陈秋平的116条编剧技巧（强烈建议收藏）Word文档下载推荐.docx

陈秋平的116条编剧技巧（强烈建议收藏）Word文档下载推荐.docx

《陈秋平的116条编剧技巧（强烈建议收藏）Word文档下载推荐.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《陈秋平的116条编剧技巧（强烈建议收藏）Word文档下载推荐.docx（38页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。

因为缺乏造星机制。

其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而来，靠什么变？

靠一部好戏。

好剧本，好导演，好的班底。

但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋？

10.【可否主题先行】可以！

编剧常接到命题作文，主题先行也出过经典作品。

关键：

1.不求主题深刻，所有的主题都是大路货；

2.不能直奔主题，越曲折越好；

3.主题不重要，用什么故事去说明它才重要；

4.弱化主题的存在，隐藏它，主题是观众品出来的；

5.主题是有意义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。

11.【动作】编故事的关键是找到角色动作。

动作分两种：

主动动作和被动动作。

前者是我想干嘛。

想考研，出击准备，迎接挑战。

被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不在……编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。

12.【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后，必须发生事件。

只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。

事件要件：

1.有足够的冲击力，让人物动起来；

2.须引起观众的关注和期待；

3.能引起连锁反应；

4.能造成人物冲突（外部）和纠结（内在）；

5.有想象空间。

一部电影需要3—5个相互关联的事件。

13.【拐点】事件发展过程中的变化和转折。

人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。

拐点特征：

1.逻辑的必然；

2.关注和情绪的小高峰；

3.拐的方向出人意料（需要编剧挖坑给观众跳）；

4.具有节奏调节功能；

5.体现变化与多元特征；

6.起到转承启合的作用。

14.【下狠手】故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。

我称之为压弹簧。

编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。

所以，老好人当不了好编剧。

编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。

15.【生活质感】什么是剧本的生活质感：

1.人物鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细节丰富，5.平和但有张力……如何变成剧本？

大概：

1.善于观察；

2.保持敏感；

3.准确截取；

4.学会提炼；

5.大胆推理；

6.坚持积累；

7.复合表达。

这些大体属于技术层面，其实功夫在诗外，保持和培养自身人文情怀最重要。

16.【个性化对白】编剧困惑之一，总不能千人一面，千口一腔吧。

但语言又有极大的同一性，我们都说人话，不说鸟语，过于特别会造作。

人物个性化对白应该是：

1.不能违背人物性格；

2.尽量有一些个性化标志（口头禅、用词）；

3.说话的方式比用词更重要；

4.人物内在依据大于外在形似；

5.强化亮点避免刻意。

17.【和观众谈恋爱】写剧本好比和观众谈场恋爱。

观众是美女，你首先必须爱她，然后挑逗、讨好、诱惑她，弄清楚她想什么，她要什么，然后给予、付出，满足她。

可一味地附和，无原则的让步也不行，你得有坚守。

你不能过分宠她，对她的弱点你得抑制、教训、警告、恐吓，随后（高潮时）征服她，方抱得美人归。

18.【戏剧任务】是一场戏、一个段落甚至整个剧本中编剧想要完成的任务。

它可以同时是角色的任务，也可分开。

攻打无名高地，角色任务是战胜敌人，戏剧任务却是展现战争的残酷或兄弟情。

要点：

1.必须提前明确；

2.与角色任务同步；

3.指挥角色动作的真正灵魂；

4.角色任务包裹戏剧任务；

5.全剧戏剧任务=主题。

19.【可恨的编剧】编剧是什么？

编剧是无中生有的人（虚构），是无事生非的挑拨者（冲突），是狠心郎负心汉（让人流泪），是杀父奸妻不共戴天的仇敌（激怒），是唯恐天下不乱的贼子（高潮）……从前有个帅哥巧遇一个美女，他们一见钟情，坠入爱河，从此过上幸福的生活——这样一帆风顺的故事谁看呀？

20.【合理与奇特】写剧本设置人物和事件时常纠结，因为合理与奇特注定相互矛盾，处处合理则易平淡，过分奇特又难免违背逻辑。

我的经验首先考虑奇特，先出奇招，然后将其合理化。

如果费老劲也没能使其合理，弃之。

然后重新再寻找并设置一个奇特。

即便没有奇特的事件，也尽量换一个奇特的角度。

总之要奇。

21.【小高潮】相对大高潮而言的，在电影里突出，因电影一次观赏，结尾前定有最大高潮出现，之前的小危机及解决（拐点）被称为小高潮。

电视剧太长，难找大高潮（多次观影），加之电视剧分集实际由导演最后任意切割，更难准确设置拐点，所以只能模糊。

经验：

以故事段落为标准，3到6个拐点配一个段落高潮。

22.【首三集】电视剧约定俗成为长篇评书，在漫长观影过程中，观众要付出大量的时间和关注，于是首三集成为观众决定是否继续看的关键，也成为购片者和电视台（搜集收视率）评判依据，至关重要。

英雄三板斧新官三把火：

1.信息量大（人物场面风格视觉动作）；

2.节奏紧凑；

3.冲突迭起；

4.戏剧张力强。

玩命！

5.制造大悬念（让人觉得后续有大戏要唱）；

6.有趣（台词、机关设置、细节）。

总之，编剧有多大劲使多大劲。

23.【剧本标准】罗伯特·

麦基曾在好莱坞当剧本编辑，他常写下评语说某剧本场景诙谐、感觉敏锐、文笔通顺、用词恰当，但故事令人失望。

他从来没有写过这样的评语：

该剧本语法糟糕、拼写错误、对白拗口、方位杂乱、打印格式不规范，但它故事精彩、动人心魄、人物深邃、高潮迭起。

前者坏剧本，后者好剧本。

24.【交代戏】虽然对故事背景、人物关系、事件来龙等需要必要的交代，但应尽量避免纯粹、单独的交代戏，好的交代应该是：

1.非一次性在不同场景和对话中泄露出来；

2.留下可补充的残缺让观众自己去概括或推理；

3.符合场景和人物自身逻辑自然流露；

4.尽量用交代带出人物性格特种；

5.尽量对情节发展有推动。

25.【过场戏】为衔接两场戏设置的过度段落，特点是游离于剧情之外。

不好的剧本通篇都是过场戏，而写得好的过场戏应该是：

1.逻辑的一环，因而不可或缺（虽本身不推动剧情，但拿掉则破坏剧情）；

2.节奏调节器（不从剧情上起作用但为下一个高潮做情绪情感铺垫）；

3.可玩味的闲笔，展现抒情幽默风格趣味风情。

26.【高潮】指文艺作品中矛盾冲突发展到顶点及其解决。

电影中主角贯穿始终的动作不断遇到阻碍（冲突），阻碍来自敌对方（人、自然、有形或无形势力、甚至自身等），并越来越大，主角危机四伏。

结尾前最后一个危机越不过去，酿成遭灭顶之灾，主人公用尽全力反败为胜战胜对手（正剧喜剧）或失败（悲剧）。

1.最后的危机须做到极致（将主人公置于死地）；

2.一定要形成拐点（顶点急转直下）；

3.必须有意想不到的解决因素形成转机（能被观众猜到的解决方案形不成高潮）；

4.必须靠主人公自身完成整个动作（战胜或战败）。

写高潮大忌：

致命危机时，突然一声霹雳，一道闪电，把强大的敌人给电死了。

27.【出位与缺陷】一号人物最不讨好。

常见现象是反面角色和正面配角给人印象深刻，甚至导致演主角的演员不易红。

原因是编剧太喜欢自己的主人公，使其完美到不真实和不可亲。

建议根据需要有意给主角赋予一些出位和缺陷。

出位指语言、动作和行为突破常规常情（外部），缺陷指性格内核上的弱点瑕疵（内在）。

28.【规律与技巧】好剧本的规律是什么？

题目太大，无法回答，但肯定有规律。

笼统的说，所有的编剧及理论家都在苦苦寻找观众观看电影的心理需求，并设法满足这个需求。

找到了这个需求并把它们罗列出来，贯穿在一起，就是规律。

想方设法用文字的形式去刺激、煽动并满足这些需求，就是技巧，或者叫技术。

29.【伏笔】剧本前段为后段重要拐点预埋的提示，作用是让该拐点既突然（意料之外）又必然（情理之中）。

1.埋伏笔点既明显（留下印象）又隐蔽（加干扰）；

2.必要时可加强或重复；

3.适度放大假伏笔误导观众；

4.伏笔不宜过多；

5.设置方法多为倒置，先确定结果（重大拐点），倒回去看什么地方适合安放。

30.【潜台词】来源于人的口是心非特征，剧中适合表达人物内心复杂的规定情景，也是电影对白最耐人玩味的魅力所在，而它的难点在于写出来的只能是台词。

1.从文字上写出弦外之音；

2.从性格和情景琢磨潜台词并根据人物间关系的微妙与隔膜写出台词；

3.从表演角度来写，演员说的是台词，演的是潜台词。

31.【新编剧功课】想当编剧，是否科班毕业，以前职业是什么都不重要，重要的是要热爱。

须做功课：

1.多看好影片电视剧；

2.试着写；

3.适当读几本经典的编剧理论书；

4.分析经典影片；

5.多和写剧本的朋友多交流；

6.把自己写的剧本当故事讲给别人听，征求反馈意见；

7.有条件的请教一下老编剧或老师。

8.继续写。

32.【悬念1】影片中能引起观众紧张期待的事物。

其实是危机的触发、发展、解决的过程。

一般的技巧：

1.设悬，强烈和突然（迅速触发）；

2.放空挡，自然滑行，不踩油门（太监急皇帝不急）；

3.注入强化因素，危机渐显；

4.故意拖延（干扰与抑制），造成最强烈紧张感；

5.释悬，突转（顺转或逆转）解决危机。

33.【悬念2】设置悬念要素：

1.能刺激起好奇心；

2.可引起连锁反应；

3.未来不可知；

4.能激发观众参与性；

5.能让观众感同身受。

与悬念相关的事物：

1.生与死；

2.成与败；

3.爱与恨；

4.忠诚与背叛；

5.谎言与真相；

6.人生大抉择（爱甲与爱乙，去与留，坚持与放弃）；

7.未知世界探秘；

8.名利的考验；

9.身世之谜。

34.【巧合】偶然性事件或人物遭遇。

无巧不成书！

剧本写巧合因为：

1.虽为偶然却是人生经常性体验；

2.能刺激观众注意力；

3.加强戏剧性；

4.能引起观众的参与和探究；

5.恰当的巧合可出人意料解决危机。

注意：

1.巧合必须带有逻辑的必然；

2.一部戏里不能过多使用（喜剧除外）；

3.切忌用于解决最后危机（高潮）。

35.【误会】误读、误解、错怪、错位等，剧本中常用的制造矛盾冲突手段，也是常见生活现象，来源于人和人之间的差异、距离。

冲突源于差异，误会源于差异，但误会不等于冲突，有时误会就是假冲突，因为误会冲突的解决是靠消除误会，而不是矛盾的一方战胜另一方。

误会真冲突：

误会的消除达到了某个戏剧目的。

36.【戏剧性】影片中与日常生活不一样，比生活更凝炼、更强烈、更奇特、更有趣、更巧妙、更出位、更深厚、更感人、更耐人寻味、更好看的内容。

影片有戏没戏好不好看耐不耐看，怎样写出戏剧性，不仅仅是技巧问题，因为戏剧性没有客观标准和技术指标。

方法：

1.训练悟性；

2.客观检验，把故事讲给身边的人听。

37.【戏剧】释义：

此处为术语，指符合戏剧目的的，为加强剧本戏剧性的，或表达编剧意图的，做定语。

戏剧目的=编剧想达到的目的；

戏剧张力=具有大幅度反差并吸引观众的内聚力；

戏剧任务=全剧或段落想完成的任务；

戏剧冲突=具有剧作意义上的冲突和矛盾；

戏剧效果=有感染力的效果；

戏剧化=赋予戏剧性。

38.【戏核】剧本故事或段落中最能展示核心思想和人物性格，最具戏剧性并最好看的部分。

戏核是亮点和写作中心。

在段落里，所有的笔墨都围绕着戏核（小中心）而去，铺垫、烘托、突出它，戏就会很有意思，写戏也有方向，知道取舍的标准。

对戏核有利的就取，否则就舍。

戏核有可能是情节的高潮点，也可以不是。

39.【传奇】发生在不一般人身上的不一般事。

写传奇因为观众想看传奇；

想看传奇因为生活过于平淡。

要素：

1.人的命运；

2.有较长时间跨度；

3.曲折（坎坷，不顺利）；

4.离奇（不寻常到怪异）；

5.际遇跌宕（落差大，触摸人生极限）；

6.游历广与阅历丰（经历自然和人）；

7.情感体验强烈复杂；

8.夸张但不失逻辑。

40.【人与故事】电影讲人的故事，有故事的人才能当主角，平淡人生很难搬上银屏。

什么人有故事？

1.拖着不寻常历史尾巴的人（家族历史和个人历史）；

2.性格鲜明个性突出的人；

3.外向力的人（影响感染创造推动破坏侵略等）；

4.内向力的人（有吸引力和非凡价值，不惹人也招惹的人）；

5.人际关系广泛复杂的人。

41.【催泪弹】什么让人流泪？

1.悲。

悲剧是让善良人遭非人折磨，肉体精神尊严被摧残；

2.欢。

喜极而泣；

3.离。

生离死别，骨肉分裂，离乡背井；

4.合。

亲人重逢，赤子归来；

5.冤。

委屈，好人遭误解打击；

6.大爱。

越无私的爱越让人泪流；

7.儿童。

童趣童真。

8.牺牲。

生命换价值。

另：

催泪须反向加压并适度抑制。

42.【笑之源】引发laugh（有声笑）而不是smile（无声笑）。

1.错位而不知（误会，口误，各说各话）；

2.不自量力（雄心勃勃的弱者）；

3.夸张至荒诞；

4.强者当众出洋相；

5.故意示弱露怯丢丑（滑稽）；

6.愚蠢不自知（调动观众优越感）；

7.对严肃古板的挑逗（宗教幽默）；

8.对禁忌的作弄性触犯（红段子，黄段子）。

43.【写故事梗概】梗概对编剧至关重要，给专业人士（出品人制片人导演等）的文件，吸引住他们，就成功了一半。

包含：

1.故事背景（投资规模）；

2.故事类型（锁定观众群）；

3.人物定位（观众审美趣味评估）；

4.人物关系（故事张力参考）；

5.故事拐点（决定节奏）；

6；

故事高潮（震撼力大小）；

7：

故事结尾。

44.【下笔之前】给自己的提问题：

1.写给谁看？

考虑终极对象（观众）的兴趣，类型（文艺片、商业片、电视电影）的确定；

2.投资多大？

考虑编剧和影视工业的契合点，忽略经济概念的剧本难以搬上银屏；

3.谁投资拍？

不同的出品人要求不一样；

4.谁最终花钱买？

销售渠道不同要求也相异（院线观众？

电视台？

）。

45.【节奏】由强弱和时间长短有规律变化而形成的感知系统，带给观众的感觉是快与慢，紧张与松弛，急促与舒缓，高涨与低落等。

剧本的节奏：

1.拐点的密度，拐点越多，节奏越快；

2.拐点大小设置和分布，总体是从小到大（高潮最大），大小搭配；

3.闲笔的设置，为了节奏可有意为之；

4.有意强化和弱化的安排。

46.【闲笔】编剧有意识安排的对故事发展无明显推动作用的段落、细节或台词等。

功能：

1.调整节奏；

2.烘托气氛；

3.增加生活般真实感；

4.平添情趣；

5.协助刻划人物。

设置闲笔应注意：

1.自然不刻意；

2.生动而个性化的表达；

3.打破连贯性和紧张感；

4.闲笔不能闲；

5.不宜过长。

例：

肖申克救赎主角监狱播放歌剧。

47.【一句话梗概】布莱克·

斯奈德把它叫做故事线。

1.意外，出人意料；

2.影像感，从中必须能看见整部影片；

3.观众和成本，感知市场定位和投资大小；

4.片名，吸引人并激发想象。

好电影都能一句话概述，写好故事线就能卖出你的创意和作品。

一个富商爱上了雇来参加周末聚会的妓女，《风月俏佳人》。

48.【感同身受】罗伯特·

麦基说，经典电影都让人乍一看是全新的，细一看处处皆熟悉。

其实编剧永远都在追寻通过见所未见闻所未闻的故事，激发起人人熟悉的共同感受。

那是什么？

难以准确表述，但一定包含生离死别、爱恨情仇、家仇国辱、喜怒哀乐、生老病死、声色犬马、富贫荣辱…记住：

以最新鲜刺激最熟悉。

49.【谁能做编剧】编剧是一种职业，像教师、会计或厨师，并不高贵，也不低贱。

只要你能靠卖剧本为生，就是编剧。

能做编剧职业的人不一定是最有艺术才华的人，但必须具备：

1.耐得住寂寞；

2.行动派（说写就写，无论有没有灵感）；

3.不要脸（知羞耻但不怕人嘲笑）；

4.逻辑思维强；

5.不怕修改；

6.热爱和梦想。

50.【人物关系】电影是否立得起来的另一个框架。

故事框架是线性的，人物关系是非线性的，复合的，立体的。

好的人物关系看一眼就知道有戏，预示这里有金矿！

1.差异化，性格趋同的删掉；

2.紧密勾连，不认识或不相遇的删除；

3.动静、强弱搭配；

4.必须有坏人（负面人物）；

5.不一定复杂，但一定要纠结。

51.【人物小传】给编剧自己及投资人看的人物简介。

内容：

1.历史（个人经历和家族史）；

2.外在特征（年龄，性别，身材，长相等）；

3.内在特征（性格）；

4.世界观（价值取向）；

5.与其他人物的关系。

重点与难点：

1.只设计有用的特点；

2.所有特点均为剧本主题和戏剧任务的派生物，必须针对主题反复调整取舍。

52.【立意】来源于主旨，却高于主旨，其实是编剧借故事和人物表达的最高精神追求，也是整部作品的终极人文价值。

立意的高下是精品与烂片，大师与匠人的分水岭。

要求：

1.鲜明（不含混不晦涩）；

2.单纯（不杂乱不纷繁）；

3.巧妙（不俗套不说教）；

4.高远（不拘泥不狭隘）；

5.高尚（不庸俗不猥琐）。

53.【三位一体】事件、动作、冲突是戏剧的本体，三者互为因果，密不可分。

首先事件发生了，面对这个事件人物会有不同的态度和反应，并引发不同的动作，由不同的行动就构成了冲突。

事件引发动作，动作中产生冲突，而这个过程就产生了戏剧。

记住：

写剧本须从对三位一体的理解与实践开始。

（by@罗锦鳞）

54.【写作瓶颈】写不出是常见病，病根与其说才华，不如说是心理。

临床表现：

1.反复开头；

2.半途而废；

3.拖稿；

4.撒谎（称正在写、快完了、构思中，实点墨不见）。

病因：

1.完美主义（不完美毋宁死）；

2.爱面子（怕嘲笑）；

3.苛求自己（怕难超越过去）。

药方：

1.所有的草稿都是臭狗屎；

2.好剧本是改出来的。

55.【冲突】泛冲突泛矛盾随处可见，对写作无意义。

个人体会编剧应重视主人公意愿、欲望、目的、任务、动作的对立面所引起的冲突：

1.阻挡和反阻挡（动态时）；

2.受压迫和反抗（静态时）；

3.差异的摩擦（同行者）；

4.错位（不同步不协调）；

5.竞争与比赛；

6.选择与纠结（内心）；

7.排他性对立（你死我活）。

56.【铺垫】实质是自引爆到高潮期间编剧和观众的心理博弈，观众的好奇心和探究心被挑逗起来，编剧在满足和抑制之间来回摇摆，直至将观众推向难以忍受的极度亢奋状态，最终满足之。

听起来有点色情，但非如此难解释。

关键点：

1.紧扣观众的欲望；

2.度，不足若隔靴搔痒，过则冷却；

2.总体上扬，一浪高过一浪。

57.【交手】除了特别处理、铺垫、过场，对手戏强调交手，这是对手戏好看与否的关键。

从几个方面交手：

1.有人出招，对方接招（对立）；

2.误读与错位；

3.启用潜台词（话里有话弦外有音）；

4.非语言交手（形体动作与眼神）；

5.心机（心理较量）；

6.找到动机形成主动被动。

核心：

让人物之间冲突摩擦勾连纠缠。

58.【动力】好剧本充满动感和冲突，仿佛永动机。

引爆点启动事件，人物动起来，最终带动观众奋不顾身奔向终点（影片结尾）。

什么动力源最有力？

A想当医生，B和邻居吵架，C丢了一只猫…不管写什么，须找到真正有力的动力源，人类共有的原始欲望：

食，性，生死，恐惧，尊严，权力，贪婪等，并将其极致化。

59.【一场戏】一部电影是由若干可演可看的戏串联起来的，同一时空的一个段落为一场戏。

写每一场戏应注意：

1.永远是截取（不求有头有尾）；

2.删去不必要的交代（怎样进门，打招呼等）；

3.写有意思和有意义的；

4.找到段落戏剧任务并完成之；

5.注意本身内在节奏和在整篇里的节奏；

6.制造看点和亮点（关注）。

60.【爱上主角】除了特殊处理，编剧应极力让观众爱上主角，爱上他才希望他圆满和胜利。

即便爱他也应注意：

1.有缺点的英雄（十全十美不可爱）；

2.有理由的善良（避免抽象概念）；

3.令人同情的弱小；

4.犯可以原谅的错误；

5.有底线的出位；

6.美德的收与放（不要一次性表现）；

7.找到关键帧让观众彻底爱上他。

61.【技巧与钱】二者很相似，有它不是万能的，可没它是万万不能的。

需要多少技巧？

很多，从大的方面：

1.结构故事的技巧，就是编故事，最重要，最难！

2.设置人物的技巧，人物性格人物关系，决定剧本的厚重和张力；

3.语言的技巧，对白；

4.视听表达的技巧，电影中独特魅力；

5.电影叙述的技巧，综合前面所有。

62.【小事与大事】不能忽略的问题！

剧本所写的事太小，观众觉得就他们家那点破事儿；

事太大（宏观）又觉得那跟我有什么关系？

重点：

小事折射大事和大是大非！

历史大事件都具有显见的人文价值，而每次大事件都由一个个具体的人参与。

找到你剧本中的事件跟人类大事件及大是大非的必然关联，就能写出好剧本。

63.【本能】归根到底人是被本能驱动的！

若干年文明史之后，人类本能已演变幻化成千草地百花园般多姿多彩。

即便如此，根依然是人的本能：

生存、求偶、社交、死亡恐惧、出人头地、保卫家园、家庭依恋、追寻自由等。

是否写好本能决定你的剧本1.是否有人投拍；

2.是否有人观看；

3.是否拿奖；

4.是否走遍全世界。

64.【坏台词】很难确定好台词的标准，且剧本不能通篇都追求写出好台词，但我们可以尽量避免写出坏台词：

1.废话，没有任何戏剧意义的话；

2.没个性的话（蒙住人名不知道是谁在说）；

3.书面语（矫揉造作不自然不上口）；

4.说情节（硬性交代）；

5.脱离规定情景（违反特定时空逻辑）；

6.违反性格；

7.乏味无趣

65.【出场】主角第一次出现很重要，关系到观众怀着怎样的心态（期待或烦躁）观影或是否转换频道。

1.亮相，找他在事件、动作中的不一样瞬间，避免硬性介绍；

2.自然、有趣，让观众轻松接收人物信息；

3.定位，迅速