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03杜米埃与阶级批判意识1850年前后，西方工业化带来的贫富差距，城市劳动人口的被剥削，使知识分子团体间产生了反资本主义的思潮。
思潮的发展也明显在文学作品和绘画作品中产生了反响。
米勒以农村劳动为主题的绘画，也曾经被指责是共产主义的阶级意识，说他有意攻击资产阶级对财富的垄断。
事实上，米勒的作品还是相对温和的。
还有一些更具阶级批判意识的艺术家，开始在作品中表现出被剥削者与被压迫者的痛苦、无助、愤怒。
杜米埃便是其中最突出的一位。
杜米埃的童年经历了父亲在巴黎上流社会受到冷落的各种处境，造成了他对上流社会的反感。
成为画家后的杜米埃便不断以他的绘画去嘲讽上流社会的虚假。
杜米埃有名的版画《特朗斯诺南街的屠杀》，刻画了政府军队镇压民众示威，屠杀无辜百姓的场景。
这些作品都是即时反应社会事件，刊登在报纸上。
同时也使政府统治者愤怒，因此他常被逮捕入狱。
杜米埃的油画作品不多，他喜欢以版画快速反映社会事件，因为版画可以大量复制，刊登在报纸杂志上，成为街头海报，可以真正影响民众。
他梦想着艺术有一天真正属于人民，发挥对民众更直接的影响。
杜米埃少数的油画作品也以刻画穷人生活为主。
他著名的《三等车厢》，描绘的是火车上母亲抱着婴儿，老人提着篮子，一旁的小孩睡着了。
他没有表现工业进步带来的新交通工具，而是着重表现了人在车厢中的等级分类，工业革命后社会阶级的差距。
写实主义涵盖的内容比较宽广。
柯罗的小镇风景，米勒的巴比松农民生活，杜米埃的城市贫民，都代表了不同形式的写实主义。
对写实主义持另一种看法的库贝尔，也是这个流派中活动力很强的一位。
04库贝尔与自然主义库贝尔赫许多写实主义画家一样，从小镇到大都会，又从大都会回到小镇，重新认识自己出生长大的小镇。
库贝尔的名作《奥尔南的葬礼》，用大画幅描写了家乡的葬礼。
画面中，家属、亲友都聚集在墓地，神父、祭司主持，正准备下葬。
他不夸张情绪，只是客观真实的自然呈现，因此有人称他为自然主义。
库贝尔也受到无政府主义和社会主义思潮的影响。
他的《筛谷的妇女》和《碎石工》都是以劳动者为对象，和写实主义倾向于同情工人农民的方向一致。
写实主义尝尝被作为一种技巧或形式来看待，写实主义在修正之前的新古典主义和浪漫主义，有重要的回归现实到意义。
写实主义的艺术家使艺术和现实生活更紧密的结合，使写实主义更具体的表现生活，描写生活，观察生活，反省生活。
第十六章告别古典西方美学，从古代开始，一直维持着平衡。
希腊的美学理想被罗马的俗世经验修正。
罗马的个人俗世放纵，成了基督教禁欲美学的开始。
中世纪的基督教美学的压制世俗人性，制造了文艺复兴重现回归人性的契机。
继而出现了更加理性的巴洛克风格，过于享乐的洛可可艺术，来自知识阶级的质疑带来了新古典主义。
新古典主义构架了西方学院美术的一套准则，认为可以放诸四海皆适用。
但是，时代在发展，美学观念，美学形式、技巧也在发展。
浪漫主义发现了新古典主义的限制，修正了新古典主义空洞的教条形式，和唯古典为上的美学指标。
但他们追求异国风情，迷恋激情，却又把美学带到感官迷乱的状态。
当浪漫主义风起云涌时，一批写实主义的画家，用不炫耀的色彩表现土地和人的故事。
历史总是在不断修正中前进的。
任何一个流派，一旦信奉自己的主张是唯一，也是这个流派衰落的开始。
19世纪的欧洲正处在历史的十字路口，君主专制和民主自觉的对立，工业革命和农业漫长的拉锯，大都会和小镇文化的冲突，资本集中和公平分配的矛盾……这些多重的矛盾激化，激发了最丰富的思想和艺术形式。
19世纪上半叶，欧洲经历了新古典主义，浪漫主义，写实主义三个重要的流派。
19世纪下半叶，将有另一群青年艺术家站在历史的高峰上。
他们在城市长大，不留恋土地，对工业有信心，不再怀旧古典，而且穿着时髦，旅游度假。
并且以自己的画风描绘自己的时代，他们被称为“印象派”。
印象派是西方美术通向现代的起点，深奥难懂的古典美术宣告终结。
第十七章印象派和后期印象派早期印象派画家大都生在1840年前后，成年后刚好赶上这一波，都扑向巴黎这样的文化艺术中心。
印象派主张到户外，强调以瞬间印象来捕捉大自然的色彩，光线和现场感。
印象派认识到色彩因为光而产生，对光和色的变化特别敏感。
并用点取代了传统绘画简单的线与面，近看印象派绘画作品时，是许多凌乱的点，远看时这些点就汇聚成了画面。
印象主义的创始人是马奈，最体现印象主义理念和技法的则是莫奈。
莫奈他们觉得绘画就应该用来表达最直接的感受，用来捕捉当下情景。
01爱德华马奈马奈是法国印象派的创始人，但他却终身未参加印象派联合展览。
马奈使用较明亮的色彩，但他也使用印象派通常不用的黑色。
马奈的主要成就是在人物画上。
他将印象派的光和色彩带进人物画里，开创了印象派画风。
1863年，马奈在落选者沙龙中展示的《草地上的午餐》。
引起轩然大波，成为现代派绘画对开端。
马奈画中裸体女子自然坐在穿衣服的绅士当中，对比强烈。
这幅画技巧上大胆，主题上离经叛道，这些都极大刺激了官方学院派，群起而攻之。
1865年《奥林匹亚》展出，继续离经叛道，又遭到评论界和新闻界的攻击，但进步青年画家们则为马奈喝彩。
他们以马奈为中心，探寻新的艺术风格与技法，被讥讽为“马奈帮”。
这就是后来著名的印象派，马奈无形中成了带头大哥。
马奈画画的主题，都相当具有颠覆性，让那些保守的写实派有一种看不惯又干不掉的感觉。
马奈使19世纪末的绘画开始了翻天覆地的变化，也深深影响了20世纪的绘画。
现代绘画就从马奈开始了。
印象派又分为看重光和色彩，或者看重造型和素描两种类型。
莫奈、雷诺阿就是看重光和色彩的代表。
雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》，体现的是巴黎露天咖啡馆，热闹欢快的气氛，透过树叶缝隙洒下阳光，光色变化丰富。
02克劳德莫奈莫奈是印象派代表人物和创始人之一，印象派的理论家和实战家，擅长光与影的实验性技法。
1872年，莫奈创作了《日出印象》。
1874年，莫奈、雷诺阿等年轻画家在巴黎组织自己的画展，《日出印象》在印象派画家联合展览上第一次展出。
港口日出，不清晰的背景，小船隐隐约约，莫奈自己表示这不能算一幅景象，刹那的感受就是变幻模糊的，《日出印象》它就是印象而已，所以画得貌似潦草。
当时的批评者嘲笑展会是“印象主义的展览会”。
印象主义、印象派从此得名。
1883年，莫奈搬到巴黎近郊维吉尼镇，投入了另一项兴趣－园艺。
它晚年专注于描绘自家的莲花池，画出了著名的睡莲系列。
因常年在户外画画，莫奈老年时视力受损严重，他凭感觉凭记忆，仍然画了很多睡莲。
后来做了白内障手术，视力恢复。
一直创作到八十六岁。
莫奈是一个一生都在追寻光的画家。
前期印象派画出了工业革命后城市生活的光明美好，印象派结束后，出现了新印象派。
新印象派的非常突出的一位画家是修拉，修拉的《大碗岛上的星期日下午》，用点画法，利用色彩互补，不用调色，就用点彩表现色彩与光的关系。
可惜修拉很早就去世了。
新印象派之后，紧接着是后期印象派。
塞尚、梵高、高更是后印象派的代表画家。
03保罗塞尚1861年，年轻的塞尚被介绍加入印象派，参加了第一届印象派画展。
却以失败告终。
他的作品大都是他自己艺术思想的体现，追求几何的形体结构，忽略物体的质感和造型的准确性。
塞尚家乡有座圣维克多山，他曾经为此画过几十幅《圣维克多山》在画面中间，有一颗高大的树，有点往右斜；
远处一座高架桥，在画面右半部。
为了平衡画面，左边画了一组树木。
一块一块深浅不同的绿色和橙色，是房屋、菜地和麦田，最远处就是圣维克多山，是蓝色、淡粉色的。
这么多物体在一起，却能以几何块面，使画面看起来秩序和谐。
塞尚认为：
线是不纯在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。
塞尚是印象派到立体主义画派之间的重要画家，他追求形式美，影响了此后各种各样的形式主义流派出现，被尊称为“现代艺术之父”。
04文森特威廉梵高梵高也是后印象派画家，对20世纪的野兽派和德国表现主义有重要影响。
梵高是荷兰人，家世较好。
早年做艺术经纪人，后来做过牧师。
直到27岁时，才开始他的画家生涯。
大约1885年春，梵高创作第一幅主要的作品《吃马铃薯的人》，画面昏暗，色彩细致，跟他后来鲜明的风格截然不同。
1886年3月，梵高前往巴黎，结识了毕沙罗、高更等画家，还与高更成为好朋友。
1888年2月，梵高厌烦了巴黎艺术圈的喧嚣，独自来到法国南部居住。
南方阳光充沛，让梵高找到新的生命。
开始以狂烈的笔触去画他心中的风景。
梵高曾邀约高更来与他同住。
1888年12月，圣诞节前后，因为与高更争执，割掉了自己的耳朵。
梵高在割耳后，还画了很多张自画像。
后来邻居觉得他不安全，于是1889年5月，梵高被送到精神病医院接受治疗。
晚上睡不着时，只能透过病房窗口，望着星空。
于是有了那幅著名的《星夜》。
灿烂的星空，每一颗星星都发出温暖的黄光。
1890年7月27日傍晚，梵高自杀。
梵高生前不为世人所知，也不被世人理解。
他死后，画作被嘉施特医生整理，最终得以流传。
在他活着的最后十年，一共创作了两千多幅画，900多幅油画和1100多幅素描。
梵高最著名的作品多半创作于生前的最后两年，融入了印象派的鲜艳色彩和画风。
05高更高更也是后印象派画家。
高更生于法国巴黎，小时候在祕鲁待过4年。
他最初的记忆里，一个蛮荒而有力的梦潜伏了下来，使他终生都向往异乡和远方。
高更生活优裕，典型的中产阶级。
19世纪80年代，高更开始接触印象派画家，经常收藏印象派绘画，还为印象派出过画集。
后来炒股失败，想通过卖画重振家业，结果一不小心成了一个画家。
高更向往蛮荒的生活，先到来法国南部，与梵高一起生活了一段时间，最后远走塔希提岛。
在原始的岛上，他像土著人一样生活，跟当地姑娘同居。
他画那些当地女人：
他们在海滩上休息，在摘瓜果，无忧无虑，原始天然。
高更为现代巴黎人描绘了一个桃花源。
到塔希提之后，高更只回过一次法国，他坦然放弃西方先进文明，光鲜的欧洲城市生活，远方成了他心安的家。
到1903年，高更病逝。
印象主义为西方现代绘画开辟了一条全新的路，后来的野兽派、立体派、超现实主义，都学习过印象派的精华。
塞尚更是为现代艺术各个流派开了先路。
第十八章二十世纪接下来就进入了20世纪。
20世纪的欧洲艺术在印象派开路后，特别是20世纪前30年，艺术流派层出不穷。
20世纪初，表现主义，以德国为基地。
1905年，法国出现野兽派，以马蒂斯为代表。
1908年，立体主义崛起，以布拉克和毕加索为代表。
1910年前后，抽象艺术出现。
二战以后，抽象表现主义壮大于美国。
1911年～1915年，未来主义，广泛流行于意大利。
1916年～1923年，出现了达达主义，杜尚为代表。
1920年～1930年左右，盛行超现实主义。
波普艺术，20世纪50年代初兴起于英国，50年代中鼎盛于美国。
20世纪60年代的行为艺术，将艺术推向了概念艺术。
01表现主义挪威画家蒙克的作品《呐喊》，他的作品中出现了强烈的表现主义因素。
表现主义强调主观感情和自我感受，往往表现为对现实扭曲和抽象化的做法，来表达恐惧的情感，主题欢快的表现主义作品很少见。
蒙克直接推动了德国表现主义的兴起。
表现主义这个词一般用来描述20世纪初德国反对学术传统的绘画和制图风格。
表现主义打破旧有的观念，显示创作的最大自由，对建筑、戏剧、小说、诗歌、电影以及音乐领域都有重要影响。
02野兽派马蒂斯是野兽派一代宗师，画作多以女人为主题，刻画女性美。
马蒂斯代表作《舞蹈》，画了五个跳舞点女人，线条简练，造型简洁，颜色对比强烈，红、绿、蓝并列融汇。
野兽派常使用鲜艳、浓郁的色彩，他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法，绘画中注重写意，追求更主观艺术表现，强调单纯、平面化。
野兽派也让色彩解放了，色彩不再依附其真实性，是广义的表现主义的一部分。
03立体派1908年，布拉克的《埃斯塔克的房子》展出，有评论说：
布拉克先生将每件事物都还原成为立方体。
“立体主义”因此得名。
毕加索是现代艺术的创始人，一生中画法和风格迭代变化，创造力惊人。
毕加索早期的作品还比较印象派，到1906年，毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画的影响，画了《阿维尼翁的少女》。
画面中是五个裸女和一组静物，左边三个人的形象是人体的生硬变形，右边两个人物粗旷、奔放，有原始艺术的野性。
画中人体比例失调，人也不完整，阴影部分又填充了碎块，看起来像三维的，像不同角度的视角结合在一个画面上。
1973年，德、意法西斯轰炸西班牙北部小镇格尔尼卡，毕加索创作同名作品表示抗议。
《格尔尼卡》是一幅仿拼贴效果的绘画，画面显得杂乱，但是正贴合轰炸时居民惊慌逃散的混乱。
毕加索说过：
我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。
我总是待在现实之中。
叛逆也毕加索，创新也毕加索，反对一切束缚和陈规，他仍然活在欧洲美术传统中。
立体派继承了塞尚的造型法则，将自然物体分解成几何块面，没有了传统绘画的视觉规律和空间概念。
立体主义画家没有系统的理论，但是形式主义的倾向，对现在工艺美术、装饰美术、建筑美术等实用艺术影响巨大。
04抽象艺术抽象艺术在1910年前后出现。
康定斯基出生于俄罗斯，小时候就对色彩有着异于常人的感受力，也有很强的记忆力。
他代表了“抒情抽象”。
《蓝骑士》是康定斯基20世纪初最重要的作品，画中一片草地牧场，骑士身披蓝色斗篷骑着白马。
画中人物和马就是一组色彩的组合，不注重细节。
康定斯基相信，在绘画中，色彩具有自主性，能自成一体。
康定斯基在1913年创作的《构成第七号》就像一支乐曲。
画中无数重叠和变化都有自己的法则。
康定斯基说：
艺术赖以存在的精神生活，是一种复杂而又确切的，超然世外的运动。
这种运动能够返璞归真，这就是人的认识活动。
荷兰画家蒙德里安，以几何图形为绘画的基本元素，人称为“几何抽象画”。
1911年，蒙德里安见识了毕加索和布拉克等立体派的作品，他成功从立体派中吸取精华，作品开始以抽象方式呈现。
蒙德里安，它画面结构永远是水平和垂直，因为他认为世界上一切的造型都是水平线和垂直线构成。
颜色上也用红、黄、蓝三原色，因为世界上所有色彩都是从红、黄、蓝三种色彩衍生出来的。
他的代表作《线与色彩的构成》。
蒙德里安曾用很多年画一个教堂，通过步步变形，最后把教堂抽象为“十字架”的形状，教堂的外形不见了，由水平和垂直线条构成了代表宗教的logo的“十字架”，其本质仍在。
康定斯基和蒙德里安都被认为是抽象艺术的先驱。
二战后，在美国兴起、壮大了“抽象表现主义”。
从1947年起，波洛克用自创的颜料“滴彩法”画画，把颜料滴溅在画布上，让绘画过程变得更加自由。
波洛克的代表作《薰衣草之雾》，颜料一层一层的滴落或者撒在画布上，最后成了穿插错乱的线条，没有形象，没有空间透视，没有视觉焦点。
更多表现的是个人的自由。
罗斯科，是从俄国移民美国的艺术家，它用颜料层层铺叠，让几种颜色如薄纱笼罩，千变万化。
无题罗斯科发现了色彩里面光的感觉。
抽象表现主义的艺术家们认为艺术是抽象的，作品也应该以抽象的方式表达人的情感和精神状态，是不具象也不可描述性的。
抽象表现主义是一个运动，而不是一种通用的风格，从二战后持续到20世纪60年代初，是战后艺术实验的开端。
05未来主义未来主义1909年在意大利出现，此派画家热衷于表现活动的物体和运动的感觉，利用的是立体主义分解物体的方法，在1911年至1915年间，广泛流行于意大利的一个文艺运动。
06达达主义达达主义出现在1916年～1923年间，其中之一的代表人物便是杜尚。
杜尚时20世纪实验艺术的先驱，他1906年来到巴黎，投身现代艺术。
1912年，杜尚已在立体主义的名单里。
1912年初，杜尚画了《下楼的裸女》，交到立体艺术家主办的沙龙，沙龙借口涉嫌未来主义拒绝了他。
有意思的是，1917年，杜尚向“纽约独立艺术家协会”的展览交送作品《泉》，将一个从商店买来的男厕小便池，随便取了个名字，交了去。
于是，小便池成了艺术品。
杜尚说：
这东西是谁动手做的并不重要，关键在于这个生活中普通物品被选中，放到一个新地方，给了他一个新的名字和新的观看角度，他原来的作用消失了，却获得了一个新的内容。
达达主义出现的7、8年间，它试图通过废除传统文化和美学形式发现真正的现实。
达达主义作为一场文艺运动，持续时间并不长，波及范围却很广，对20世纪的现代主义文艺流派都产生了影响。
07超现实主义夏加尔，生于俄国，居住在法国，乡愁是他的重要主题。
他的画采用梦幻、象征手法，并且色彩亮丽。
“超现实派”一词就是为了形容他的作品创造出来的。
人内心的一些超现实的幻想，成了艺术家创作的灵感。
《我和我的村庄》，画里面：
有人在挤奶，马在天上飞，一个巨大的绿色面孔，远处的村庄充当了精神世界里的家乡，充满了梦幻感。
达利的《记忆的永恒》，是他的代表作，1931年的作品。
在画中：
一种不真实的背景下，三只瘫软变形的钟表，其中一只挂在怪异的动物身上，一个橙色的怀表外壳上爬满了蚂蚁。
超现实主义的哲学和理论基础，是源自法国哲学家伯格森的直觉主义，和奥地利心理学家佛洛伊德的“潜意识”学，它们提供了人类关注内在的方向和工具。
超现实主义是盛行于1920年～1930年左右的一支流派，充满幻想色彩和异国风情的奇特风格，对20世纪的美学产生了重要影响，是近代艺术史上影响力最大的画派。
影响波及戏剧、舞台装饰、摄影、电影、建筑、雕刻等领域。
08波普艺术波普艺术（PopArt）是流行艺术（PopularArt）的简称。
1956年，汉密尔顿的作品，《是什么让我们的明天更好》，图中男主手握网球拍，球拍上写着“POP”字样。
美国波普艺术精神上追求达达主义，作品中大量用废弃物，商品招贴，电影广告，各种报刊图片做拼贴组合，有“新达达主义”之称。
美国波普艺术家声称：
他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展。
安迪沃霍尔，是对波普艺术影响最大的艺术家。
安迪沃霍尔是做广告出身，他把那些大众传媒的图像，比如可口可乐瓶子、美元钞票、玛丽莲梦露的头像等，作为基本元素在画中重复使用。
1967年，沃霍尔的《玛丽莲梦露》，以性感女星梦露的头像作为基本元素，重复排列。
波普艺术直接借用商业社会的文化符号，大规模重复模拟广告的视觉轰炸。
波普艺术打破了艺术的高雅与低俗，将高贵的艺术品以大众文化消费方式呈现，也是揭露了消费文化背后强大的商业操纵，有利于现代人的精神脱贫。
09行为艺术行为艺术是说在一定时间、地点，通过身体行为与大众交流的艺术。
现代意义上的行为艺术，是20世界60年代，由约瑟夫博伊于斯等人创立。
博伊于斯对现今世界的行为艺术，至整个前卫艺术，都影响深远。
博伊于斯提出：
人人都可以是艺术家。
博伊于斯的著名作品《如何向一只兔子解释绘画》，是他第一次个人行为艺术。
他头顶涂蜂蜜和金色颜料，抱着一只死兔子，三个小时不停对兔子动着嘴唇作述说状，仿佛解释图画作品。
这个作品表达了艺术沟通的困难，对不可能世界沟通的绝望。
而另外一个作品《给卡塞尔的7000棵橡树》，则温和得多。
1982年文献展时，由博伊于斯号召，他自己先在弗里德利卡农美术馆前放了七千块花岗岩碑，在其中一个石碑旁种下了第一棵橡树。
之后许多追随者跟着种树立碑，最后一棵树直到博伊于斯死后，才挨着第一棵树种下。
博伊于斯把种树立碑这个常用的奠基仪式变成一个艺术化的社会行动，他的艺术目标是环境和人们内心的改变。
他认为：
艺术关键在于观念，所有艺术都是观念的存在，只要观念成立，创作就手到擒来。
1010雕塑20世纪的西方艺术，从写实传统发展到表现抽象，雕塑也不例外。
雕塑不再单纯再现原形，也用变形和抽象暗示运动、空间等感觉。
“布朗库西的《空中之鸟》，完全看不出鸟的形状，作者原本也不是要刻画鸟，而是表现鸟在空中飞行速度。
他用一个弧线，表现鸟的轻盈飞行。
”布朗库西的《吻》、《沉睡的谬斯》等作品，则从原始和民间雕刻中学习，显得古朴、简洁，有民族艺术特色。
11建筑现代建筑艺术的兴起，与德国的包豪斯学校有直接关系。
1926年12月4日，包豪斯德绍校舍落成，大玻璃立面，各种构造灵活多变，简洁明快，功能齐全，采光通风很好。
这是全新的建筑空间概念。
勒柯布西耶，20世纪最重要的建筑师之一，国际形式建筑派的主要代表。
他设计的龙尚圣母教堂，外形奇异，像一只耳朵，墙体弯曲，各个立面差别很大。
他以丰富多变的作品深刻影响了20世纪城市面貌和当代人的生活方式。
赖特著名美国建筑师，他强调建筑的功能和形式是一体的，主张有机建筑。
他相信建筑应该在人和他所处环境之间建立联系，要能够反映出人的需要、自然特色以及自然材料。
20世纪，艺术创作越来越难以定义，越来越多样化，不再局限在传统分类中，艺术不再仅仅是绘画、雕塑。
艺术活动已经介入文化领域，介入社会生活，跨界创作越来越常见。
艺术家不再为艺术而艺术，而是更多的拓宽人类的精神世界。
现代艺术的作品需要时间来检验，现代艺术本身也需要时间来考验。
当代艺术潮流，一切还在进行中……完总结一下三次的分享一共都经历了那些主要艺术流派：
埃及艺术、希腊艺术、罗马艺术、基督教艺术、文艺复兴、巴洛克运动、洛可可艺术、新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象派和后期印象派。
20世纪以后：
表现主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象表现主义、达达主义、超现实主义、波普艺术、行为艺术……
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