义务教育美术课程标准.docx

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《义务教育美术课程标准（2011年版）》解读

六墩学校尹鹏飞

《义务教育美术课程标准（2011年版）》（以下简称新“课标”）修订涉及的内容主要有：

课程性质、课程的基本理念、课程的总目标与分目标、四个学习领域的课程内容、教学建议、评价建议、教材编写建议、课程资源开发与利用建议等方面。

但总方针与主要内容没有大的变化，比较旧版实验稿，方向更明确，文本更精练，内容更具体，表述更理性。

修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向。

下面就修订内容作具体解读:

一、明确美术课程性质，突出学科特点

关于课程性质的表述，2011版新“课标”与“课标”实验稿相比，其中最大的变化是：

“课标”实验稿将美术课程定义为具有“人文性质”，而2011年版新“课标”却开宗名义道：

“美术课程是以对视觉形象的感知、理解和创造为特征。

”于此，美术课程的“视觉性”因素愈发凸显，这也进一步强化学校美术教学的一个根本特点，即“直观形象性”。

美术教育作为一门视觉艺术学科，“形象性”是美术的基本特征，其教学有赖于向学生呈现可供直观认识的视觉造型形象。

给学生一种强烈的直观视觉感受，进而提升其内在的审美经验或激发其动手操作的学习欲望。

此外，美术教学中“对视觉形象的感知、理解和创造”也符合儿童视觉思维占优势的学习特点，它是美术课程教学的基本立足点。

同时新“课标”中增加美术课程四个特性的表述：

“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。

美术课程的“视觉性”特征作为首要特征，是首次在课标中明确提出。

愉悦性的提法也是本次修订新增的内容。

这些不仅凸显美术学科的价值，而且有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。

需要说明的是，美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。

它不仅是历史的印记，记录了人类特殊的存在与生活方式，也诠释了人的情感、意志、道德等精神内涵。

据此，美术教育不是单纯的技术教育，它需要孕育于丰富的人文背景之中，以使学生共享人类社会的文化资源并积极参与文化传承。

有鉴于此，“人文性”依然是美术课程所要追求的重要特征。

新“课标”指出了美术课程所要具备的四大理念——面向全体学生，激发学生学习兴趣，关注文化与生活，以及注重创新精神。

其中，“面向全体学生”乃是新版“课标”理念中最为突出和重点强调的一条。

这是由基础教育的本质所决定的。

它表明，学校美术教育是一种面向大众的国民文化教育，而非专业的技术教育。

二、搭建清晰的课程目标框架

新“课标”明确了美术课程的目标框架：

总目标、分领域目标的框架结构。

并旗帜鲜明地指出了美术课程所应具有的三个维度：

“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度与价值观”，并将其纳入课程总目标的基本陈述之中。

这进一步明确了学校美术教育不局限于单纯地传授美术知识与技能，同时还要使学生学会学习，并学有所成、学有所趣，进而能够在潜移默化中形成正确的价值选择和情感态度取向。

由此观之，“三个维度”的提出，涉及教学观念的深层次转型，是美术教师在教学实践中所需要把握的一个基本原则。

在课程总目标的叙述中，新“课标”在措辞上有一些细微的变化。

例一：

“运用各种工具、媒材进行创作”不同于“课标”实验稿中“尝试各种工具、材料和制作过程”。

这强调了对学生“创作意识”的培养，而非仅仅局限于普通的“制作”。

例二：

强调多种“媒材”而非“材料”。

此微观变化说明，教师在展开美术造型活动教学时，不仅要使学生熟悉不同的美术创作材料，还需要从“媒介”的角度进行教学思考（如图形表现、视频处理、多种材料的复合与转换等）。

这更多是为了培养学生在造型活动中体验视觉传达与表现的过程，而不仅仅是局限于“描绘”与“塑造”的过程。

例三：

“美化环境与生活”变为“改善环境与生活”，强调了设计的功能意识，而非单纯的审美装饰的需要。

例四：

“了解美术对文化生活和社会发展的独特作用”是新增内容，指出学校美术教育需要强调“美术的功能和作用”，进而增添学生美术学习的动力因素。

新“课标”还分别对四大学习领域所应具有的分目标给出了详尽说明。

“造型·表现”学习领域突出学生学习活动的方式与方法，淡化过于强调学科特色的倾向。

变化主要有两点：

第一，增加了对造型要素进行主动“观察”的要求，而不仅仅停留于“认识和理解”；学生可以通过对自然物象的观察发掘其中的形式美感，如下雨的雨滴、叶脉的纹理、建筑物中优美的曲线等。

第二，“敢于创新与表现”是2011年版“课标”新增的一个内容。

这表明，学生的造型活动不只是一种基于材料的制作过程，学生还应需要努力追求“不同”，并能够借此来传达观念、情感和意义。

在“设计·应用”学习领域中主要有以下几点变化：

第一，“了解设计与工艺的知识、意义与价值”，强化了设计与工艺之间的差异；第二，“逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力”，帮助学生从功能角度思考问题，旨在培养学生将所学内容应用于实际的能力，这是对“物以致用”设计思想的具体执行；第三，“根据意图选择媒介”，强调了人在进行设计行为之前的构想、预见和选择过程；第四，“体验设计和制作的过程”是“过程与方法”维度在“设计·应用”学习领域的具体体现。

“欣赏·评述”学习领域旨在形成学生的审美判断能力，在了解纵向的“中外美术发展概况”的同时，还要让学生了解美术与“生活、历史、文化”的关系，培养学生健康和多元的审美情趣。

学生在达到此目标的过程中，一来可以获得对美术作品直观的感性理解，二来也可以锻炼自身的理性思考与判断能力。

因此，2011年版“课标”在该学习领域的目标表述中明确提出了“初步掌握美术欣赏的基本方法”这一要求。

此外，2011年版“课标”特别指出，“自然美”“美术作品”“美术现象”等都可以作为欣赏评述的对象，这是对传统的“以作品为中心”的美术欣赏教学的一次扩充和丰富。

同时还在“综合·探索”学习领域的分目标中特别提及了“综合”的具体内容和层次，并指出“学会以社会议题为中心，将美术学科与其他学科融会贯通的方法”的具体教学方法。

该学习领域中的“目标二”是从跨学科的角度来制定的，强调通过一些综合的具体途径（“认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系”）来引导学生进行探究性的美术活动，并能够“以各种形式发表学习成果”。

这里的“各种形式”为学生的艺术表现媒介、方式方法提供了一个更为广阔的思考空间。

三、全面梳理了课程内容，明确评价要点

新“课标”在课程内容上，按照学生的年龄特点与学习内容相结合，建立层层递进的关系。

以“造型·表现”为例，第一学段强调“尝试”和“体验”；第二学段强调“初步认识”、“激发想象”和“创作愿望”；第三学段强调“运用”、“选择”和“发展构思和创作能力”；第四学段强调“有意图的运用”、“探索不同的方法”和“发展具有个性的表现能力”等。

新“课标”对原先教学活动建议中一些具体的活动形式进行了更加概括描述，工具材料的选择范畴更广，表现方式的限定也更少。

对评价要点中应知应会的知识技能提出了更明确的要求，并明确“活动建议”和“评价要点”的各自的描述的侧重点。

在知识技能方面，文本中更明确指出“辨别12种以上的颜色。

”“运用3种以上的方法，创作表达一定意图的立体作品。

”“能说出至少6位重要美术家（中外各3位）及其代表作品。

”等等具体的量化要点。

四、突出强调课程开设的基本要求与保障

美术课程的开展必须依托资源的配套，现阶段美术课受到重视程度或实际困难的影响，教学基本配置尚未得到有效地保障。

在新“课标”“课程资源建议”方面，在以前对学校的资源配置建议的基础上，更在建议的首条就从学生使用的角度进行了更加明确要求：

“在美术学习中，必备的美术学习工具和材料包括绘画工具、材料和泥工工具、材料。

1～9年级的学生必备画笔、颜料和美术专用纸张。

”这是从课堂的实际出发，进一步强调美术课程开设的基本条件。