视觉文化无敌版整理Word文档格式.docx
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1、波德里亚提出的图像的三个阶段及其含义
波德里亚的“符号政治经济学”观点，着眼于符号表征系统的历史变化，尤其是考察符号与实在世界复杂关系的转变。
①以模仿为主要范式的古典文化（文艺复兴～工业革命）
其特征是强调符号的理性原则，主张符号与实在世界的模仿关系。
②以生产为主导范式（工业革命的产物）
这一阶段符号主要围绕着模型来组织生产，符号与现实的关系不再恪守模仿原则而呈现出符号的自主性。
③模拟（仿拟）阶段
图像符号的生产日益转向以仿像为主导，符号依赖实在的传统关系被颠倒了，不再是符号模仿实在世界，而是相反，符号自身获得了完全的自主性。
它一方面摆脱了对现实世界模仿的依赖关系而自为地存在，另一方面它们又反过来对现实世界施加深刻影响。
这个阶段类似于福柯的符号自我指涉阶段。
2、仿拟的概念
3、在视觉文化的背景下，我们的观看方式即视觉范式的演变。
以及视觉范式的概念。
A.从不可见性到可见性
①从传统社会向现代社会的转变，一个重要的视觉现象就是从黑暗的不可见状态，向普遍的、光明的、可见的状态转变。
②可见性对于现代社会的意义是复杂的、积极与消极共存的。
（消极的：
民主与监视并存，可见与蒙蔽并存）
B.从相似性到自指性
相似性不再是图像生产的基本法则，符号可以根据自主原则来塑造，或者说符号变得越来越自在和自为了。
C.从重内容到重形式
①形式美向来是审美的重要组成部分
（内容：
情节、思想形式：
节奏、电影、旋律）
②视觉艺术的形式美感又尤为突出
③随着现代视觉艺术的快速发展，强调审美的形式和风格（即所谓纯粹性），相对忽略或者贬低意义和教化，是一种有着鲜明现代特征的观念。
D.从静观到震惊
在视觉文化的趋势下，视觉效果首先是通过强有力的视觉吸引力或诱惑力加以实现的，注重即时的、瞬间的视觉吸引力，具体而言，有以下几个方面的转变：
①欣赏距离趋近
②欣赏节奏加快
③欣赏难度趋低
④欣赏受众面加大
E.从趋近到所困
①在图像匮乏的时代，人需要主动的趋近图像，通过对图像的欣赏来完成对世界和自我的认识。
②而在今天，图像依赖机械复制而非泛滥，人们为图像所困而丧失对世界和自我的认识。
视觉范式：
特定时代人们（尤其是那个时代的艺术家和哲学家）的“看的方式”。
它蕴含了特定时期的“所知或所信仰之物”，包孕了“作为信仰的空间的生产场”，因此而塑造了与特定时代和文化相适应的眼光。
第三章：
视线的文化意义
1、为什么说看，是一种复杂意义的社会—文化关系
①看总是发生在特定的情境和语境之中（看本身就是一种交往性的社会行为）
不同文化背景和地位（教育程度差异、艺术修养差异、社会地位差异、阶级差异、种族差异、性别差异等等）的眼光聚会在一起，其中必然渗透着各自不同的想法、体验和联想。
②不同文明中有不同的视觉文化意义
视觉不仅与社会地位和社会关系有关，而且与种族、性别、年龄、文化等多方面的差异有关。
③视线中存在复杂的意识形态
意识形态总是属于特定社会群体及其价值观的，人的视线塑造着关于文化的意义和理解。
2、英国艺术史学家贡布里希认为“绘画是一种活动，所以艺术家倾向是看他要画的东西，而不是画他看到的东西。
”
3、霍尔认为视觉接受和理解是一种意义的解码过程，他将解码分成主导性解码、协调性解码和对抗性解码三种。
第4章：
消费社会中的视觉消费
1、消费社会和视觉化的关系
①消费社会彻底改变了人与物的关系，不再是“人役物”，而是“物役人”。
消费社会物品或商品的丰富导致了人与物之间关系的彻底颠倒，商品拜物教成为消费社会典型的文化仪式。
消费行为、生活方式和拥有某些商品越加成为社会地位的标志，人们通过消费不同的商品和服务，来追寻、确立并表明自己的社会地位。
在消费文化中，视觉也成为建构世界和自我的重要通道。
②消费社会是一个闲暇时间增多、消费行为不断扩张的社会，在这一社会发展进程中，传统的价值观被消费主义的价值观所取代。
人们更多地依据自己的消费者身份而非劳动者身份来建构和发展自我认同，更多的依据闲暇时间的消费活动而非生产活动来确定自我。
消费社会本质上是一个“视觉化的社会即景象社会”
1、消费行为，生活方式的视觉化呈现成为了某种有象征意味的符号。
2、生产，贩卖和消费的事实上都是这种依赖视觉化呈现的符号。
3、整个消费社会从本质上而言就是一个由视觉符号建构的“景象社会”
2、消费社会的概念
消费社会是工业化、都市化和市场经济的产物。
波德里亚认为消费社会就是物、服务和物质财富惊人的增长和消费。
同事消费社会是一个迥然异趣于传统社会的新的社会形态，其重要的特性体现在社会越来越围绕着消费活动和行为来组织。
3、体验性消费
①商品主要不是满足消费者的生理需求，而是满足消费者的心理需求，是一种自我认同与确认的满足感。
（一个品牌带给顾客的满足不仅仅是买到高品质的产品，更是一种享受，这应该像是一次完美的旅行。
）
②消费从根本上而言是体验性消费，而体验性的根本又建立在视觉体验的基础上。
③这种体验在旅游消费中有突出表现，但绝不仅仅体现在旅游消费中。
总的来说，抓住商品的视觉性，营造好商品的视觉性，就能吸引消费者，促进消费。
4、看的行为本身就是一种消费
①商品的核心价值不在于实用价值而在于形象价值。
②观看（商品、橱窗、广告、消费偶像）的行为本身就是一种消费
③观看尽管没有占有，但是已经影响了观看者的自我认同身份的建构
④这是和传统消费行为的一个显著的区别
5、消费偶像的概念
消费偶像是消费社会中一种独特的文化角色，以其具体可见的消费行为和生活方式来影响社会。
作为消费社会的生活样板，他们通过自己的私人化的“完美”生活，衍生出特定的消费意识形态，那就是对具有品味的生活极其商品的拥有，并把这种品味和拥有彻底理想化。
6、法国境界国际的代表人物德波关于景观社会的理论完整地把握了消费社会和视觉文化的逻辑关系
第五章：
视觉技术与虚拟现实
1、视觉技术的三个重要发明
①镜子：
模仿的视觉文化。
依赖客观现实发生作用，无法复制和传播。
（再现）
②相机：
依赖客观现实发生作用，但能独立复制和传播。
（复制）
③电脑：
脱离客观现实发生作用，能独立复制和传播。
视觉观念和经验的深刻转变。
（虚拟）
2、视觉技术的概念
①观看物象或图像的技术
②图像制作或生产的技术
③图像传播的技术
3、什么是虚拟现实
虚拟现实是指由电脑硬件和软件所创造的幻真性的虚拟情境，通过使用各种电子工具（诸如电子手套、头盔、眼镜、耳机等），使使用者进入一个幻真世界。
这个概念同时也泛指由电脑网络形成的各种文本性的或图像性展示所由构成的世界。
4、仿像的概念
仿像就是没有原本的可以无限复制的形象，它没有再现性符号的特定所指，纯然是一个自我指涉符号的自足世界。
用波德里亚的话来说，仿像就是没有原本的可复制的东西。
他可以不断地被复制，尽管是模拟性的，但是又非常逼真。
5、摄影术为视觉文化带来的深刻变革
①客观记录功能的简化
②在艺术史传统中打开了一个全新的视觉世界
③机械复制成为可能，对人类图像的生产和传播历史发生了重大变革
④教会了人们如何去看
结论：
1符号比符号所表示的食物更重要2复制物比原作更重要
3再现比现实更重要4现象比本质更重要
6、什么是发明的景观
对当代旅游业而言，任何景观都不仅仅是一种客观的物质存在，而是作为某种需要不断“发明”的符号，以适应越来越广泛的旅游需要。
这种“发明”是指景观在不断适应当下心得需要而生产出的新的意义或形态。
7、《镜前少女》是谁的作品
毕加索
第六章：
“读图时代”的图像霸权
1、人类传播技术的三个阶段
①口传媒介文化阶段（口传文化）
②印刷媒介文化阶段（读写文化）
③电子媒介文化阶段（电子文化）
2、图像对于文字、商品的双重霸权的确立昭示着一个从语言主因型文化向图像主因型文化的深刻转型。
这种文化转变昭示着理性主义向感性主义的转变，禁欲原则向快乐原则的转变。
3、口传文化、读写文化、电子文化的概念
①口传文化：
以有声言语为主因的文化。
具有声音性与即时性、在场性与民主性，是人类最早形态的文化交往模式。
②读写文化：
又称为印刷文化，以语言（只要是书面印刷符号）为主因。
具有阅读与非即时性、抽象性，是精英阶层的诞生和阶级区分的开始，也是人类文明发展的新阶段。
③电子文化：
又称为视听文化，以视觉图像为主因。
具有视听性、互动性与具象性和新的民主性（对大众文化的回归）。
4、商品拜物教、图像拜物教的概念
商品拜物教：
商品交换价值的实现使人误以为商品自身具有某种魔力，因而导致了对商品魔力的崇拜。
（现代人将拥有消费社会中的商品看作是财富和价值的象征，于是商品具有了某种神秘的诱惑力，驱使着现代人去迷恋它，崇拜它。
图像拜物教：
本质上就是对图像所具有的虚幻魔力的崇拜，这种崇拜乃是夸大了图像功能并把它加以“魅化”的后果。
这就是由于图像作为文化“主因”正适合于消费社会的主导倾向。
5、图像经过了哪四个阶段建立了其霸权
①它是某个深度真实的反映——反应基本现实（地图，B超）
②它遮盖深度真实并使之去本质化——演示和歪曲基本现实（雷锋，艺术照）
③它遮盖着某个深度真实的缺席——假装出一种并不存在的现实（人大会议现场）
④它与无论怎样的真实都毫无关系，是自身的纯粹拟象——脱离现实并摇身一变为现实的拟象世界（开心农场，动漫）
第七章：
作为视觉符号的时尚
1、凡勃伦齐美尔巴尔特波德里亚分别对时尚的看法
凡勃伦：
时尚是建构社会身份和地位的标识
时尚是一种消费行为——炫耀性消费，时尚的要旨在被展示、被看见、被模仿。
齐美尔：
时尚是一种独特的社会形式：
对不同的阶级进行区分和整合的现象
时尚是一种价值观念，对社会具有普遍的影响
巴尔特：
时尚是一个符号系统
是一种视觉文化中的独特景象，有意义，却又是落了空的意义
波德里亚：
时尚是一种循环的毫无进步的消费行为。
从循环中发现了时尚并无进步的特征，除了确证是消费社会一员之外，对个体内在品质的提升也无益处。
（凡勃伦的时尚界定凸现了时尚作为一种消费行为的特性，齐美尔的界说则强调时尚是独特的社会形势，巴尔特的分析着重于时尚作为一个符号系统及其意义的构成，而波德里亚则揭示了时尚内在的循环特性和无进步性）
3、为什么说现代性是时尚滋生的土壤
①机械复制技术是时尚得以出现的技术和物质前提
②现代社会活跃的社会流动性催生了时尚的传播和演变
③血统观和阶级观的淡化让时尚担任了身份认定的重任
④消费社会的大众消费和生产心理是时尚产生的根源
4、时尚包含哪些最基本的文化要素
①时尚是一种视觉消费现象，时尚的“炫耀性”使之要求可视性。
②时尚是一种现代社会现象，在现代社会中承担了复杂的区分与整合功能。
③时尚通常以流行的形式出现（流行产生的循环是闭合的，时尚的欺骗性）
④时尚是一种文化符号，是一种表意活动，其表意性具有某种独特性。
5、谁确定了品位的文化霸权
时尚的评判——品味
审美趣味——消费品味——消费性的商品选择——审美趣味的选择——时尚
时尚被偷换成品味概念
形成不同的类别和高下之分
谁拥有品味的“文化霸权”？
时尚是可以生产的是一个复杂的社会习得过程。
品味的文化霸权，乃是特定社会中主流品味对其他非主流品味的压制和排斥。
6、简述现代与后现代设计的差异
①从功能到审美
②从标准化到个性化
③从一元到多元
④从技术到人文
⑤物质性到非物质性
第八章：
从叙事电影到奇观电影
1、电影从诞生的第一天起，其审美的独特性就建立在视觉的奇观性之上。
在整个电影发展的历程中，又有一个从偏重叙事向偏重奇观转变的过程。
2、电影的奇观有动作的奇观、运动的奇观、场面的奇观和身体的奇观四种。
3、奇观电影的概念和范式
奇观电影：
反映日常生活中难以察觉的，罕见的，各种自然现象和稀有事物的电影。
如肉眼看不到的微观世界，遥远的外太空景象。
范式：
1蒙太奇从一句叙事结构转向依据形式结构
2话语性因素日趋降低
3电影成了奇特景象——奇观的狂欢
4、叙事电影的概念和范式
概念：
电影作为一种艺术样式或艺术本文，其语言学方面不仅体现在电影本身具有对白和脚本等语言要素，而且呈现为电影叙事结构的语言学特征。
戏剧性和情节因素突出，语言对白显得重要的电影。
1早期电影因为和戏剧的密切关系，具有更多的文学性和话语中心的特征。
2影片的完整性，结构性，秩序性，来自背后的逻辑（因果、时间）关系。
3这类电影需塑造丰满的人物性格，开掘深刻主题，构造复杂情节
4此类电影魅力来自于画面（镜头）背后的叙事逻辑，而非镜头本身视觉效果。
5、电影理论家劳拉·
穆尔维在1970年发表的一篇论文《视觉快感与叙事性电影》明确指出了当代电影中的“奇观”现象。
第九章：
摄影与图像生产
1、摄影发展简史
①油画之死（摄影的诞生）
“从今天起，油画死了。
”——（法）保罗，德拉罗什
油画不是不存在了，而是不再是一种必不可少的记录外部现实的手段了。
（油画：
记录性大于表达）
②平民图像的诞生
摄影的机械复制影响了大众对艺术的反应
③死亡与摄影
摄影创造了一种与实践体验的全新的关系——摄影是即时的，摄影记录下即将消逝的事物，摄影创造了全新的观看方式。
④从黑色照片到后摄影
黑摄影（维加《裸城》）剥去世界的面纱，而后摄影（南.戈丁《性依存的叙事曲》）则剥去自己的面纱。
⑤摄影之死
当照片可以用数字化的方式来加以修改，这就破坏了摄影的基本前提——纪实
照片不再是记忆，它们是信息。
2、摄影与绘画的区别以及其深刻的影响
①摄影比绘画容易把握和接近，使记录形象的活动成为大众的和日常的。
摄影的视觉文化意义显著的表现在摄影作为一种图像生产的活动，不像绘画那样注定是少数人参与的，而摄影注定是大众的活动。
摄影的出现不但为人们自己动手记录形象提供了更多的可能性，而且也为人们通过照片来观察和体验世界提供了更多的渠道。
②摄影不像绘画那样具有风格、形式和题材上的种种限制。
传统艺术（绘画）有精英论倾向，媒介手段（摄影）则很民主，它们将整个世界看做材料。
摄影具有民主性和大众性。
第十一章：
社会空间中的身体审美化
为什么说人的身体不是纯粹自然的
身体是可以被操控的，从控制饮食、健身运动到激光外科手术和用药物改变脑化学，所有这些操纵手段都表明我们的身体绝不是纯粹自然的，没有一个人的身体是完整的。
综合分析运用：
叙事电影与奇观电影
老照片的文化意义
《末路狂花》《钢琴课》中的凝视与权力
视觉文化的当代发展趋势（第一章知识点）
当代生活或文化中的高度视觉化，就体现在对视觉性和视觉效果的普遍诉求上。
从广告形象到影视节目，从诊断治疗到天气预报，从印刷读物到购物消费，当代文化高度视觉化把可视性和视觉快感凸现出来，从根本上摧毁了许多传统文化的法则。
“被把握为图像”的东西才是充斥着权力和影响的东西，看不见的东西不可避免的遭遇排斥，因为“眼球经济”时代就是对看得见的东西的生产与消费。
（音乐：
原本只是听觉的艺术，现在却通过MTV、卡拉OK等形式依赖于听觉之外的视觉元素）
视觉因素一跃成为当代文化的核心要素，成为创造、表征和传递意义的重要手段。
当代文化的普遍视觉化导致了视觉化对非视觉化领域广泛而深层的“殖民”，“视觉文化并不依赖与图像本身，而是依赖于将存在加以图像化或视觉化的现代发展趋向。
”我们用以表征、理解和解释世界的方式越来越呈现出感性图像化或视觉化的趋势，视觉经验具有越来越重要的作用。
看图是直觉的、快感的和当下的。
“读图时代”的到来把人们从抽象的文字解读中“解救”出来，转向了种种直观生动的图像，印刷物的图像化趋向正在改变我们的阅读习惯。
在视觉文化时代，图像是主角，而文字不得不担当配角。
不仅在印刷物中图像凌越文字占据了主导地位，就电影与文学的关系而言，文学性不再是电影的基础，电影的视像化压倒了文学性，而文学只得乞怜于电影为自己壮势。
从深层来看，这是文学本身在视觉文化强势下的深刻危机。
文字性的静观性体验被影像动态的感性直观所取代。
外观总是在特定情境中显现着自身，邀请人们的凝视。
凡视力所及之处，当代视觉文化总是这样或那样地要求着视觉快感，衍生出关于外观视觉愉悦的价值观念。
当代视觉文化不仅创造了种种外观美化的时尚、潮流和技术，更重要的是它塑造了制约着这些时尚、潮流和技术的内在视觉观念。
美学的当代意义越来越强调其感性的、外观的和愉悦的特征。
（典型例子是人的身体：
身体作为人的肉身外观呈现出的复杂多样的视觉文化意义日益凸显，它塑造的种种流行趋势所昭示的当代人对身体外观的高度关注，显然超越了以往任何时代。
身体作为一个交往的社会符号，不再像传统社会那样强调遮蔽和掩饰，而是尽可能充分的予以展示。
（典型例子是“炫耀性消费”：
占有名牌和时尚物品的意义并不在于占有着自己，而是对别人的目光，是向他人的显示或炫耀。
重要的不是人对物品的拥有，而是被他人看见、关注和见证。
这一点符合“眼球经济”法则，也是“注意力经济”的基本动力）
另外，当代消费社会日益趋向于日常生活的审美化，也是外观被重视的原因之一。
体验与娱乐成为当前文化的主导倾向。
人的视觉是不断发展、不断地延伸的，可视性要求与视觉快感欲望不断攀升，导致了新的视觉花样层出不穷。
（人的视线延伸）
视觉技术的变革还导致了虚拟现实的出现，他悬浮在我们现实的物质现实之上，却又在相当程度上制约着我们的现实世界乃至我们的意识形态。
虚拟现实技术的出现导致了传统观念的深刻变革，它提供了一个全新的视听世界，创造了一种崭新的视觉经验模式，使人们在感官水平上感到自己好像真的处于一个所呈现的世界当中。
传统艺术的那种本真性和权威性，在图像合成和复制技术面前荡然无存。
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