不同造型风格下表演的不同尺度课程电子教案解读Word文件下载.docx

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教学重点：

1.跟随动作的几种形式

2.交搭重叠等被动动作

3.结合及与预备缓冲的组合表演

教学难点：

结合及与预备缓冲的组合表演

导入：

让学生在学会比动作表演，分析的基础上，把握好分析的尺度，以免造成不必要的精力浪费，从而更能适应动画的学习与工作。

新授：

表演在动画的学习中是一个重要的组成部分，但是并不是所有的表演都要求十全十美，在制作过程中，我们要学会把握不同的表演，也就是要把握好不同的度。

首先我们来复习动作表演。

动作表演

动作表演是指对动画中的角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格定位、动作特征定位等。

动作表演必须根据不同角色的运动过程，进行最具特征的格式设定，以使每一角色的性格得以充分与台理的体现。

动作表演包括以下主要内容：

一动作表演的主要类型

　　幽默与戏剧性是动画角色动作设计的主要特征，表演是动画动作设计的必修课。

、

（夸张风格的欧美式造型及表演）

表演艺术本身是典型化和升华了的生活，已非生活的原本状态。

动画的动作设计也是力图突出并更加强调这一要点，因而具有审美意义。

动作设计的风格与造型风格息息相关，如果造型风格是夸张、漫画化的风格，动作设计也应是夸张与漫画化的。

一些极度夸张的动作设计甚至给人以荒诞、离奇、匪夷所思之感，但曲于它符合人的幻想或潜意识中的形象样式，因此这种“过度”的表演与动作设计是符合艺术创作规律、也是合情合理的，观者会非常清楚地意识到这只是表达特定的情感、情绪、理念，是将生活中常见的某种表情放大成为一个特别的视觉符号。

这种符号给人以新奇的视觉与心理感受，或愉悦有趣，或刺激兴奋等，与以往的视觉经验不同。

这种别样的感觉正是动画的独特魁力，更是动画动作设计所要追求的目的。

同时，可以根据夸张程度的大小不同划分出“现实主义”与“表现主义”两种不同倾向的动作设计风格。

前一种类型从造型设计开始就以自然中的物象为参照，动作设计也是摹仿自然的基本规律。

后一种类型无论造型设计与动作设计都与客观现实的状态有较大距离。

这两种风格类型的动作设计从动态到运动过程、时间掌握等几方面都截然不同。

但从总体而言，一般角色的动作基本依据以下两种因素进行设计

。

1．以人的基本结构、运动状态、规律为基点设计角色动作

　　动画的角色是多样的，许多是人以外的动物或其他生物，甚至将一些道具设计为具有生命的状态，如美国动画片《美女与野兽》中的茶壶、杯子、闹钟、蜡烛台、扫帚等都成为动画的角色，这些形象由于各自的结构不同，因而动作规律也随之不同。

但在动画中它们所表达的都是人类的情感，大多数动画形象是拟人化的角色。

所以，它们的表情、动作都应模仿人类的某些特征进行动作的设计，或把人的某些动作渗人这些非人的角色之中。

2．按造型艺术表现风格、节奏确定动作风格

　　角色动作风格的设计，除了要考虑角色造型的差别，更重要的是必须统一在全片的整体风格之中。

因此，对角色的动作定位时，要对全片风格作充分思考。

所谓全片风格是一个综合的概念，比如造型设计、音乐、表演与节奏的风格等。

无论哪一种风格，它的整体定位都关系到其他细节的设计。

角色的动作表演是完成角色性格塑造的重要部分，既要使其个性突出，又不能游离于整体的风格之外。

3．动作语言的符号化表现

　　人与人之间的交流，可以通过语言和动作两种途径，语言是一种声音符号，而动作是一种表意符号，并能超越语言功能，跨越国家与民族的界限进行交流。

动画艺术主要是以动作来传情达意的。

动作表演首要目的是使大多数观者能够心领神会，使其具有普遍意义的共性特征。

同时，还必须从中寻找个性化的特殊动作符号，这种在共性中显出个性的动作设计是动作语言符号化表现的难点，也是关键点。

需要设计者用心观察、揣摩、大胆取舍，才能将生活中常态动作提炼并创造出既能准确达意，又令人耳目一新的动作符号。

日本的一些动画艺术家在写实风格的动画片中别出心裁地使用“Q版”形象与动作来表现角色的心理状态，可以说是动作语言符号化的一个创新。

它非常巧妙地解决了角色心理暗示具象化处理的难题，观者又十分容易解读。

“Q版”的形象是角色本身的变体符号，其造型、动作更加夸张，一方面是其与角色本身拉开距离，另一方面是因这种强化了的符号更贴切地反映出角色的心理活动。

这种表现方式拓宽了动画动作语言的表现途径。

动作的符号化并非模式化，每一部成功而有特色的动画片都在创造一种独特的动作语言符号，而观者对一个动画形象的价值判断并不单纯在造型的审美方面，还包容了故事所赋予角色的“心”，同时也包括动作设计在内的多种构成要素来综合体现角色的性格魅力。

4．动作语言的符号化表现　　

二动作表演与运动规律

　　当一切生命体运动时或非生命体由于外力作用产生移动时，就会由于其结构不同、质量不同、形态不同等而形成不同的运动规律。

动作设计应以各自的运动规律为基础进行不同程度的夸张和变化，以适应一般的视觉经验及自然规律，避免观者对设计的动作做出错误的判断。

因此，充分了解、仔细观察生活和大自然，是动作设计的重要源泉，动画片中许多独具特点和风格的角色动作设计都是生活积累的结果。

任何程式化、模式化的动作设计，既不能表现出角色的特有个性，更无生命力可言。

三动作表演的风格

1.常规运动状态：

以人物为例，一般正常的行走动作，可称为常规动作。

其他形状、体量的生命体或非生命体其正常移动的动作都属此范畴。

2．特殊运动状态

　　一个角色或一件物体被外力推动或快速奔跑、移动时，并不一定是常规动作的简单加速，而需要以非常形态的动作设计来表现，如角色在高速运动中形状发生变化（拉长或缩短），用旋转或拉长的速度线表现，特殊的表情也可以用瞬间夸张的形态来强化动作的表现力与视觉效果。

3．常规表情动作

　　在动画中为了强调角色表情，要加以动作的配合，使表情与动作融为一体。

在常规表情的表现中，动作一般不很大，但所使用的动作“词汇”应带有普遍性，观众通过其动作，体验到角色所要表达的意思，不至产生误解。

4．特殊表情动作

　　动画角色在表现一些极端化的表情时，用较夸张的动作加以强化，传达特殊的情感“信息”，如大喜、大悲等。

俗语中“大惊失色”、“得意忘形”，其“失色”与“忘形”都是指改变了常态的动作。

调动角色的所有形象元素，发挥出肢体语言的作用，服务于表情这一主旨，会使人过目不忘。

5．性格化动作

　　性格化是每一个动画角色的生命，性格化动作设计是角色内在性格外化的关键，这种外化必须比较明显地让观众感觉到。

除了设计角色运动时的动作，一些起幅与落幅动作、习惯动作、定格式的“亮相”都能反映角色性格。

这为角色设计几组不同视角的习惯性动作，并在不同的场合治当并反复运用，对表现角色的性格会起到注释与符号的作用，如日本动画片《一休》的主要角色一体师傅，每当他思考时都用双手的食指在头顶上转动的动作就是富有性格化的动作。

四动作表演的格式

1．动作表演的规范化动作

　　习惯动作这是一个角色最具特征的动作，常用于一个运动动作的起幅或落幅，也在常态动作中使用。

一些静止的动作造型是角色较为典型化的状态，给人留下较深印象，并强调动作的雕塑感。

特殊动作角色在某种突变情节中瞬间的动作状态，强调动作的张力。

2．动作变化中量与度的设定

　　在一个动作过程中，角色在进行特殊的运动状态时会以夸张和变形的方式来表现，夸张的程度其比例关系以及形态变化的范围，要进行明确的图示设定，以规范在原动画绘制时量与度的把握之中。

3．不同角度的动态设定

　　为了丰富镜头画面的视角变化，根据剧情需要，会经常通过变换角色的视角来表现，如平、仰、俯、侧等。

因此，要对角色的不同动态的各种角度的透视变化造型进行多种设定以满足各种角度镜头运用的要求。

角色的表演没有固定的分别，很多日式动漫里面适当的穿插了Q版画面和写实画面结合，也可以起到非常好的效果，典型例子

“灌篮高手”。

所有角色的运动规律都是同源而生，只是到了实际操作中产生了不同的夸张变化，大友克洋和押井守的完全写实风格，宫崎骏是写实并略带夸张，实验片虽说有的是极其夸张的变形，但是不是角色表演的夸张而是视听语言的一种使用方法。

写实，遵守现实运动规律；

夸张，对现实动作进行大幅度的伸展或压缩。

总体来说这么分，具体来分迪士尼的表演风格，日式动画的表演风格，中国动画表演风格。

而各有定义。

教学小结：

无论哪一类型的动画片，遵循它固有已经形成的模式固然重要，因为那是基础，但是，在遵循的同时不停的加入自己的想法，我们的动画风格才能进步，才能发展，记住，这很重要。

思考与练习：

临摹不同风格的动画各一套。