届二轮复习 现代文阅读之论述类实用类文本阅读 作业全国卷用Word下载.docx
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中西哲学互动的历史走向》，有删改）
1．根据原文内容，下列说法正确的一项是（）
A．中国早期哲学是相对独立的，与其他文化传统的隔绝限制到它的影响范围和思想成就。
B．明清时的传教士不但带来西方文化，也第一次使中国儒家思想走出国门，走向西方世界。
C．徐光启对西方文化的兴趣在几何学、逻辑学等，不大关注形而上学、伦理学等哲学知识。
D．所引王夫之语证明其受到西方的思想影响主要在科学技术，而非哲学层面的思想和观念。
2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（）
A．文章在论述中西哲学的互动关系时，以时间、空间为轴线，而将重点放在明清时期。
B．文章引用欧洲思想家的评价，指出中国哲学在实践哲学和理性精神方面优于西方哲学。
C．文章运用对比论证，指出中国和欧洲的主流思想家对于对方的哲学理解并不均衡对称。
D．文章探究中西哲学互动的历史，其意不在比较两者的优劣，而在促进彼此的深层理解。
3．下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（）
A．传教士充当传播文明的使者，促进了西方文化和中国文化的交流，这其中就包含中西哲学。
B．莱布尼茨和伏尔泰都对中国哲学评价很高，但他们视角不同，所见中国哲学的优点也不同。
C．有赖于对中国哲学专业化的介绍和阐释，西方哲学家对中国哲学有较为深刻而全面的理解。
D．西方科学技术与中国价值观关系不大，明清思想家对西学的这部分有更多关注和理论。
二、阅读下面的文章，完成后面的题目。
伍必端的艺术人生
第一次见伍必端先生，是在中央美术学院为其举办的“九十刻痕——伍必端艺术研究展”上。
伍必端坐在主席台上，红光满面，声如洪钟，丝毫看不出90岁老人的疲态。
伍必端是重庆育才学校（人民教育家陶行知创办的学校）的第一批学生。
育才7年，伍必端接受了完整的绘画教育。
“不仅我们的学习始终是与生活、劳动联系在一起的，陶先生还教我们自己创造条件学习。
”在伍必端的记忆中，那个昏黄的下午时常浮现：
那一天正好日食，陶行知让孩子们提前准备一块碎玻璃，用桐油灯熏黑，日食开始的时候就拿着这块玻璃去看太阳。
陶先生邀请全校师生进城看话剧《莫扎特》。
“男孩子走路，女孩子坐船，100多里地，走了整整一天。
但我们很兴奋，第二天晚上就坐在剧院的过道里看戏。
”伍必端十分感慨：
“陶先生是想让我们知道，做一个艺术家，就要在任何艰苦的条件下忠于艺术。
”
有一次陶行知在“精神讲话”时说，绘画组应该要“为老百姓画画，画老百姓”。
这对他影响很深，“这个理念从那时起就扎根在我脑海里了”。
版画在中国革命历史上，有着特殊的地位。
木刻刀削斧凿的刚硬线条，黑白分明的气势，切合时代需求，被广泛用于革命宣传，发挥了投枪、匕首的作用。
1941年伍必端15岁，他创作的第一幅木刻《血的仇恨》控诉日本帝国主义滥炸无辜儿童的罪行。
天津解放时，他创作的《蒋介石罪恶史》系列版画，在版画界引起极大反响。
《上甘岭上的英雄》《我的三峡》《喀什印象之一》《喀什印象之二》《寂静的草地》，每一个时期，伍必端的作品都有着不同主题、不同风格。
1973年，伍必端为中国历史博物馆绘制了巨幅工笔重彩画《李自成进北京》。
他笔下的李自成没有踌躇满志，意气风发，而是带着庄敬严肃的神态进入北京。
这幅画在艺术界和史学界引起了极大争议。
“我查了很多历史资料，拜访了数位历史学家，画了十来幅草图，最终形成了目前的人物造型和构图。
在当时内外夹击、外忧内患的历史环境下，闯王是不可能志得意满的。
”伍必端坚持了自己的意见，这也是他的一次创新。
1984年，伍必端到东北参加版画展览会，经过一片一望无际的葵花地。
那是个晴天，微风，风一吹，葵花随着风向一会儿向这倒，一会儿向那倒，像一首交响曲。
伍必端看到这样的情景，真切感受到了自然的美，以及这种美带来的心灵震颤，胸中的感情无法抑制，当即画了多幅速写。
回到北京后，他想用一种特殊的技法来表现这片葵花田，最终，他决定采用套色铜版画，在一条条刻痕上凹印出了这幅随风舞动、灿烂无比的《葵花地》。
像这样的创作，还有很多。
“写生，画家一定要写生，这是基本功，也是最见功力的地方。
”他常这样说。
在他的画展上，有这样一段开幕词：
作为从20世纪前半叶走向新中国的艺术家，在艺术的道路上，他始终将个人的境遇与国家民族的命运紧密联系在一起，从任务到兴趣，从兴趣到热爱，从热爱而专业。
要为老百姓而画。
这是伍必端的思想和感受。
（摘编自《中国教育报》2017年02月10日第4版，有删改）
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①版画家王炜说，现实主义是伍必端一以贯之的艺术风格。
伍必端的艺术始终与生活为伴，与时代同行，塑造的是生活中的美。
乱，恰恰说明了他的创作始终处于一种不断变化，不断探索的状态中。
②20世纪50年代，留苏3年，伍必端接受了严格而系统的素描、速写、水彩、版画技法的学习，3年间，伍必端创作了近百幅作品。
伍必端回国后积极推进中央美术学院版画系向学科化方向发展，实行木板、铜版、石版工作室制。
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（）
A．伍必端先生在人民教育家陶行知创办的重庆育才学校学习了7年，也因此树立起了“为老百姓画画，画老百姓”的绘画创作理念。
B．版画在中国革命历史上有着特殊的地位，所以伍必端先生15岁时开始创作版画作品，从此他的艺术创作再也与木刻分不开了。
C．多年来，伍必端先生坚持现实主义的艺术风格，作品都富有时代特点，在推进中央美术学院版画系向学科化方向发展方面做出了极大贡献。
D．材料结尾照应第一段，写到了“九十刻痕”画展的开幕词，这一开幕词高度评价了伍必端先生在绘画事业上的突出贡献。
2．下列对材料相关内容的分析和概括，不恰当的一项是（）
A．材料中对看日食的故事的叙述，表现了伍必端先生对此记忆的深刻，这让他悟出了学习绘画的一个道理——学会自己创造条件学习。
B．伍必端先生的《李自成进北京》中，李自成是一个庄敬严肃的形象，这受到了不少人的批评，但他坚持自己的意见，因为他是有资料支持的。
C．伍必端先生偶然经过一片葵花田时发现了葵花的美，就开始了创作，这一事件照应了版画家王炜对他“塑造的是生活中的美”的评价。
D．在学画之初，伍必端先生在学习理念上受到了陶行知先生的影响；
后来，伍必端先生又到苏联留学，在绘画技法上受到了影响。
3．有哪些因素共同促成了伍必端先生在中国绘画界的地位？
请作简要分析。
三、阅读下面的文章，完成后面的问题。
读书规划人生
涂石
苏轼说：
“孔子圣人，其学必始于观书。
”这是说，要使自己成为孔夫子那样有文化、有道德的人，做学问必须从读书开始。
因为，读书能够决定一个人的命运、规划一个人的人生。
童年是一个人读书、接受启蒙教育的第一阶段。
这时，在他幼小心灵深处，常会情不自禁地、不断地向外部世界发出一个个“这是什么”和“为什么这样”充满好奇的问号。
而“问号是开启任何一门科学的钥匙”。
由谁、用什么将他引进科学的殿堂呢？
由父母、由老师引导他读书，在读书中唤醒他天生的才能，回答他心中的一个个问题。
英国著名作家托马斯·
哈代8岁开始在农村上学，一年后，转到郡城一所学校读拉丁文和拉丁文学。
16岁离开学校，给一名建筑师当学徒。
在语言学家、诗人威廉·
巴恩斯影响下，他探索了文学和哲学的源泉，品尝到了文学和哲学的美妙。
他自学希腊文，阅读《圣经》，阅读神学著作；
法国哲学家笛卡尔8岁进入耶稣会公学，接受传统教育，除神学和经院哲学外，还学了数学和一些自然科学，但他对学校传授的中世纪学说越来越不满意，课外阅读了大量杂志，接触到一些新思想；
朱熹5岁时，他父亲就带他到云根书院、星溪书院读书，接受了严格的儒学启蒙教育。
读书的第二阶段，是通过广泛阅读，激发人们的兴趣和爱好，在兴趣和爱好中发现自己的未来、选择自己的未来。
因为“读书可以让我们意识到自己究竟认知了什么，它既是自我提升的工具，也是自我发现的工具”。
22岁那年，哈代去伦敦学习建筑。
在伦敦的6年间，他除攻读专业外，还去伦敦大学皇家学院听课，从事文学、哲学和神学的研究，并尝试写作；
笛卡尔从公学毕业后，决心走出校门，用自己的理性解决科学问题。
他对法学、医学、力学、数学、光学、气象学、天文学，以至音乐都有研究的兴趣，并且接触到了各方面的学者。
读书的第三阶段，是选择自己的终身职业。
“只有当科学能够渗透到整个教育中去，而且通过教育渗透到人们的人生观中，人们才有可能合理地选择科学为其终身职业。
”（贝尔纳《培训科学家》）在达尔文《物种起源》、斯温伯恩诗歌和约翰·
斯图亚特·
穆勒《论自由》论著思想影响下，哈代对宇宙、对人生形成了自己的看法，不久即完全致力于文学创作，成为职业作家，写出深刻反映社会矛盾的《还乡》和震撼人心的长篇小说《德伯家的苔丝》，成为19世纪英国现实主义著名诗人和小说家；
笛卡尔批判了经院哲学，建立了自己的认识方法和哲学体系，从此，哲学研究开始重视科学认识的方法论和认识论，笛卡尔从而成为17世纪法国著名物理学家和哲学家；
朱熹则通过圣经贤传成为中国伟大的思想家和教育家。
从哈代、笛卡尔、朱熹身上，我们感受到了读书规划人生的启迪，认识到了读书的重要。
（有删改）
1．下列的理解和分析，符合文意的两项是（）（）
A．文章开头引用苏轼的名言，意在强调读书能够决定一个人的命运、规划一个人的人生，明确了写作的中心。
B．广泛阅读是读书的第二阶段，这种阅读方式可以让人们发现自己的未来、选择自己的未来，选择自己的终身职业。
C．童年时期进行大量的阅读，可以在读书的过程中自我发现、自我提升，为将来成为各个领域的杰出人才奠定基础。
D．贝尔纳《培训科学家》中的分析，表现的是读书对于终身职业的作用，强调了要将科学渗透到教育中去。
E．从一些名人身上，我们能够感受到读书规划人生的启迪，认识到读书的重要。
因此，要想改变命运，我们必须读书。
2．根据原文内容，下面的理解和分析不正确的一项是（）
A．笛卡尔正是因为童年时期便接触到各类教育，并能够及时调整自己的阅读方向，才最终成为哲学家。
B．朱熹5岁时便被父亲带着到云根书院、星溪书院读书，他所接受的严格的儒学启蒙教育，对他以后的人生道路有重大的影响。
C．毕业后，笛卡尔对法学、医学、力学、数学、光学、气象学、天文学，以至音乐都有研究的兴趣，这使他的视野变得更开阔。
D．哈代能够成为19世纪英国现实主义著名诗人和小说家，在一定程度上受到了达尔文、斯温伯恩和约翰·
穆勒作品的影响。
3．读书要经历哪些过程？
请结合文章内容进行简要概括。
4．朱光潜小时候去姑姑家，到河边等船准备回家时钻进一片柳树林，一边看书一边等船，哪知读着读着只觉十分有趣，便把等船的事忘得一干二净。
直到太阳偏西，肚子饿得直叫才猛然想起乘船的事。
他的这一经历体现了读书第几阶段的特点？
请结合文章内容简要分析。
一、【2019年高考江苏卷】阅读下面的作品，完成后面题目。
书家和善书者
沈尹默
“古之善书者，往往不知笔法。
”前人是这样说过。
就写字的初期来说，这句话，是可以理解的，正同音韵一样，四声清浊，是不能为晋宋以前的文人所熟悉的，他们作文，只求口吻调利而已。
笔法不是某一个人凭空创造出来的，而是由写字的人们逐渐地在写字的点画过程中，发现了它，因而很好地去认真利用它，彼此传授，成为一定必守的规律。
由此可知，书家和非书家的区别，在初期是不会有的。
写字发展到相当兴盛之后（尤其到唐代），爱好写字的人们，一天比一天多了起来，就产生出一批好奇立异、相信自己、不大愿意守法的人，各人使用各人的手法，各人创立各人所愿意的规则。
凡是人为的规则，它本身与实际必然不能十分相切合，因而它是空洞的、缺少生命力的，因而也就不会具有普遍的、永久的活动性，因而也就不可能使人人都满意地沿用着它而发生效力。
在这里，自然而然地便有书家和非书家的分别了。
有天分、有修养的人们，往往依他自己的手法，也可能写出一笔可看的字，但是详细监察一下它的点画，有时与笔法偶然暗合，有时则不然，尤其是不能各种皆工。
既是这样，我们自然无法以书家看待他们，至多只能称之为善书者。
讲到书家，那就得精通八法，无论是端楷，或者是行草，他的点画使转，处处皆须合法，不能丝毫苟且从事，你只要看一看二王、欧、虞、褚、颜诸家遗留下来的成绩，就可以明白的。
如果拿书和画来相比着看，书家的书，就好比精通六法的画师的画；
善书者的书，就好比文人的写意画，也有它的风致可爱处，但不能学，只能参观，以博其趣。
其实这也是写字发展过程中，不可避免的现象。
六朝及唐人写经，风格虽不甚高，但是点画不失法度，它自成为一种经生体，比之后代善书者的字体，要严谨得多。
宋代的苏东坡，大家都承认他是个书家，但他因天分过高，放任不羁，执笔单钩，已为当时所非议。
他自己曾经说过：
“我书意造本无法。
”黄山谷也尝说他“往往有意到笔不到处”。
就这一点来看，他又是一个道地的不拘于法度的善书的典型人物，因而成为后来学书人不须要讲究笔法的借口。
我们要知道，没有过人的天分，就想从东坡的意造入手，那是毫无成就可期的。
我尝看见东坡画的枯树竹石横幅，十分外行，但极有天趣，米元章在后边题了一首诗，颇有相互发挥之妙。
这为文人大开了一个方便之门，也因此把守法度的好习惯破坏无遗。
自元以来，书画都江河日下，到了明清两代，可看的书画就越来越少了。
一个人一味地从心所欲做事，本来是一事无成的。
但是若能做到从心所欲不逾矩（自然不是意造的矩）的程度，那却是最高的进境。
写字的人，也需要做到这样。
1．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（）
A．善书而不知笔法，这一现象出现在写字初期，当时笔法还未被充分发现和利用。
B．唐代爱好写字的人渐多，有一批人好奇立异，自创规则，经生体就是这么产生的。
C．二王、欧、虞、褚、颜诸家都是严格遵守笔法的典型，他们都属于书家的行列。
D．元明清三代，书画创作每况愈下，优秀作品越来越少，与守法度的习惯被破坏有关。
2．下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（）
A．在写字过程中，那些与实际不能完全切合的人为的规则，不具有普遍的永久的活动性，因而不能称之为笔法。
B．书与画相似，书家之书正如画师之画，谨严而不失法度，而善书者之书正如文人的写意，别有风致。
C．苏东坡天分高，修养深，意造的书画自有天然之趣，但率先破法，放任不羁，成为后世不守法度的借口。
D．一味从心所欲做事是不可取的，但写字的人如能做到“从心所欲不逾矩”，却能达到最高的境界。
3．书家和善书者的区别体现在哪些方面？
请简要概括。
二、【2018年高考浙江卷】阅读下面的作品，完成文后各题。
材料一：
我很高兴发现一群和我一样喜欢自然的孩子，但聊着聊着就发现他们中有一半人最喜欢的是在自然里骑车。
有个男孩说：
“我和爸爸在沙漠里骑车，基本上都不走大路。
我爸爸和越野车们赛车。
他说就算走大路去沙漠也很好玩，因为还是可以看到动物，而且和汽车比赛很有趣。
”还有个男孩说：
“我们每年8月都去犹他州，我妈妈的朋友有3辆全地形车。
我们骑着好玩，但最主要是晚上看鹿啊臭鼬啊之类的动物。
你要是把鱼的内脏丢在外面，晚上出去就能看到5头黑熊。
太好玩了！
”第三个男孩说：
“我们每周末都去沙漠，他们那儿有比赛。
有个小山没人去，因为上面都是石头，所以我们把它改造了一下，上山后可以跳下去，我们在那儿看到蛇洞和蛇了。
热的时候我们就出去找蜥蜴。
”还有一个女孩天真地补充说：
“我爸爸有辆四轮驱动的卡车，我们去沙漠，不去自然之类的地方。
（摘编自理查德·
洛夫著，郝冰等译《林间最后的小孩——拯救自然缺失症儿童》）
【注】其他，指机构一类的特殊群体，如政府机构等。
自然教育，指以有吸引力的方式，让人们在自然中体验、学习关于自然的知识，建立与自然的联结，树立生态的世界观。
材料三：
去爱非人类的生物，其实并不太困难，只要多了解它们就不难办到。
这种能力，甚至是这种倾向，可能都是人类的本能之一。
这种现象被称为“亲生命性”，是一种与生俱来、特别关注生命以及类似的生命形式的倾向，有时甚至会想与它们进行情感交流。
人类能够很敏锐地分辨出生命与无生命。
我们认为其他生物是新奇、多样的。
未知的生物，不论生活在深海、原始林，还是遥远的深山中，都会令我们觉得兴奋。
其他星球上可能有生物的想法，也总是吸引着我们。
恐龙更是人们心目中生物多样性消失的象征。
在美国，参观动物园的人数要超过职业运动比赛的观众数。
而在华盛顿的国家动物园，最受欢迎的是昆虫馆，因为这儿展示的物种最新奇，样式也最多。
（摘编自爱德华·
威尔逊著，杨玉龄译《生命的未来》）
材料四：
与亲生命性相对的是生物恐惧症。
和亲生命性一样，这些生物恐惧症也是通过学习而获得的。
恐惧的强度会因个人的遗传与经历差异而有所不同。
最轻微的症状只是稍微厌恶，或感觉不安。
但严重的案例，可能就是标准的临床恐惧症，激发交感神经系统，造成恐慌、恶心以及冒冷汗。
这种根植于天性里的生物恐惧感，随时准备为危险源所激发，而危险源就是人类进化过程中，在自然界中所遭遇到的危险，包括高度、密闭空间、湍急的水流、蛇、狼、老鼠、蝙蝠、蜘蛛以及鲜血，却不包括刀子、磨损的电线、汽车以及枪支，虽然它们比起古代的危险源，更具杀伤力，但在进化历史上还是太过近代，不足以形成可遗传的天性。
（来源同材料三）
1．下列对材料中“亲生命性”和“生物恐惧症”的相关理解，正确的一项是（）
A．人类生来就可能有对生物的爱和恐惧，天生就能与自然界的生物进行感情交流。
B．人类生来就有对生物的爱和恐惧，随时都会因自然危险源而激发生物恐惧症。
C．人类对生物的恐惧是与生俱来的本能，我们的遗传基因里便具有对生物爱的反应能力。
D．人类对生物的爱可能是与生俱来的本能，我们对生物恐惧的反应是通过学习而获得的。
2．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（）
A．喜欢自然的孩子中有一半喜欢在自然里骑车，这种自然体验符合儿童天性，有利于他们形成亲近自然、热爱生命的意识。
B．从当前我国自然教育的受众群体特征看，值得注意的是，政府和公司占比较小，二者是自然教育行业很大的潜在市场。
C．在美国，去动物园参观的游客比去体育场馆看职业运动比赛的观众多，这一事实是人类“亲生命性”的证据之一。
D．人对高度、密闭空间、湍急水流的恐惧，跟他具备的知识有关，也可能跟他的经历有关，还可能跟人类基因有关。
3．根据上述材料，概括出重视自然教育必要性的事实和理论依据。
（1）事实依据：
（2）理论依据：
三、【2018年高考江苏卷】阅读下面的作品，完成文后各题。
中国建筑的希望
梁思成
建筑之始，本无所谓一定形式，更无所谓派别。
所谓某系或某派建筑，其先盖完全由于当时彼地的人情风俗、政治情况之情形，气候及物产材料之供给，和匠人对于力学知识、技术巧拙之了解等复杂情况总影响所产生。
一系建筑之个性，犹如一个人格，莫不是同时受父母先天的遠传和朋友师长的教益而形成的。
中国的建筑，在中国整个环境总影响之下，虽各个时代各有其特征，其基本的方法及原则，却始终一贯。
数千年来的匠师们，在他们自己的潮流内顺流而下，如同欧洲中世纪的匠师们一样，对于他们自己及他们的作品都没有一种自觉。
19世纪末叶及20世纪初年，中国文化屡次屈辱于西方坚船利炮之下以后，中国却忽然到了“凡是西方的都是好的”的段落，又因其先已有帝王骄奢好奇的游戏，如郎世宁辈在圆明园建造西洋楼等事为先驱，于是“洋式楼房”“洋式门面”，如雨后春笋，酝酿出光宣以来建筑界的大混乱。
正在这个时期，有少数真正或略受过建筑训练的外国建筑家，在香港、上海、天津……乃至许多内地都邑里，将他们的希腊罗马哥特等式样，似是而非地移植过来，同时还有早期的留学生，敬佩西洋城市间的高楼霄汉，帮助他们移植这种艺术。
这可说是中国建筑术由匠人手中升到“士大夫”手中之始；
但是这几位先辈留学建筑师，多数却对于中国式建筑根本鄙视。
近来虽然有人对于中国建筑有相当兴趣，但也不过取一种神秘态度，或含糊地骄傲地用些抽象字句来对外人颂扬它；
至于其结构上的美德及真正的艺术上的成功，则仍非常缺乏了解。
现在中国各处“洋化”过的旧房子，竟有许多将洋式的短处，来替代中国式的长处，成了兼二者之短的“低能儿”，这些亦正可表示出他们对于中国建筑的不了解态度了。
欧洲大战以后，艺潮汹涌，近来风行欧美的“国际式”新建筑，承认机械及新材料在我们生活中已占据了主要地位。
这些“国际式”建筑，名目虽然笼统，其精神观念，却是极诚实的。
这种建筑现在已传至中国各通商口岸，许多建筑师又全在抄袭或模仿那种形式。
但是对于新建筑有真正认识的人，都应知道现代最新的构架法，与中国固有建筑的构架法，所用材料不同，基本原则却一样——都是先立骨架，次加墙壁的。
这并不是他们故意抄袭我们的形式，乃因结构使然。
我们若是回顾到我们古代遗物，它们的每个部分莫不是内部结构坦率的表现，正合乎今日建筑设计人所崇尚的途径。
这样两种不同时代不同文化的艺术，竟融洽相类似，在文化史中确是有趣的现象。
我们这个时期，正该是中国建筑因新科学、材料、结构而又强旺更生的时期，也是中国新建筑师产生的时期。
他们自己在文化上的地位是他们自己所知道的；
他们对于他们的工作是依其意向而设计的；
他们并不像古代的匠师，盲目地在海中漂泊，他们自己把定了舵，向着一定的目标走。
我认为，他们是最有希
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