西方美术史古希腊古罗马中世纪.docx
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西方美术史古希腊古罗马中世纪
（一）古希腊艺术的特征和意义
综述
古希腊的审美理想是追求真实的美。
西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。
希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大。
（建筑或者雕塑的总体特点）。
古希腊雕塑
雕塑是古希腊艺术的精髓，在整个西方美术传统中，占有十分重要的地位。
多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。
古希腊雕塑艺术的源自古希腊悠久的神话传说。
希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
古希腊人崇拜英雄那趋于完美的躯体。
神的心灵并不比凡人更聪慧，品德也不更加高尚。
至于体格的健美，他们在人间就有范本。
于是，对人体的忠诚表现，就成为表达崇拜的最淋漓尽致的方法；古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。
处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。
希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。
具有强烈的外在感染力，也是古希腊雕塑的又一特征。
但这种感染力必然是平静的。
古希腊雕塑对人物神态，姿势，衣纹的处理技巧，多为后世所不及。
因为那些雕塑人物大都来自神话故事，所以被赋予浓厚的传奇色彩，置身于某个突发的事件。
拉奥孔，《掷铁饼者》
萨摩色雷斯的胜利女神，出神入化地显示了这种魅力。
古希腊雕刻艺术强调人物性格情感的刻画，站在这些雕像前，你可以感受到一种或窒息的情景，或激烈的场面或豪迈的气势。
对完美的追求，是古希腊雕塑家的目标。
古希腊雕塑不具有某种单一的象征意义。
它们没有宽阔的脑门来表现思想的伟大，也不用紧蹙眉头来表现思索或忧虑。
雕塑家们更感兴趣的是身体结构的匀称，肌肉的强健圆润，腿脚的力量。
极致完美的比例搭配，被奉为神明，使凡人也情不自禁地爱慕起自己的作品来，竟要与大理石结为夫妻（经典神话：
皮格马利翁）。
雕塑本身，也是为了表达对这种完美的赞赏。
身体与头部的比例，各个部分的大小，衔接，都在数百年的探索中找寻到了最趋于完美无缺的组合方式。
在雕塑家的眼里，用恰当的线条，正确的比例来表达完美的理想，理所当然是最根本最地道的方式。
《掷铁饼者》书36页
《莫萨色雷斯的胜利女神》书43页
《米洛岛的维纳斯》书44页
《拉奥孔》书45页
古希腊建筑
总的风格是庄重典雅，具有和谐、壮丽、崇高的美。
这些风格特点在各个方面都有鲜明的表现。
古希腊建筑的设计特点
①是平面构成：
为1：
1.618或1：
2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。
这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。
因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。
②柱式的定型：
共有四种：
1.陶立克式，2.爱奥尼克式，3.科林斯式，4.女郎雕像。
四种柱式逐渐产生，后面的柱式总与前面柱式之间有一定的联系和进步意义。
贯穿四种柱式的则是永远不变的人体美与数的和谐。
柱式的发展对古希腊建筑的结构起了决定性的作用，并且对后来的古罗马，欧洲的建筑风格产生了重大的影响。
③独特的装饰艺术：
建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。
古希腊建筑中有圆雕，高浮雕，浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。
④崇尚人体美与数的和谐：
古希腊人崇尚人体美，无论是雕刻还是建筑，他们都认为人体的比例是最完美的。
大建筑师维特鲁威转述古希腊人的理论：
“建筑物……必须按照人体各部分的式样制定严格比例。
”所以，古希腊建筑的比例与规范，其柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。
所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。
⑤建筑与装饰均雕刻化：
希腊的建筑与雕刻紧密结合。
可以说，希腊建筑就是用石材雕刻出来的艺术品。
从爱奥尼克柱式柱头上的旋涡，科林斯式柱式柱头上的由忍冬草叶片组成的花篮，到女郎雕像柱式上神态自如的少女，各神庙山墙檐口上的浮雕，都是精美的雕刻艺术。
由此可见，雕刻是古希腊建筑的一个重要的组成部分，也正是因为雕刻，是希腊建筑显得更加神秘，高贵，完美和谐。
古希腊建筑的主题特点：
建筑方面，古希腊留传于世的第二个方面是其对建筑的本质看法。
人们知道要恰当设计一个建筑物的维度，就必须遵循一定的数学比例。
这种观点是希腊人的，不管在本质上，还是在选择适当的比例上。
这种观点在文艺复兴时期再次现身，有时建筑形式的完美性不厌其烦地重复一些偏爱的形状。
建筑尤以神殿最能代表那一时期建筑的风貌。
希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。
后来加入柱式，由早期的“端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”，以后又发展到“前后廊式”，后又演变为希腊神殿建筑的标准形式——“围柱式”，即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来。
《巴特农神庙》32页
古希腊绘画
古代希腊是西方文明的发源地。
古希腊绘画内容大多来自于神话，内容丰富而奇妙。
除了传统的绘图外，还流传下了壁画和器皿上的彩绘。
画面中充满动感和张力，显得生机勃勃。
已经产生了卓越的自然主义描述倾向。
《哈德斯诱拐泊尔塞福涅》（49）！
有强烈的自然主义描述倾向。
（对后来的影响）
其他详见书本49页
（二）古希腊艺术对后世的影响
（答每一条，要再看一眼前面的古希腊艺术特点）
综述
古希腊艺术不仅在希腊世界盛行，还通过贸易活动、文化交流等方式影响了了古希腊周边地域，如伊特鲁利亚地区发达的墓室壁画就受到了古希腊艺术的影响。
亚历山大帝国建立后古希腊艺术更是向东方世界传播，在希腊化的东方世界中，古希腊艺术与当地原有艺术相结合，相互影响。
在印度的犍陀罗等地，古希腊艺术影响了当地的佛教艺术，随后，健驮逻艺术又向东方传播，影响东亚美术，在敦煌地区即出现了阿波罗式样的佛像，中国佛像的衣褶造型也可以看出古希腊艺术的影子。
在罗马征服希腊前后，古希腊艺术几乎全盘被罗马人效仿和吸收。
并随着罗马的发展，影响了后来西方文化和艺术。
几乎西方后来的任何艺术作品，都能看到希腊精神，希腊风格的影响。
某种意义上，西方人今天的思考方式仍然深体现了希腊文化艺术的印记。
希腊艺术的思想尤其在文艺复兴时期发挥了巨大的作用，她让人类从中世纪的梦魇中醒来，真正地促进了人类的思想解放。
下面联系实际，从两个大的方面来谈。
创作素材
文艺复兴时期，有大量以希腊题材和风格的作品：
拉菲尔的不朽的作品《雅典学院》。
创作风格
古希腊雕塑风格的基础性地位：
古希腊雕塑艺术总体特征：
希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，用外在的形式表现内在的力量。
一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大。
这直接引导了后世雕塑的风格。
某种意义上，经典的西方雕塑风格，在希腊罗马时代就已经确立下来。
古希腊建筑风格的基础性地位：
总的风格是庄重典雅，具有和谐、壮丽、崇高的美。
相继发展出各种柱式，贯穿其中的是永远不变的数的和谐。
柱式的发展对古希腊建筑的结构起了决定性的作用，并且对后来的古罗马，欧洲的各个时期各种风格的建筑产生了重大的影响。
（如著名的万神庙，巴黎圣母院，甚至美国的国会等）
以人为本的思想：
希腊人相信“神人同质”，他们相信神与人具有同样的形体与性格。
所以，希腊人极力赞扬人体自身的“美”。
经典的建筑物，几乎都以人为尺度，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现。
这中自信而开放的心态，为后来西方艺术大胆尝试，不断创新提供了思想动力。
对文艺复兴的启发：
科学理性，希腊艺术相信并崇拜人的力量，尊重自然的创造。
这种思想在中世纪末期重新被发现和发展，以艺术为出发点，直接促成了伟大的文艺复兴运动。
+答1到2句文史知识
对自然主义创作的启发：
古希腊绘画充满了早期人类文明的质朴，真实的美，比如《哈德斯诱拐泊尔塞福涅》渗透了卓越的自然主义描述倾向【书49】，对后来真实，质朴的文学或者艺术创作提供了一个很好的思考基点。
（自然主义如左拉《娜娜》，《萌芽》等）
（三）古希腊艺术西方美术史有举足轻重的地位
前两个的结合。
（四）古罗马时期艺术风格特征
罗马从一个默默无闻的小城邦，逐渐发展成控制整个亚平宁半岛的罗马共和国，最后扩展为统治整个地中海地区，地跨亚、非、欧三大洲的罗马帝国。
东起小亚细亚和叙利亚，西到西班牙和不列颠，北包括高卢，南至埃及和北非，罗马帝国一直延宕至公元15世纪，这期间，分化、整合；整合、分化，直到拜占庭王朝——东罗马帝国消亡，整整进行了一千余年。
这样一个多民族、大一统的帝国，又有着上千年的演化历史，反映在文化与艺术上，必然是多民族文化与艺术的融合。
古罗马文化是在伊达拉里亚人和希腊人的强烈影响下发展起来的，古罗马文化与艺术，主要繁荣于共和末期和帝国时期，古老的意大利土著文化，深受伊达拉里亚文化的影响。
伊达拉里亚人早在公元前8—3世纪，就创造了拱券建筑和具有东方风格的装饰壁画，以及有力而写实的雕刻，这些对古罗马艺术具有强有力的影响。
古罗马人虽然征服了古希腊，但在文化上却被古希腊人征服。
古罗马人是古希腊艺术的崇拜者和摹仿者。
古希腊艺术对古罗马产生了重大影响，但是由于不同的社会环境和民族特点，古罗马艺术也有其不同于古希腊艺术的独特之处。
相比之下，罗马人的艺术更倾向于实用主义，在内容上多为享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽，在人物表现上强调个性。
古罗马文化与艺术的突出成就，主要反映在建筑、壁画、肖像雕刻方面。
1.罗马时期建筑风格特征
古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。
古罗马建筑在公元1～3世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。
古罗马建筑的类型很多。
有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡（长方形会堂）等公共建筑。
居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。
古罗马的建筑最辉煌、最有艺术价值的则是为经济服务或为人的生活（物质、精神）服务的建筑，古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好；如广场、道路、桥梁、高架输水道、隧道、剧场、竞技场、浴场、住宅和别墅等等。
这些建筑几乎全是直接为人的物质生活或精神享受服务的。
在艺术风格方面，它们也追求和谐，追求完美，追求崇高，但已不是一种“神圣”的和谐、完美、崇高了，而是现实人生的一种“合宜”，是经济繁荣，和平安定，和追求现实刺激的“崇高”，有的“崇高”还直接与某种“悲剧”情绪相联系，如著名的古罗马斗兽场，它那完美、和谐、崇高的造型，因与其功能性的悲剧意味相联系着，是沐浴着奴隶血泪的一种崇高，所以，使这种崇高、完美，更具有了世俗性，它能让人赞叹、使人振奋，但难以产生像希腊神庙的那种“神圣”感。
这可以说是古罗马建筑风格中的和谐、完美、崇高与古希腊建筑风格的最大区别。
至于另一些世俗的建筑，如卡拉卡拉浴场，它那和谐、完美而又雄伟的风格，也主要来自于世俗的情感，而不是来自理想主义的神圣意识
在具体建筑的造型风格方面，古罗马的建筑也是既继承了古希腊建筑的造型风格，又革新、发展了它。
如古罗马大斗兽场的外部立面，特别是高4层的外部立面，就是古希腊柱式构图的复写，它的底层是多立克柱式，第二层是爱奥尼克柱式，第三层则是科林斯柱式，在顶层则围绕着壁柱。
但是，古希腊的这种柱式，在古罗马的这座杰作中已不再像在古希腊建筑中那样起结构作用了，它已蜕变成了一种单纯的装饰，真正起结构作用的部件是隐藏于墙壁之中的结构体。
同时，在屋顶造型方面，古罗马人更是极大地革新了古希腊建筑的造型方式，将古希腊习用的梁柱结构，代之以一种更为有效的拱券支撑方法，从而在屋顶造型方面，出现了在古希腊建筑中很难见到的“穹拱”屋顶。
正是这种“穹拱”屋顶，成为了古罗马建筑，特别是房屋类建筑与古希腊房屋类建筑最明显的区别。
这种拱券结构因经济、实用，且审美效果也很好，故不仅应用于神庙、宫殿等特殊建筑，而且扩展到日常生活的一切领域，如道路、桥梁、输水道、港口、剧场、住宅、仓库和下水道等。
从而使许多雄伟建筑在表现和谐、完美、崇高的同时，具有了一种明显的“圆”味。
但同时，古罗马的建筑又在造型方面有意识地借鉴和继承了古希腊建筑造型的一般特点，特别是柱廊的使用，常常鲜明地表现出古罗马建筑与古希腊建筑的承继关系。
例如古罗马的潘泰翁神庙（又称万神庙），它的主体部分是一个带穹顶的巨大的混凝土圆桶，这种以“圆”为主的风格，是典型的古罗马建筑的特点，而在它的大门入口处，又靠着一个典型的古希腊的柱廊，柱廊由八根科林斯柱式组成，它的上面则是一处三角形的山尖。
整个建筑活脱脱地显示着古罗马建筑继承与创新的形象。
古罗马建筑的木结构技术已有相当水平，能够区别桁架的拉杆和压杆。
罗马城图拉真巴西利卡，木桁架的跨度达到25米。
公元一世纪建造的罗马大角斗场，可容五万观众，只用了5～6年时间就建成了。
它建在一个填没的湖上，但地基竟没有明显的沉陷。
古罗马建筑艺术成就很高，大型建筑物的风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。
罗马人开拓了新的建筑艺术领域，丰富了建筑艺术手法。
其中比较重要的是：
新创了拱券覆盖下的内部空间，有庄严的万神庙的单一空间，有层次多、变化大的皇家浴场的序列式组合空间，还有巴西利卡的单向纵深空间。
有些建筑物内部空间艺术处理的重要性超过了外部体形。
发展了古希腊柱式的构图，使之更有适应性。
最有意义的是创造出柱式同拱券的组合，如券柱式和连续券，既作结构，又作装饰。
帝国各地的凯旋门大多是券柱式构图。
出现了由各种弧线组成的平面、采用拱券结构的集中式建筑物。
公元2世纪上半叶建于罗马郊外的哈德良离宫，是成熟的实例。
公元四世纪下半叶起，古罗马建筑潮趋衰落。
十五世纪后，经过文艺复兴、古典主义。
古典复兴以及十九世纪初期，法国的“帝国风格”的提倡，古罗马建筑在欧洲重新成为学习的范例。
这种现象一直持续到二十世纪20～30年代。
2.古罗马卓越的肖像雕刻和装饰艺术
罗马人在肖像雕刻方面取得了卓越的成绩。
罗马人从很早期就有祖先崇拜的风俗，他们为死者作雕像，收藏在家里。
在举行新的葬礼时，再把所有的祖先肖像搬出来参加仪式。
所以罗马人早期的肖像雕刻以自然主义的逼真为特点，艺术水品不高。
共和国末期，罗马征服了希腊，希腊雕刻艺术对罗马产生了不可抗拒的影响。
罗马肖像开始走向形式的多样化、艺术性的概括和表情的生动。
为数众多的《奥古斯都像》是受希腊理想化风格影响的典型例子。
雕刻家把矮小跛脚、体弱多病的奥古斯都表现成高大健美的统帅，具有运动员一般的体期和英雄期概。
他的脸庞也在形似的基础上理想化了，接近希腊雕刻一般的完美。
几十座肖像都无一例外的美化，有的将他塑造成战神，有的将他塑造成英雄或美少年。
罗马帝国时期，肖像雕刻中写实风格流行，出现了具有强烈的个性和复杂的内心世界描写的肖像。
《卡拉卡拉像》表现了一个凶狠紧张而又冷酷无情的暴君面孔，紧皱的眉头和空虚的眼神中流露出不安的心情，扭转的头部强调了紧张和暴戾的性格。
《马可•奥勒留骑马像》是一个具有斯多噶哲学思想的君主肖像。
他的脸部带有哲理性的思索，具有颓废、消极、静观的色彩。
因为这一明显的特点符合基督教的学说，这座青铜像在中世纪得以保存下来。
它对以后的意大利文艺复兴时期雕刻家产生了重要影响。
帝国晚期，在极度的政治、经济矛盾不安中，肖像雕刻风格走向更为写实的道路，出现了大量各种不同的面孔：
凶恶的、狡诈的、粗鲁的、惊惶不安的……体现出罗马人这时候的典型性格是：
外表形象的粗鲁、内在精神的高度紧张。
罗马浮雕具有记事、写实的特征，其最突出的代表作是图拉真纪念柱浮雕。
它详尽地叙述了图拉真皇帝亲自率军征服达契亚人的全过程。
这些事件和情节是当作史实来记载的，不论是人物服装还是征服城市的过程都具有历史的真实性。
在这两千多人物的长卷式浮雕中，艺术家采用了散点透视手法，出色地处理了情节繁琐、层次复杂、人物众多的构图。
古罗马的雕刻的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。
3.古罗马的壁画艺术风格特征
罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。
早期绘画多记载具体历史事件，用来装饰公共场所和住宅，这种叙事性绘画保存下来的很少。
公元79年，由于维苏威火山爆发，火山灰埋没了庞贝等三个意大利城市。
18世纪庞贝城被发掘出来，其中保留了大量壁画，根据这些壁画，罗马壁画被划分为第一、二、三、四庞贝风格。
第一风格即用色彩涂绘建筑细部；第二风格是直接在墙上描绘建筑细节，用透视造成更宽敞的空间幻觉，并穿插以情节性绘画，《密祭》就属于这一风格；第三风格强调墙的平面性，并绘以精致的静物；第四风格将透视效果。
古代的游客在罗马的寺院、住宅、回廊及剧场中，发现的绘画甚至比雕塑更为普遍。
当然，这时的绘画艺术只局限在壁画等方面。
由于维苏威火山的喷发，才为我们在庞贝留下了大约3500幅壁画。
有一幅壁画，画着狄奥尼修斯突然袭击安睡中的阿里娅德涅（Ariadne）；另一幅画着赫尔墨斯安静地望着火神被绑在苦刑轮子上；还有一连串的幽默壁画，画着无忧无虑的丘比特，滑稽地模仿着庞贝的工业。
这些人形画得栩栩如生，人体的色彩至善至美。
艺术鉴定家如果要了解古代意大利绘画艺术的性质，划分它的时期与风格，都要去参考庞贝时期的绘画。
有一个时期，罗马的壁画是模拟一栋建筑，或者画它的正面，或者画它的柱子，人们看见的柱子仿佛是从里面向外看的，空旷的乡野被画在柱子与柱子之间。
用这种方法，艺术家使人有置身于一个没有窗子的房间的感觉，室外是凉爽的树木与花卉、原野与溪流、驯良的动物。
居民只要在屋里对着墙看，便可想像到身处于一处花园之中，可以垂钓、泛舟、狩猎或养鸟，乐在其中，而不受季节的限制，这也从另一个方面说明了罗马绘画艺术的水平。
例如古罗马：
庞贝壁画风情款款，古罗马庞贝城的建筑墙面，在各个时期使用的是不同的材料。
多数建筑物是在公元前1世纪至公元1世纪时期内建造的。
其时，在墙上制作壁画前，须涂刷多层灰泥。
涂灰泥是一道重要工序，一般在豪富宅第，墙上的灰泥有十层之多，灰泥中还掺有捣碎的砖末。
我们可以从一些庞贝壁画上看到这种建筑工匠在墙上涂灰泥的情景：
工匠们先在灰泥上勾出轮廓（出土的几幅壁画，有的仅打出轮廓，未来得及上画稿），然后上色。
所用的颜料大多采用意大利本土的矿物质，如朱砂、赭石、锡埃纳土黄、碎淳岩等，用生石灰作粘合剂（生石灰易溶于水，从空气中吸收碳酸气，变成不溶解的碳酸钙，使颜料成分得以粘固）。
学者们还发现壁画家常采用有机物作颜料，如蛋黄、蛋白、乳浆等（乳浆可用于粘合庞贝蓝或称玻璃蓝、深黑等色）。
这里的一幅《珀耳修斯与安德洛墨达》，所用的颜色就十分鲜艳，它出土于庞贝城，据考证，发现是从公元前4世纪尼基壁画复制下来的，故属于公元1世纪。
现归意大利那不勒斯国家博物馆收藏。
《珀耳修斯与安德洛墨达》这一题材也出自希腊神话：
埃塞俄比亚国王的女儿安德洛墨达，被吃人的海怪挟持，并说这是执行神的指示。
英雄珀耳修斯在归途中经过巨岩上空，发现巨岩上锁着安德洛墨达，便下去杀死了海怪，救出了美人，并娶安德洛墨达为妻。
壁画描写的正是英雄救出美人的时刻。
珀耳修斯一手提着海怪的首级，一手扶起美人要离开巨岩。
当年与庞贝城同时毁灭的另一古城赫库兰尼姆，经发掘也藏有许多精湛的壁画。
这些壁画都以希腊神话为题材。
尽管还带有一定程度的摹仿希腊绘画的特色，但从人物的造型与衣服的褶纹表现看，这位画家有着娴熟的绘画技巧，明暗浓淡与色泽的变化，在庞贝的壁画遗迹中是属于高明的。
有的学者说它是希腊壁画的摹制品，可能是指形象的特征。
我们觉得如此流畅的艺术表现，应该说，摹制者至少在艺术修养上不比古希腊壁画家差，相反，倒是比前者更懂得画理一些。
（五）古罗马雕塑艺术成就
古罗马雕刻很大程度上是在继承和发扬了希腊雕刻遗产，尤其在肖像雕刻方面却有独特的贡献，在继承同时，融入了本土埃特鲁丽亚雕塑艺术和铸铜、石雕技艺，在古希腊和中世纪之间，发挥着承前启后、继往开来的作用。
而这一切 这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。
内容上：
（一）由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行，古罗马雕刻家较多刻画着衣人物形象。
罗马雕刻艺术带有贵族气息，人物雕像大多以贵族、帝王为主。
当时的雕刻家，把罗马皇帝当做英雄统帅来表现。
如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》，表现了罗马皇帝手执权杖，正在向部下训话传令的瞬间动作。
技巧上：
（一）人物形象不及希腊生动秀丽，缺乏希腊雕塑中那种丰富的想象力和对力量和动态美的刻划，而更多严竣、矜持的神情，但强调真实和个性，人物大多陷于凝神沉思中。
（二）肖像雕塑以写实的风格见长。
雕塑家们善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感，使作品给观众留下了深刻的印象。
二世纪下半叶盛行“情绪肖像”。
这类肖像较充分地表现了人物的内在感情和心理状态，表现手法也比过去丰富多了。
如为了表现眼球受光明暗的变化，雕刻家在眼球上刻上深浅不等的圈。
罗马皇帝卡拉的雕像就是当时的代表作品。
古罗马雕塑家还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。
浮雕：
《和平祭坛》、《图拉真纪功柱》和《提图斯凯旋门》上的等（教材p64）
古罗马雕塑沿袭了古希腊雕塑的传统，但更加世俗化，从而在写实主义的道路上迈出了更为坚实的步伐。
雕塑家在肖像作品中首先追求模特儿外形的逼真，而且注意人物个性的刻画。
古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。
赞同
代表性作品：
屋大维像、《马克·奥里略骑马铜像》、佛拉维贵夫人像等。
还有浮雕：
和平祭坛、纪功柱和凯旋门上的等。
（六）中世纪（书上此处概括的比较好.）
1综述:
欧洲中世纪的绘画，由于基督教的神学观念对人和现实生活采取绝对否定的态度，本应反映人和现实生活的一切艺术都成为基督教及其神学的奴仆。
为基督教服务是欧洲中世纪艺术的重要特征。
又由于基督教教堂是欧洲中世纪人民生活的中心，因而教堂建筑是这个时期艺术发展的重心，雕塑、绘画、工艺美术大多从属于教堂建筑，是建筑的附属品。
这时流行的绘画，主要是壁画、镶嵌画和彩色玻璃窗画。
总的来讲，其艺术风格是非写实的，重在表现，即表现基督教徒对教义和宗教故事的感受。
因而，不注重真实的空间的描绘，不注重真实的色彩关系，而强调色彩的象征性，喜欢运用寓意象征的手法。
画家在用色上十分化，着力体现宗教意志和精神。
从绘画题材上讲，欧洲中世纪绘画的题材十分狭窄，主要是宗教人物和宗教故事画。
中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。
它改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。
总的说来，中世纪美术属于基督教美术。
作为宗教信仰和神学的表达形式，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。
为此,它往往以夸张、变形,改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。
在这一总的特征下，中世纪美术各种风格之间又存在着很大的差异。
拜占庭美术以其东方式的装饰性和抽象性与欧洲艺术分立而自成体系，并在约1000年的发展中始终保持着自己的独立性。
爱尔兰－撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术则以不同的形式出现在欧洲美术发展的不同时期，相继以各自独特的风格在美术史上占有其一席地位。
建筑的高度发展是中世纪美术的最伟大成就。
在中世纪，各种形式的大型宗教建筑在各地大量修建。
作为历史纪念碑的许多拜占庭教堂、罗马式教堂、哥特式教堂都在艺术上和工程设计上取得了很高的成就。
随着大教堂的建设，雕刻、镶嵌画、壁画也在不同时期获得了不同形式的繁
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