南方周末潘家园江湖文档格式.docx
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几个摊，几十个摊，市场就慢慢形成了。
当时摊主大多是自行车来，自行车去，面前摆一块布，布上摆着破收音机、破钟表之类，一站就是一天，不惧风吹雨打。
因为当时的潘家园地区还比较荒凉，文物、工商部门对此地的监督也不那么严格，所以红桥、天坛附近倒腾古玩工艺品的商贩就看中了此地，大批迁移过来。
两年下来，潘家园就有几百个摊位了，沿着马路边北上到了华威路。
买的多了，卖的也多了，潘家园的人气就旺了起来。
“在潘家园旧货市场能脱手文物”的说法不胫而走，渐渐地，跳蚤市场也就演变成古旧物品市场了。
1994年左右，潘家园的摊位达到了上千个。
这些小摊拥挤在马路边上，难免会造成交通堵塞、摊位的争夺等混乱现象。
于是潘家园街道办事处就开始介入管理。
从1995年开始，潘家园街道办事处陆续投资350万元，开发了现址，引导摊贩腾开马路，退市进场，并正式定名为潘家园旧货市场。
定名“旧货市场”明显是经过考虑的，“古玩”、“文物”太惹眼，“工艺品”又不说明问题，“旧货”的涵义就宽泛多了。
接下来市场规模自然扩大，潘家园名气也越来越大，一直发展到今天。
事实证明当初“退市进场”这一招棋还是很有眼光的。
1999年，经朝阳区政府协调，北京市政府决定，现址这片土地使用权归潘家园旧货市场。
于是朝阳区投资两千万，放胆着手进行潘家园三期建设规划。
两期工程下来，一个小城池形成了。
“城垣”是仿古建筑252间，飞檐斗拱，青砖碧瓦，雕梁画栋，店堂式经营：
“城内”有四个钢球形的大棚，棚内高大宽敞，经营方式保持地摊模式。
目前第三期建设正在运作当中，这是一个鲤鱼跳龙门般的目标，主要集中于市场服务配套，比如停车场、餐饮区、拍卖厅、展览展示厅、陈列室、鉴定室，等等，期望借此使潘家园成为人们鉴赏、收藏、购物、休闲、娱乐、旅游的终极目的地。
潘家园附近的文化气息是如此浓厚，以至于人行道的路面上都镶嵌着古币图案。
江湖水多深？
潘家园的事太多，道太深，就算把这里的行话全弄明白也不是一朝一夕的事。
虽然也有过数次亲密接触，但到目前为止我只弄懂了淘货、掌眼、捡漏、串货、抓货等几个较为常见的用语。
即便是潘家园的摊主之间，也是隔行如隔山，想全弄明白是不可能的。
所以谈潘家园的水深水浅，我还真不敢言之凿凿，姑妄谈之吧。
潘家园最具江湖感觉的景象是鬼市。
“鬼市”说的是凌晨三四点钟专卖古董的一种临时集市，出现于清末民初。
之所以大早晨成市，是因为这个钟点警察管理不严，可以脱手一些来路不明的物件。
当时有一些贵族沦落到变卖家产为生的地步，面子又拉不下来，为躲避熟人，也就到“鬼市”上捧着古董站街。
所以古董行都知道，鬼市出好货。
潘家园每周有两天鬼市，周六和周日，其中周六鬼市尤为火爆。
凌晨4点钟，潘家园门口人影憧憧，摊主们用三轮载着装满小件工艺品的纸箱子，顾客们开着车、走着路聚集在潘家园市场门外，嘈杂拥挤，把大门顶得叮咚作响。
等到四点半大门一开，人群一拥而入，迅速各就各位。
开市以后，虽然人多，但市场并不喧哗，大家都在窃窃私语。
老顾客人手一只手电筒，本意是为了把货看得更清楚，这都是从上辈子传下来的规矩了，现在似乎不必那么隆重，潘家园市场的灯非常亮。
但手电筒是必须要带的，这只是一个标志，说明你懂行。
在鬼市中打着手电穿行买卖，有一种共谋作案和虚拟冒险的隐秘快感。
天渐渐亮了，鬼市时间结束，市场继续营业，此时就可以看清楚大家的表情了。
卖家的动机都一样，赚钱；
而买家绝对是一道风景，人人不同：
有专心致志真心淘货的，有来打探自家藏宝的大概价钱的，有附庸风雅的，有看热闹的，甚至还有人就是专门来看人的，我基本上就属于这种人。
我记忆最深的形象是一位老者，初看起来博学儒雅，脸上挂满长期威严才有可能养成的极度自信的慈祥，细看又有点不谙世事艰辛的傻乎乎的感觉。
老者精明得紧，连来潘家园买了几本旧书都知道打发票。
摊主们并不忙碌，他们时常三五成群，扎堆闲谈、泡茶、下棋。
他们只是商品到顾客手里的最后一道环节，在他们之前还有很多环节。
以古旧家具行业为例，货到顾客手里大致要经过四个环节：
在农村“铲地皮”挨家挨户收东西的——就地集中收购潘家园江湖的——修理修补的——拿到市场上出售的。
最厉害的角色不做国内生意，他们把成箱的柴木家具出口到国外。
货物在这条商业链上从头走到尾，价格不知道要翻多少倍。
去年年底，有人在山西花300元买了一对黄花梨椅子，最终卖了24万。
当然是生意就会有赚有赔，卖价比进价还低的情况也经常发生。
尽管潘家园人类的身份、动机千差万别，但还是形成了一些约定俗成的规矩。
比如，别人拿手里的东西，你不能问价。
要等别人放下，你再拿起来问价；
不能因为被人捡漏就恼羞成怒，要认栽。
既然是江湖，就少不了传奇般的发迹故事。
潘家园里老头老太太很多，他们年轻时也许根本没想过当富翁，本来只是想在晚年找个营生有一搭无一搭地做做，结果就成了先富起来的人。
这里很多人1990年代中期一块破布起家，现在房车都有，身家数百万的人比比皆是。
以上的发迹故事是真实的。
如果提起传说中的发迹故事，那简直就没边没沿了。
比如说，有人花15元买了把宝剑，结果卖了15万；
有人花300元钱买了个碟子，经鉴定竟然是元青花，结果卖了37万；
有人花300元买了1副麻将，结果卖了6万……
这些故事的源头往往是卖家，他们中有一些特别善于讲故事的人。
家父暴病，卖宝应急，这类故事已经没人信了。
现在流行的是不会讲故事，比如说你看上了一本周作人亲笔签名的藏书，他会憨憨地说：
“我也不知道是啥书，反正少了100不卖！
”你心中窃喜，自以为捡了大漏，为避免惊动卖家，赶紧交钱走人。
这学费就算交上了，周作人的签名我也会。
比起找托儿，“埋地雷”（自己先把东西埋到墓地里再带人去发掘），这种故事简直就是善意的玩笑了。
无可否认，潘家园滋生了很多不良现象。
比如：
一家公司在潘家园伪造6幅中央领导题词，诈骗数额接近70万元；
一块假奥运奖牌骗走4万元；
漂染的狗皮当虎皮卖……
没传说就不是潘家园，你必须了解传说的价值。
潘家园成交的物品，无论古玩还是杂件，万元以上者，买家都会千分小心，万般求证。
在潘家园讨生活心态一定要好，最好能培养出一种对胜负感觉近乎麻木的气质。
他们每个人都听了无数的故事，也都能喃喃地讲出无数故事。
这些故事搀杂着想象在潘家园生根发芽，枝繁叶茂。
为了捡漏和防止被别人捡漏，很多人练就了一身屠龙之技，为生命中遇见龙的那一刻而终生磨刀霍霍。
江湖也是名利场。
人有了名就不用再逛潘家园了，好东西在潘家园露面之前，往往都先直接找名人去了。
你卖名人10万，名人一转手就是100万，你不要觉得亏。
你没有名气，再怎么卖也就是10万的价儿。
不仅仅是名人，小角色也一样，未必所有的钱都是从潘家园赚来的。
摊位往往只是一个展示台，上面的东西一分钱都卖不出去也无所谓。
长期做生意的都有固定客户，有好东西电话一打就搞掂了，哪还用等到潘家园？
目前潘家园市场年成交额大概在4到6个亿之间，市场管理收入在1000万左右。
每到摊位租金收费的日子，商户们特别踊跃，排两钟头的队也要把钱交上，看得出他们对潘家园机会的无比珍爱。
潘家园是江湖，但只是江湖的水面部分。
潘家园的水到底有多深？
含混的回答也许反倒精确：
要多深有多深。
这里鱼龙混杂，悲欢交错，欲望丛生，人性以奇怪的方式舒展着。
在潘家园，不同的人们竭力地相互沟通着，理解着。
因为有了钱这一通用标准，文化偏见反倒不那么多。
大家都是人，不管你穿什么衣服，操什么话语，什么肤色和国籍，金钱面前，一律平等。
如果在假日期间去趟潘家园，你会发现偌大个庭院没几个人影，潘家园的人们带着各自的欲望，分解到了巨大的城市之中。
对照集市时的繁华，那种荒凉简直就像做梦一样。
江湖悖论
江湖中人，光脚的生机勃勃，敢爱敢恨；
穿鞋的则大多举止沉稳，行为端庄。
江湖少女爱的都是光脚汉子，爱的是那份野性。
然而光脚的无不羡慕穿鞋的，拼死拼活也就是为了有朝一日金盆洗手，从而德高望重。
光脚的一旦穿上了鞋子，也就丧失了公然快意恩仇的身份和权利，比如岳不群，坏人当得比好人都辛苦，江湖少女还会为他痴狂吗？
潘家园就面临着这个问题，这位光脚汉子已经把一只鞋穿到了脚上。
围绕着潘家园的前途曾有过争论，为防止人气消散，在迁改之间，最终选择了就地改造。
一二期改造的动作小心翼翼，潘家园没有放弃地摊式经营方式，尽管增加了店堂式经营，但仍以地摊为主，以保持原汁原味的民间感觉。
到目前为止，应该说改造效果很好。
人气非但没散，反而稳步见长。
非典过后重新开市的两天里，来往客流超过7万人，比以前多了万余人。
三期改造将是一个冒险行为。
改造后的潘家园跟附近的古玩城有什么区别？
民间的感觉会不会丧失？
雅宝路就是因改造而被冷落的前车之鉴。
管理上层次，就是规范，就是有序，这似乎与潘家园的本性相悖。
古旧货品这个行业被称为暗行，其性格就像文学作品中描写的吉普赛人，与规范和教化格格不入。
它似乎必须是半生不熟的，不能正儿八经地板起脸来，这才像个江湖儿女的样子。
潘家园之所以有今天的江湖地位，靠的是其未经筛选加工的原始生态的魅力，很多人们喜欢的就是它蓬头垢面的样子。
潘家园旧货市场兴起之后，附近的潘家园家具城、北京古玩城、兆佳古典家具市场纷纷上马，都以古旧货品为经营目标，但目前没有一家生意比潘家园火，其原因就在于他们没有潘家园的土气。
潘家园旧货市场二期改造，价值30万元的16只“电子眼”遍布市场，监控着每个角落。
从原则上讲，在潘家园一个人不允许租用超过两个摊位。
工商、文物文化、派出所每周六周日现场办公。
一旦发现文物，就会停止买卖，收缴货物，登记造册，问明来路。
如果说潘家园夺了琉璃厂的风光，那么吕家营的崛起应该引起潘家园的足够的警觉。
吕家营是在潘家园上了层次后，慢慢聚拢人气发展起来的。
目前吕家营还只是经营古旧家具，修理，加工，仓储，销售，一应俱全。
很多资深的古旧家具爱好者已经抛弃潘家园，到那里淘货了。
吕家营现在的景象与当初的潘家园别无二致，乱七八糟，土路蒙尘，空气中飘散着木头的霉味。
但一到周六日，高级轿车就川流不息，金发碧眼的老外不在少数。
今天只是家具，谁知道明天古玩杂项会不会向那里流淌呢？
发展才是硬道理，尽管处处暗礁，潘家园还是要往前走的。
关于潘家园的发展问题，有人提出了这样一个方案：
建一条古玩街，把潘家园和古玩城连起来，这样大家就既能保持相对独立的特色，又能互通有无，扩大商机。
不过现在的情况是，古玩城的生意人经常到潘家园来拿货，过一条街，价钱一翻就是几倍甚至几十倍。
如果古玩街真的建成了，买家一串全都门儿清了，结果会怎样？
现在都不好说。
藏族美女卡毛
卖和田玉的买买提
“文革”物品的崛起最具潘家园特色
墨友斋主人王东生
人篇之“藏龙卧虎”
古旧书籍收藏者林坚总要面对这样的问题：
这么多书，你能看多少？
看得完吗？
新书老书内容一样，何苦非读老书呢？
进而问：
你这些书现在值多少钱？
当我问了这些问题之后，林坚说，咱们还是比较“隔”。
我也知道自己很“隔”，我不会质问富翁：
“这么多钱，你能花多少？
花得完吗？
”因为我知道富翁肯定会款款地回答：
“钱不是目的，而是创造、进取和成功的标志。
”我不会质问富翁，为什么偏要质问林坚呢？
林坚是职业记者，林则徐七世孙。
他说：
“白居易‘未能抛得杭州去，一半勾留是此湖’，而我‘未能抛得北京去，一半勾留是此书’。
爱书人住在北京简直太幸福了，全国哪都比不上！
“
林坚目前藏书将近两万册，16个书柜装得满满的，大多是原版书、古董书。
最古老的书是元刻的宋书《事类赋》；
周作人的书就有50多本，最贵的一本价值2200元左右。
他还曾在潘家园买到过顾颉刚的藏书，后来发现是小偷盗卖的，就主动送回了藏书单位。
去年他每月买书的费用近1万元钱，日常开支除了抽烟，大概就是买书了。
谈到藏书动机以及如何分辨好书，他说主要是感觉：
“你听到爱人的脚步，听到老乡的口音……你能谈出一二三四来吗？
”
林坚谈到了书与钱的悖论：
有好书时没钱，有钱了没好书，包括潘家园在内，现在各处都很难淘到真正的好书。
他坦然承认经济是藏书的首要条件，至少要有余钱：
“以前我发现好书下不了手，那种感觉简直是抓心挠肝”。
尽管对钱的重要性有深刻体会，但林坚并没有把藏书增值作为第一目的：
“只为增值，藏书就变成痛苦了。
他不认为淘书捡漏能够暴富。
他说自己是最能捡漏的，但也没捡过传说中的那种大漏：
“我现在去潘家园只是去体验那种乐趣，我的书运很好的，一直很好。
”边说边无邪地笑着。
尽管比较“隔”，我想我还是能够理解收藏者的。
他们都有这样一种能力：
看到一块布头，能联想到一件衣服，然后联想到衣服下面的皮肉，然后想到一个七情六欲俱全的人，进而想到一个社会，一段历史。
潘家园乱七八糟的东西，在他们眼里都是摇头摆尾的活物。
这些“痴人”都有着难以言说的情怀，当不期然面对质问时，他们的解释不外乎“历史”、“怀旧”、“文化”这些词；
潘家园的老外们也不外乎“中国”、“古老”、“神秘”等词汇。
当人们不理解一种东西，就会竭力把这种东西换算成自己能够理解的东西，比如换算成钱等本能类价值。
而“历史”、“文化”等等这些现成的词语离人的本能距离太远，所以往往是讲了等于没讲，人们还是难以理解他们。
但是距离又产生美，难以理解的人本身就是风景。
人们会满怀好奇地关注着他们的一举一动，而有时候他们也乐于把自己讲得云山雾罩，所以“隔”着也未必不是一件好事。
当梦开始流通并产生价值，就会有人专门做卖梦的生意。
杜国立是河北人，来北京10年多了。
最初他在广安门车站卖杂志。
1994年，机缘巧合，有一次他弄了些1块钱1公斤的线装书，卖不出去，有老头指点迷津说：
潘家园。
小杜一早就去了潘家园，当天货就全部脱手，价格翻了十几倍。
从此小杜一头扎进潘家园旧货市场的前身——华威路边的小树林里。
当时旧货生意简直就是无本买卖，摊位费一天几元，货是1元1公斤从废品收购站进。
现在他在潘家园租了一个门面，在清河买了房子和车。
到他的书店找他经常是“寻隐者不遇”。
有人说他很闲散，他解释说自己客户很固定。
除了生意，他平时就在家看书上网，他与林坚就是在天涯社区认识的。
潘家园的商贩确实与众不同。
由于常年与寻梦者打交道，或者他们自己本来就是寻梦者，所以他们身上很有些可爱的气质。
由于一周只有周六周日两天交易，他们都能睡到自然醒：
“葫芦徐”的门上写着“有事儿请打手机，十分钟后就到”；
很多小贩盘腿坐在一块破布前，兀自哼着小调，对人视而不见，就像从来没指望能卖出去一样；
潘家园的商贩都特别喜欢与人交流，谈什么都行，他们不像一般商贩那么紧张。
他们很清楚如何吸引那些寻梦的顾客，他们自己的言谈举止，甚至衣着服饰都会成为打动“寻找心灵故乡”、自言“我上辈子是某地人”的顾客的武器。
潘玉珍是来自贵州的苗族妇女，她身着民族服装，还戴巨大的银耳饰，这一身打扮本身就是个广告。
她性格开朗活跃，我去找她时，她挥舞着一个大铜钱给我看，说是刚买来的，可以用来刮痧。
她说今天生意一般，不过有人定了50套侗族服装，比不上卖银首饰的，他今天卖了7000多元呢！
卡毛是位藏族美女，专卖藏族服饰。
她披着披肩，活脱脱一个来自那遥远的地方的好姑娘。
她说自己小时候跟着家里游牧，养了30多头牦牛，200多只羊。
来北京前在青海一个民间艺术团当演员。
来北京演出看到潘家园，就留下来做生意了。
今天她卖了8000多元。
我说我去过她的老家青海黄南州，她问那你觉得北京好还是青海好？
我略一沉吟，反问道：
你说呢？
她说当然是北京好了！
我说各有千秋。
她笑了笑：
你还挺会说话的。
内心的东西，一旦流通起来必然沾染铜味。
很多人出于本真的爱好进入潘家园，一来二去爱好就完全变成了商品。
太过为此痛心疾首显然有些矫情，商业和文化并不是那么不可调和。
潘家园可以让人读书。
在石雕石刻区，我听过这样一段对话。
一小贩说：
“那小子背个大筐，像个驮碑兽似的。
”另一个说：
“那叫。
”是何物，恐怕读了大学的人也未必全知道吧。
杜国立说：
古旧书刊这行，买家比卖家精，不看书学习是绝对不行的。
他不但能把各种古代书籍的印刷、装订、价值讲的一清二楚，还能告诉你鲁迅、周作人两兄弟什么时候反目的。
有一次他在五棵松看上十几张画，一眼就看出其中一张是“四大王，四小王”中王素的画。
于是他假装买书，薄的5毛，厚的1元，要了将近1000元的旧书：
“顺手”也买了全部的画，10元一张。
结果那些画全是俞樾、姜筠等名家的真迹，一举赚了几万。
还有一位做古旧家具生意的杨老板，王世襄的《明式家具研究》，厚厚的一大本书，被他看了三四遍。
潘家园可以保留文物，还可以赋予寻常物件以文化意义，即创造文化。
比如很多民间的古旧柴木家具，如果没有潘家园，恐怕就要当柴火烧了；
很多珍贵的历史资料，如果没有潘家园，当废纸卖了也就卖了……
潘家园可以让人摆脱贫困，梦想成真。
卖玉石的买买提来自新疆和田，原来是一家地毯厂厂长。
工厂效益不好，买买提下岗后来到北京。
我问他在潘家园能不能挣到钱，他斩钉截铁地说：
能！
每月多了1万，少也有5千。
如今他一家四口人，还有弟弟一家人，靠着潘家园，日子过得很滋润。
“墨友斋”主人王东生今年63岁。
小时候为了省钱买颜料，宁可走十多里路，也舍不得坐车花1毛钱。
到了潘家园以后，他的生活渐渐好了起来，以前的梦想看起来也不再那么遥不可及了。
他想在中国美术馆搞个人画展览，以了终生心愿。
有十几个外地来京发展的年轻画家，都凭着潘家园把生活底盘打稳，再去中央美术学院、中国书画院继续进修，以商养文……
潘家园甚至还可以看到妇女地位的提高。
潘玉珍说，以前家乡的传统是，妇女住在这个山就不到那个山去，现在她连新加坡都去过了。
潘家园有苗族妇女100多位，男的不到10个。
“男人在家做什么？
”“看牛，看地，看孩子！
”“你们开了眼界，男人怎么办？
”她严肃地说：
“重活也必须得有人做，家里的活其实更辛苦。
女人到了潘家园，周一到周五没事，可以在家绣花。
”“我们以前刺绣，不论时间，不论金钱，只比工艺，手艺是女孩子的社会地位。
现在做买卖就不一样了，快要失传的图案，又开始多起来了。
”她今年57岁，我问她打算多大退休？
她说，这里今年刚来4个老太太，都70多岁了。
我打算再干20年！
潘家园有寻梦的，有卖梦的，他们都是最低调的人，显得格外的酷而神秘。
于是以影视明星为主的某些人也开始强调自己与潘家园的恋情，借他人的低调来张扬自己。
他们去潘家园的那点事，是一定要广而告之才算没白去的。
物篇之“虚虚实实”
江湖故事，讲的都是诸多豪杰围着一个宝贝抢得不亦乐乎；
而潘家园则黑压压满地宝贝，等人来抢。
人们自然会问：
这些宝贝是真的还是假的？
看起来这是道简单的判断题，假的真不了，真的假不了。
然而在潘家园，面对这个问题，无论买家还是卖家，都会回答得特别绕，一直绕到你觉得自己问这个问题特别傻。
收藏家马未都说：
“瓷器作伪你看出来了，不能说这是假的，应该说这东西‘看新’。
”潘家园市场管理员吴顺林也说：
“在潘家园没有真假之分，只有新旧之别。
按照这种思路设想一下，你拿着一个罐子，满腹狐疑地问，这是真罐子还是假罐子？
确实显得大脑缺根弦似的。
你会辩解说，我想问的是，这个罐子真的是古代罐子吗？
好了，你问的已经不是真伪问题，而是年代问题，也就是新旧问题。
接着谈新旧：
旧到什么时候算旧？
多大误差算合理范围？
你要求人家说出具体年代，人家会说：
夏商周断代工程知道不？
国家级工程！
你当年代是那么好算的？
古玩的真假涉及到年代问题，比较难判断，那么字画呢？
有一位卖字画的老板质问我：
“明朝仿的元青花瓷该算是古董吧？
那张大千仿的石涛，你说是真的还是假的？
该不该值钱？
仅以字画来讲，在潘家园，启功、刘炳森、齐白石、徐悲鸿……今古名家应有尽有，尤以启功作品为盛。
潘家园最富的生意人就是卖字画的，他们租的店面就比起大棚里的小摊，简直就是天壤之别。
大家似乎都不十分介意真假问题。
“墨友斋”主人王东生说：
“自古以来就有仿画，仿谁的实话实说就完了，‘高仿’（高精度的模仿）也不容易”；
而有位被仿的老先生说：
“他们画的比我还好嘛，谁都要混碗饭吃”；
即便买家，也未必会为潘家园字画的真假问题着急上火。
很多人本来就是知假买假，比如说，你可以拿100元钱买一幅“启功墨宝真迹”，回家送给领导，真假问题就转移了。
还有收藏家专门享受沙里淘金的乐趣，说只要自己喜欢，哪怕年头短，哪怕是赝品，都是珍贵的，从看上到拿下，各个环节都充满刺激，就像赌博一样上瘾。
有人似乎道破了天机：
“凡经过名家鉴定的，假的也是真的；
没有名家撑腰，买了真品人家也不当真的看，花多少钱也没用。
大家都知道所谓名家字画基本上都是仿的，也就不去计较真假，而是在仿的水平上区分好坏，“高仿”和“低仿”价格相差甚远。
这种真假观的好处是，可以使人见怪不怪，通体豁达。
于是在潘家园我们就可以看到：
好好一个新铜罐子，非要埋土里两个月，弄得浑身绿锈才来卖；
商店买来个廉价瓷碗，粘上点海藻、贝壳，假装从海底捞上来的；
线装书用酱油、茶水熏蒸得黄黄的，散发着茶叶蛋的气味。
尤其是家具，填虫卵、填油泥、烟熏、火烤、针挑、贴面……这些后续加工比造家具还要费事费时。
离潘家园不远的吕家营有很多安徽木匠，他们不会做新式家具，只会做没有一根钉子，全靠榫卯结构连接的旧式家具，这都成一个行业了。
当然，卖家一般不会说自己卖的是古董，至于是不是你自己掂量。
你问货是哪个朝代的，他会很有技巧地说是“明式”，而不说是“明朝”。
问货从哪来的，标准答案是山西侯马。
你一含糊，这些问题就算过去了真假问题在潘家园显得非常辩证。
比如，有那么一
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