工业设计史论述题-Word下载.docx
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3重视高技术的友善使用4强调设计的文化内涵和民族特点。
当代多元化设计风格并存和融合，这种并存和融合的状态有时看上去是互为矛盾的，甚至是对立的。
人们通过回忆上个世纪的设计发展历程。
复古，折中，现代，后现代的观怪陆离异彩纷呈。
要以更符合人的精神需求为目的到未来的时间创造人类的未来。
1987年联合国世界环境与发展委员会提出了全球环境与发展的战略—可持续发展战略。
这成为现代乃至未来必须遵循的法则。
在这个原则之下出现了一个新的设计思潮风格。
比如绿色设计。
生态设计，循环设计。
组合设计其中绿色和生态反应了人类未来设计的方向和趋势。
代表了人类设计和现代设计的一大主题。
而循环和组合设计是实现绿色和生态的两种方式。
随着人类认识和设计探索的深入。
人类实现绿色设计和生态设计的方式还在不断涌现，但目的只有一个，即现实人与环境的和谐共处。
实现人—产品---环境的三位一体，最终达到人类追求的理想生活方式。
面对21世纪，。
设计的发展趋势成为设计师关注的问题。
他不但是有关未来的话题还是有关过去的话题。
他建立在过去人们对设计的反思和经验基础之上，在设计发展了一个多世纪后，作为物质设计赋予了更多的精神和文化内涵。
设计领域开始探讨设计的民族化，个性化语言以及设计的文化含量。
随着人们对工业化危害的认识。
意在保护环境的绿色设计成为热门话题，工业化设计和现代设计给人们带来便利，同时给地球和人类带来了无法挽回灾难性的破坏。
环境濡染，生态失衡。
资源浪费是直接影响。
国际主义风格把世界所有都市都变成了玻璃幕墙，钢筋玻璃混凝土的森林。
人们对现代设计整体反思的基础上也开始了对设计发展趋势的思考。
绿色设计是包环境和节约能源中的浪潮中出现的。
其中组合设计循环设计这一设计思想的实现。
许多大公司在设计中尽量采用可以回收再利用的材料。
和不对环境造成污染的材料。
以减少污染浪费。
使设计发展中设计师对使用者的关注的改变。
自上世纪70年代起。
为人提供更好的生活方式成为设计师更高的责任。
除了用设计的产品关怀正常人意外，当然还要关怀那些特殊的人群，包括老年，妇女，儿童残疾人。
在新时代里设计不但给人们提供使用功能，还应该体现对人的精神关怀。
让人在设计里感受人与人之间的温暖。
单纯考虑设计的功能和能否标准化大批量生产远远不够。
高科技的发展尤其是微型处理器的出现把设计师从传统设计中解放出来，沙利文提出形式服从功能，。
已不再是设计师所考虑的问题。
电脑辅助设计软件应用把人从复杂的手工绘图中解脱出来。
电脑的参与使设计的外观和内涵发生变化。
技术的发展对设计师提出新的要求。
技术越来越尖端，也越来越不容易被废专业人员所了解，如何更好的使人和机器沟通，成为现在课题。
需要创意达到友善使用者。
在国际主义遭到质疑后，设计强调个性化民族化和文化内涵。
在全球一体化，激烈的市场竞争中，设计出具有个性化语言和民族风格和本国传统文化底蕴的产品尤为重要。
设计也成为传播本民族文化的手段。
在新时代，设计师，要注意注入文化因素。
1、安东尼。
高帝与西班牙的“新艺术”运动的贡献是什么
~~对铁构件的得心应手的运用看出来.高迪最伟大之处,也是与众不同之处在于,他任何时候对任何流行的设计思潮都持有他独特的并自成一体的做法.高迪不仅是西班牙建筑史中最伟大的人物,也是现代设计运动中最关键的设计大师之一,尤其在二战以后,高迪更是成为后现代建筑师,设计师的导师之首.高迪是以为全身心献给设计事业的天才,这使他在并不算太长的生命旅程中完成了大量精心设计的作品,其中绝大多数建筑物在巴塞罗那市区,成为该市最宝贵的文化遗产之一.高蒂成熟的设计时期可以分为3个阶段：
a、所谓的摩尔风格阶段。
这个时期的作品有强烈的阿拉伯摩尔风格的特点，但并非单纯的复古，而是通过它的折中处理，特别是各种材料的混合应用，很有特色，如文森公寓
b、高蒂中年开始，逐渐摆脱了单纯歌德风格的影响，开始逐渐走出自己的风格道路，它的新风格是有有机的特征，同事又具有神秘的传奇色彩，不少装饰图案又很强的象征性
c、1904－1906以他设计的巴特罗公寓标志着个人风格的形成。
另一个同期建筑是米拉公寓，由于风格极端，引起了当地罢赛罗那市民的愤怒，报纸上以各种浑名来攻击他。
高蒂所有的设计作品中最为重要的还是他为之投入43年之久到死仍未完成的圣家族教堂。
这座教堂的外观大胆的向弥漫世界的工业化风格挑战，虽然这种挑战是很微弱的，孤独的，但在罢赛罗那地区显得雄壮有力。
6、现代主义主要有以下三个方面得内容：
a、民主主义：
设计为大众
b、精英主义：
设计师本人是精英
c、理想主义和乌托邦主义
现代主义得形式：
a、功能主义：
功能是是设计得中心和目的
b、提倡非装饰得几何造型：
六面建筑
c、标准化
d、反装饰
e、中性色彩计划
f、强调整体设计
g、重视经济因素，达到实用，经济得目的
2、史论“包豪斯”对现代设计和现代设计教育的影响
在当今社会生活中，现代设计参与并影响着人们的生产、生活。
艺术设计、环境艺术、工业造型等各个领域，都直接或间接受到“包豪斯”的影响
德国包豪斯学院，成立于1919年，是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，是由德国著名建筑师现代主义建筑与现代主义设计的奠基人格罗皮乌斯建立。
包豪斯经历了魏玛时期，德绍时期和柏林时期。
在学校构成、教学思想、专业课程设置、师资制度及设计理念等方面，包豪斯学院发生过许多重大变化。
即格罗皮乌斯的理想主义与其浪漫的乌托邦精神，迈耶的共产主义政治目标，米斯的实用主义方向与严谨的工作方法。
所有这些虽都具有强烈而鲜明的时代烙印，但同时也成就了包豪斯精神内容的丰富性、文化特征的复杂程度，这为现代设计教育奠定了基础，对现代建筑及工业设计革命做出了巨大贡献，同时对世界文化也有着深远的影响。
1919年格罗皮乌斯亲自拟订并发表了《包豪斯宣言》，在宣言中他提出：
“完整的建筑物是视觉艺术的最终目的……在《包豪斯宣言》中，格罗皮乌斯的核心思想：
一是打破艺术种类的界限。
二是将手工艺人的地位提高到艺术家的层次。
这就是格罗皮乌斯所说的“艺术和技术——新的统一”的含义。
表现主义画家克利与抽象绘画开拓者康定斯基也是包豪斯最有影响力的成员，他们对完善学院的教育体系起到了积极的促进作用。
包豪斯强调造型艺术的结合，提出艺术与技术相结合的思想；
强调新的工业产品的使用价值与审美价值的辩证关系；
强调使用新的物质材料、新技术和实用功能决定的现代抽象形式；
强调艺术设计才能与工艺制作劳动相结合；
强调艺术家之间的协作和打破艺术家与匠师之间的壁垒。
包豪斯奠定了现代设计教育体系的基础，其课程结构与教学方式成为世界许多学校设计教育的出发点，培养的杰出设计师把现代设计推向了新的高度，其精神、观念与方法在相当长的时间被奉为现代主义的经典。
包豪斯在设计中提倡自由创作，反对模仿因袭、墨守成规，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代设计的特征，大力开展国际、国内之间的交流合作，培养具有现代设计文化性格的新型人才，具有创造性思维能力，集艺术、工艺、设计于一身的新型人才。
如今，人类已进入21世纪，现代设计如雨后春笋，呈现出突飞猛进的态势，并渗入到与人们息息相关的生产、生活的各个领域，并且跨越众多学科门类和体系。
虽然仅开办14年的包豪斯已经过去了86年，但是包豪斯的设计思想对现代设计产生了深远的影响。
包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。
包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。
3、简要回答日本现代设计的特征
日本用了很短的时间，从1953年前后开始发展自己的现代设计，到80年代已经成为世界上最重要的设计大国之一。
（双轨制,要记清楚）
日本设计的一个很重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制，针对日本国内市场和国际市场不同的两种设计体制也是双轨并行的。
世界上很少有国家能够在发展现代化时能够完整的保持甚至发扬了自己的民族传统设计，也很少有国家能够使两者并存，同样得到发扬光大。
日本在这方面为世界特别是为那些具有悠久历史传统的国家提供了非常有意义的样板。
a、传统设计——这是基本基于日本传统的民族美学的、宗教的、讲究信仰的、与日本人生活休戚相关的。
因此是民族的设计传统。
这类设计主要针对日本国内市场，并且有相当程度不仅仅是商品设计，而且是文化的组成部分之一。
日本的传统设计在日本的民族文化基础上发展起来，通过很长的时间，不断洗练，达到非常单纯和精炼的高度，并且形成自己特别的民族美学标准。
b、现代设计——日本的现代设计是完全基于从外国，特别是从美国和欧洲学习的经验发展而成的。
利用进口的技术、为出口服务是日本现代设计发展的一个非常重要的中心和目的。
对国际贸易来说，日本的现代设计使日本的出口达到登峰造极的地步，及大促进了日本的出口贸易，为日本设立了非常积极的形象，可以说日本的现代设计是为日本的现代生活方式，为日本出口贸易服务。
4、当代设计的状况及发展趋势
现代设计发展的状况和趋势包括企业内部的设计部门的发展和独立设计事务所的发展两个方面。
其中非常重要的一个研究重点，是美国这两种类型的设计职业发展状况。
美国的经济发展经历了从制造业萎缩、服务行业兴盛，到信息工业再成为国民经济的主力的这个过程，因此美国在设计上的变化和发展趋势，具有其它国家发展参考的意义，因为美国设计超前的发展速度，从而为世界各国的设计发展奠定了一个可资借鉴的模式。
美国在20世纪的50、60年代中，设计始终保持沿着两条完全不同的路径发展。
第一条是国际主义的、大企业的、主流的、代表美国资本主义的。
而美国的汽车企业中的工业设计部门更加是一个重要的典型。
美国的设计事务所在50年代以后成为美国大企业的设计核心包括波音707型内舱（1956年）、波音747型内舱（1960年）以及雷蒙·
罗维为美国国家宇宙航空局设计“太空实验室”（kylab）的内舱和用品等等。
美国企业设计发展的一个典型例子是汽车设计，随着有计划的废止制度在美国汽车行业中的确立，所有的汽车公司都设立了庞大的汽车式样化部门，对汽车外型进行不断的改进，以促进市场销售。
美国大部分重要的设计家都曾经设计过汽车。
现代设计在90年代发生了很大的变化，特别体现在工业设计，或者产品设计和平面设计两个领域里。
这个变化来自市场、企业本身的变化、设计技术的变化三个主要的方面。
90年代以来，这种变化更加迅速，企业目前已经不仅仅要求设计公司为它们提供产品的外型设计和解决工程技术问题，而更加要求设计公司提供市场研究、顾客研究、设计效果追踪、人体工程学研究。
设计公司要为客户提供完整的设计配套服务，即从使用者的调查研究、工业设计、工程设计、模型制作和原形生产、人体工程学研究、电脑软件设计，一直到产品的包装和促销的平面设计活动等等。
80年代以来，西方各国，特别是美国的第一代设计事务所的领导人基本退下岗位，相继去世。
他们的设计公司也或者关闭，或者易手，或者改变领导，从而形成了给以前名不见经传的新人以发展的机会。
另外一个方面的新情况，是电脑逐渐成为设计的主要工具。
现代设计在第二次世界大战结束以后的50年内发生了很大的变化，战前的设计是探索性的、知识分子化的、理想主义的、社会主义的，战后则变成商业主义运作的主要工具，成为成熟的体系，深深地卷人到企业活动、商业活动、经济活动、社会活动、文化活动的各个环节中，成为现代社会生活无法分开的一个重要的主题。
5、计算机对设计的影响
计算机化（computerization）的概念是用计算机处理（计算）。
计算机设计艺术是一门新兴的综合性学科，是以计算机与计算机软件和外围设备为主要工具的一种视觉设计创作。
著名艺术家劳申伯和设计大师乔治·
开普斯20世纪六十年代起就成立专门机构研究计算机图形与艺术。
经过六七十年代艰辛而沉寂的实验期，八十年代开始，由于计算机图形技术的成熟和个人电脑的普及，使计算机图形应用得到空前的发展。
八十年代中叶，美国苹果电脑公司推出了界面易于使用的（macintosh）电脑，专为计算机设计开发的应用软件也应运而生。
“计算机设计时代”开始了。
计算机设计主要集中在四个方面：
一、是以3ds等三维软件为代表的三维立体形象设计；
二、是以印刷制版行业常用的彩色桌面出版系统为工具的二维设计；
三、是运用各种cad软件进行的工业辅助设计；
四、是以html语言，java、prontpage、dreamweaver、flash、firework为主的网页设计。
计算机设计为设计师提供了迄今为止最新的艺术表现形式和空间，为设计师提供了实现创意的无限潜能和高效率，同时要求设计师不仅能够掌握和运用计算机这个现代化的工具，更重要的是要具备迅速准确地把握、控制和运用各种信息的能力，否则就会很快被淘汰。
6.举例说明当代设计的状况和发展趋势
作为世界上最富强的国家，美国流行的主流风格也自然影响世界各国，成为国际主义风格的源头。
世界各国的高层建筑设计、企业室内设计、办公家具设计、飞机场建筑设计、公共设备设计、公共标志设计、公共场合采用的平面设计、以及各种机械设备的设计等等，都有明显的美国影响。
，包括一些非常大型的设计项目。
比如提格设计事务所为波音飞机公司设计飞机内舱，包括波音707型内舱（1956年）、波音747型内舱（1960年）以及雷蒙·
美国企业设计发展的一个典型例子是汽车设计，随着有计戈lJ的废止制度在美国汽车行业中的确立，所有的汽车公司都设立了庞大的汽车式样化部门，对汽车外型进行不断的改进，以促进市场销售。
长期以来，设计基本被企业视为提供产品、包装、建筑形式的活动，特别是工业设计，其实只是造型设计。
70年代，美国企业往往都要求设计公司提供新的产品造型，并没有其它的要求。
80年代，这种态度发生了戏剧化的变化：
除了产品和包装等等的外型设计之外，企业开始要求设计公司为它们解决工程技术方面的问题，设计一个产品同时必须考虑它的技术特征、技术应用方式、材料、结构。
这种新要求其实表示企业内部发生着的变化，越来越多的企业把原来设在企业内部的研究机构削减，而广泛采用社会专业合作的方式，一方面减少企业开支，另外一方面也能够广泛采用社会上的专业力量资源。
这种新的要求，自然造成了设计业的变化。
最能说明美国企业设计方式的例子应该是汽车设计。
美国的汽车设计是世界企业设计的开端，具有最完善的体系和方法，设计的确能够对企业的前途、对企业的发展起到直接的促进作用，
外一种设计范畴则是独立的设计事务所。
在建筑设计中，很早就有独立的建筑设计事务所，但是工业产品的独立设计事务所和平面设计、广告设计的独立设计事务所则出现得比较晚。
英国“工艺美术”运动（theArtsandCrafts）的奠基人威廉·
莫里斯（williamMorris）于1564年成立的设计事务所，大约是最早的独立产品和平面设计事务所之一。
1907年，德国现代设计的奠基人、建筑家彼得·
贝伦斯（PeterBehrens）成立的设计事务所是现代意义上最早的独立设计事务所。
1927年到1928年，美国出现了几个独立的工业设计事务所，其中诺尔曼·
贝尔·
盖迪斯和雷蒙·
罗维（RaymondLoewy）的事务所影响最大，后来成为美国最重要的独立设计事务所。
20世纪60年代以来，独立设计事务所开始出现专业化的分工趋向。
到80年代，分工已经非常精细，涌现了不少高度专业化的独立设计事务所，比如工业产品设计、平面设计、包装设计、服装设计、企业形象设计、广告设计、广告制作等等。
如何理解产品设计以人为本？
产品设计以人为本，设计是人类为实现某种特定的目的而进行的创造性活动，它包含于一切人造物品形成过程当中。
现代工业可分为两个层次，广义的工业设计和狭义的工业设计，广义的工业设计是指为达到某一特定目的，从构思到建立一个切实可行的实施方案。
并且用明确的行为表示出来的一种手段。
它包含一切使用现代化手段进行生产和服务的设计过程。
狭义的工业设计单指产品设计。
即对人与自然的关联中产生的工具装备的需求所作的反应，包括了为使生存和生活得以维持和发展所需的诸如工具，器械，产品等物质性装备所进行的设计。
从工业设计的定义中我们可以看出，从设计的构思到最终实施整个过程当中，都是围绕着人这个主体来进行的，在现代工业设计中，产品设计是工业设计的核心是企业运用工业设计的关键环节。
所谓以人为本的设计，就是要满足人的需要为出发点，来进行设计，设计的核心是人，所有的设计都是围绕着人的需要展开的。
不同的人群对消费品的需求是不同的，比如说，年轻人购买商品是为了张扬个性，壮年购买商品是为了展示成熟和自我成就感，年老则有是怀旧感和饱经沧桑的平静感。
综上所述，设计的以人为本是和人的需求密不可分呢的，设计的目的在于满足人的生理心理的需要，需要成为人类设计的原动力，是不断推动设计向前发展并影响制约设计的内容方式，所以说谈到以人为本可以从人需要的角度出发，来讨论一下什么样的设计才符合以人为本的标准。
美国行为科学家马斯洛提出需要层次论。
展示了设计人性化的实质（金字塔）生理需要，安全需要，社会需要，尊敬需要，自我实现。
当下一级的需要得到满足时才会产生上面的。
大方面，生理，心理，物质精神。
人类生理需要包括最基本的衣食住行，社会发展，技术进步，产品更新生活节奏紧张等。
这一切自然导致产品质量观的变化，人们不单指要产品符合要求，还要产品更加舒服，顺手这就意味着设计师从人体工程学的角度探寻人体的构造，习惯以及生理。
在保证产品功能的前提下。
改进产品的外观形状已达到符合人机工程的一般原理。
在设计的过程中要是产品适合人，而不是让人去适应产品。
因为人是一切产品形式存在的依据。
在精神方面人是有感情的，人对物产生感情其原因是产品自身充满了情感。
人们在心里层次的满足感不会如同物质层次的满足感那样的直观。
他难以言说和察觉。
从个人体验我们知道，产品会引发强烈的情感反应。
这些产品情感不仅影响着我们的购买决策而且也影响着购买后拥有该产品和使用的愉悦感受。
看似简单的产品能引起人们复杂的情感。
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