人教版普通高中美术全一册必修艺术欣赏全部教学导案.docx
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人教版普通高中美术全一册必修艺术欣赏全部教学导案
人教版普通高中美术全一册（必修）艺术欣赏全部教案
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人教版《全日制普通高级中学教科书（必修）美术》全一册
中国美术欣赏
中国古代工艺美术欣赏
第一讲陶器
第二讲瓷器
第三讲青铜器
第四讲织绣玉器漆器
中国古代雕塑欣赏
第五讲陶塑
第六讲石雕
第七讲彩塑
中国绘画欣赏
第八讲古代人物画
第九讲古代壁画
第十讲古代山水画
第十一讲古代花鸟画
第十二讲现代人物画
第十三讲现代山水画花鸟画
中国建筑艺术
第十四讲宫殿建筑
第十五讲 园林与民居
中国民间美术欣赏
第十六讲民间美术
外国美术欣赏
外国工艺美术和设计欣赏
第十七讲传统工艺美术
第十八讲现代设计艺术
外国雕塑欣赏
第十九讲世界文明古国的雕塑
第二十讲文艺复兴时期的雕塑
第二十一讲近代雕塑
第二十二讲现代雕塑
外国绘画欣赏
第二十三讲文艺复兴时期的绘画
第二十四讲古典主义绘画
第二十五讲浪漫主义绘画
第二十六讲现实主义绘画
第二十七讲印象主义和后印象主义绘画
第二十八讲现代主义绘画
外国建筑艺术欣赏
第二十九讲神庙、教堂与陵墓建筑
第三十讲现代建筑
第一讲陶器
一、教学目的：
通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。
学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。
培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
二、教学重点：
1、不同文化类型陶器的造型特点。
2、彩陶纹饰的艺术特征。
三、教学难点：
主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
四、教学时间：
1课时
五、教具准备：
教材、多媒体课件、录象带（L50）
六、教学过程：
（一）、组织教学：
（常规）
（二）、引入新课：
第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。
工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。
它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。
作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。
工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。
实用的工艺美术是其主流。
为什么实用物品也属于工艺美术品呢？
因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。
当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？
谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。
人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。
因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。
这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。
中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。
我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。
今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。
（出示课题）
1、陶器的产生：
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。
不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。
人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。
它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。
这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。
人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。
同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。
至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。
一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。
不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。
特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新的纪元。
制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。
后来又发明了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出造型优美的陶胚。
另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600—800C左右。
2.陶器的造型：
陶器的造型可分为以下几大类。
汲水器：
如《漩涡纹尖底瓶》；
炊器：
有罐、鼎、鬲等；
饮器：
杯、角、觚（gu）、（gui）等；
食器：
有碗、钵盘等；
盛贮器：
有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。
工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。
例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。
但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。
为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。
3.彩陶艺术：
中国古代的陶器，以彩陶最为著名。
这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。
这些陶器，可以使我们清楚地看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。
在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与韵律等形式美法则。
中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。
例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。
这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。
中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。
譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。
（介绍《人面鱼纹盆》）
彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。
也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。
十分得体地显示出民族文化的风采。
（介绍《舞蹈纹盆》）
三.本课小结。
第二讲瓷器
教学目的：
1、通过学习本课，使学生了解中国的瓷器是我国传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平。
2、通过学习本课，使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及各地不同窑场产品的艺术特征，学会欣赏陶瓷艺术。
3、通过教学，使学生了解瓷器是中国伟大的发明之一，是劳动人民长期辛勤劳作的结晶。
从而使学生热爱中华民族的优秀传统文化，并能发扬光大。
教学重点难点：
1、中国瓷器的产生和发展，瓷器与陶器的区别。
2、瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。
3、几大名窑的产品特征。
4、珍爱我们祖国优秀的文化遗产。
教学过程：
一、组织教学：
二、复习导入：
提问：
1、什么是陶器？
什么是彩陶？
2、中国古代陶器的造型及纹饰特征是什么？
放映幻灯或录像（贯耳瓶）
提问：
这是陶器吗？
应是什么器物？
回答：
不是。
是瓷器。
三、讲授新课：
板书——第二讲瓷器
（一）瓷器与陶器的关系
陶与瓷有下列区别：
1、烧制的原材料不同
2、烧制的温度不同
3、陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水
（二）瓷器的发展
在我国商代就出现了原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有了青瓷。
隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候儿烧成，胎质较硬。
唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。
宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。
元代，我国瓷器大批量行销海外。
明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻、色泽鲜明，移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。
（三）我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色
观看一观录像《瓷器的造型和装饰艺术特色》
提问：
宋代有哪些著名窑厂？
回答：
宋代最著名的有“五大名窑”，汝窑、官窑、哥窑、均窑和定窑等。
提问：
清代制瓷工艺在颜色釉方面较前代有了更多的创新与发展，出现了哪些新的品种？
回答：
有斗彩、五彩、素三彩、粉彩和珐琅彩等。
我国的瓷器自唐代开始，通过丝绸之路和海上丝绸之路传向世界各地。
外国朋友曾赞誉“陶瓷是跨越中世纪东西世界的一条友谊纽带，同时也是一座东西文化交流的桥梁”。
我国向有“瓷国”之称。
我国瓷器在对外经济、文化交流中起着重要作用。
四、课堂小结：
提出问题：
我国宋代有哪些瓷窑？
简述其产品的艺术特色。
简要小结。
五、布置课外思考题：
青花瓷的艺术特色是什么？
第三讲青铜器
教学目的：
1、青铜器在各个历史阶段中发展变化的主要特征及其艺术成就。
2、培养学生从历史角度出发，对各个不同时期的青铜器进行分析，培养审美能力。
3、以历史唯物主义的观点赏析、评价古代青铜工艺美术，激发学生热爱民族传统文化艺术的情感，进一步领会劳动创造艺术，艺术是劳动人民勤劳、智慧的结晶。
教学重点难点：
青铜器是社会发展的必然产物，社会的进步及社会的不同历史背景，使青铜器在每个历史时期具有不同的艺术特征及其作用。
教学过程：
一、组织教学：
二、导入新课：
引言：
我国工艺美术的发展和世界各国一样，经历了漫长的历史阶段。
从原始社会、奴隶社会、封建社会一直到今天，在各个不同的历史阶段，都出现了具有代表性的工艺美术品。
如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么，青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。
这一讲，就是向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。
板书——第三讲青铜器
三、讲授新课：
1、什么是青铜器
以铜为主加锡铅合金，用蜡或泥模铸造的青铜器具。
2、青铜工艺的产生及历史背景
由原始社会到奴隶社会，社会制度的变迁、生产力的发展，以及由此引起的文化艺术的进步。
青铜工艺作为奴隶社会的一面镜子，折射出这一时期在政治、经济、军事、文化各方面的情况，尤其是青铜器上的铭文直接反映出奴隶社会的真实情况。
3、青铜器从功能上可大体分为四类（幻灯）
（1）礼器：
如：
鼎、鬲、尊、爵等
（2）乐器：
如：
铙、钟、鎛、铃、鼓等
（3）兵器：
如：
戈、钺、矛、剑、镞等
（4）工具及车马具：
如：
犁、锄、镰、铲、斧等
青铜日用器从用途上的主要分类有：
食器、酒器、水器、日用杂器四种。
4、介绍青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的时期及各时期青铜工艺的主要特征
（夏商周三代被称为中国古代青铜史上的“青铜时代”）
年代夏商周春秋秦汉
特点出现神秘威慑朴素典雅轻灵奇巧逐渐被铁、漆器取代
代表作品夏铸九鼎《龙虎尊》《毛公鼎》《莲鹤方壶》
（放幻灯对照欣赏）
四、播放一段录像。
五、课堂小结：
本课我们了解了中国古代青铜工艺的发展概况及欣赏了一些代表作品，可以说青铜艺术是劳动人民的智慧与勤劳的结晶。
中国的青铜器虽然发展到东汉后逐渐被新的铁器和漆器所取代，但中国青铜器在商周时期的辉煌在世界上享有很高的地位，作为中华民族的骄傲而载入史册。
六、复习思考题：
1、为什么说青铜艺术是劳动人民的智慧与勤劳的结晶？
第四讲织绣玉器漆器
教学目的：
1、了解我国传统工艺美术种类中的织绣、玉器和漆器的基本知识，以及历史成就和主要工艺特点。
2、培养学生初步掌握欣赏织绣品、漆器、玉器的审美能力和初步区别几种织绣工艺特点的能力。
3、通过学生对中国传统工艺美术品的广泛感受、认识，初步理解各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文价值内涵，从而使学生热爱祖国优秀的工艺美术，激励其发奋创造的精神。
教学重点难点：
讲清丝织物的基本编织结构、工艺流程，使学生理解其织造工艺的精湛之处，以加深体会织绣品美之所在。
教学过程：
一、组织教学
二、导入新课
中国的工艺美术历史悠久，是最古老的艺术种类之一。
追溯人类历史，我们可以看到，工艺美术几乎与人类文明的步伐同始同进。
美，伴随着人类进步，美是人类文明的标志。
当我们的祖先在距今7000多年前，在开始烧制陶器的同时，也开始发明利用植物纤维和蚕的丝织成布帛，以遮体避寒，使人类摆脱了挂树叶、披兽皮的蒙昧，从而使人类向文明大大地跨进一步。
当人们学会织造时，对美的追求也便自然地融入其中，于是在漫长的织造发展历程中，形成了我国引以为豪的工艺美术品种——织绣（板书）。
三、新课内容
（一）织绣
我国是世界上最早发明蚕丝的国家。
根据出土实物和文献记载，我国古代劳动人民在新石器晚期，就已知道种桑、养蚕、织帛。
中国古代织绣品的辉煌成就，还体现在它精湛的工艺技术方面，这是与当时高度发达的织绣工艺技术分不开的。
代表作品：
1、湖南长沙马王堆一号汉墓出土的《浅褐色菱形纹罗地信期绣》（幻灯）
2、新疆吐鲁番唐墓出土的《联珠鹿纹锦》（幻灯）
3、湖北江陵楚墓出土的刺绣《蟠龙飞凤纹浅黄绢面衾》（幻灯）
（二）玉器
玉是优质的石料，质地洁美莹润，种类颇多。
有质地坚硬的黄玉、碧玉等，色彩鲜艳的珊瑚、松石、玛瑙等，晶莹明洁的水晶等，宝光闪烁的红蓝宝石等。
琢玉为器，在我国新石器时代即已有之，至商代已趋成熟。
玉器是从玉工具发展而来，用作礼器、仪仗用具、生活用具和装饰陈设等。
代表作品：
1、《玉云形杯》（幻灯）
（三）漆器
漆器是我国传统工艺美术中又一杰出的种类。
我国漆器使用的是天然漆，即取漆树汁经加工而得，然后通过各种工艺手段，即雕刻、彩绘、镶嵌制成各种精美的器具。
它比青铜器、陶器轻便耐用，又有耐酸碱腐蚀的特性，便于彩绘装饰等优点，所以具有独特的实用价值和审美价值。
代表作品：
1、《彩绘兽首凤形漆勺》战国时期（幻灯）
2、《张成造剔犀盒》元代（幻灯）
四、播放一段录像。
五、课堂小结：
中国传统工艺美术历史悠久，品种浩繁，成就卓著，并有着丰厚的历史文化内涵，在人类文明发展史上占有重要的位置，为人类的社会进步作出过举世公认的贡献。
在我们举国上下团结奋斗，努力建设有中国特色的社会主义物质文明和精神文明的今天，更应继承发扬这一优秀的文化艺术遗产，创造更加辉煌灿烂的明天。
第五讲陶塑
教学目的：
1、通过教学，使学生了解我国古代陶塑艺术鲜明的民族风格、艺术特色和表现方法，以及当时人们的审美观念和审美形式。
2、通过教学，使学生了解陶塑作品是劳动人民长期辛勤劳作的结晶。
从而使学生热爱中华民族的优秀传统文化，并能发扬光大。
教学重点与难点：
1、讲述中国古代俑的功能、雕塑手法和具有鲜明民族特色的形式风格。
2、着重介绍分析汉俑与唐俑在表现手法和形式风格上的异同。
教学方法：
启发式、讲授法、讨论法等。
教学过程：
一、组织教学：
二、导入新课：
提问：
1、什么是陶器？
什么是彩陶？
2、中国古代陶器的造型及纹饰特征是什么？
放映幻灯或录像（秦兵马俑）
提问：
这是陶器吗？
学生回答。
秦兵马俑属于中国古代雕塑艺术中三大类之一—陶塑
三、传授新课：
板书——第五讲陶塑
在我国古代各种材质的小型雕塑作品中，以陶塑居多。
我国古代的陶塑品主要是实用器物上的装饰或巫术活动中的偶像。
（一）仰韶文化时代：
1、赏析《少女头像》：
教师讲述。
提问：
少女头像出现在原始时代说明了什么？
学生思考回答。
教师继续分析。
2、赏析《人头形彩陶瓶》：
教师讲述。
学生思考：
陶塑人头配上类似兽皮花纹为装饰的陶器说明了什么？
学生讨论。
教师总结归纳。
3、赏析《鹰鼎》：
教师小结。
（二）、秦汉时代：
1、赏析秦兵马俑
2、赏析西汉《杂技俑盘》
3、赏析东汉《说唱俑》（也称俳优俑）
（三）、唐代：
1、赏析《猎奇胡俑》
2、赏析《女立俑》
3、赏析《男舞俑》
四、学生观看录象、欣赏代表作品
五、分组讨论：
在中国古代，俑的功能是什么？
简述其制作过程。
六、课堂小结：
七、布置课后思考题：
汉俑和唐俑在形式风格上有什么不同？
八、下课礼仪：
第六讲石雕
教学目的：
1．培养学生从感受形象入手，加深对作品思想性和艺术性的理解，从而提高欣赏能力。
2．培养学生对雕塑艺术的喜爱，对祖国悠久文化艺术的热爱。
教学重点与难点：
1．雕塑的定义与分类及作品与社会的关系。
2．欣赏分析雕塑作品的方法。
教学方法：
启发式、讨论法、问答法等。
教学过程：
一．组织教学：
二．导入新课：
1．复习回顾
2．揭示课题
三．传授新课：
1．雕塑的定义和分类
提问：
什么是雕塑呢？
雕塑可以分为哪几种？
学生回答。
教师补充说明。
提问：
什么是雕塑呢？
雕塑可以分为哪几种？
学生回答。
教师补充说明。
2．怎样欣赏雕塑作品
学生尝试回答。
教师补充说明。
3．雕刻作品欣赏：
（1）陵墓雕刻作品欣赏：
a．陵墓雕刻产生的原因
b．霍去病的纪念性石雕
c．石麒麟
d．昭陵六骏
e．顺陵石狮
（2）佛教石窟造像作品欣赏：
a．佛教造像产生的原因
b．我国四大石窟简介
c．云冈石窟露天大佛
d．龙门石窟奉先寺卢舍那佛
e．大足宝顶山石刻养鸡女
四．学生观看录像，欣赏石雕作品
五．分组讨论：
霍去病的纪念性石雕、石麒麟和昭陵六骏的艺术风格有什么异同？
六．课堂小结：
1．陵墓雕刻产生的原因
2．佛教造像产生的原因
3．中国古代雕刻艺术的特点
七．布置课后思考题：
试分析一件雕刻作品的时代特点与民族风格。
八．下课礼仪
第七讲彩塑
教学目的：
1、通过教学，使学生了解我国古代彩塑艺术鲜明的民族风格、艺术特色和艺术表现技法，以及当时人们的审美观念和审美形式。
2、通过教学，使学生了解古代彩塑作品是劳动人民长期辛勤劳作和智慧的结晶。
从而使学生热爱中华民族优秀的传统文化。
3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。
教学重点与难点：
1、着重欣赏分析敦煌莫高窟、晋祠及清末“泥人张”的典型作品。
2、赏评敦煌莫高窟彩塑的艺术成就和艺术特色。
3、通过欣赏作品，提高学生对美术作品的鉴赏能力。
并寓德育于审美教育之中。
教学方法：
启发式、讲授法、讨论法、发现式等。
教学过程：
一、组织教学：
1、检查学生的准备情况。
2、师生礼仪。
二、导入新课：
1、教师播放录像：
介绍敦煌莫高窟艺术的产生和发展。
2、学生观看了解。
3、画面定格，揭示课题：
第七讲彩塑
三、传授新课：
1、概念：
教师提问：
什么是彩塑？
学生回答。
教师补充说明。
2、分类：
（1）石窟彩塑；
（2）庙宇彩塑；
（3）陵墓彩塑；
（4）民间民俗彩塑。
3、赏析敦煌莫高窟彩塑：
（1）概述：
a.地位：
b.作用：
c.特色：
d.数量：
（2）具体赏析《迦叶、菩萨、力士像》和《供养菩萨》。
（3）赏评莫高窟盛唐彩塑：
（4）介绍盛唐历史背景。
4、赏析辽代彩塑：
（1）主要特征：
（2）表现技巧：
（3）表现形象：
（4）地位作用:
学生讨论。
教师归纳总结。
5、赏析明代彩塑：
6、赏析清末彩塑：
（1）产生、发展的基本条件：
（2）艺术特点：
四、学生观看录像，欣赏代表作品。
五、分组讨论:
敦煌莫高窟盛唐彩塑有哪些艺术特色？
六、课堂小结：
七、布置课后思考题：
比较唐代彩塑《供养菩萨》、宋塑《侍女像》、张明山的《渔樵问答》在内容和形式上有什么变化？
八、下课礼仪：
第八讲古代人物画
教学目的：
1、通过教学，使学生了解我国古代人物画艺术鲜明的民族风格、艺术特色和艺术表现技法，以及当时人们的审美观念和审美形式。
2、通过教学，使学生了解古代人物画作品是劳动人民长期辛勤劳作和智慧的结晶。
从而使学生热爱中华民族优秀的传统文化。
3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。
教学重点与难点：
1、着重欣赏分析《韩熙载夜宴图》和《清明上河图》两幅典型作品。
2、通过欣赏作品，提高学生对美术作品的鉴赏能力。
并寓德育于审美教育之中。
教学方法：
启发式、讲授法、讨论法、发现式等。
教学过程：
二、组织教学：
1、检查学生的准备情况。
2、师生礼仪。
二、导入新课：
1、教师概述中国人物画。
2、教师出示战国时期的帛画《人物龙凤图》的投影。
3、分析讲授其艺术特色。
4、揭示课题：
第八讲古代人物画
三、传授新课：
1、魏晋南北朝：
（1）概况：
（2）介绍顾恺之（教师出示投影。
）。
（3）赏析《女史箴图》。
2、唐代：
教师出示投影。
介绍阎立本。
赏析《历代帝王图》。
教师出示投影。
介绍周昉。
赏析《簪花侍女图》。
3、五代：
讲述时代背景。
教师出示投影。
介绍顾闳中。
赏析《韩熙载夜宴图》：
（5）教师赏析“听琵琶曲”。
（6）学生赏析“击鼓观舞”：
教师提问：
在这一段画面中，作者又是如何安排构图和刻画人物的？
为什么要这样安排？
学生讨论回答。
教师总结。
（7）赏析后三个片段。
（8）教师总结《韩熙载夜宴图》的两大艺术特色。
4、宋代：
教师出示投影。
介绍张择端。
教师设疑。
学生讨论。
赏析《清明上河图》。
教师归纳总结《清明上河图》的艺术成就和重要特点。
赏析《维摩演教图》。
赏析《泼墨仙人》。
5、明清：
赏析《归去来图》。
赏析《苏武牧羊》。
四、学生观看录像，欣赏代表作品。
五、分组讨论:
《韩熙载夜宴图》的艺术特色？
六、课堂小结：
七、布置课后思考题：
中国古代人物画在表现形式上的主要特征是什么？
八、下课礼仪：
第九讲古代壁画
教学目的：
1、通过教学，使学生了解我国古代壁画艺术鲜明的民族风格、艺术特色和艺术表现技法，以及当时人们的审美观念和审美形式。
2、通过教学，使学生了解古代壁画作品是劳动人民长期辛勤劳作和智慧的结晶。
从而使学生热爱中华民族优秀的传统文化，并能发扬光大。
3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。
教学重点与难点：
1、着重欣赏分析汉魏、南北朝时期墓室壁画的特色，比较娄睿墓壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。
2、赏评永乐宫三清殿《朝元图》艺术成就和特色。
教学方法：
启发式、讲授法、讨论法、发现式等。
教学过程：
三、组织教学：
升级会员 