人教版 八年级 下册 全 音乐教案Word格式.docx
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学生的答案也可能涉及到音乐沟通人与人之间感情的作用,也可能涉及到古琴音色塑造自然现象的造型功能,等等,都应予以鼓励。
（4）听古琴曲《流水》
这项教学内容也可以先安排听古琴曲《流水》,后讲故事。
也可以由教师在古琴曲《流水》的音乐声中讲故事,然后摘要其中的某些片段加以欣赏。
教师要注意鼓励学生自主领会音乐的文化内涵和意境。
（二）唱歌
1.学生先欣赏歌曲《阳关三叠》;
也可以先安排学生朗诵诗句,教师弹奏作为背景音乐。
2.让学生跟随录音学唱。
3.请学生分析歌曲在调式、节奏、音程等方面的特点。
比如,歌曲前面部分较为平缓,音与音之间多为邻音,节奏上先长后短等。
应注意使学生总结出这些特点对歌曲情感表达的作用。
4.教师辅导学生学会这首歌。
全班集体演唱。
5.可以让部分基础好的学生吹竖笛为其他同学的演唱伴奏,并为下节课的音乐情景剧做铺垫。
6.检查学生的学习效果,可以让学生相互评判在歌曲意境、词曲准确性上的得与失。
五、总结并布置下节课的内容。
第二课时
一、教学内容:
1.编排并表演音乐情景剧。
2.欣赏《楚商》《原始狩猎图》《哀郢》
二、教学目标:
1.组织和引导学生根据上节课学习过的歌曲《阳关三叠》编排并表演音乐情景剧。
发挥学生自主创造的能力。
2.能够在音乐情景剧中将舞蹈、器乐演奏（吹竖笛）、吟诗等相关艺术手段融人其中,充分调动学生的积极性,提高学生综合表现的能力。
3.通过欣赏,使学生了解以编钟、乐舞等为代表的我国古代辉煌的音乐成就。
引导学生将各门学科（如历史、语文等）的相关知识综合起来,形成一个整体概念。
4.认识古代乐器骨笛、埙、编钟，能够分辨其音色。
通过对作品音乐要素的分析感受音乐作品中所蕴含的“古韵”。
认识古代乐器骨笛、埙、编钟，能够分辨其音色。
教学过程:
（一）复习歌曲《阳关三叠》
采用齐唱、接唱、小组唱等方式复习歌曲《阳关三叠》。
（二）创编音乐情景剧
1.将学生分为几个小组,分别创编音乐情景剧“送友人”。
可以引导学生先讨论角色、剧情,然后进行剧本和台词创编,最后分角色表演。
2.教科书中有角色和剧情的简单提示,教师可以告诉学生在参考提示时不必拘泥于课本,可以自主创新;
应鼓励别出心裁的设计方案和表演。
3.对于人数较多的教学班,教师也可以从班级中选出几位“演员”表演给大家看。
对学生观众可以做简单的分工:
可以安排部分女同学在周围做杨柳摇摆的示意,可以安排同学吹竖笛或演奏其他擅长的乐器作为声音背景,可以安排部分同学哼鸣《阳关三叠》的旋律营造某种氛围。
（三）欣赏
《楚商》《原始狩猎图》《哀郢》
1.问:
通过听赏,你们会有怎样的感受?
乐曲让你联想到什么场景？
主要用什么乐器演奏的？
2.播放录音。
3.教师将学生回答的词语写在黑板上,并总结这几首作品所展现出来的古代音乐风格──凝重、庄严、神圣、清虚等。
4、教师简介编钟、骨笛和埙的相关知识。
5.讨论:
是什么原因使这两首作品的音响不同于今天我们所听的音乐?
答案可能会涉及乐器的音色、生活环境、音乐的作用等。
（四）总结
教师自己总结（或引导学生总结）本课的学习内容、学习效果等。
（五）课堂练习：
1、看图识乐器
2、听音乐辨别乐器音色
第二单元梨园风采
教学内容：
欣赏京剧《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》
教学目标
1.在两段唱腔的欣赏过程中，感受京剧艺术中不同行当在京剧中的唱腔魅力，及培养学生逐步喜爱京剧艺术的内心情感。
2.借助教材内容，结合课外资料，通过聆听、体验、思考的学习方式，初步了解两个经典唱段的艺术特点。
3.
（1）认识四大名旦、四大须生。
（2）通过欣赏《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》这两个经典唱段，了解梅兰芳和马连良这两位著名的京剧表演艺术家。
教学重点
感受京剧艺术中不同行当在京剧中的唱腔魅力
教学准备
多媒体课件
教学过程
一、情境创设
欣赏歌曲《粉墨人生》，思考歌曲中所唱的是哪种艺术形式？
生：
京剧
二、新课教学
1、欣赏《海岛冰轮初转晴》
教师：
今天，我们就一起走进我国的梨园风采——京剧，请同学们打开课本第10页，结合课本我们来了解京剧的诞生与发展。
京剧形成于清代光绪年间的北京，故名“京剧”。
它起源于四大徽班（三庆、四喜、和春、春台）相继进京，结合当时流行的昆曲、秦腔、汉剧等，并结合北京地方方言，标志着京剧的形成。
在发展过程中，程长庚、张二奎、余三胜贡献突出，被称为“老生三杰”。
京剧是中国的国粹，也是综合性很强的舞台表演艺术，它融汇了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、雕塑等多种类。
从图片上可以发现京剧服饰有什么特点？
学生：
华丽、颜色鲜艳、刺绣精美
很好。
京剧服饰首要特点就是华丽，材质一般用绸缎，刺绣精美，视觉效果好。
常用的道具：
刀、枪、剑、马鞭等。
头饰也是很精美、华丽。
（图片展示）
了解了京剧的服饰与道具，就不得不说京剧行当。
京剧可分为四大行当：
生、旦、净、丑。
老生、小生、武生等（男性角色）
旦：
老旦、青衣、花旦、武旦、刀马旦（女性角色）
净：
花脸、架子花脸、武花脸
丑：
文丑、武丑
通过图片的展示，可以发现京剧的妆容与平时我们所见到的大不同。
京剧化妆。
是我国传统戏曲的一种独特的化妆艺术，它在深厚的生活基础上，以庄重而富有夸张的图案和鲜明斑斓的色彩，对人物形象进行艺术造型。
京剧形成后，后人在继承前人的基础上进行大胆的革新，此后才人辈出，以四大名大为主要代表人物。
同学们知道四大名旦是哪些人？
梅兰芳等
介绍梅兰芳。
了解了梅兰芳，就让我们一起见识他是如何演绎女性的柔美情怀。
欣赏《贵妃醉酒》中的《海岛冰轮初转晴》，叙述该唱段的音乐特点和情绪
哀怨
音乐华丽委婉，表现杨玉环自怨自艾的惆怅心情，这样的唱腔就是四平调。
教师总结梅派唱腔的特点。
京剧旦角的流派有很多，除了梅派之外还有尚派（尚小云）、程派（程砚秋）、荀派（荀慧生），他们在舞台上也塑造了很多经典的人物形象，比如尚派的《双扬公主》、程派的《窦娥冤》、荀派的《红娘》等，有兴趣的同学可以在课下来欣赏这些优秀剧目。
2、欣赏《我正在城楼观山景》
下面我们来欣赏一段《空城计》中诸葛亮的唱段《我正在城楼观山景》，体会一下旦行和生行这两个行当的不同之处。
完整聆听唱段，并思考：
生角的嗓音有什么特点？
这段唱腔有什么特点？
它的节奏、速度是怎样的？
跟随老师模仿演唱“我正在城上观山景，耳听得城外乱纷纷”一句，注意咬字准确。
教师简介唱段内容。
教师简介马连良。
对比分析旦行与生行
通过欣赏与学唱，总结旦行与生行这两个行当的特点。
行当
人物
用嗓
音色
表演
旦行
女性人物
（杨贵妃）
小嗓
清亮甜美
优美细腻
生行
男性人物
（诸葛亮）
大嗓
高亢嘹亮
潇洒大方
总结与交流
京剧至今已有两百多年的历史。
它的声腔艺术丰富多彩，表演异彩纷呈。
希望同学们了解它，喜欢它，欣赏它。
学唱京剧《儿行千里母担忧》
教学目标：
1、能够积极的体验京剧唱腔，感受老生行当的特点，主动学习、乐于探究、老生行当的演唱，并产生想进一步学习京剧的愿望。
2、
（1）、通过学唱、听辨、聆听、口传新授教学手段，学唱《儿行千里母担忧》。
（2）、进一步的掌握通过口传心授学习京剧的唱法。
3、
（1）能够跟着伴奏演唱《儿行千里母担忧》。
（2）、认识京剧的场面，能够分辨主要伴奏乐器的音色。
（3）、学习简单的京剧表演动作。
教学重点：
跟着伴奏演唱《儿行千里母担忧》
教学难点：
体验京剧唱腔，感受各个行当的特点
教学准备：
电子琴、多媒体课件
教学过程：
一、情境创设
1、课前播放以《三家店》剧照为背景的京剧曲牌（万年欢）
2、京剧是在北京形成发展起来的在全国具有很高的影响力的剧种之一，京剧中的角色叫行当。
请欣赏几句京剧唱腔，结合以前学过的知识，判断这几段唱腔分属哪些行当。
唱段一：
《包龙图打坐在开封府》；
唱段二：
《猛听的金鼓响》；
唱段三：
《这一封书信来得巧》；
唱段四：
《趁夜晚出奇兵》；
唱段五：
《猛志在胸催解缆》；
唱段六：
《军民鱼水情》。
3、教师：
生行与旦行有什么不同？
（人物角色特点、嗓音特点、表演风格等。
）
二、新课教学
学唱京剧《儿行千里母担忧》。
1、剧情介绍：
以人物及人物介绍。
儿行千里是京剧三家店中秦琼的一段唱腔讲述的是，秦琼自二贤庄投宿皂角林被疑为响马失手杀人发配登州。
路途之中思念亲人所唱。
2、学唱京剧《儿行千里母担忧》前半段
（1）欣赏前半段，并注意：
有哪些字的发音和平时说话不一样？
试着把它们找出来。
（2）师生共同找出唱段中的“上口字”
（3）、老师带领学生读标准字。
（4）、全体完整朗读歌词。
（5）、发声练习
a波浪音：
请学生做好，身体直立，伸出右手，手心朝下，做波浪动作。
yi
a
b螺旋音：
（6）、分句学唱
（7）跟伴奏完整演唱
3、学唱京剧《儿行千里母担忧》后半段
（过程与学习上半段相同）
4、完整演唱全曲。
5、学习简单的身段动作。
三、反馈与小结：
1、跟伴奏音响演唱《儿行千里母担忧》
2、最后一句加表演动作演唱。
3、师生交流感受
第三课时
1、欣赏昆曲《游园惊梦》。
2、欣赏现代京剧《智斗》《打虎上山》。
1、通过聆听《游园惊梦》唱段，能领略昆曲的美妙唱腔，保持好奇心与求知欲，乐于探究关于昆曲的知识，体会学习昆曲的艰辛与快乐。
2、感受现代京剧与传统京剧的唱腔风格。
3、认识和了解昆曲逢唱必舞的表演特色；
能辨别京剧和昆曲，提高鉴赏京剧的能力。
教学重点、难点：
领略昆曲的演唱风格，能辨别昆曲与京剧、传统京剧与现代京剧不同的唱腔风格。
导入：
欣赏纪录片《昆曲六百年》的片头视频资料。
世界上有很多伟大的民族都有一种高雅精致的表演艺术，深刻地表现出本民族的精神与心声，希腊人有悲剧，意大利人有歌剧，俄国人有芭蕾，英国人有莎士比亚的戏剧，这些高雅艺术是这些民族的骄傲与自信的源泉，我们中国人的高雅艺术又是什么呢？
二、学习新课
1、感受与体验——昆曲的唱腔特点及表演特色
（1）学唱“原来姹紫嫣红开遍”一句。
①请同学们聆听《游园惊梦》，体会唱腔的韵味与特点。
②老师介绍曲牌体
③念唱词两至三遍，注意要把每个字拉长，读出字头、字符、字尾。
④学生跟随老师学唱这句唱腔。
⑤完整聆听这段唱腔，体会风格特色。
（2）欣赏视频《游园惊梦》的唱腔和表演。
①老师提问：
除了唱腔别具特色，昆曲还有哪些方面与众不同？
②请同学们欣赏《游园惊梦》的表演视频，仔细观察表演者的身段动作特点。
③学生模仿身段动作。
④师生交流昆曲的表演特色。
（3）对比分析——京剧与昆曲的不同
①欣赏京剧《海岛冰轮初转晴》片段，说说这段唱腔的伴奏乐器、唱腔特点及表演与刚才欣赏过的《游园惊梦》有何不同？
②师生交流并总结京剧与昆曲的不同。
2、欣赏《智斗》和《打虎上山》片段
（1）导入：
梨园行里有句话叫“京昆不分家”，我们可以了解到，京剧和昆曲有着密不可分的关系，结合我们课本的内容，请大家欣赏两段现代京剧，了解一下现代京剧的特点。
（2）分别聆听《智斗》和《打虎上山》，说一说现代京剧的特点，及其与传统京剧的不同。
（3）师生交流现代京剧的特点：
唱腔更加简洁明快；
表演更加接近于现代；
伴奏加入西洋管弦乐队。
3、小结
大家都知道，西区都是在舞台上展示其艺术魅力的，在这方狭窄而又广阔的空间里，六百年的昆曲、两百年的京剧，都演绎着属于全人类的永恒经典。
愿这古老而又经典的艺术，伴随我们的民族不断向前发展。
第三单元西乐撷英
（一）
1、唱歌：
《英雄凯旋歌》
2、欣赏：
《G弦上的咏叹调》
1、了解西方音乐体裁“清唱剧”，能够自信、有感情地歌唱《英雄凯旋歌》，体验并表现歌曲亲切自豪的音乐情绪。
能够用积极的态度参与感受、体验巴罗克音乐作品的风格特点。
2、通过欣赏《G弦上的咏叹调》，体验乐曲的音乐风格及情绪，完成聆听与思考中的“乐曲说明”。
3、能够说出亨德尔和巴赫的代表作品及其音乐创作的特点，和在西方音乐史上的重要地位。
1、自信、有感情地歌唱《英雄凯旋歌》；
2、欣赏《G弦上的咏叹调》，体验乐曲的音乐风格及情绪，完成聆听与思考中的“乐曲说明”。
多媒体课件、电子琴
1、导入
（1）观看以巴罗克为背景的，介绍同一时期相关文化艺术发展情况的视频。
（2）老师简介欧洲音乐的不同音乐风格流派。
（3）聆听《英雄凯旋歌》，片段，老师讲解清唱剧的含义。
设计意图：
从图片、音响入手，帮助学生了解清唱剧的含义，以及音乐作品的背景知识，使学生能够更好地理解音乐作品的风格特点。
2、学唱《英雄凯旋歌》
（1）老师简介歌曲与作曲家亨德尔的相关知识。
（2）完整聆听歌曲，关注歌词，了解歌曲的表现内容及音乐情绪。
学生能够知道作曲家亨德尔及其作品英雄性和史诗性的主要风格特点，在完整聆听后对歌曲表现的内容、情绪及音乐风格有初步的体验。
（3）运用歌曲中的乐句进行发生练习，老师提出歌唱的基本要求。
（4）老师分别弹奏升5、升4的乐句和还原5、还原4的乐句，学生聆听分辨，并学唱，注意音准。
（5）分析歌曲结构，注意乐段的重复。
（6）学唱歌词，提示学生注意歌词与旋律的对应，通过练习解决一字多音的难点。
（7）看谱完整演唱歌曲，注意唱出曲谱中的强弱记号。
发声练习训练学生养成良好的歌唱习惯，同时熟悉歌曲的主要旋律，在变化音、一字多音的练习中解决难点。
完整演唱歌曲，深入体验歌曲的英雄性等风格特点。
（8）拓展练习
①完整聆听《哈利路亚》，并思考：
歌曲的情绪是怎样的？
表达了什么情感？
②老师简介《哈利路亚》的相关知识。
③随音乐哼唱《哈利路亚》主题，分析歌曲的力度、速度、旋律进行等特点。
④师生交流并总结：
《哈利路亚》与《英雄凯旋歌》在音乐情绪、演唱速度、力度旋律进行等方面的不同之处。
通过实践与创造活动，引导学生进一步感受亨德尔作品的音乐风格特点。
3、欣赏《G弦上的咏叹调》
（1）简介乐曲《G弦上的咏叹调》与作曲家巴赫的相关知识。
（2）完整聆听音乐，关注作品的力度、速度、音调及情绪等音乐要素的特点。
（3）随音乐填写以下乐曲说明：
《G弦上的咏叹调》是“——的代表人物”巴赫创作于——年的管弦乐作品整首作品速度——，力度——，音调——，开头两小节旋律线形成一个“问号”形状的图案，似在表现作曲家的思索。
这首作品抒发了——的情绪，感人至深。
（4）跟着音乐哼唱主题旋律，感受作品悠长、深沉、优美的旋律之美。
欣赏巴赫的《G弦上的咏叹调》，进一步感受巴罗克时期音乐作品庄重，结构规整的风格特点。
通过填写乐曲说明，检测学生对作品相关知识的掌握情况。
4、总结
1、欣赏《小夜曲》《C小调第五（命运）交响曲》第一乐章
2、音乐家故事：
贝多芬与《月光奏鸣曲》
1、能够用积极的态度参与感受、体验古典乐派音乐作品的风格特点。
2、
（1）通过完整聆听作品、视唱主题、竖笛吹奏主题等方式感受弦乐四重奏到海顿《小夜曲》明朗、典雅、质朴的色彩，及其表现出的无忧无虑的意境。
（2）通过完整聆听作品、听辨主题、分析相关的要素、节奏练习等感受《C小调第五（命运）交响曲》的音乐表现力及内涵。
以及《C小调第五（命运）交响曲》强烈的艺术感染力。
3、
（1）能够说出弦乐四重奏、交响曲的含义。
（2）能够说出作曲家海顿的代表作品，能够背唱音乐主题。
（3）能够说出贝多芬的代表作品及《C小调第五（命运）交响曲》中“命运动机”的节奏。
教学重点难点：
初步了解弦乐四重奏、交响曲，参与感受、体验古典乐派音乐作品的风格特点。
播放《英雄凯旋歌》《哈利路亚》《G弦上的咏叹调》音乐片段，辨别乐曲名称和作者。
复习清唱剧的含义、巴罗克时期音乐的重要代表人物及其创作风格特点。
注重知识的衔接，利于学生更好地理解古典音乐派音乐风格特点。
2、欣赏《小夜曲》
（1）聆听三遍钢琴弹奏的主题旋律
为欣赏作品做铺垫，使学生更好地记忆主题旋律，理解音乐风格。
（2）完整聆听作品，并思考：
乐曲是由那几件乐器演奏的？
他的音乐情绪、速度、力度有什么特点？
（3）简介作曲家海顿及其代表作，介绍《小夜曲》的相关知识。
学习弦乐四重奏的含义。
（4）视唱主题旋律，分析主题旋律进行特点。
（5）完整聆听作品，听辨主题旋律出现的次数，以及每次出现时的变化。
（6）背唱主题旋律，可以采取快速、中速、慢速三种速度进行演唱。
听辨并背唱主题旋律、多次完整聆听音乐，能够使学生深入体验到音乐意境，感受到清新典雅的风格特点。
3、欣赏《C小调第五（命运）交响曲》第一乐章
（1）用击拍的方式模拟生活中的敲门声，并尝试用音乐表现要素（速度音调、节奏、力度等）来表现不同的敲门声。
（2）聆听全曲，并思考：
乐曲的情绪是什么？
表现了什么内容？
给你印象最深的音调是什么？
（3）简介乐曲《C小调第五（命运）交响曲》与作曲家贝多芬的相关知识。
学习交响曲的含义。
（4）分段欣赏——呈示部
①聆听音乐，思考：
这段音乐的主题旋律是什么？
②聆听主题音乐片段，感受“命运动机”的音乐情绪。
③随音乐哼唱主题旋律，并思考：
主题旋律的发展采用了那种创作手法？
④总结“命运动机”的节奏型并听辨其在主题音乐片段中出现的次数，说说这个节奏型对乐曲情绪表达的作用。
激发学生的学习兴趣，培养其音乐思维能力与想象力，通过分析主题旋律的发展手法和固定节奏型的使用，帮助学生了解作品的情绪和内涵。
⑤聆听副部主题音乐片段，思考：
这部分音乐具有怎样的情绪？
与主部主题的音乐情绪有何不同？
⑥随音乐哼唱副部主题音乐，思考：
副部主题旋律的发展
采用了那种创作手法？
⑦完整聆听呈示部音乐记录曲式结构。
（5）分段欣赏——展开部
这段音乐的情绪是什么？
他与呈示部有相同之处吗？
②这段音乐的力度变化较多，边听音乐边思考：
力度的变化给音乐情绪带来了什么影响?
（6）分段欣赏——再现部
②聆听音乐，思考：
这段音乐的音调与呈示部完全相同吗？
两个主题是如何呈现的？
（7）完整聆听作品，记录作品的结构。
分段聆听，完整欣赏，能够充分体验到作品传递出的强烈的音乐情绪，进一步感受到古典音乐结构规整，风格庄重的特点
4、音乐家故事：
（1）聆听音乐，思考：
这首音乐作品的主题乐器是什么？
表现了何种意境？
（2）老师讲述与《月光奏鸣曲》创作相关的小故事。
（3）再次聆听音乐，边听边思考：
这首作品主题的旋律进行、力度、速度、有什么特点？
（4）随音乐哼唱主题旋律，并记忆。
（5）师生交流总结：
《月光奏鸣曲》与《C小调第五（命运）交响曲》同为贝多芬作品，却出现截然不同的两种音乐情绪，为什么？
通过音乐家故事栏目的学习，使学生更深的了解贝多芬的创作特点。
5、总结
1、欣赏《g小调第四十交响曲》第一乐章
2、竖笛演奏《小步舞曲》
1、
（1）能够用积极的态度参与感受、体验巴罗克音乐与古典乐派音乐作品的风格特点。
（2）能够感受到莫扎特《g小调第四十交响曲》第一乐章欢悦和乐观的音乐情绪；
体验巴赫《小步舞曲》端庄典雅的音乐情绪。
2、
（1）通过完整聆听作品、视唱主题、感受体验《g小调第四十交响曲》第一乐章欢悦和乐观的音乐情绪以及古典音乐端庄典雅结构规整的特点。
（2）用竖笛合奏《小步舞曲》感受乐曲的音乐情绪
3、
（1）能够说出小步舞曲的含义。
（2）能够说出作曲家莫扎特、巴赫的代表作品，能够背唱音乐主题。
（3）能够说出巴罗克音乐与古典乐派音乐的风格特点。
（4）能够演奏《小步舞曲》
（5）聆听感受并能分辨同名大小调：
G大调和g小调。
通过参与感受、体验，能够说出巴罗克音乐与古典乐派音乐的风格特点。
聆听《英雄凯旋歌》、《G弦上的咏叹调》、《小夜曲》《C小调第五（命运）交响曲》音乐片段，分别说出巴罗克音乐和古典乐派的重要代表人物及其代表作品，以及音乐创作特点。
注重知识的衔接利用学生更好的理解巴罗克音乐和古典乐派音乐的风格特点。
2、欣赏莫扎特《g小调第四十交响曲》第一乐章
（1）聆听乐曲，思考：
这首作品的音乐情绪、速度是怎样的？
（2）老师简介莫扎特，以及奏鸣曲式和快板的含义。
（3）聆听乐曲，思考：
乐曲有几个主题？
每个主题的情绪是什么？
（4）随音乐视唱主题，并分析主题的旋律进行特点。
（5）聆听乐曲，记录每个主题出现的次数，以及每次出现时的不同变化。
通过反复聆听、随音乐哼唱主题、记录主题的变化、分析主题的旋律进行特点、对比两个主题的不同情绪，使学生深入体会音乐意境，感受作品结构规整、风格典雅的特点，加深对古典音乐风格特点的理解。
（6）播放歌曲《不想长大》听一听：
有没有熟悉的音调？
（7）随音乐唱一唱《不想长大》，对照曲谱，想一想《不想长大》的旋律是如何从《g小调第四十交响曲》第一乐章的主部主题发展变化而来的？
通过对比欣赏，让学生了解现代流行音乐创作中的“古典音乐元素”。
3、欣赏巴赫《小步舞曲》
（1）老师提问：
巴赫是哪个国家的作曲家？
它是哪个时期的代表音乐家？
他的代表作有哪些？
他的作品创作
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