第五届全国高校美术史学年会综述Word格式文档下载.docx

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会议特别邀请了顾丞峰、李公明、陈池瑜、朱青生、周积寅、黄宗贤、邵彦、陈平作为各个板块的点评人，邀请了夏燕靖、邵亮、万木春、李普文、赵农、周益民、宋玉成、丁亚雷作为各个板块的主持人。

　　美术史的文脉与学科史建构

　　“美术史的文脉与学科史建构”以讨论美术史文脉和学科史建设作为年会的交流起始，是对学科本身的知识建构体系进行反思的实际努力。

会议特别邀请85岁高龄的前辈学者林树中先生第一个发言，林老以《近代中国美术史论与上海美专》的发言垂范后学，为后辈学人构形了近代中国美术史学科形成阶段的著述成就，并特别指出了他们与南京艺术学院前身，即上海美专的历史渊源。

北京大学艺术学院翁剑青的发言以《20世纪早期中国美术观念的公共性探略：

以蔡元培思想馆年为中心》为题，通过整理蔡元培对于美术、美育观念的资料，发掘了20世纪早期中国知识精英与美术界的公共知识分子对于公共性话语的使用及其对艺术介入社会批评的探索。

上海大学美术学院蒋英的发言《筚路蓝缕，功在筑基：

明国时期高等院校的中国美术史教学》以史鉴今，通过对民国时期中国美术史课程设置、教材建设、师资队伍等方面的史料树立，总结了这一时期的校验成果，同时分析了其中存在的问题，并试图使自己的研究对当前中国美术史教育提出有益的建议。

　　作为文化研究范畴的美术史

　　“作为文化研究范畴的美术史”展示了近几年来美术史发展的新方向，即美术史不仅仅是研究经典艺术、架上艺术和馆藏文物的人文学科，更是一种通过对视觉对象、图像资料文化遗存等研究深入人类文明内部，探寻文化问题的基础学科。

这也是美术史学界对于打破学科藩篱，吸收其他学科研究成果，进行交叉学科研究呼吁做出的积极回应。

中央美术学院《美术研究》杂志张鹏的发言《〈钟馗嫁妹〉研究之一：

以清末民初天津泥人张的艺术作品为中心》，从泥人张《钟馗嫁妹》作品入手，选择辨析流传民间的各种视觉图像，文献资料，试图以此阐述其演变的原因与来龙去脉，认识传统的艺术形式如何因应时代的内容与变化，从而认识深刻的历史动因和艺术史发展的自觉。

西安美术学院杨晓兰的发言《陕西关中农村箱画艺术初探：

以岐山地区为例》，从民间婚俗的角度出发，对陕西岐山地区的箱画进行了考察，试图通过对箱画的功能、工艺流程和题材与寓意的研究，探索其独特的文化内涵和它在当地民间艺术发展过程中的传承关系。

景德镇陶瓷学院詹嘉的发言，从比较研究的视角对“中国与日本的纹章及纹章瓷”展开了研究，他在发言中阐述了中日纹章的由来、功能、差异，对比分析了纹章瓷的装饰特点以及皇室、贵族、平民纹章瓷的区别。

他在发言中通过对两国纹章瓷实用功能与审美功能的分析，指出了纹章在特定环境中的表达功能和认同力量，以及在中日文化交流当中扮演的重要角色。

“作为文化研究范畴的美术史”的讨论，为美术史研究更深入的介入文化研究，提供了一个展示的平台。

　　美术史研究的方法与理论

　　“美术史研究的方法与理论”是在上述研究的基础上，在美术史理论与方法研究上的递进。

美术史在更广泛的接触其他学科理论与方法的同时，学科本身的定位也势必会发生一定的修正，美术史研究正渐渐由对艺术品形式和源流的考察，转变为对图像以及图像背后社会文化意义的考察，在这个过程中对于美术史方法和理论的梳理成为本次年会不可或缺的重要议题。

东南大学艺术学院李倍雷在本板块中的发言以《图像、文献与史境：

中国美术史学方法研究》为题，试图以回归图像本体研究的中国美术史学方法与以本土文化思想为逻辑基础，来重建中国美术史学体系。

他通过图像、文献与史境三者构成的相互路径关系，对中国美术史的著述方法进行了研究。

南京艺术学院传媒学院青年教师费文明的发言《新中国宣传画叙事策略研究》，结合大量鲜活的图片，从意图形象化、图像符号化、叙事套式化、聚焦明确化、语图互文、多时空并置、民族化追求等七个方面，对新中国宣传画图像叙事的策略进行了探讨。

浙江大学艺术学院陈谷香的发言《宋代笔记中的画史与现存第一部笔记体画史》，细致研究了米芾的《画史》以及宋代众多笔记中的绘画史料记载，认为其因为较少的避讳且内容十分丰富，从而很可能更接近艺术史的事实。

　　个案研究的意义与价值

　　“个案研究的意义与价值”的议题是本届年会的交流重点，共分为“中美史?

美术考古”、“中美史?

画论”、“中美史?

宗教研究”、“中美史?

画题”和“外美史”五个专场进行，着重展示各个领域内最新研究的状况，特别是年轻美术史学者们的阶段性研究成果。

在这些板块的讨论中，我们可以看出美术史细分领域中个案研究所取得的成绩。

不论是画论的文本文献研究还是艺术考古的田野发掘报告，都呈现出对以往研究的不满足和新的问题意识。

新资料的发现和新方法的运用使得个案研究呈现出丰富多彩，百花齐放的局面。

　　中央美术学院人文学院贺西林在“中美史?

美术考古”专场中第一个发言，他以《早期中国美术史相关知识之检讨》为题，通过对近年来有关汉代霍去病墓、汉画伏羲、女娲等一系列古代遗址或图像知识生成的探索，向早期中国美术史相关知识提出了疑问，并希望以这些疑问为出发点，为今后美术史和美术考古提供方向。

鲁迅美术学院李林在《汉魏辽东壁画墓分区与分期研究》的发言中，提出了将辽阳地区汉魏辽东壁画墓根据形制与壁画内容等关系分为具有时代特征的四个墓群的观点，并对其展开了类型化的讨论。

他试图通过对壁画墓进行分区与分期研究，为今后辽东地区墓室壁画与文化交流研究确立讨论基础。

广州美术学院王玉东的发言《元代墓室装饰的“艺术化”与中国古代墓室壁画的衰落》，通过分析蒙元时期的一组典型墓葬装饰方案，提出金元易代后中国墓室壁画的两个主要潮流，即：

通过壁画、浮雕来营造虚拟家居空间的潮流，和与此相反的潮流。

而后者波及的墓室壁画所呈现出来的“装饰化”趋势在某种程度上促成了中国墓室装饰在元代末年大范围衰落。

湖北美术学院肖世孟的发言《先秦“青”色考》听起来象是自然科学的实验报告，他通过对美术史、文献学、考古学等多个学科的综合研究，将先秦所说的“青”还原成了国际通行的“CIELAB”数值。

这表明了青年美术学者的广博学科基础和拓展性的思维视角。

作为这一板块的点评人，北京大学教授朱青生在此发布了世界艺术史大会即将在中国举办的消息，引起了与会代表的热烈反响。

　　四川美术学院倪志云、四川大学艺术学院韩刚、湖北美术学院许伟东分别在“中美史?

画论”专场中作了会议发言。

倪志云以《顾恺之〈论画〉研究存在的问题》为题，对20世纪以来美术史学者对《历代名画记》中存录的顾恺之三篇论画文章《论画》、《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》的真伪、题名、句读和注释问题进行了辨析，提出了《论画》与《魏晋胜流画赞》两篇其实是一篇文章的观点。

韩刚的发言《王维〈山水论〉证实》对中国画论史上关于王维《山水论》的真伪之论进行了评述，并结合自己的研究对《山水论》做了进一步的证实。

许伟东的《动机与策略：

张彦远〈历代名画记〉之再解读》从“好事者”概念入手，将它与《历代名画记》提出的在中国美术史上影响深远“书画同体”、“书画同法”命题结合起来思考，深入分析张彦远复杂的写作动机与微妙的写作策略。

他对过张彦远个性、学养、阅历、身世、处境的描述明显带有心理史学方法的印记。

南京艺术学院周积寅教授作为本板块特邀点评人，对青年后学的研究成果提出了中肯的意见，也表明了老一辈学人的严谨学风。

　　关于宗教美术的研究一直是中国美术史研究中的热点和重点。

更为巧合的是，在“中美史?

宗教研究”专场发言的三位代表，皆为女性学者，这也引起了与会代表的关注。

南京艺术学院美术学院的费泳一直致力于佛像服饰的研究，她的发言《七世纪前汉地佛像服饰的本土化问题》将2～7世纪的汉地佛像服饰样式变化分成了三个阶段，表明了佛衣由印度传入中土后不同时期、不同地域呈现出的各种新面貌，反映了佛像服饰在中国的本土化演进过程。

西安美术学院范淑英的发言《仙道之象：

神仙道教对唐千秋镜的影响探析》，将千秋镜图纹的设计与笃信神仙道教的唐玄宗追求长寿求仙的愿望结合起来，通过表述还原了图像中宗教符瑞思想的历史语境。

天津美术学院邢莉莉通过《论古代绘画“粉本”的运用：

以明代佛传故事画为例》的发言，考察了佛传故事画在明代呈现出的鲜明时代特点，并且指出这些特点的形成与古代绘画“粉本”的运用有着密切的关系。

　　本届年会“中美史?

画题”专场的设定，为学者们对绘画题材的探讨提供了一个平台。

在本专场发言的三位代表都非常年轻。

其中上海大学美术学院的张长虹和中央美术学院的黄小峰是从哈佛大学访学归来的年轻学者，而南京艺术学院美术学院的杨娜则是80后的年轻女博士，他们的发言既表明了自身扎实的学术功底和良好的学科训练，也展示出与前辈不同的学术方法和新鲜视角。

张长虹的《神话与历史：

唐代〈八骏图〉研究》，还原了“八骏图”这一古老绘画题材的生成和流变过程，并揭示了绘画题材背后存在的神话与历史意义。

杨娜的发言《王维“雪中芭蕉”的再探讨》，通过对禁中本《袁安卧雪图》的形制、“四时花卉同画一景”说、袁安与“雪中芭蕉”的关系的梳理，揭示了“雪中芭蕉”图像所涉及到的历史问题，并指出王维笔下的“雪中芭蕉”不是袁安僵卧的自然背景，而是体现了文人隐逸的思想。

“雪中芭蕉”作为绘画题材在北宋后期被发掘出来，与苏轼等人的“反常合道”诗画理论有关。

黄小峰的发言《药草、高士与仙境：

李唐〈采薇图〉新解》，带有明显的图像学方法印记，他努力将此画放置于12世纪前期的文化与政治语境中来观察，从题材与图像传统两方面入手，一方面梳理了宋人对于伯夷、叔齐的真正看法以及“采薇”的文学与政治含义，另一方面揭示出此画与表现隐逸与高士的图像传统之间的紧密联系。

中央美术学院邵彦作为本板快的特邀点评人，对上述三位年轻学者的发言进行了精彩的点评，她也是历届年会中出现的第一位女性会议点评人。

　　四川美术学院申子辰，上海大学美术学院郭亮和中国美术学院张坚在“外国美术史研究”专场做了主题发言。

申子辰的发言以《暴力、贞洁与色情：

从希腊化时期的造型艺术谈起》为题，从女性主义视角出发谈了希腊化时期造型艺术中女性人体的文化问题。

郭亮的研究从历史文献的细节入手，更加真实的对维米尔的艺术作了整体的历史考察。

他的发言《维米尔家世考疑：

一种文化地图的方式》受到了本板块点评人上海大学陈平教授的肯定。

张坚的发言对由美国亨利?

路思基金会和中国美术学院联合主办的“西方艺术与艺术史”杭州高级工作坊的情况作了介绍，他的发言为我们的研究和交流提供了可资借鉴的重要信息。

　　艺术沙龙与历史考察

　　会议的间歇，年会组委会安排了数场户外艺术沙龙，这成为与会代表在会场之外的又一处重要的交流场所，深受与会代表的肯定和欢迎。

　　经过两天紧张且富有成效的发言讨论，年会在30日下午落下帷幕。

闭幕式由南京艺术学院美术学系主任樊波教授主持，特邀嘉宾黄教授作了发言，副院长刘伟冬教授致闭幕词。

期间，全国高校美术史学年会理事长尹吉男教授对本届会议的组织举办进行了高度评价，并宣布经年会理事会一致投票决定，下一届全国高校美术史学年会由中央美术学院承办。

31日，全体与会代表赴汤山和丹阳，考察了阳山碑材和六朝石刻遗址。

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　　责任编辑：

任军伟