大《诗经》部分翻译及赏析Word格式.docx
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这种在用韵方面的参差变化，极大地增强了诗歌的节奏感和音乐美。
对《关雎》，我们应当从诗义和音乐两方面去理解。
就诗义而言，它是“民俗歌谣”，所写的男女爱情是作为民俗反映出来的。
相传古人在仲春之月有会合男女的习俗。
《关雎》所咏未必就是这段史事的记实，但这段史实却有助于我们了解古代男女相会、互相爱慕并希望成婚的心理状态和风俗习尚。
文学作品描写的对象是社会生活，对社会风俗习尚的描写能更真实地再现社会生活，使社会生活融汇于社会风习的画面中，从而就更有真实感。
《关雎》就是把古代男女恋情作为社会风俗习尚描写出来的。
就乐调而言，全诗重章叠句都是为了合乐而形成的。
凡古代活的有生气的诗歌，往往都可以歌唱，并且重视声调的和谐。
《关雎》重章叠句的运用，说明它是可歌的，是活在人们口中的诗歌。
当然，《关雎》是把表达诗义和疾徐声调结合起来，以声调传达诗义。
卷耳
【采呀采呀采卷耳，半天不满一小筐。
我啊想念心上人，菜筐弃在大路旁。
攀那高高土石山，马儿足疲神颓丧。
且先斟满金壶酒，慰我离思与忧伤。
登上高高山脊梁，马儿腿软已迷茫。
且先斟满大杯酒，免我心中长悲伤。
艰难攀登乱石冈，马儿累坏倒一旁，仆人精疲力又竭，无奈愁思聚心上！
】
《卷耳》是一篇抒写怀人情感的名作。
其佳妙处尤其表现在它匠心独运的篇章结构上。
《卷耳》四章，第一章是以思念征夫的妇女的口吻来写的；
后三章则是以思家念归的备受旅途辛劳的男子的口吻来写的。
犹如一场表演着的戏剧，男女主人公各自的内心独白在同一场景同一时段中展开。
诗人坚决地隐去了“女曰”、“士曰”一类的提示词，让戏剧冲突表现得更为强烈，让男女主人公“思怀”的内心感受交融合一。
首章女子的独白呼唤着远行的男子，“不盈顷筐”的卷耳被弃在“周行”——通向远方的大路的一旁。
顺着女子的呼唤，备受辛苦的男子满怀愁思地出现；
对应着“周行”，他正行进在崔嵬的山间。
一、二两章的句式结构也因此呈现着明显的对比和反差。
第三章是对第二章的复沓，带有变化的复沓是《诗经》中最常见的章法结构特征，这种复沓可以想象为是一种合唱或重唱，它强有力地增加了抒情的效果，开拓补充了意境，稳定地再现了音乐的主题旋律。
第四章从内容分析仍是男子口吻，但与二、三章相差很大。
我把这类《诗经》中经常用的手法称为单行章断，这类手法是合唱形式的遗存，可以想像这是幕后回荡的男声合唱。
其作用是渲染烘托诗篇的气氛，增强表演的效果。
《卷耳》的语言是优美自然的。
诗人能够熟练地运用当时的民谣套语。
把民谣用作套语，像一个套子一样放在诗章句首，为诗奠定韵脚、句式的基础和情感思绪的习惯性暗示，这是《诗经》的起兴手法的一例。
诗人善于用实境描画来衬托情感。
旅途的艰难是通过对山的险阻的描摹直接反映出来的：
诗人用了“崔嵬”、“高冈”、“砠”等词语。
而旅途的痛苦则是通过对马的神情的刻画间接表现出来的：
诗人用了“虺隤”、“玄黄”、“瘏矣”等词语。
而描摹山、刻画马都意在衬托出行者怀人思归的惆怅。
“我姑酌彼金罍”、“我姑酌彼兕觥”，以酒浇愁，便是正面对这种悲愁的心态提示。
全诗的最后是以一种已类化的自问自答体收场的：
“云何？
吁矣！
”它既是对前两章“不永怀”、“不永伤”的承接，也是以“吁”一字对全诗进行的总结，点名“愁”的主题，堪称诗眼。
怀人是世间永恒的情感主题，这一主题跨越了具体的人和事，它本身成了历代诗人吟咏的好题目。
《卷耳》为我国诗歌长河中蔚为壮观的一支——怀人诗开了一个好头。
其深远影响光泽后世。
氓
【桑树落叶的时候，它的叶子枯黄，纷纷掉落了。
自从我嫁到你家，多年来忍受贫苦的生活。
淇水波涛滚滚，水花打湿了车上的布幔。
女子没有什么差错，男子行为却前后不一致了。
男人的爱情没有定准，他的感情一变再变。
多年来做你的妻子，家里的苦活儿没有不干的。
早起晚睡，没有一天不是这样。
你的心愿满足后，就对我开始施暴。
兄弟不了解我的处境，都讥笑我。
静下来想想，只能自己伤心。
原想同你白头到老，但相伴到老的想法使我怨恨。
淇水再宽总有个岸，低湿的洼地再大也有个边（意思是什么事物都有一定的限制，反衬男子的变化无常）。
少年时一起愉快地玩耍，尽情地说笑。
誓言是真挚诚恳的，没想到你会变心。
你违背誓言，不念旧情，那就算了吧！
赏析一：
《氓》是一首弃妇的诗，描写了弃妇与负心男子从订婚、迎娶，又到遭受虐待、遗弃的经过，表达了弃妇对遭受虐待与遗弃的痛苦与悲哀，同时也表达了她对“二三其德”（三心二意）的男子愤怒，尽管她也怀着对往事的无可奈何，但她对爱情与婚姻的忠贞又表现了坚决抗议“不思其反”的决心。
诗的叙述似乎沿着事情的发展经过在安排，但写得跌宕起伏，曲折多变。
有初恋的期待，有迎娶的欢乐，有遭虐待的痛苦，有被遗弃的悲哀，更有不堪加回首的叹息。
其中又暗用对比，前后的变化，男女人公的性格。
这种事态的变化，情感的变化，就是在诗中用语也表现了出来。
《氓》中当与男子不相识之初则称氓；
约与婚姻则称子，子者男子美称也，嫁则称士，士则夫也。
”而且选作意象的事物，既比喻得贴切、生动，也在暗示着情感事态怕脉络。
初婚之时桑“其叶沃若”，遭遇遗弃之时，则“其黄而陨”。
曲折其妙，情尽委曲，读来自有神韵。
赏析二：
作品以《氓》为题，诗中的氓是古代文学史上最早的经商者的形象。
他在婚前的虔诚和婚后的负心形成了鲜明的对比，让人觉得他有行骗的嫌疑。
他只重视女方对自己的经济价值而没有真情实意的投入。
女方觉得自己像一件商品被出卖，被榨取了价值即被抛弃。
中国古代以农立国，重农抑商。
诗中的氓作为以成品换原料的小商贩，带有狡诈的品性，他的这种角色对后代刻画商人形象有深远的影响。
弃妇追述她与氓由订婚、结婚到被休弃的全过程，结尾又回忆他们从小青梅竹马的经历。
这首诗虽然以抒情诗的形式出现，但其中叙事占很大的比重，跨越的时间段较长，具有完整的情节。
弃妇在倾诉过程中，有几种事物反复出现，强化了叙事和抒情的效果。
一是洪水。
先是“送子涉淇”，中间是“淇水汤汤，渐车帷裳”。
最后感慨“淇则有岸”，自己的幽怨却永远不能休止。
三次出现淇水，所涉及的事象，抒发的感情却不相同。
二是桑。
用桑树来比喻弃妇本身由青春焕发到芳华己逝的转变，由鸠食桑葚引出女子对负心男子的沉迷，充满了沉痛和悲哀。
三是车。
先是登上高墙，盼望恋人驱车而来，接着是“以尔车来，以我贿迁”。
把自己的嫁妆奉献给对方，最后是“淇水汤汤，渐车帷裳”。
期盼、付出、受伤，弃妇的命运通过车辆的三次出现清楚地展示出来，其中的苦辣酸甜都装到了车里。
赏析三：
这是一首叙事诗。
作者用第一人称“我”来叙事，采用回忆追述和对比手法。
诗歌讲述的是少女为一青年男子所追求，终于结成了夫妻，尽管她甘贫操劳，多年如一日，然而色衰爱弛最后仍被丈夫休弃归家的故事。
整首诗按故事情节发展可分为“恋爱”（第一、二章）、“婚变”（第三、四、五章）、“决绝”（第六章）三个阶段。
第一、二章追述恋爱时的生活。
当年他来求婚的时候，面带敦厚，还玩了一个可爱的小小的花招，表面上是抱着布匹来换丝，其实是找“我”商量婚事来的，可是来得匆忙，连媒人都没找好，“我”送他渡过淇水一直到顿丘，约好秋天再结良缘。
此时的“我”是多么缠绵而痴情啊！
自此以后，“我”就深深地陷入了相思之中、“不见复关，泣涕涟涟，既见复关，载笑载言”，充分表现出“我”的纯真和热情，而“以我贿迁”则表现出“我”的善良和朴实。
这时，爱情达到高潮，欢乐达到顶峰，但是，综观全诗，这也是女子不幸遭遇的起点。
热恋时的“我”有过太多的美好憧憬，有过太多的甜蜜苦乐。
热恋中男子的“怒”我“愆期”及玩弄的一个小小花招，也为后面男子的变心设了一个小小的伏笔。
第三、四、五章追述婚后的生活。
婚后的“我”，忍受多年贫苦的生活，辛勤地操持家务，不分白天和黑夜，不分今日和明朝，自问“女行无偏斜”，只因容貌日渐衰老，便“仍谴归家去”。
氓，婚前婚后也形成鲜明的对比。
从“氓之蚩蚩”到私欲得到满足的“至于暴矣”，乃至朝三暮四后的“士贰其行”，有力地表现了男子的暴戾不仁、忘恩负义的性格。
“于嗟女兮，无与士耽！
士之耽兮，犹可说也。
女之耽兮，不可说也。
”“女也不爽，士贰其行。
士也罔极，二三其德。
”这种长歌当哭般的呼号，既是“我”从多年婚嫁生活中得出的惨痛教训，也是全诗主旨之所在，充分显示出“我”对一去不复返的以往情爱的深重痛惜与对负心人的强烈愤慨。
第五章中的“兄弟不知，咥其笑矣”，是“我”被遣归家时想象到回到家时的情景，期间包含着无尽的凄婉和哀怨。
本部分主要采用比兴的手法。
桑叶沃若与黄陨的对比，既暗示女主人公的容貌由青春而至衰老，更是两人的爱情由盛而衰的象征，同是又隐喻“士”从“信誓旦旦”变为“士贰其行”。
本部分的“兴”兼有“比”的特点，这比单纯的“兴”或“比”更富于艺术魅力。
第六章延续上文“静言思之，躬自悼矣”的哀叹，再次忆起年少时一起愉快玩耍、尽情说笑的情景，往昔的海誓山盟还历历在目，谁料想竟已形同陌路，既然如此，又何必苦苦追思。
“反是不思，亦已焉哉”，充分表现出“我”的清醒和刚烈，自悔而不自伤，决绝而不留恋，表现了中国古代劳动妇女被追求婚姻自主和幸福生活的强烈愿望。
伯兮
【伯啊，伯啊，你真是我们国家最魁梧英勇的壮士了，你手持着兵器殳，作为王的勇士，冲锋陷阵，是军中的先锋官。
自从你随着东征的队伍出发，离开家，我就日夜思念，头发乱了也没心思理，更没有心思擦脂抹粉——我打扮好了给谁看啊？
下雨吧，下雨吧，可偏偏又出了太阳，总是事与愿违。
我情愿想你想得头疼，只希望我的思念能换回你的归来。
树荫之下生长的忘忧草，能够消除掉记忆的痛苦，（我佩戴了忘忧草，却仍不能忘记你）我甘愿相思成病，只希望你能够快些回来。
（只要你能回来，我情愿头疼心碎。
）】
《伯兮》描写在家思妇想念出外远征的丈夫，表达了无法忍受的强烈情感。
师首先想象丈夫在外“为王前驱”的英武形象，生动浮现在脑海中，这激起刻苦铭心的思念，连打扮也无心了，思念的深沉和强烈，有如久旱渴雨。
而且，这种思念之强，简直叫人无法忍受，她干脆寄托在北堂下种植的忘忧草，来消解这种沉重的思念。
一层深似一层，而又层层变换抒写的方式，正是《伯兮》的特点。
君子于役
【丈夫服役远在异乡，归期漫漫真是久长。
哪年哪月才能归来，家鸡进窝真是匆忙。
眺望夕阳不断西沉，牛羊纷纷走下山岗。
丈夫服役远在异乡，教我如何停止思量！
丈夫服役远在异乡，没日没夜真是漫长。
不知何时才能相会， 家鸡进窝已经安顿。
眺望夕阳不断西沉，纷纷下坡是那牛羊。
丈夫服役远在异乡，愿他没有饥渴情状。
《君子于役》以徭役和战争为题材，写一个妇女思念在外服徭役的丈夫。
全诗分为两章。
第一章陈述丈夫在外面服役之事，抒发盼夫归来的感情。
又分为三层：
第一层（“君子于役，不知其期”）用“赋”的手法点明所要吟咏的事，极言役期之长，直抒胸臆，亟盼丈夫归来。
第二层（从“鸡栖于埘”到“羊牛下来”）从侧面烘托，家畜尚且出入有时，而人外出却无归期。
第三层（“君子于役，如之何勿思”）极言思念之深，不能自已。
第二章直接承上章，希望能够和丈夫相见，表达了对于服役丈夫的惦念。
分三层：
第一层（从“君子于役”到“曷其有佸”）再次重申役期漫长，“曷其有佸”承上章“曷至哉”。
第二层（从“鸡栖于桀”到“羊牛下括”）和第一章的语意相同。
第三层（“君子于役，苟无饥渴”）细腻地传达了这位妇女的矛盾心理，君子既然没有归期，只好退一步想，希望他在外面不要受饥受渴。
诗中写这位妇女的心理非常细致真实，她看到羊牛归来，自然会联想到久役不归的丈夫，她极力抑制这种思念之情——“君子于役，不知其期”，思念也无济于事，不如不去思念吧。
但这又怎能做得到呢?
她是那样爱着自己的丈夫，时刻都在惦记着她。
最后，在无可奈何之中，她只能以“苟无饥渴”来寄托自己对丈夫的深情。
这首诗风格细腻委婉，诗中没有一个“怨”字，而句句写的都是“怨”，它从一个侧面写出了繁重的徭役给千百个家庭带来的痛苦。
《君子于役》抒写在家的思妇盼望久役在外的丈夫回家的感情，诗选用了夕阳下山、牛羊牧归的场景触动的情感，所谓触景生情，自然会引起一番惆怅，但她又思念化为祝愿苟无饥渴，聊以慰藉，又可叫人体味这位思妇的温存了。
《诗》常在风中雨中写思，《君子于役》却不是，甚至通常的“兴”和“比”也都没有，它只是用了不着色泽的、极简极净的文字，在一片安宁中写思。
“鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来”，固有空间的阔远和苍茫，但家之亲切，在黄昏的背景中更伸向亘古之邈远。
然而，“君子于役，不知其期”，本来的平静安宁中，偏偏没有道理的荒荒的空了一块。
夕阳衔山，羊牛衔尾的恒常中原来是无常，于是一片暖色的亲切中泛起无限伤心，所谓“诗意正因思而触物，非感物而兴思也”（沈守正），而由“不知其期”把忧思推向更远，“日之夕矣”之暮色也因此推向无边无际。
“如之何勿思”，不待说，先已在景中说破。
“曷至哉”，是不知今在何处也。
邓翔曰：
“唐诗云‘茨菇叶烂别西湾，莲子花开入未还。
妾梦不离江上水，人传郎在凤凰山’，即‘不知其期’及‘曷至’之注脚。
”所解不差。
不过两诗虽思有共通，而诗境却相去甚远。
张潮的诗题作《江南行》，一南一北，风物已殊，气象迥别，此且不必论，郝懿行曰“古人文字不可及处在一真字”，张诗却只是在用巧。
与“鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来”境象稍近的，后世有《敕勒歌》：
“天似穹庐，笼盖四野。
天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。
”但彼有《君子于役》之大，却没有它的小。
《君子于役》，却是广漠之大中孑然一个零丁之小，在这大和小的截然却又是浑然中，“如之何勿思”乃一字一顿那么不容置疑，而真正成为弥漫于天地间的生存的呼唤。
“不日不月”，仍承“不知其期”来。
或解此为不可计以日月，言时日之久，但依焦琳说，此句意为“孤寂无依，无以度日月”，即“过不成日月”，似乎更好。
贺贻孙曰：
“‘苟无饥渴’，浅而有味。
闺阁中人不能深知栉风沐雨之劳，所念者饥渴而已。
此句不言思而思已切矣。
”仍是在最家常处，也是生存之最根本处，写出深深的忧思和怀念。
焦琳曰：
“‘不知其期’，‘苟无饥渴’，皆思心所必有，而说者据此以为王之遣役确未告以归期，确不思其危难，以为世之盛衰可由此观焉。
恐诗虽可观盛衰，亦未必可如此观也。
”所论极是。
而最不可释怀的依恋，不正在那动人心魄的生存的呼唤中么。
在《君子于役》，我们与其观世，不如观思；
与其感受历史，何如感受生命。
蒹葭
蒹葭者，芦苇也，飘零之物，随风而荡，却止于其根，若飘若止，若有若无。
思绪无限，恍惚飘摇，而牵挂于根。
根者，情也。
相思莫不如是。
露之为物，瞬息消亡。
佛法云：
一切有为法，如梦幻泡影。
如露亦如电，应作如是观；
情之为物，虚幻而未形。
庄子曰：
乐出虚，蒸成菌。
一理也。
霜者，露所凝也。
土气津液从地而生，薄以寒气则结为霜。
求佳人而不可得，于是相思益甚，其情益坚。
故曰“未晞”，“未已”。
虽不可得而情不散，故终受其苦。
求不得苦，爱别离苦！
此相思之最苦者也！
情所系着，所谓伊人。
然在水一方，终不知其所在。
贾长江有诗云：
“只在此山中，云深不知处。
”夫悦之必求之，故虽不知其所踪，亦涉水而从之。
曰“溯洄”，曰“溯游”，上下而求索也。
且道路险阻弯曲，言求索之艰辛，真可谓“上穷碧落下黄泉”。
然终于“两处茫茫皆不见”，所追逐者，不过幻影云雾，水月镜花，终不可得。
相思益至，如影在前，伸手触之，却遥不可及。
“宛在水中央”一句，竟如断弦之音，铿锵而悠长。
每读到此，不由喜之，叹之，怨之，哭之！
此诗三章重叠，各章均可划分为四个层次首二句以蒹葭起兴，展现一幅河上秋色图三、四句展示诗的中心意象：
抒情主人公在河畔徜徉，凝望追寻河对岸的“伊人以下四句是并列的两个层次，分别是对在水一方、可望难即境界的两种不同情景的描述。
全诗三章，每章只换几个字，这不仅发挥了重章叠句、反复吟咏、一唱三叹的艺术效果，而且产生了将诗意不断推进的作用。
从“白露为霜”到“白露未晞”再到“白露未已”，这是时间的推移，象征着抒情主人公凝望追寻时间之长；
从“在水一方”，到“在水之湄”，再到“在水之涘”，从“宛在水中央”，到“宛在水中坻”，再到“宛在水中沚”，这是地点的转换，象征着伊人的飘渺难寻；
从“道阻且长”，到“道阻且跻”，再到‘道阻且右”，则是反复渲染追寻过程的艰难，以凸现抒情主人公坚执不已的精神。
重章叠句，层层推进，这是《诗经》中的民歌常用的表现方法。
诗中还巧妙的运用了如“苍苍”，“、凄凄”，使全文声情兼备。
如果把诗中的“伊人”认定为情人、恋人，那么，这首诗就是表现了抒情主人公对美好爱情的执著追求和追求不得的惆怅心情。
精神是可贵的，感情是真挚的，但结果是渺茫的，处境是可悲的。
然而这首诗最有价值意义、最令人共鸣的东西，不是抒情主人公的追求和失落，而是他所创造的“在水一方”——可望难即这一具有普遍意义的艺术意境。
好诗都能创造意境。
意境是一种格局、一种结构，它具有含容一切具备相似格局、类同结构的异质事物的性能。
“在水一方”的结构是：
追寻者——河水——伊人。
由于诗中的“伊人”没有具体所指，而河水的意义又在于阻隔，所以凡世间一切因受阻而难以达到的种种追求，都可以在这里发生同构共振和同情共鸣。
由此看来，我们不妨把《蒹葭》的诗意理解为一种象征，把“在水一方”看作是表达社会人生中一切可望难即情境的一个艺术范型。
这里的“伊人”，可以是贤才、友人、情人，可以是功业、理想、前途，甚至可以是福地、圣境、仙界；
这里的“河水”，可以是高山、深堑，可以是宗法、礼教，也可以是现实人生中可能遇到的其他任何障碍。
只要有追求、有阻隔、有失落，就都是它的再现和表现天地。
如此说来，古人把蒹葭解为劝人遵循周礼、招贤、怀人，今人把它视作爱情诗，乃至有人把它看作是上古之人的水神祭祖仪式，恐怕都有一定道理，似不宜固执其一而否决其他，因为它们都包蕴在“在水一方”的象征意义之中。
自然，当我们处在与“在水一方”类似的境遇时，应当欣赏的是它的锐意追求，而不是它的悲观失望。
这首诗以水、芦苇、霜、露等意象营造了一种朦胧、清新又神秘的意境。
早晨的薄雾笼罩着一切，晶莹的露珠已凝成冰霜。
一位羞涩的少女缓缓而行。
诗中水的意象正代表了女性，体现出女性的美，而薄薄的雾就像是少女蒙上的纱。
她一会出现在水边，一会又出现在水之洲。
寻找不到，急切而又无奈的心情正如蚂蚁爬一般痒，又如刀绞一般痛。
就象我们常说的“距离产生美感”，这种美感因距离变的朦胧，模糊，不清晰。
主人公和伊人的身份、面目、空间位置都是模糊的，给人以雾里看花、若隐若现、朦胧缥缈之感。
蒹葭、白露、伊人、秋水，越发显得难以捉摸，构成了一幅朦胧淡雅的水彩画。
诗的每章开头都采用了赋中见兴的笔法。
通过对眼前真景的描写与赞叹，绘画出一个空灵缥缈的意境，笼罩全篇。
诗人抓住秋色独有的特征，不惜用浓墨重彩反复进行描绘、渲染深秋空寂悲凉的氛围，以抒写诗人怅然若失而又热烈企慕友人的心境。
诗每章的头两句都是以秋景起兴，引出正文。
它既点明了季节与时间，又渲染了蒹苍露白的凄清气氛，烘托了人物怅惘的心情，达到了寓情于景、情景交融的艺术境地。
“蒹葭”、“水”和“伊人”的形象交相辉映，浑然一体，用作起兴的事物与所要描绘的对象形成一个完整的艺术世界。
开头写秋天水边芦苇丛生的景象，这正是“托象以明义”，具有“起情”的作用。
因为芦苇丛生，又在天光水色的映照之下，必然会呈现出一种迷茫的境界，这就从一个侧面显示了诗的主人公心中的那个“朦胧的爱”的境界。
《蒹葭》这首诗就是把暮秋特有的景色与人物委婉惆怅的相思感情交铸在一起，从而渲染了全诗的气氛，创造的一个扑朔迷离、情景交融的意境，正是“一切景语皆情语”的体现。
总之，《蒹葭》诗的丰富美感，不论是从欣赏的角度，还是从创作的角度，颇值得我们重视和予以认真的探讨。
艺术特点：
事实虚化、意象空灵、整体象征这紧密相关的三个方面。
事实的虚化
一般说来，抒情诗的创作是导发于对具体事物的感触，因而在它的意境中，总可看到一些实实在在的人事场景。
然而（蒙蒙）的作者却似乎故意把其中应有的主要人物事件都虚化了。
追寻者是什么人？
他为什么而追寻？
我们不知道；
被追寻的“伊人”是什么身份？
为什么他那么难以得到？
我们也不知道；
以至于连他们是男是女也无从确认。
特别是“伊人”，音容体貌均无，一会儿在河的上游，一会儿在河的下游，一忽儿在水中央，一忽儿在水边草地，飘忽不定，来去渺茫，简直令人怀疑他是否真有实体存在。
无疑，由于追寻者、特别是被追寻者的虚化，使整个追寻人物、追寻事件、追寻内容都变得虚幻愿陇起来；
然而也正是由于这事实的虚化、膜犹，诗的意境才显得那么空灵而富有象征意味。
意象的空灵
实际上，诗中所描述的景象，并非目之所存的现实人事，而是一种心家。
这种心象，也不是对曾经阅历过的某件真事的回忆，而是由许多类似事件、类似感受所综合、凝聚、虚化成的一种典型化的心理情境。
这种心理情境的最大特点，是不粘不滞、空灵多蕴。
“在水一方”，可望难即，就是这种空灵的心理情境的艺术显现。
在这里，由于追寻者和被追寻者的虚化，那看来是真景物的河水、道路险阻，乃至逆流、顺流的追寻路线，以及伊人所在的“水中央”等诸种地点，也都成了虚拟的象征性意象。
对它们均不可作何时何地、河山何水的深究，否则，伊人既在河的上游又在河的下游就自相矛盾，连两个人何以都不渡过河去也成了问题。
《蒹葭》的成功，就在于诗人准确地抓住了人的心象，创造出似花非花、空灵蕴藉的心理情境，才使诗的意境呈现为整体性象征。
意境的整体象征
诗的象征，不是某词某句用了象征辞格或手法，而是意境的整体象征。
“在水一方”，可望难即是人生常有的境遇，“溯徊从之，道阻且长”的困境和“溯游从之，宛在水中央”的幻境，也是人生常有的境遇；
人们可能经常受到从追求的兴奋。
到受阻的烦恼、再到失落的惆怅这一完整情感流的洗礼，更可能常常受到逆流奋战多痛苦或顺流而下空欢喜的情感冲击；
读者可以从这里联想到爱情的境遇和唤起爱情的体验，也可以从这里联想到理想、事业、前途诸多方面的境遇和唤起诸多方面的人生体验。
意境的整体象征，使嫌夜）真正具有了难以穷尽的人生哲理意味。
事实的虚化、意象的空灵和意境的整体象征，是一个问题的三个层面。
从事实虚化到意象空灵，再到整体象征，这大致上就是象征性诗歌意境的建构过程。
七月
【夏历七月，“大火”恒星向下
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