，系统设计原则
核心：
以理性主义设计、技术美学思想为核心
世界三大设计中心：
德国、美国、日本
美国工业设计四元老：
瓦尔特·提格
亨利·德雷福斯
诺曼·盖茨
雷蒙德·罗威
世界四大着名标志：
可口可乐公司标志
基督教十字架
伊斯兰教新月标志
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