《现代建筑理论及实践》课件文档格式.docx
《《现代建筑理论及实践》课件文档格式.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《《现代建筑理论及实践》课件文档格式.docx（18页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
10000㎡
•设计者：
亚历山大·
居斯塔夫·
埃菲尔（AlexandreGustaveEiffel）
• 建设用途：
餐厅，观景
• 建设地点：
法国巴黎战神广场
• 开工时间：
1887年1月27日
• 竣工时间：
1889年3月31日
•站在埃菲尔铁塔的顶层远眺，巴黎景色尽收眼底，塞纳河蜿蜒流过，让人不禁感慨人类的聪明才智。
•铁塔第二层距离地面115米，其中最值得一看的是动画窗口展览，全面展示埃菲尔铁塔的建造历史及电梯等相关设施的建造；
铁塔第三层距离地面274米，有古斯塔夫·
埃菲尔的办公室，内有埃菲尔、埃菲尔女儿和爱迪生的蜡像。
埃菲尔铁塔分三层，每一层的高度，所看风景各不相同。
在铁塔底层，可以看到提供铁塔电梯能量的发动机；
铁塔第一层距离地面57米，在第一层可以看到螺旋楼梯、原动力水泵、用于监视铁塔顶层天象的天文台、可以看到巴黎各主要景点的全景展示区、铁塔展览等
不同的声音
•该清楚地认识到我们在追求什么了，该想象一下这个奇怪可笑的铁塔了。
它如同一个巨大的黑色的工厂烟囱，耸立在巴黎的上空。
这个庞然大物将会掩盖巴黎圣母院、残疾人宫、凯旋门等著名的建筑物。
这根由钢铁铆接起来的丑陋的柱子将会给这座有着数百年气息的古城投下令人厌恶的影子……”
。
莫里斯的住宅“红屋”。
它用本地红砖，不加粉饰，意在表现材料本身之美，是将功能、材料与与艺术造型结合的尝试。
•“莫里斯”并不是一个现代设计的奠基人，因为他的探索重点恰恰是要取消工业化造成的“恶果”。
•拉斯金理论：
首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”，强调设计应“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，并创造出了一些朴素而适用的作品，为全世界的设计革新运动做出了杰出的贡献
•莫里斯在设计中，大量的装饰都是东方式的、特别是日本式的平面特征，并采用大量卷草、花卉、鸟类等，使装饰上有一种特殊的品位。
“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。
•工艺美术”运动风格的特征：
•1）强调手工艺，明确反对机械化的生产；
•2）在装饰上反对矫揉造作；
•3）讲究简单、朴实无华、良好功能；
•4）主张设计上的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；
•5）装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
米拉公寓
浪漫主义的想象力
出其不意的建筑形式
巴特罗公寓
三、新艺术运动
1、兴起：
19世纪80年代兴起，中心在比利时首都布鲁塞尔，随后向法国、奥地
利、德国、荷兰以及意大利等地区扩展。
2、目的：
解决建筑和工艺品的艺术风格问题，在绘画装饰与建筑上创造一种不同于以往的艺术风格
3、代表人物：
费尔德
4、代表作品：
奥太---1893－布鲁塞尔都灵路12号住宅
费尔德－德国魏玛艺术学校
4、建筑特征：
室外：
一般比较简洁，保持砖石建筑的格局。
室内：
反对历史样式，创造适应工业时代精神的装饰方法——以模仿自然界生长繁盛和草木枝茎的曲线来作为新的装饰手法，凡是墙面、家具、栏杆及窗棂等装饰莫不如此。
提倡多种材料并用，如红砖、木、生铁、混凝土等。
并主要用于室内装修。
5、局限性：
在建筑中这种改革只限于艺术形式与装饰手法。
6、新艺术运动在德国－青年风格派
代表人物：
贝伦斯等，据点慕尼黑。
成就：
奥尔布里希设计—路德维希展览馆：
外观简洁、大窗、圆拱形大门附带植物图案的装饰。
7、英国的新艺术运动
代表：
麦金托什—格拉斯哥艺术学校的图书馆、风山住宅等
反映了建筑功能与造型的联系。
也维纳邮政储蓄银行瓦格纳
1、奥地利－维也纳学派
瓦格纳
主张：
净化现有建筑形式，创造新形式。
作品：
地下铁道车站，邮政储蓄银行。
特点：
虽然车站上保留一些新艺术派特点的铁花装饰，
而邮政储蓄银行的大厅里，却线条简洁
•奥地利著名的建筑师。
他早年擅长设计文艺复兴式样的建筑，19世纪末，他的建筑思想出现了很大变化。
1894年，53岁的瓦格纳就任维也纳艺术学院教授，次年出版专著《论现代建筑》.
在《论现代建筑》中他指出：
新建筑要来自当代生活，表现当代生活。
他的建筑作品推崇整洁的墙面，水平线条和平屋顶，认为从时代的功能与结构形象中产生的净化风格具有强大的表现力。
•代表作品：
维也纳地下铁道车站、维也纳邮政储蓄银行
瓦格纳的观念和作品影响了一批年轻的建筑师，在他的支持下，他的学生奥别列去、霍夫曼等人组成了“维也纳分离派”。
•
纳分维也离派展览馆
•2、维也纳“分离派”：
•代表人物：
奥尔布里希、霍夫曼
•作品：
分离派展览馆、维也纳玛约利卡住宅、维也纳米歇尔广场等。
•特点：
造型简洁与集中装饰，装饰主题用直线和大片光墙面及简单几何体。
具有鲜明的独创性和很强的感染力，初具19世纪20年代“方盒子”建筑的雏形。
维也纳斯坦纳住宅
SteinerHouse
AdolfLoos
1910
•3、路斯——维也纳另一位有见解的建筑师
•主张：
反对装饰，反对把建筑列入艺术的范畴，主张以实用和舒适为主，“装饰＝罪恶”。
•代表作品：
维也纳——斯坦纳住宅
外部完全没装饰，建筑物是立方体的组合，强调墙面和窗子的比例关系。
•维也纳学派中对现代设计运动影响最大的建筑师。
青年时代曾在德国德累斯顿技术学院学习,从1893-1896年去美国游历、学习,回到维也纳后先追随于瓦格纳周围，同时也在别的建筑师事务所工作过。
他主张建筑应以实用为主，反对把建筑列入艺术的范畴，并竭力反对装饰。
•路斯于1908发表了他最著名的论文《装饰和罪恶》，在这篇文章中他将对装饰的过分使用与社会的衰败联系在一起，提出“装饰是罪恶”，从而在建筑界、设计界引起轩然大波，影响非常大。
路斯本人始终勤于创作，以自己的实践表明设计立场，代表作品：
格拉斯哥艺术学校校舍
1896~1909
•苏格兰人，19世纪与妻子和妻妹夫妇在格拉斯哥从事家具、生活用品和室内装饰设计。
被人们称为“格拉斯哥四人组”。
•麦金托什顺应形势，不再反对机器和工业，改用直线素材和简洁明快的色彩，他的室内设计常用大块白色墙面，家具以黑白两色为主，形成自己的独特风格。
•麦金托什的设计超出流行的风格，打破了长期以来英国设计界的沉闷气氛。
他的作品也对维也纳分离派有过影响。
•1914年麦金托什从苏格兰移居英格兰，此后建筑活动不多。
柏林通用电气公司透平机工厂
法古斯工厂：
这是一个制造鞋楦的厂房。
它的平面布置和体型处理主要由生产上的需要决定。
立面采用大片玻璃幕墙和转角窗,显得轻巧透明、大方得体；
房屋的四角没有角柱，充分发挥了钢筋混凝土楼板的悬挑性能，这些手法后来成了现代建筑最常用的设计语言。
法古斯工厂是格罗披乌斯早期的一个重要成就,是第一次世界大战前最先进的一座工业建筑。
德国马车——德意志制造联盟
•贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。
1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。
1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问。
•1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，被称为第一座真正的现代建筑。
•贝伦斯在AEG中全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。
AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。
贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗皮乌斯,密斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。
未来主义
•第一次世界大战（1914-1918）爆发前数年，意大利出现了一种名为“未来主义”的社会思潮。
•1914年7月，意大利年青的建筑师圣伊里亚发表了《未来主义建筑宣言》，激烈批判了复古主义，认为：
历史上建筑风格的更迭变化只是形式的改变。
蓬皮杜艺术中心
•简称蓬皮杜中心，设在法国巴黎市中心区，距卢佛宫和巴黎圣母院各约1000米。
英国建筑师R.罗杰斯和意大利建筑师R.皮亚诺合作设计，建于1972～1977年。
•蓬皮杜中心的建筑设计在国际建筑界引起广泛注意，对它的评论分歧很大。
有的赞美它是“表现了法兰西的伟大的纪念物”，有的则指出这座艺术文化中心给人以“一种吓人的体验”，有的认为它的形象酷似炼油厂或宇宙飞船发射台。
•蓬皮杜中心主要包括四个部分：
公共图书馆，建筑面积约16000平方米；
现代艺术博物馆，约18000平方米；
工业美术设计中心，约4000平方米；
音乐和声响研究中心，约5000平方米。
连同其他附属设施，总建筑面积为103305平方米。
除音乐和声响研究中心单独设置外，其他部分集中在一幢长166米、宽60米的六层大楼内。
大楼的每一层都是一个长166米、宽44.8米、高7米的巨大空间。
整个建筑物由28根圆形钢管柱支承。
其中除去一道防火隔墙以外，没有一根内柱，也没有其他固定墙面。
各种使用空间由活动隔断、屏幕、家具或栏杆临时大致划分，内部布置可以随时改变，使用灵活方便。
设计者曾设想连楼板都可以上下移动，来调整楼层高度，但未能实现。
蓬皮杜中心外貌奇特。
钢结构梁、柱、桁架、拉杆等甚至涂上颜色的各种管线都不加遮掩地暴露在立面上。
红色的是交通运输设备，蓝色的是空调设备，绿色的是给水、排水管道，黄色的是电气设施和管线。
人们从大街上可以望见复杂的建筑内部设备，五彩缤纷，琳琅满目。
在面对广场一侧的建筑立面上悬挂着一条巨大的透明圆管，里面安装有自动扶梯，作为上下楼层的主要交通工具。
设计者把这些布置在建筑外面，目的之一是使楼层内部空间不受阻隔。
罗杰斯解释他的设计意图时说：
“建筑物应设计得使人在室内和室外都能自由自在地活动。
自由和变动的性能就是房屋的艺术表现。
”罗杰斯等人的这种建筑观点代表了一部分建筑师对现代生活急速变化的特点的认识和重视。
60年代在英国出现过的“阿奇格兰姆”建筑学派的主张，与此相似。
就广义而言，蓬皮杜中心的建筑设计也可以说是代表了现代建筑中“重技术派”的作品
第一莱特尔大厦----7层的砖墙与铁梁柱的混合结构
芝加美哥学派
一、高层建筑的发展与芝加哥学派
1、芝加哥学派：
19世纪70年代，在美国兴起了芝加哥学派，它是现代建筑在美国的奠基者。
学派创始人——工程师詹尼，理论奠基人——沙利文
2、芝加哥学派的重要贡献：
（1）在工程技术上创造了高层金属框架结构和箱形基础；
（2）建筑设计上肯定了功能与形式之间的密切关系；
（3）在建筑造型上趋向简洁、明快与适用的独特风格。
3、建筑特点：
高层、铁框架、横向大窗、简单的立面。
第一莱特尔大厦----7层的砖墙与铁梁柱的混合结构；
芝加哥家庭保险公司----10层的框架结构，立面处理很沉重，没有脱掉古典外衣。
马歇尔·
菲尔德百货批发商店----理查森----外形上摒弃了古典的虚假装饰，造型简洁明确。
莫纳德诺克大厦－伯纳姆与鲁特--------16层，最后一幢砖墙承重高楼。
卡皮托大厦----金属框架结构、东方式屋顶的22层建筑。
由此可见芝加哥学派对高层建筑的探索不是一蹴而就的，是一个曲折反复摸索的过程，其焦点在于对新旧结构方法和新旧形式的取舍上。
里莱斯大厦----芝加哥学派的杰作—框架结构、大面积玻璃窗、透明比例端庄而在当时闻名于世。
马凯特大厦—立面简洁，排有宽的长方形窗，内部空间可按照需要自由划分。
5、沙利文
芝加哥学派的理论奠基人，提出“形式随从功能”“功能不变，形式就不变。
”
建筑设计应该“由内到外”，按功能选择合适的结构，并且使形式与功能一致。
沙利文还规定了高层办公楼的典型形式：
（1）地下室——放置机械设备（动力、采暖、照明、锅炉房等）；
（2）底层——商店银行等服务设施。
空间宽敞，光线充足，出入方便；
（3）二层——底层的延续，底层要联系方便，空间分隔自由，大片玻璃窗；
（4）二层以上——都作为办公室，各层柱网排列相同；
（5）顶层——设备层，水箱、水管、机械设备等。
•按功能把高层建筑分为“三段式”外形：
•
（1）底层与二层功能相似，为一个段落；
•
（2）办公室各层通过窗户把外立面统一起来，为一个段落；
•（3）顶部设备层——小窗户、加压檐，可以有不同的外表。
芝加哥百货公司大厦----“芝加哥”形式的网格式处理手法
•6、芝加哥学派在19世纪建筑探新运动中的进步作用：
•
（1）突出强调了功能在建筑设计中的重要地位，明确功能、结构与形式三者之间的主从关系，为现代建筑发展开辟了道路；
•
（2）探讨了新技术在高层建筑中的应用，使芝加哥成为高层建筑的故乡；
•（3）使建筑艺术反映了建筑技术的特点，并符合工业化的精神。
6、局限性：
（1）芝加哥学派的在建筑上的成就只不过是资本家追逐利润的技术手段，
市中心高层密布，带来一系列的交通卫生问题，
（2）1893年芝加哥国际博览会折衷主义全面复活，对刚兴起的新建筑思潮是一次沉重的打击。
7、纽约的高层发展：
伍尔沃斯大厦——具有哥特风格外形的摩天楼。
天人合一的建筑杰作——流水别墅
有机建筑
•有机建筑特点：
•1建筑的整体性与统一性。
特别突出视觉和艺术
•的统一，常以母体构图贯穿全局。
•2空间的自由性、连贯性和一体性。
主张“开放布局”。
•3材料的视觉特色和形式美。
•4形式与功能的统一。
•主张从事物的本质出发，提倡由内而外的设计手法。
•有机建筑对待建筑的其他问题，也有自己的见解：
•对待环境，主张建筑应与大自然和谐，就像从大自然里生长出来似的；
并力图把室内空间向外伸展，把大自然景色引进室内。
相反，城市里的建筑，则采取对外屏蔽的手法，以阻隔喧嚣杂乱的外部环境，力图在内部创造生动愉快的环境。
•对待材料，主张既要从工程角度，又要从艺术角度理解各种材料不同的天性，发挥每种材料的长处，避开它的短处。
•它认为装饰不应该作为外加于建筑的东西，而应该是建筑上生长出来的，要像花从树上生长出来一样自然。
它主张力求简洁，但不像某些流派那样，认为装饰是罪恶。
•它对待传统建筑形式的态度是，认为应当了解在过去时代条件下所以能形成传统的原因，从中明白在当前条件下应该如何去做，才是对待传统的正确态度，而不是照搬现成的形式。
•它认为机器是人的工具，建筑形式应表现所用工具的特点，有机建筑接受了浪漫主义建筑的某些积极面，而抛弃了它的某些消极面。
•现代主义比较强调工业化对建筑的广泛影响，赖特则强调建筑应当像植物一样成为大地的一个基本的和谐的要素，从属于自然。
他认为每一座建筑都应当是特定的地点、特定的目的、特定的自然和物质条件以及特定的文化的产物。
•赖特创作的流水别墅是有机建筑的卓越的代表作品。
•别墅共三层，面积约380平方米，以二层（主入口层）的起居室为中心，其余房间向左右铺展开来，别墅外形强调块体组合，使建筑带有明显的雕塑感。
两层巨大的平台高低错落，一层平台向左右延伸，二层平台向前方挑出，几片高耸的片石墙交错着插在平台之间，很有力度。
溪水由平台下怡然流出，建筑与溪水、山石、树木自然地结合在一起，象是由地下生长出来似的。
别墅的室内空间处理也堪称典范，室内空间自由延伸，相互穿插；
内外空间互相交融，浑然一体。
流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占有重要地位
人与自然的和谐——当地石材的妙用
自由灵活的——室内空间
光与影——幻化的空间
萨伏伊别墅
•萨伏伊别墅宅基为矩形，长约22．5米，宽为20米，共三层。
设计上与以往的欧洲住宅大异。
轮廓简单，像一个白色的方盒子被细柱支起。
水平长窗平阔舒展，外墙光洁，无任何装饰，但光影变化丰富。
别墅虽然外形简单，但内部空间复杂，如同一个内部精巧镂空的几何体，又好像一架复杂的机器。
采用了钢筋混凝土框架结构，平面和空间布局自由，空间相互穿插，内外彼此贯通，它外观轻巧，空间通透，装修简洁，与造型沉重、空间封闭、装修繁琐的古典豪宅形成了强烈对比。
萨伏伊别墅是什么样呢？
著名建筑师崔恺用这样诗意的语言来描述它：
“那一天小雨，当我们推开院门穿过绿篱，亭亭玉立的白色小楼便静静地展现在我们的面前了。
绕过架空的门廊，走进宜人的门厅，循坡道而上，在屋室中徘徊，空间在流动，视线在流动；
别致的楼梯，多变的隔断，浴室的躺椅，厨房的壁柜，室外的条案，室内的家具，以及白色、黑色、蓝色、绿色，一切都是那么质朴、简单，一切又都是那么新颖别致，独具匠心，不要说70年前，就是放在21世纪的今天，也毫不落伍和逊色，这才是大师！
•萨伏伊别墅的设计超越了他以前的简单的“白色箱体”形态，在“将内部轻轻地收敛同时向外敞开”的设计理念上来。
萨伏伊别墅深刻地体现了现代主义建筑所提倡新的建筑美学原则。
表现手法和建造手段的相统一，建筑形体和内部功能的配合，建筑形象合乎逻辑性，构图上灵活均衡而非对称，处理手法简洁，体型纯净，在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果等，这些建筑设计理念启发和影响着无数建筑师。
即便是到了今天，现代主义的建筑仍为诸多人士所青睐。
因为它代表了进步、自然和纯粹，体现了建筑的最本质的特点。
用简单简约、工业化的方法，单一的建筑墙面色彩、人性化的设计及简单的装饰、简单的
外形而又丰富多彩的内部空间来早就该别墅的格调、设计。
伊别墅是一个“空间——时间”营造的典范。
别墅采萨伏用开放式的室内空间设计，动态的、非传统的空间组织形式，尤其使用螺旋形的楼梯和坡道来组织空间。
并没有用豪华的材料，没有附加的装饰，纯粹由建筑的基本构成元素及其材料来组织和塑造丰富的动态空间，这绝不仅仅是顺应了当时窘迫的经济状况，而更主要是当时重视功能、强调空间、反对附加装饰的现代建筑设计思想的反映。
开放的室内空间设计
室内外空间的联系：
用玻璃墙来塑造的室内外空间的联通
屋顶花园的设计
•萨伏伊别墅集中表现了勒·
柯布西耶早期的建筑思想和理想.它所体现的机器美学一直被认为是理性主义的代表.本文试图从支撑体系、内部空间、立面、环境中来找出其非理性因素,试图呈现该建筑的另一面.
2支撑体系 在萨伏伊别墅中外表看起来柱子是一种很有秩序的相互对齐的方式排列在一起的，然而在平面上我们可以清楚地看到事实并非如此，柱子并非按照一种严格意义上的方格系统组合在一起，而是发生了一种错列，那么这种排列方式就反映了一种结构上的支撑观念，整个结构的力传递不是一种完全意义上的垂直传递方式，而是混合了相互平衡和支撑的关系。
柱子被故意处理成非常细的“腿儿”来表现现代科技力量和现代美学，摆脱以前厚重的支撑体系的面貌，从其对柱子极端的瘦身表现中体现了他对历史的一种故意反叛，这种反叛使得柱子被刻意地细化，失去了柱子作为合理承重体系的一种
用大型条形窗，大胆的开窗体现了柯布西耶非理性设计因素。
升级会员 