儿童水粉画Word文档下载推荐.docx
《儿童水粉画Word文档下载推荐.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《儿童水粉画Word文档下载推荐.docx（17页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。
《水粉画》（高等教育出版社）
一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。
过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。
而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。
通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。
在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。
从作画步骤来说。
在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。
在作画过程中，水太脏了要及时换。
尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。
用笔
固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。
对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。
水粉画
由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。
一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。
因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度也往往最高。
（1）起稿开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。
接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。
色线可略重一点，并可用定稿 之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。
造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。
（2）铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。
此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。
有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。
应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。
（3）具体塑造在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。
集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。
此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。
要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。
这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。
（4）细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。
细节要综合到整体之中。
最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。
（5）调整、完成画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。
熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。
作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。
在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：
在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。
检查后，调整、修改、加工。
错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。
水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度？
有哪些应用范围？
水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。
着色方法
水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。
着色顺序
画家温泽辉水粉画作品
1、从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块深色块入手。
整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。
2、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。
先画深重色，容易被明亮色覆盖；
相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。
逐步向中间色和明亮色推移。
以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。
如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。
方法不是死的，要根据情况灵活掌握。
3、从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。
薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。
水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。
水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。
具体着色
《水粉画景物写生》
（1）干画法和湿画法在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。
此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。
这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。
湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。
当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。
（2）并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。
如强调二度空间的画面。
先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。
重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。
作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。
（3）干湿变化的掌握颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。
将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。
不了解这一特性往往给着色带来被动。
掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补丁”。
作画时，应从薄到厚进行着色。
先厚画再薄涂干湿变化大；
先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。
修改画面时也适合厚涂。
也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。
（4）色彩的衔接画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。
方法有三：
a、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。
一遍不行，可照此方法再画一遍。
b、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。
c、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。
也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。
（5）用笔笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。
一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段，许多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。
哪一种笔法好呢？
怎样用笔才对？
应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现。
要从表现对象出发，为表现形体结构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。
编辑本段干湿技法
干画法
干画法：
就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。
干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。
这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。
干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。
但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。
湿画法
湿画法：
此法与干画法相反，用水多，用粉少。
它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。
湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。
但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。
但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。
如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。
它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。
为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。
有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。
干湿画法的特点
水粉画干湿画法的特点以及应用范围，基本上如前所述。
要特别说明的是：
干画法与湿画法的分界是以画笔含水量的多少来决定，一般人认为用粉及用色多了，画得厚了，就是干画法，这不准确，因为必须是粉多、色多、水少才成为干画法。
也有人认为粉少、画得薄就是湿画法，这也不确切，只有稀释颜料用水多的情况下才能成为湿画法。
因此，可以说有粉多的干画法，也有粉少的干画法。
与此相反，湿画法也有粉多湿画法和粉少的湿画法。
但不管干也好，湿也罢，仍然以粉使用之得当为佳，这样才不失水粉画的特点。
干画法和湿画法，二者在作画时应交叉运用，只是根据画面实际需要，有的湿画法运用多一些，有的干画法运用
多一些。
如果一幅画用水过多，全部采用湿画法来处理画面，就容易造成失控，使物体松散，并失去色彩光泽。
同样，全部采用干画法，靠堆积的颜色和白粉不断加厚画面，就会出现死板、干裂和颜色脱落的情况，画面也难以长期保存。
干湿画法的步骤
总之，干、湿画法只有根据作画步骤，由湿到干、由薄到厚的顺序合理运，才能发挥干、湿技巧的最佳效果。
这是一般的作画过程所遵守的原则，真正运用还要在实践中根据画面要求灵活掌握。
水粉静物画技法
第一步：
这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。
单色起底。
用色要注意，造型要准确。
第二步：
这是一幅紫颜色的画面，紫色不易反复画。
第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。
黄与紫是强对比色，通过玻璃盘的灰紫色；
把两种对比较强的颜色连接起来，把粉紫色衬布上的梨和桔子的暗部色画得偏桔偏暖、形成对比，很有颜色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力较强，在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。
第三步：
用干画法表现塑造桃子的质感。
用小笔调一下的黄绿色，画出桃子的微妙变化；
如背光、反光、倒影、桃子之间的缝隙。
而粉紫衬布上的黄梨颜色调得很饱和，水分适当。
如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。
花瓶受光部分的花纹可画虚些，偏蓝紫味。
而转折部画的实些，背光带绿味。
这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。
第四步：
这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察。
影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如花瓶背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。
桃子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。
玻璃酒杯的边缘用小笔细心画出细线，提出质感、粉衬布靠里边一些地方加了些冷灰色。
白碗里的梨边缘也带了几笔。
前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。
使画面更完整。
第五步：
调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。
彩纯度与明度的局限性
水粉明度的提高是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。
它的干湿变化非常之大，往往有些颜色只加少许的粉，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别。
由于水粉画干后颜色普遍变浅，所以，运用好粉是水粉画技术上最难解决的问题。
而含粉的色彩又恰恰是水粉画的魅力所在，它使画面的颜色充满水粉画特有的“粉”的品质，而出现特别丰富的中间色彩。
颜料的个性差异
水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。
但是，水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆盖。
水粉颜色的透明色彩种类较少，只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色，要画好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性，了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、色价的高低。
这些问题都要通过不断实践，做到熟能生巧。
儿童画特点
儿童画在创作题材上
儿童善于表现成人所不易注意的另一个世界这个世界是现实与理想的结合，带
儿童画
有很强的想象成份。
他们画自己，而画面上的自己经常出现在想象的特殊环境之中，如与外星人、机器人、拟人化了的小动物们在一起。
他们没有去过海底和太空，却爱画海底的世界，喜欢描绘天外的世界，在这类画面上，我们看到了未来的希望。
儿童画是现实和理想的结合，如有个儿童画的“水果丰收”竟在一棵树上，挂满了硕大的西瓜、苹果、葡萄、梨子、山楂果等，尽管与生活相悖近乎荒唐离奇，然而充满了想象力，还带有探索未来的神秘气息。
儿童画题材的另一特点是对现实生活作稚气的描绘。
儿童们画周围的世界：
爸爸、妈妈、踢球、放风筝等，带有很强的主观表现成份。
我们在儿童所热衷表现的绘画题材里可以看出，在孩子们的心中，世界是美好的，多彩的。
带强烈感情色彩
儿童画在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。
儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。
因此，儿童笔下的形象往往与现实的对象有很大的差距，有时夸张，有时削弱，有时浓烈，有时淡雅。
他们不从物体的外貌上追求形体的透视、比例，尽情夸张，却收到意外的效果。
儿童画在造型时，还有一些独特的创造。
比如人头的仰视是不好画的，这在成人画家处理起来也是感到棘手的，儿童竟以其特殊的方式加以处理。
有个5岁的小朋友画看星星的娃娃，把正面的人头反着画，动态感一下就画出来了。
儿童的观察力是简单的，他只紧紧地抓住那“动”的特征就行了，别的不去管。
抓特征，属于一种整体的观察方法，只有大量去掉非特征性的枝节，才可能从大体上保持住特征，这种从整体观察事物的方法，正是儿童观察事物的突出特点。
讲神似不求形似
儿童画在造型上常常不按物体的实际比例进行描绘 儿童由于生理特征关系和知识局限，他们做不到面面俱到，无法分析物体之间的比例关系。
儿童画人，头的比例常常很大，而头上的眼睛也很大。
因为儿童看人首先吸引他的是人的头部，在头部上又总是人的眼睛。
一个婴儿，当妈妈俯身去抱他的时候，他总是紧紧地盯着妈妈的眼睛，而当他能拿起笔来作画的时候，这种观察方法就从画面上反映出来了。
儿童处于发育生长阶段，他们幼小的手缺少强健的肌肉，没法很有控制力的去描绘对象。
然而他们又力图控制自己，使笔下的线条自然形成一些有抑扬顿挫的偶然效果及独特的稚趣，讲神似不求形似，使人看后叹为观止。
色彩有稚拙味和特征性
儿童对色彩的认识是单纯的，他们很少注意生活中丰富的多层次的灰色调。
在他们的眼里，红的就是红的，绿的就是绿的，蓝的就是蓝的，不会将红色从色性分为冷红和暖红色，这些他们不去考虑的。
在表现上，他们还大大夸张其色彩的程度，如蓝色的海水，他们可以用纯湖蓝色去表现；
而太阳，用大红或朱红去表现，他们对色彩的认识十分执着，没有哪一个孩子肯把大公鸡的冠子画成绿色的。
于是，儿童在色彩未经调合的情况下，大胆地使用对比色，用纯度较高的原色取得画面响亮的效果，形成粗犷、明快、朴实、热烈的色彩风格。
这种天真稚拙的、跳跃的、富有节奏感的色彩，与它的造型特点有机地统一了起来。
绘画语言，炽热的情感
儿童的绘画语言，炽热的情感，特殊的魅力影响着画坛的成人。
许多画家收藏儿童画、临摹儿童画，学习儿童富于活力的造型方法，学习儿童大胆、直率、朴实地表达主观感受。
世界知名的大画家如马蒂斯、毕加索、克利、齐白石、关良等均研究儿童的艺术语言进行艺术创作。
现代儿童题材画家李平凡、温泉源、陈永镇等人的绘画作品中，都可以看到儿童画对他们的影响。
为什么画家到高级阶段转而去向低级阶段学习呢？
这就要去研究一下儿童为什么作画，儿童画在绘画艺术中究竟处于什么位置。
绘画并非是所有的人都喜爱的一种艺术表达手段，但几乎所有的儿童都喜欢画画，它是儿童智力发展的某一阶段。
七岁以前的儿童语言表达能力有限，书面表达能力更谈不上，而现实世界所给予他们的感情冲动使他们迫不及待地抓起笔来，涂抹他们所看到的一切，于是画起画来。
而当他们有了其它的表达能力时，有的人就不再画画了，如上学后的儿童画画的少于学龄前的，中学生少于小学生，大学生更少于中学生了。
儿童作画时并未意识到是为将来打什么绘画基础，而是在借助绘画这一形式表达自己的感情，进行创造。
在儿童幼小的心灵里，既有他们还没法理解的各种自然现象，又有他们在现实生活中看到的一切。
儿童们从不乱画，即使表面看来最乱糟糟的东西，他也能给你解释出个一、二、三、四来。
一个奇怪的几何形体，那也许是他的爸爸；
而旁边的三个点，他说那是一支香烟；
一条奇怪的线，他说是火车站的长廊。
儿童的创作活动同成人的创作活动是一样的，而儿童用稚拙的技法去进行创作。
有人认为低龄儿童的绘画纯粹以娱乐为动机，这有些片面性。
儿童乐于画画，从中体验到审美快感，但并不以此为动机，儿童的绘画目的着重于表现。
创作
儿童如何能进行创作呢？
创作是一种高智能的活动。
蔡若虹说：
“艺术作品的产生，并不是单独依靠作者具有高深的技术修养，主要依靠作者有一个精神饱满和感情丰富的内心世界。
”儿童的内心世界可说是饱满的、丰富的，他们是借自己不成熟的画笔、嗓音、演技在写，在唱，在演奏，在倾吐着自己的内心感受。
成人有意识地把生活反映到画面上去，儿童尽管也力图把生活和感情反映到画面上，他却没有意识到自己是在创作。
有的儿童小时候画得很好，甚至拿过金牌奖，而长大后绘画技巧却平平，尽管他自己也很努力。
而一些小时候默默无闻的孩子，长大后却一鸣惊人当了画家。
这问题使许多人困惑不解，以为儿童画有某种骗术，“儿童画是哄人的”。
当理解了儿童为什么画画之后，我们就明白了曾拿过金牌的孩子不是退步，而是他们表达能力转移到其他方面去了。
儿童画与成人画的关系不是低级和高级的关系，不是一个隶属于另一个基础的关系。
儿童画家能否变成成人画家，这要靠儿童自身的艺术素质和在成人的得法培养，个人勤奋又起着重要作用。
编辑本段怎样指导儿童画画
常有人认为儿童画是绘画的初级阶段，对儿童画横加指责，这不象那也不象，要他们服从严格的基础训练。
有的家长让孩子老画一种东西，弄得孩子没法画下去。
有的采取“拔苗助长”，效果却适得其反。
还有的不让孩子画画，抹杀其创造力，这些都不对。
针对儿童绘画的特点，我们指导儿童画画，
首先是鼓励儿童画画
因势利导地让儿童进行这一创造，要引导他们仔细地观察事物的特征，启发和保护儿童的想象力。
画画是儿童智力发展的某种阶段，对于开发儿童的智力很有益处，不要以为儿童长大后不见得就能成为画家，小时候画画便是多此一举。
当儿童画画的时候，他的大脑和手无疑都受到了锻炼，绘画对他的观察能力和思维能力及阅读能力都有很大的帮助。
许多学校的老师都反映，爱绘画的学生，一般都思想活跃、思路开阔，逻辑性强，他们不光画画好，其他功课也好，尤其语文表达能力比其他学生好。
同时，通过绘画学习与创作的艰苦过程，锻炼了儿童的意志，增强了儿童克服困难的毅力。
儿童通过水粉画的学习不仅提高了绘画的兴趣和愿望，体验自由表达和创造的快乐。
并掌握初步的色彩知识和表现技法，提高了感受美、表现美的能力，丰富了审美经验。
激发幼儿积极良好充满自由安全的心态，也为发展他们的观察力、想象力、创造力提供了广阔的空间。
一、课型特点水粉画活动教学过程中，我们从游戏入手，引导儿童学会观察，在观察中获得某种感受和体验。
并启发儿童进行发散性思维，鼓励奇思妙想，尝试多语言、多角度、多形式的表现，同时还要引导他们接触多种绘画材料。
以育人为目的，激发兴趣、注意创造过程为前提，对儿童进行艺术素质和能力及非艺术素质和能力培养为手段，人人参加有趣的创造性的美术活动为基础，在宽松、自由、安全、和谐的环境中根据幼儿的个性差异培养和发展儿童的创造精神和创造思维。
激发儿童对美术活动的兴趣，诱发好奇心；
激发表现欲望，培养大胆、自信；
培养良好的欣赏习惯和能力；
培养探究兴趣、习惯和观察力；
发展儿童的创造性思维和意志品质，逐步形成喜欢独立思考，敢说、不怕说错，能从多角度思考问题较自由地进行联想、想象，初步具有以原形为发散点多向性迁移、仿编、创编的能力；
培养评价能力；
掌握与开展创造性的美术活动有关的美术素质和能力及技能技巧。
二、教学目标初级班教学目标1、积极参加水粉画活动，体验水粉画活动的快乐，培养对水粉画活动的兴趣，能快乐、大胆、轻松地作画。
2、认识水粉笔、油画棒、水粉颜料水粉纸等绘画工具、材料，学习基本的使用方法，学习正确的握笔方法和作画姿势。
3、会用点、线及简单形状（圆形、方形等）表现单个物体的轮廓特征及其变化。
4、学会辨别红、黄、蓝、绿、橙、黑、白等不同色彩，说出他们的名称，并选择使用多种色彩作画。
5、学会区别背景色和主体色，用主观感觉大胆画出主体形状和衬托背景的色彩。
6、知道把主要部分画在纸的中心位置，主要物体要比其他部分大。
提高班教学目标1、学习运用富有表现力的线条表现感受过的事物的主要特征及基本结构。
2、辨别同种色的深浅，学习用较丰富的颜色表现画面，能大胆表现主体色和背景色。
3、培养对色彩的敏感性，能注意色彩的变化，色彩的协调美，学习用较丰富的色彩表现自然界。
4、能打破模式化构图的干扰，培养大胆地按主观意识作画的习惯，尝试表现有韵律感、对称感的画面。
5、欣赏与生活经验有关的名作、名画的作品，了解作品的主题和基本内容，感受作品的色彩变化及相互关系，产生与作品相一致的感觉和情感。
高级班教学目标1、大胆运用多种水粉画表现技法表现自己的感受和愿望，体验水粉创作活动的快乐。
2、能运用较有表现力的线条、形状和色彩表现观察到的自然界物体形象和社会生活中的某些现象，画出物象的变化和运动。
3、能表现一定的方向、前后、远近等简单的空间关系，表现主体与背景的关系，注意画面的均衡、协调。
3、分辨色彩的浓、淡、鲜、灰，学习颜色的深浅、冷暖搭配，大胆使用色彩表现自己的情感。
4、能根据线索启迪，运用自己的构思和联想画想象画、抽象画。
三、教学重点和难点1、重点：
激发儿童表现美的情绪，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。
根据儿童的发展状况和需要，
升级会员 