第一代到第六代导演.docx

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第一代到第六代导演

第一代到第六代导演

第一代导演：

第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。

代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。

他们作为中国电影的先驱，在既缺乏经验，拍摄条件又非常简陋的情况下，创作了中国第一批故事片。

代表影片：

第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》、第一部武侠片《火烧红莲寺》、第一部劳工片《劳工之爱情》、第一部体育片《二对一》、第一部系列电影《火烧红莲寺》（先后拍了十八集）。

这些影片中的一部分是受了“五·四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。

时代特征：

作为中国电影的奠基者，第一代导演从中国传统的叙事艺术和舞

台戏曲中吸收了很多手法，联系着时代的要求，重视电影的社会

教化作用。

电影技巧方面，更像是舞台剧的延伸，导演们用传统

的戏剧观念来处理电影，布景空间层次的设计仍然具有强烈的舞

台痕迹。

在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时沿用戏剧

舞台的一套办法，摄影机基本固定，电影镜头的景别变化不大。

早期电影在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，具有实验性

特征，但其拓荒作用功不可没。

第二代导演：

第二代导演中成就最大的是蔡楚生、郑君里、费穆、吴永刚、桑弧、汤晓丹。

代表影片：

《一江春水向东流》《万家灯火》《乌鸦与麻雀》《小城之春》《艳阳天》《春蚕》《马路天使》《神女》

时代特征：

第二代导演是第一个黄金时代的创造者，“第二代导演”主要活动时间是在三、四十年代，这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、应云卫、陈鲤庭、郑君里、吴永刚、沈浮、汤晓丹、张骏祥、桑弧等。

“第二代导演”最大的成就是，由他们开始，中国电影就思想内容而言，开始真正从单纯的娱乐——“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。

在艺术上，这代导演最大的特点是写实主义，同时，他们注意把“写实”和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。

尽管这代导演的“戏剧意识”还比较强烈，但他们已从对戏剧的摹仿从形式转向内涵，即逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之所长，只是在故事情节上强烈地追求戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧程式。

可以这样说，中国电影从这一代导演开始，才显出自己独立的价值。

这个时期，中国的电影表演艺术也属于由萌芽到起步阶段。

第三代导演：

建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。

这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。

主要代表人物有谢晋，谢铁骊，崔嵬，成萌，水华，王苹

代表影片：

《南征北战》《白毛女》《青春之歌》《小兵张嘎》《早春二月》《女篮五号》

时代特征：

第三代导演的活跃时期可分为三个阶段：

1949年新中国成立到1965年文革前为第一阶段。

优秀作品有成荫的《南征北战》，水华的《白毛女》，崔嵬的《青春之歌》、《小兵张嘎》，谢铁骊的《早春二月》，谢晋的《女篮五号》等。

第二阶段是1966年至1976年的文革十年。

除了《创业》、《海霞》、《闪闪的红星》几部较好的影片之外，故事片创作几乎一片空白，中国电影基本处于停滞状态。

第三阶段是文革结束后，已过中年的第三代导演拍摄了大批佳作，进入艺术上的丰收期，如《芙蓉镇》、《鸦片战争》、《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》等。

第三代导演的创作时期也是中国电影的曲折发展时期。

第四代导演：

“第四代导演”主体是60年代北京电影学院的毕业生。

他们提出中国电影“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构，提倡纪实性，追求质朴自然的风格和开放式结构，注重主题与人物的意义性和从生活中、从凡人小事中去开掘社会与人生的哲理。

第四代导演有理论有实践，是这一时期获得重大成就的一支导演力量。

主要代表人物吴贻弓、吴天明、张暧忻、黄建中、滕文骥、郑洞天、谢飞、胡柄榴、丁荫楠、李前宽、陆小雅、于本正、颜学恕、黄蜀芹、杨延晋、王好为、王君正等。

代表人物有吴贻弓、吴天明、张暖忻、黄健中、滕文骥。

代表影片：

《青春祭》《沙鸥》《本命年》《小花》

《城南旧事》《小街》《生活的颤音》

时代特征：

第四代导演寻找历史底蕴，更多地表现对历史和现实、对民族文化与现代意识交叉契合点的捕捉。

在反映现实的影片中可以看到历史与文化的延续性，看到历史与文化如何制约着、创造着影片中人物的行动。

是真实化的纪实美学。

他们以开放的视野，吸收新鲜的艺术经验，不懈地探索艺术的特性，承上启下，力图用新观念来改造和发展中国电影。

他们提出中国电影要“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构；提倡纪实性，追求质朴、自然的风格和开放式的结构；注重主题与人物的意义性和从生活中，从凡人小事中去开掘社会和人生的哲理。

“第四代导演”有理论，有实践，是这一时期获得重大成就的一支导演力量。

第五代导演：

“第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。

这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。

在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。

代表人物有陈凯歌、张艺谋、冯小刚、吴子牛、田壮壮、黄建新

代表影片：

《一个和八个》《黄土地》《红高粱》《活着《霸王别姬》《孩子王》《蓝风筝》《盗马贼》《黑炮事件》

时代特征：

第五代导演对新的思想、新的艺术手法特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。

他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。

在选材、叙事、刻画人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。

“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。

当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波第五代”年轻电影人因为历经文革浩劫，在动乱底层顽强搏击，重返校园后系统学习电影专业知识，接受当时流行的西方哲学、美学思潮，形成新的价值观、美学观——这些反规范的精神品格，与当时整个文艺领域的强烈主体意识、反思思潮相适应。

有深厚的生活积淀，他们的影片才如寒冬后嫩草，新鲜独特。

“第五代”影片也以强烈的探求渴望和主体意识去观照且独特表现纷繁复杂的历史和现实，以深沉的历史思考和敏锐的哲理思辨角度来揭示社会变化的历史渊源，剖析陈腐的传统理念，展现民族的生动气韵，表现出前所未有的忧患意识和强烈情感。

第六代导演：

第六代导演一般是指上世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。

代表人物有括张元、王小帅、娄烨、路学长、管虎、贾樟柯、王一持、李欣、宁浩等。

代表影片：

《妈妈》《北京杂种》《17岁的单车》《长大成人》《周末情人》《苏州河》《小武》《站台》《绿草地》

时代特征：

第六代导演大多出生于60~70年代，基本上没有受过“文革”的影响，即使受到一些，也只是孩提时代的印象性记忆，并不存在受到压抑的切肤之痛；中学时代至长大成人时期正是中国社会改革开放的重大变革时期，旧体制、旧观念的消融与崩溃，各种新潮思想、观念的发生与建立，伴随着他们成长，这就决定了他们对传统和一切旧事物习惯于站在怀疑和审视的立场上；他们遭遇了在80~90年代经济转轨给社会带来的剧痛，同时也经历了电影从所谓神圣的艺术走入日常生活，还原为一种文化消费产品的无奈。

“第六代导演”以他们异与先辈的导演创作，风格迥异的颠覆了老一代的电影规律，他们的作品具有深厚的人文思想和人文情怀，他们关注社会百姓人生冷暖，表达小人物内心情感和终极关怀的人文主题，第六代导演的镜头语言较前几代导演更加写实，具有新的纪实美学特征，他们把人物的命运与现实生活紧紧连在一起，作品更有“地气”和“人情味”，从第六代导演贾樟柯的《三峡好人》、宁浩导演的《绿草地》、王一持导演的《新一年》到张元的《过年回家》、章明的《巫山云雨》等电影作品中，我们都能深刻体会到一种对生命和人性的礼赞与思考，能立体而鲜活的感受到片中小人物，这些平常百姓的悲喜。

如今，国际观众已经把欣赏第六代导演的电影作品当作了解中国新文化，新面貌的窗口，而第六代导演以他们贴近生活，关怀大众的电影创作理念不断的在电影艺术创作中前行，拍摄着反映人性，呼唤真、善、美的电影作品。

《夜半歌声》：

导演是马徐维邦。

这部影片是我国电影史上一部有影响的“恐怖片”，在艺术表现上借鉴了美国好莱坞的《歌剧魅影》（又译《歌剧院的幽灵》）一类恐怖片的手法，但它在一定程度上暴露了封建统治阶级的横行霸道，歌颂了宋丹萍的反封建、反对恶势力的斗争。

电影剧本曾经过田汉的修改，片中主题歌和插曲的歌词也为田汉所作，由冼星海作曲。

影片放映后产生很大轰动和影响，同时也引起争议，认为与国际电影的主导思想相背离。

但影片的三支插曲受到人们的喜爱，流行一时。

《人鬼情》：

导演是黄蜀芹

《红衣少女》：

导演是陆小雅

《青春祭》：

导演是张暖忻。

“文化大革命”期间，青年女学生李纯来到祖国的大西南傣乡插队落户。

初到傣寨，这里的风俗习惯使她感到新奇、陌生而又可怖。

她不善于安排生活，客居异乡，备尝生活的艰辛。

然而，忠厚善良的傣家人对李纯并不见外，房东大爹对她关怀备至。

岁月流逝，李纯逐渐适应了傣家人的生活习惯。

她戴起了耳环，穿上用床单改做的筒裙，成了一个漂亮的傣族姑娘。

在一次赶集时，李纯与邻寨知识青年任佳相识。

任佳的爽直、博学使李纯为之倾心，他俩成了最亲密的朋友。

全寨欢庆丰收的夜晚，村民们围着篝火载歌载舞，李纯和任佳也穿梭在人群之中。

房东家的大哥喝醉了酒和任佳打了起来，李纯这才明白，大哥深深地爱着自己。

她无法接受憨厚的大哥这种直露、粗暴的求爱。

思考再三，李纯离开寨子，到另一个山区小学去当教师。

大哥家的老奶奶因思念她而突然去世，李纯闻讯赶去参加葬礼。

几年过去了，李纯考上了大学。

依依惜别之际，大哥真诚地请她和任佳去他家作客，以示歉意，然而任佳再也不能来了，他被一次突发的泥石流吞没，永远留在了边疆。

李纯告别傣寨，告别傣家乡亲，她永远不会忘记她为之献出了青春的土地。

《一个和八个》：

导演是张军钊

《沙鸥》：

导演是张暖忻

《太太万岁》：

导演是桑弧。

编剧是张爱玲

《神女》：

导演编剧是吴永刚。

一个生活贫苦的女人只有一个小儿子，为了生计也为了抚养儿子成人她不惜出卖自己的身体。

她是一个妓女，为了孩子她咬牙忍受着别人对她的侮辱，尽管这样，这个社会对她们这些人仍然是非常残酷的。

晚上，警察来了，她到处躲避，没想到她躲进的是一个恶霸的家里，她被恶霸强暴了。

不幸的是，她的家也被恶霸找到，她的人和她挣来的钱都被恶霸占有，她几次想摆脱恶霸都没有成功。

几年以后，儿子长大了些，她希望儿子能上学，不愿因没钱而失去受教育的机会，便继续卖身赚钱供孩子上学。

她所得钱极其有限，但仍瞒着流氓积攒下一点钱，藏在墙壁秘密的地方。

在学校里上学的儿子的身世被一些学生家长知道了，他们向校方提出不能让一个妓女的孩子在学校里和其他孩子在一起念书，这样会破坏学风，校长只得去孩子家中查问此事。

女人驳斥了校长和那些家长的意见，校长见此十分同情母子两人，让孩子继续留在学校念书。

但学校的董事会极其反对让孩子留在学校。

正直的校长用自己微薄的力量无论怎样努力也无济于事，孩子终于被开除了。

女人为使孩子能继续念书，便想离开这里，投奔别处。

但当她去拿自己积蓄的那点钱时，发现流氓将它偷去赌博输光了。

她气愤不已，拿起一只瓶子向流氓砸去，流氓被打死了。

而她也因杀人被判处了十二年徒刑，关进了监狱。

《歌女红牡丹》：

导演是张石川。

歌女红牡丹因从小习演旧戏深受封建礼教熏陶。

长大后红牡丹是名噪一时的歌女，母亲将她嫁给了剧院老板的弟弟陈发祥，为的是让她更加走红。

红牡丹婚后，依仗自己的名气，收入颇多。

但是她的丈夫陈发祥却将钱财任意挥霍，并且经常虐待红牡丹。

在这种长期痛苦的生活中，红牡丹所受刺激极大，渐渐地她的嗓子不再象以前那样圆润动听了，渐渐沦为三、四等歌女，收入也十分微薄，也经不起丈夫那样的挥霍。

但是红牡丹面对丈夫的所作所为依旧不敢反抗，终日忍气吞声。

陈发祥因赌博欠债无数，自己又无力偿还，经别人暗地怂恿，他竟将亲生女儿卖掉，偿还赌债。

过后陈发祥对自己的作法十分后悔，导致失手杀人，被逮捕进了监狱。

红牡丹见丈夫如此情况，不计前嫌，去外地演出之前，到监狱中探看丈夫，并且积极地托人帮助丈夫出狱。