环境艺术论文数字科技发展对环境艺术设计的影响Word文档下载推荐.docx
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智能化的设计手段、智能化的环境空间已逐渐渗入到我们现在的工作和生活中。
科技的进步将会主宰未来的环境艺术设计。
具体而言，科技化是通过以下两个方面来实现的：
1、以计算机、多媒体作为环境艺术设计的工具
对于设计师们来说，计算机辅助设计系统的运用确实令他们如虎添翼。
在计算机上，可以建立几何模型，创造高度复杂的空间形式；
而且还能为他们随心所欲地计算和描述，以及进行几乎任何风格的创造性试验，这些都丰富了设计师的想象力和创造力。
组合的模拟程序使设计师能够准确调整供暖和照明系统以及其他技术设备系统，以获得理想的或预期的效果，设计师可以全方位地把握设计。
另外，设计师可以通过电子网络技术，与业主及厂家及时沟通，提高工作效率和设计质量。
2、新型建筑技术和建筑材料的广泛应用
随着科技的发展，建筑技术不断进步，新型建筑材料层出不穷，为设计师们的设计提供了更为坚实的物质基础。
当然一种新的建筑技术和材料面世时，人们对它还不很熟悉，总要用它去借鉴甚至模仿常见的形式。
随着人们对新技术和新材料性能的掌握，就会逐渐抛弃旧的形式和风格，创造出与之相适应的新的形式和风格。
即使是同一种技术和材料，到了不同设计师的手中，也会有不同的性格和表情。
比如，粗野主义的暴露钢筋混凝土在施工中留下的痕迹，在勒·
柯布西埃的手中显得粗犷、豪放；
而到了日本建筑师安藤忠雄的手中，则变得精巧、细腻。
在环境艺术设计领域，科技的发展还使得设计传达方式受到影响，这集中表现在数字技术逐渐渗透到设计、施工及项目管理上，数字化传达技术表现在两个方面，即设计系统内部的传达表现和设计系统外在的传达表现。
二、环境设计科技化的体现
科学技术发展的另一个结果就是社会发展的国际化，从而带来了环境艺术材料、构件生产的产业化。
而产业化的结果是大量的标准化、规格化的产品的制造，建筑材料、构件、装修材料以及家具等陈设品，都将高度的产业化。
科技的进步使任何一种构件的精密生产都成为可能，因此，这可以极大地改变我们现有的施工现状，改现场施工成为场外加工、现场装配。
施工现场不再是我们今天的木工、油工、瓦工、电工等一齐拥入，电锯、电锤等声音齐鸣，烟尘飞舞，刺鼻的气味弥漫空中，秩序混乱，而是代之以清洁整齐、快速高效的施工场面。
德国建筑评论家曼弗莱德·
赛克（manfredsack）说曾过：
“技术已成为建筑构造学的亲密伙伴”。
环境艺术的发展要依赖技术，然而由于种种原因，当代中国的环境艺术设计及其建造技术依然停留在较为传统的方式上。
设计师一般倾心于形式上的推敲，很少研究新的技术给我们环境艺术设计的发展带来的机遇和可能性。
当然过分强调技术，一味地追求技术上的先进，那就是舍本逐未了。
我们追求的是将环境艺术的科技化建立在技术生态主义基础之上。
全面地看待技术在营造中的作用，并且关注技术与人文、技术与经济、技术与社会、技术与生态等各种矛盾和关系，进行综合分析，因地制宜地确立科学技术在环境艺术创造中的地位，探索其发展趋势，积极、有效地推进技术发展，以求得最大的经济效益、社会效益和环境效益。
在可预期的时间里，环境艺术设计的科技化将通过以下几个方面做进一步努力：
1、信息化
落后的资料信息妨碍了我们迅速与国外同行甚至国内同行间的交流和联系，使我们还处于一种相对封闭的状态。
目前，我们所拥有的国外设计信息和资料，有许多都是过时的，这必然影响我们设计国际化和专业化的发展。
要研究如何建立全球同步的资料信息设备系统，排除相关的干扰，由国家来推动便捷、统一的设计情报部门为设计界服务。
2、国际化
事实上，国外建筑师、设计师参与我国的设计已相当普遍，这种趋势已不可逆转，但是我国设计师在国外的著名设计公司参与或主持环境设计项目的不多，我国设计机构竞标国际项目成功的或被邀请参加其他国家的环境项目设计的更少。
只有通过设计团队的国际化才能缩小我们与发达国家之间的差距，以便与国际的沟通和竞争。
3、电脑化
电脑化不是仅指设计师是否依然习惯用手绘图还是习惯用电脑表达设计意图，而且手绘图的作用也不需要完全由计算机绘图替代，但是，信息交流，设计师、业主、厂家之间的相互沟通，计算机则可以大大地提高工作效率，也大大降低了信息传递的误差。
另外，电脑化还指环境设计中将普遍由电脑来控制所有的建筑技术功能，包括室内气温调节，供暖、防晒和照明，最大限度地减少能量消耗，最大限度地发挥建筑的经济和生态效应。
4、制度化
制度化就是行业规范，以科学态度和法律机制来审视、审批城乡环境艺术项目，尽管建筑法、城市规划法、环境保护法、消防法等都是与环境艺术设计相关的法规，但是缺少针对环境艺术的专业部门和制度。
如美国纽约市由专家和市民组成的环境艺术委员会，成员由专业协会提名、市长任命，不领薪酬，无偿为委员会服务。
他们从美学的角度，审议城区环境、建筑设计方案，判断设计是否够“漂亮”够“艺术”，以此来决定是否同意其开工建造，权力超乎寻常，设计方案不经过委员会批准，任何建筑或公共艺术品都不能在该市的公共土地上开工建设。
以此制度防止城市建设的奢华做作、不重设计的风气，高举艺术理想，打造城市之美，并改变混乱不堪的设计和施工现状，大大提高了创作和设计质量。
5、现代化
施工现代化既能保障环境项目的建造质量也可保证较长的施工期间相关环境的美观整洁，我们现有的施工技术，还是比较传统和落后的，已不适应社会的发展。
必须逐渐采用先进的施工设备和管理技术，同时发展适应施工环境的“适用技术”。
所谓适用技术，简而言之就是能够适应本国本地条件，发挥最大效益的多种技术。
适用技术包括先进技术，也包括“中间”技术以及稍加改进的传统技术。
也
就是有选择地把国外先进技术与中国实际相结合，将国内行之有效的传统技术用现代科技加以研究、提高、转化，推动国内环境艺术设计和实施技术的进步。
显然，在这些环境设计的科技化方面，数字技术的影响最大。
erinraehoffer是前波士顿建筑学院常务副院长、美国建筑师协会（aia）和建筑规范学会（csi）技术专员、欧特克公司工程建设行业经理，从这些职务上可以体现出学术科技和环境工程的融合。
在此次上海世博会上，由她领导的欧特克团队参与了德国、奥地利、摩洛哥、澳大利亚国家馆以及国家电网馆等五个世博场馆的建设。
erin的团队通过技术的创新，用系统内部数字化设计的传达表现，找到新的方法去改进与自然相处时的姿态，以推行可持续的设计理念。
技术，让设计可持续，而可持续的设计能改变城市的发展。
比如，德国馆整体建筑由12米标高的z字形展厅、内设三层回廊的圆形剧场、紧贴地块南侧呈倒t形的四层辅助用房组成。
外z内圆以及三回廊的整体空间关系比较复杂，空间中起承转合的结构是很难用二维平面图纸表达清楚的。
从项目实施方便的角度可以看出，这些都必须依靠三维进行设计，而且需要用到三维设计的不仅是建筑一个工种的事情，而是多工种全流程都要协作用到bim三维设计。
不仅是德国的“和谐城市”馆，同样空间结构复杂的奥地利馆、热门的澳大利亚馆以及芬兰的“冰壶”馆等等，由于设计复杂也都采用了bim技术。
所谓bim技术，是指基于三维数字设计解决方案所构建的“可视化”的数字建筑模型，即buildinginformationmodeling。
建筑信息模型bim，是以三维数字技术为基础，集成了建筑工程项目各种相关信息的工程数据模型，是对该工程项目相关信息的详尽表达。
建筑信息模型是数字技术在建筑工程中的直接应用，以解决建筑工程在软件中的描述问题，使设计人员和工程技术人员能够对各种建筑信息做出正确的应对，并为协同工作提供坚实的基础。
建筑信息模型同时又是一种应用于设计、建造、管理的数字化方法，这种方法支持建筑工程的集成管理环境，可以使建筑工程在其整个进程中显著提高效率和大量减少风险。
由于建筑信息模型需要支持建筑工程全生命周期的集成管理环境，因此建筑信息模型的结构是一个包含有数据模型和行为模型的复合结构。
它除了包含与几何图形及数据有关的数据模型外，还包含与管理有关的行为模型，两相结合通过关联为数据赋予意义，因而可用于模拟真实世界的行为，例如模拟建筑的结构应力状况、围护结构的传热状况。
当然，行为的模拟与信息的质量是密切相关的。
该技术由美国欧特克公司在2002年提出，目前已成为全球工程建设行业认可的可持续设计标准。
通过bim可使得整个工程项目在设计、施工和使用等各个阶段都能够有效实现节省能源、节约成本、降低污染和提高效率。
要做到这一点，就需要从投资控制、施工监理到项目管理诸环节，都提供出能够协同对接的数字化建筑信息。
bim能够实现建筑的外部集成，包含建筑中所有的信息参数，从设计到使用，直至使用周期的终结，各种信息始终整合于一个三维模型信息数据库中。
因此，不仅设计团队，财务、施工、管理等各种职能都可基于bim协同工作。
三维设计软件为设计师提供了新的工具，能更好地表现建筑师的空间创意，尤其是平面二维没有办法表达的情况下，就必须借助三维软件进行设计。
针对某个项目，一旦建好模型，设计师就可以非常方便地观察到在模型内部空间的各个方向，包括查看碰撞的情况。
在erin看来，“在中国强调可持续设计，首要是改变设计人员习以为常的工作方式，发展贴近中国国情的bim。
”以上海世博会为窗口，未来城市发展将围绕三个关键概念，即：
建筑信息模型（bim）、综合项目交付（ipd）和可持续性。
（1）建筑信息模型bim：
bim可以带来的好处众多，应用建筑信息模型，马上可以得到的好处就是使建筑工程更快、更省、更精确，各工种配合得更好和减少了图纸的出错风险，而长远得到的好处已经超越了设计和施工的阶段，惠及将来的建筑物的运作、维护和设施管理，并导致可持续地节省费用。
比如在设计阶段就可以发现扰乱施工进度、代价高昂的“冲突”，这就避免了在施工现场才发现冲突并因此停工而受损。
此外，bim还能让分包商按准确数量订购所需材料，而不必像传统方式那样总是出现多余的材料，通常bim减少的浪费最多能占到一般项目总成本的20％。
（2）综合项目交付ipd：
借助ipd，业主、建筑师和承包商在项目期间成为一个合同实体，协议各方都要对项目结果承担财务风险。
这样对业主来说能够带来极大的好处，利润分配的依据不再是最低成本的建筑，而是看是否交付了最高价值的建筑，由业主根据包含多项指标的一揽子业绩标准来判定，这些指标包括质量、交付速度，当然还有成本。
（3）环境的可持续性发展：
未来城市的第三个关键概念就是可持续性。
原本传统的、粗放的、不可持续的城市建设方式，不仅造成了资源的浪费，更使得本已脆弱的生态环境不堪重负。
建筑物的电力消耗占城市总耗电量的35％－40％，能源消耗占总能耗的30％，从建筑物开始减少对能源的依赖是设计可持续发展的重要环节。
如果不解决建筑物的问题，其他一切措施都只是“小修小补”。
这是例举了环境设计中的数字化设计和管理的2个软件系统，当bim、ipd和可持续性的好处更加明显时，这些概念将不只是停留在世博这样的“秀场”中，而是被人们在现代城市生活中广泛接受。
三、环境艺术数字化的表达
环境艺术的形式和风格总是要反映人们的审美习惯。
不同时代、民族、地域的人，不同社会地位、年龄的人，不同知识结构、文化修养的人，有着不同甚至迥异的审美习惯。
但是，不管这些审美习惯在感觉上多么不同，在它们的深层总有一种相同的东西。
因为，人们的审美习惯不是凭空而来的，它是时代文化思潮的一部分，总是或多或少地反映出时代的精神特征。
任何艺术作品（包括环境艺术）都是时代发展和文明进步的产物。
不同的文明会产生不同的艺术，每个时期的文明必然产生其特有的艺术，而且是无法重复的。
康定斯基说“试图复活过去的艺术原则，至多产生一些犹如流产婴儿的艺术作品”。
我们不可能像古希腊、古罗马人一样地生活和感受，因此那些效仿希腊艺术规则的人仅仅获取了一种形式上的相似，密斯·
凡德罗说：
“要赋予建筑以形式，只能是赋予今天的形式，而不应是昨天的，只有这样的建筑才有创造性。
”那么，今天的环境设计的时代性或者时代精神表现在哪里呢?
今天，环境艺术设计的各种风格、各种流派的共同存在成为必然。
但是，这风格、流派并不是毫无条件、毫无差异地共存，其中必定蕴藏着一种潜在的、最具生命力的、起支配作用的东西，这就是时代精神，时代精神支配着多元化的发展方向。
而以数字化技术为支撑的信息时代，时代精神必然受到其影响。
数字化时代增强了社会的物质技术特点，在信息社会里，无论是设计师还是消费者，都应该理解时代的变化和新的时代特点对设计产生的变化和提出的新要求，把设计看成是理解我们时代的一部分，
也把设计看作是我们生活的重要内容，设计是形成我们现代生活方式的重要组成部分；
同时，要关注时代的变化所引起的设计风格的变化，并看到在这种变化中所包含的环境艺术设计的科技文化和经济背景，因为时代精神也包括运用现代设计的科技化，如前面所提到的资料信息化、团队国际化、绘作电脑化、设计制度化、施工现代化等。
有选择地把国外先进技术与中国实际相结合，运用、消化、转化，推动国内环境艺术设计和实施技术的进步，将国内行之有效的传统技术用现代科技加以研究提高，也是环境设计时代精神的体现。
2008年10月，上海科技馆旁边自然形成的湿地旁，露天搭建了一个高15米、直径30米的户外360度全景视频墙，作为大型视频音频装置与现场演出平台。
策展方希望利用大型全景视频墙的放大效果，唤醒观众的生态环境建设意识，呼吁更多城市“生态风景”的回归。
重头仍然是传统的新媒体互动艺术领域作品。
该作品使用微型摄像机拍摄附近湿地的水下风景，再投射到环幕，现场实时调制，和音乐互动。
数字艺术家carl-emilcarlsen使用风速仪，把自然界风的信号转换成现场演奏的声响和音乐符号。
冰岛艺术家kirakira在夜晚放飞了风筝，采集高空的气流与地面的演出相映成趣。
观众躺在场地中央的垫子上，可以仰望星空和环幕。
中国虚拟世界诞生的第一批居民艺术家和hipihi（3d虚拟世界平台）居民应邀参加这次艺术节，基于对全球环境问题的思考，创作了未来水下社区。
在演出的时候，观众正在舞台下操控电脑，骑着鲨鱼，戴着头盔，或者有些嘲讽地骑着汽油桶，腰里别着二锅头，在线上的水下世界穿梭。
水下世界里面，有未来已经被淹没的东方明珠的遗迹，还有纪念博物馆。
当然也有对应水下生活的未来风格的新生存空间。
环幕外的现实世界，周遭是高楼，仅存的湿地，看不到星星的星空，还有高楼间穿梭而过的晚风。
观众就在虚拟和现实之间。
应该说水下社区的设计和修建具有相当的水准。
边演出边注视环幕，观众甚至可以怀疑这是某部未来科幻片拍摄完成后遗留的高昂造价的场景，或是后期剪辑过的影片片段。
在创作完水下社区之后，设计师在论坛里写了个帖子，完整了想象和阐述环境恶化与水下社区的关系。
这是虚拟世界居民关于环境变暖与人类生存的虚拟实践。
摘录一段如下：
“变暖的气候摧残着地球极地的冰雪，我们的圣洁世界已经只能流传于影像之中。
过程是缓慢的，结果是残酷的，无数的人们抛弃了自己的家园走向曾经望而生畏的高原，但是水面不会再次升高吗，谁都不知道。
终究还是有人不会屈服，他们开始适应水下生存，开始建设水下社区，开始倡议人类全力保护环境。
重新生活在地面上将一直是他们的梦想，恢复地球的水陆比例是他们研究的课题。
”
这个数字化传达装置设在室外，表现了人类对生存环境的反思；
另一类环境中的数字化传达则表现在室内，让人更加密切地感受环境的美好。
西班牙知名摄影师、艺术家乔安·
冯特古贝尔特为艾美酒店提供了一系列“真实记录摄影”艺术作品。
他运用地形软件将经典画作扫描编辑，创作出绚丽的、如同摄影图片真实般的虚拟山水景色，并结合声光的应用，将这些艺术作品创作安放于重庆艾美酒店装饰着现代艺术幕墙的过渡入口。
踏入酒店大门的那一刹那，旅客就被这个“过渡艺术入口”吸引了。
这幅被安置在大门口的艺术装置，不仅仅是一个静态的图片式视觉，它集合了发音和变幻光影的装置，让“进门”也变得有趣起来。
与以往的艺术酒店不同，新的艺术酒店不再仅仅静态地展示艺术品。
这些酒店的业主和管理者希望下榻其间的客人能够参与到艺术项目或者“活动着”的艺术作品之中，让他们的入住变得更有趣。
艺术化的嗅觉和不断变化的声乐，是重庆艾美与住客的另一种“艺术互动”方式。
步人大堂，宾客将首先被一种渐进式的香气所包围，这种会“动”的香水是来自调香艺术家艾迪·
罗斯奇（eddieroschi）与法布里斯，佩诺特（fabricepenot）创立的lelabo香水工作室的作品。
和普通的阶段式（拥有前香、中香、后香）传统香水不同，这种香味始终如一地包围在住客身边。
早上迈入电梯时，听到的是悦耳的鸟虫鸣叫，中午进入电梯时听到的则是如同身处于欧洲小集市时的嘈杂人声，而入夜后，电梯里的背景音乐则是更为轻柔的乐声。
这种声音艺术的互动，其实正是最新出现的一种艺术新媒体作品。
“数字环境”是基于人与空间新界面这样一个要求而诞生的。
它集合文字、图像、影像、声音、气味、灯光、交互行为等，形成一个可控制的环境空间，为环境中的人带来特定的感受，能够有效地传递与收集信息。
从领域上划分，数字环境属于建筑设计、装饰设计及弱电设计的交叉领域。
随着技术的发展，多媒体的应用越来越普遍，除了基本的电脑、显示屏，现代化的舞美灯光设计、艺术馆的数字实现并不是简单几块显示屏就能解决的，这不仅需要一个对所有高科技设备的内容进行管理的“大脑”，还需要根据具体不同的环境作出相应的数字环境设计方案。
在形式上，数字环境带来全新的设计展现手段。
数字环境的虚拟特征给艺术感受者带来了强大的错觉力量，在某种程度上否定了现实，创造了另一个虚幻的空间，在这个虚幻的空间有着自身的意蕴和无穷性，不仅拓展了人们的视觉疆域，也创造出空间的层次感。
上述艾美酒店的例子说明，艺术时尚氛围与主题娱乐体验俨然已成为酒店吸引客人的重要法宝，而酒店数字环境令人心动的数字媒体设计和气氛，能让客人觉得自已受到了特别尊重，而且总能让客人觉得享受到了物超所值的服务。
对于站在潮流前端的大型酒店来说，数字媒体早已成为酒店形象设计的重要元素，它的应用越来越举足轻重。
不仅是覆盖空间每个角落的数字媒体显示终端及其展示的内容信息需要被整体定位，象酒店这样的商业空间还必须借助数字媒体打造璀璨的时尚魅力，以鲜明的主题经营特色吸引客人，同时必须充分发掘数字媒体技术带来的服务创新，构建“科技+创意”的数字环境来提升公共建筑空间的服务体验。
我们可以看到将艺术融于技术、将技术融于生活的美好前景，多领域交叉设计数字媒体的外观和交互行为；
通盘考虑整体空间环境在文化、美学和商业方面的影响，必将创造一个最佳的生活、休闲和娱乐环境。
四、环境中新技术的合理使用
尽管，高科技可以用来进行环境艺术和环境表达的创作，但同时提醒人们，高科技不应该被滥用。
我们应该思考，高科技手段到底能为人们的感官、自然和社会环境带来些什么?
被过度使用的高科技，其实并不能让人们的灵魂得到愉悦，那只是一种满足猎奇心的方式罢了。
不过中国的城市似乎更愿意为豪华布景、奇异装置买单，而忽略了内容。
上海世博会“城市让生活更美好”的主题，恰好诠释了“设计力量”对创造和生活的改变。
但也可以看到这种设计力量大部分是由数子技术构成。
当我们回想走进世博园区中的许多展馆时，最先感受到的是“热”。
这样的“热”效应不仅因为人多，过多的高科技设备给园区制造了大量热量，没有人思考是否真的有必要在当时所处的环境中使用这些技术。
其实，不仅仅是在世博会中出现这样滥用高科技的现象，高科技本是一种手段，如今在世界各种展馆中却成为一种展览方的“竞赛”：
看谁用的设备更先进，更多。
如果一个展馆中四处都是触摸屏和投影仪，公众只能活动在虚拟的世界里，那么展馆本身存在的意义何在呢?
高科技的数字化设计和环境工程管理软件有必要不断研发和逐步推广运用；
而泛用、滥用和视觉污染应该引起人们的警惕了。
高科技视觉技术必须合理运用，而非处处出现。
无论这些技术再怎么新颖，它始终要为创意服务。
只有创意才是一个艺术环境能吸引观众的最核心内容，当这个创意需要高科技表达时，我们才使用新技术，否则便是物极必反。
在谈到环境艺术设计的时代性和数字技术在环境艺术中的应用时，特别要警惕在新思潮的冲击和人为因素的影响下，出现了一些似是而非、不求甚解、浅薄空泛、表面平庸，甚至无可奈何的环境艺术设计作品。
这些作品，或诚惶诚恐地生搬硬套所谓“传统”的东西，或毕恭毕敬地拜倒在所谓“前卫”的面前，不分场合，牵强附会地使用缺乏内涵的“符号”，或满足市侩猎奇的喜好或遵命于“长官”的意志，形成一种与时代精神相悖的、无序的技术化环境。
因此，对于每一个时期出现的设计思潮和设计风格，我们不仅仅只是看到它的表面，不是肤浅和简单地理解它们的高技术形式，而是要深刻地理解它们所包含的时代和文化信息，理解这些风格和形式产生的深层原因。
对于环境设计师来说，尤其不要盲目地采用多媒体视觉技术，简单地复制和模仿一些造型风格，而是要把为大众创造一个更加美好、舒适的生活和工作环境作为自己最大的责任，通过自己的学识和才能，通过适合的高科技手段设计出品质优良的人居生活空间。
前进、革新应是人类发展的健康方向，在现代设计领域，以科学技术支撑的多元化是时代精神的表象和手段，以人为本的时代精神则是本质和目的。
科技发展是让我们更诗意的栖息于大地，如果每一个设计师都怀着这样的理想和愿望去运用现代科技成果和手段，我们的生活肯定就会变得更加美好。
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