描写欧洲古典音乐的词语.docx
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描写欧洲古典音乐的词语
描写欧洲古典音乐的词语
描写古典音乐的词语句子列举如下:
1,典型的中国风再添上几笔时尚的元素,淡淡勾勒,便成就一曲听觉大餐。
2,“素胚勾勒出青花,笔峰浓转淡,瓶身描绘的牡丹一如你初装。
”了了几笔,便让佳人模样现眼前,如泼墨的中国画一般。
3,“天青色等烟雨,而我在等你。
”唱腔圆润,嗓音优美,曲调悠扬,长出了对伊人的思念。
4,闭上眼睛,静静聆听,断桥边,柳堤旁,烟雨中,油纸伞下翩翩白衣公子等待伊人归来······
5,在舒缓低沉的音乐中,我们逐渐成熟;在清新明快的音乐中,我们懂得了进取;在热情奔放的音乐中,我们拥有了激情。
扩展资料:
古典音乐是一个含义广泛的术语,广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐,或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐,其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。
主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
在地理上,这些音乐主要创作于欧洲和美洲,这是相对于非西方音乐而言的。
另外,西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播,和大多数民间音乐口传心授的模式不同。
亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的,因为这些音乐经得起时间的考验,能够引起不同时代听众的共鸣。
但如果细究古典一词,本意可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品(古代+经典),但是一般来说,古典音乐是具有规则性本质的音乐,具有平衡、明晰的特点,注重形式的美感,被认为具有持久的价值,而不仅仅是在一个特定的时代流行。
1、早上不想去上班的时候马斯奈:
泰伊思暝想曲林姆斯基-高沙可夫:
天方夜谭组曲德弗夏克:
幽默曲莫扎特:
嬉游曲(k136)2、下班后不想回家的时候圣桑:
天鹅(选「动物狂欢节」组曲)贝多芬:
f大调浪漫曲韩德尔:
「弥赛亚」之「哈利路亚」3、给上司责骂而情绪低落的时候罗德里格:
阿兰费兹吉他协奏曲第二乐章克莱斯勒:
美丽的罗斯玛琳莫扎特:
第21号钢琴协奏曲第二乐章韦瓦尔第:
调和的灵感马斯奈:
泰伊思暝想曲4、工作效率不佳,而没有自信的时候霍斯特:
木星(选自「行星组曲」)海顿:
「皇帝」第二乐章柴可夫斯基:
花之圆舞曲(选自「胡桃钳」芭蕾组曲)艾尔加:
威风凛凛进行曲5、情绪低落,而人际关系不顺的时候萨拉萨迪:
流浪者之歌艾伯塔诺尼:
慢板贝多芬:
爱格蒙序曲比才:
斗牛进行曲6、心理焦急,而精神无法集中的时候柴可夫斯基:
斯拉夫进行曲西贝流士:
芬兰颂贝多芬:
「田园」交响曲第二乐章巴赫:
第二号「布兰登堡协奏曲」7、心理不安,而不能入睡的时候德弗夏克:
「新世界」交曲第二乐章舒伯特:
小夜曲巴赫:
g弦上之歌舒曼:
梦幻曲8、工作不顺,而沮丧抑郁的时候贝多芬:
命运交响曲贝多芬:
「热情」钢琴奏鸣曲莫扎特:
单管协奏曲(k622)韩德尔:
席巴女王之进场9、当职业妇女,工作家庭两头烦忙,心中快要燃烧起来的时候莫扎特:
第40号交响曲(k550)巴赫:
第2号「管弦乐组曲」韩德尔:
水上音乐组曲巴赫:
第5号「布兰登堡协奏曲」10、这样听,就能消除紧张韦瓦尔第:
「四季」小提琴协奏曲肖邦:
第1号钢琴协奏曲第一乐章莫扎特:
单管协奏曲(k622)巴赫:
g弦上之歌11、会产生旺盛的食欲约翰.史特劳斯:
「蓝色多瑙河」圆舞曲莫扎特:
嬉游曲(k334)海顿:
「时钟」交响曲第二乐章12、奇怪,今天的酒,味道特别好肖邦:
风的妖精莫扎特:
第一号长笛四重奏RalphVaughanWilliams:
绿袖子幻想曲多普勒:
匈牙利田园幻想曲13、早上起床,要让今天非常清醒的时候德彪西:
「梦」钢琴奏鸣曲德彪西:
棕发少女莫扎特:
第21号钢琴协奏曲第二乐章(k467)德弗夏克:
幽默曲约翰.史特劳斯:
「蓝色多瑙河」圆舞曲葛利格:
清晨14、要提高注意力,记忆力和持续力的时候约翰.史特劳斯:
「春之声」圆舞曲柴可夫斯基:
「天鹅湖」芭蕾组曲第一幕雷哈尔:
「风流寡妇」圆舞曲15、激发潜能,要拿「创意」和「灵感」的时候莫扎特:
长笛与竖琴协奏曲第二乐章(k299)穆索尔斯基:
荒山之夜肖邦:
f小调幻想曲(作品49)林姆斯基-高沙可夫:
海洋与辛巴达的船16、把自己改造成明朗的性格罗尼西:
「威廉泰尔」序曲韦伯:
邀舞苏佩:
轻骑兵进行曲李斯特:
第2号「匈牙利狂想曲」17、高层领导者,要听这种音乐来创造领导魅力罗尼西:
「威廉泰尔」序曲马勒:
「巨人」交响曲贝多芬:
艾格蒙顿序曲18、过度紧张的人,休息一下如何?
柴可夫斯基:
d大调小提琴协奏曲第一乐章门德尔颂:
e小调小提琴协奏曲第二乐章莫扎特:
第21号钢琴协奏曲第二乐章(k467)19、背景音乐,让你驾驶安全、舒适并防止车祸林姆斯基-高沙可夫:
「天方夜谭」组曲古诺:
圣母颂(行车顺利时)德弗夏克:
幽默曲舒伯特:
乐兴之时(在高速公路时)韦瓦尔第:
「调和的灵感」小提琴协奏曲莫扎特:
弦乐小夜曲第一乐章20、能让一家人和乐融融的背景音乐莫扎特:
「费加洛婚礼」序曲奥芬巴赫:
船歌约翰.史特劳斯:
安娜波卡舞曲夏布里耶:
西班牙狂想曲。
欧洲古典音乐
音乐是一种文化现象,欧洲古典音乐是欧洲文化的结晶,它包括交响乐、管弦乐、歌剧协奏曲、器乐独奏等,欣赏欧洲古典音乐,可以培养对音乐的兴趣和爱好,全面提高人的素质和审美能力,通过几年对古典音乐的欣赏和教学,谈谈我的见解。
最容易进入古典音乐的殿堂就是官能欣赏,即满足于音乐的直觉感受,也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有一定的振罕力,给人以力量,振奋精神。
你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵。
如果有一套较好音响,你就更爱听,听得轻松听得舒服,时间长了你就很快进入古典音乐的殿堂。
再一进步就是古典音乐情感的欣赏,也就是通过感受音乐的各要素,体验、理解音乐的情感,在欣赏过程中,对音乐的节奏、旋律和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体加以了解分析,节奏常被比喻为音乐的骨架,节奏是音乐中重拍弱拍的周期性,有规律的重复进行,基本的节奏所表现的音乐风格我们应该要了解,如慢三、慢四一般表现抒情、优美,圆舞(快三)表活泼,进行曲表现有力量等;旋律也称曲调,高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序地横向组织起来,我们在欣赏音乐的过程中思想一定要跟着旋律走,基本的感觉一定要找到,如水平进行时表现的是柔和和优美、宁静、级进和跳进时就是主题推向高潮,下行一般表现激烈转为平静;和声也称和弦的运用,一般欧洲古典音乐都是多声部的音乐,如果说旋律是横向进行,和声就是纵向进行的,如此以来,音乐就丰满起来,也有了气势;音乐力度、速度等这些要素我们可以适当学习一些音乐常识得以掌握,欧洲古典音乐作品的曲式、和声、织体是十分规范严谨的,我们可以运用这些知识去体验理解,再加自兴趣进入欧洲的古典音乐情感的欣赏也是不难实现的。
欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏,也就是说不仅体验、理解音乐的情感,还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会价值和艺术价值等作出分析和评价。
要想达到这个层次,我们必须了解欣赏欧洲古典音乐的三元素,即创作背景、演奏者的再创作;欣赏者自身的理解。
欧洲古典的创作背景一般可分为四个时期:
第一时期巴洛克时期,这个时期的代表人物有德国巴赫也称音乐之父,主要作品《十二平均律》、《托卡塔及赋格》;亨德尔也称清唱剧大师,主要作品《水上音乐》、《皇家烟火》等;意大利的维瓦尔弟,主要作品《四季》等,这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。
第二时期是古典主义时期代表人物,有海顿、莫扎特、贝多芬等,这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。
第三个时期是浪费主义和民族乐派,代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等,这个时期的音乐背景比较复杂,特征主要是作曲形式多样化,有了一定改革,音乐表现有些委婉、抽象,且有号召力,有鲜明的民族风格。
第四个时期是近代主义乐派,代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等,作品特征和声配器丰富,旋律性不太强,内涵深,有的还带有爵士风味,这个时期的作品较难理解,其方法必须多次反复欣赏,多阅读相关资料;掌握演奏者的再创作,必须要了解世界上著名的指挥家、演奏家、著名乐团的基本情况和风格,如:
指挥家卡拉扬、伯恩思坦、阿巴多、小择震尔等,著名乐团、柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团等,他们的指挥与演奏风格。
有选择性地购置录音带、CD,要选择著名唱片公司、著名指挥家和乐团的作品,而且多了解他们再创作过程背景和个性。
欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解,音乐不同于其它学科,它反映的东西是比较模糊的,也比较抽象的,因此,可以充分发挥自己的想象力,例如,在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时,可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现,也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。
总之发挥自己的想象,将三元素有机联系起来,多听著名作品,感觉是美的东西就去欣赏、去思考,就会进入欧洲古典音乐欣赏最高层次。
学习欧洲古典音乐,理解古典音乐,欣赏欧洲古典音乐,将给我们的生活增添无限的乐趣。
好宽泛哟··古典音乐有好多··从莫扎特到柴可夫斯基··从钢琴曲、小提琴曲到交响曲··哎..
给你推荐现下流行的古典音乐吧~
①约翰帕赫贝尔D大调卡农(各种版本)
②莫扎特G大调弦乐小夜曲
③舒伯特小夜曲(选自《天鹅之死》)
④圣桑天鹅(选自《动物狂欢节》)
⑤柴可夫斯基天鹅湖(舞剧)
⑥柴可夫斯基六月船歌(选自《四季》)
⑦比才卡门(以及小提琴版《卡门狂想曲》)
⑧萨拉萨蒂流浪者之歌
就先这么多吧···还想听什么可以联系我QQ17338815一起分享哟~
推荐个网站··音乐欣赏解析的
我是一名古典音乐爱好者,我想告诉你的是:
其实古典音乐入门一点也不难,它是很自然的东西。
你可以先从听耳熟能详的著名作品开始,觉得好听,培养兴趣最重要,听得多了,自然而然就懂得多了。
你可以从听贝多芬、莫扎特开始。
先听听贝多芬的第三、五、六、九号交响曲,这些都非常著名,也是杰作中的杰作。
它们分别是《英雄》、《命运》、《田园》和《合唱》,应该会有些片段你很熟悉,比如那首《欢乐颂》就是出自合唱交响曲第四乐章。
值得注意的是,听音乐不要强迫自己,谁都会有自己喜欢的旋律,也会有自己不喜欢的。
比如你要是听交响曲,觉得听不下去,没必要强迫自己从头到尾听啊听。
而且你可以凭兴趣选择一些作曲家的作品,当然,不想先听交响曲也完全没关系,你可以选你喜欢的乐器。
我就很喜欢钢琴和小提琴,喜欢优美的、抒情的旋律。
一般人入门听海顿、莫扎特和贝多芬这三位的会很不错。
他们是维也纳古典主义乐派,可以引领你增加对优雅、美妙、自然的旋律的感受。
钢琴的话可以先听肖邦,他被称为“钢琴诗人”,创作基本上都在钢琴上,作品水平非常高。
他的夜曲,波兰舞曲,《离别》、《革命》练习曲等等都非常优美,又有些忧郁气质,现在很多电影、电视剧都用来作插曲,可以说是不朽的经典。
我刚开始也和你一样,想听些好作品,我就是听着肖邦越来越喜欢古典音乐的。
你可以从很有名气的音乐家的音乐开始,去听听“三大男高音”的那些耳熟能详的歌曲,或听听郎朗演奏的钢琴,再或者在新年的时候关注一下维也纳的新年音乐会,或看看中央台的《经典》栏目,都能提升你的音乐素养。
其实听一些跨界音乐家的演奏或演唱也是很好的选择。
这些被更多的人了解,而且可以作为你进入古典音乐世界的第一步。
比方说你可以去听一些好莱坞著名影片的配乐,如《指环王》、《乱世佳人》、《音乐之声》的配乐,还可以听一些跨界演唱家如美声绅士组合,莎拉布莱曼、安德烈波切利,他们各自都有些好听的音乐。
你还可以听或看著名音乐剧,比如百老汇《猫》。
1、早上不想去上班的时候马斯奈:
泰伊思暝想曲林姆斯基-高沙可夫:
天方夜谭组曲德弗夏克:
幽默曲莫扎特:
嬉游曲(k136)2、下班后不想回家的时候圣桑:
天鹅(选「动物狂欢节」组曲)贝多芬:
f大调浪漫曲韩德尔:
「弥赛亚」之「哈利路亚」3、给上司责骂而情绪低落的时候罗德里格:
阿兰费兹吉他协奏曲第二乐章克莱斯勒:
美丽的罗斯玛琳莫扎特:
第21号钢琴协奏曲第二乐章韦瓦尔第:
调和的灵感马斯奈:
泰伊思暝想曲4、工作效率不佳,而没有自信的时候霍斯特:
木星(选自「行星组曲」)海顿:
「皇帝」第二乐章柴可夫斯基:
花之圆舞曲(选自「胡桃钳」芭蕾组曲)艾尔加:
威风凛凛进行曲5、情绪低落,而人际关系不顺的时候萨拉萨迪:
流浪者之歌艾伯塔诺尼:
慢板贝多芬:
爱格蒙序曲比才:
斗牛进行曲6、心理焦急,而精神无法集中的时候柴可夫斯基:
斯拉夫进行曲西贝流士:
芬兰颂贝多芬:
「田园」交响曲第二乐章巴赫:
第二号「布兰登堡协奏曲」7、心理不安,而不能入睡的时候德弗夏克:
「新世界」交曲第二乐章舒伯特:
小夜曲巴赫:
g弦上之歌舒曼:
梦幻曲8、工作不顺,而沮丧抑郁的时候贝多芬:
命运交响曲贝多芬:
「热情」钢琴奏鸣曲莫扎特:
单管协奏曲(k622)韩德尔:
席巴女王之进场9、当职业妇女,工作家庭两头烦忙,心中快要燃烧起来的时候莫扎特:
第40号交响曲(k550)巴赫:
第2号「管弦乐组曲」韩德尔:
水上音乐组曲巴赫:
第5号「布兰登堡协奏曲」10、这样听,就能消除紧张韦瓦尔第:
「四季」小提琴协奏曲肖邦:
第1号钢琴协奏曲第一乐章莫扎特:
单管协奏曲(k622)巴赫:
g弦上之歌11、会产生旺盛的食欲约翰.史特劳斯:
「蓝色多瑙河」圆舞曲莫扎特:
嬉游曲(k334)海顿:
「时钟」交响曲第二乐章12、奇怪,今天的酒,味道特别好肖邦:
风的妖精莫扎特:
第一号长笛四重奏RalphVaughanWilliams:
绿袖子幻想曲多普勒:
匈牙利田园幻想曲13、早上起床,要让今天非常清醒的时候德彪西:
「梦」钢琴奏鸣曲德彪西:
棕发少女莫扎特:
第21号钢琴协奏曲第二乐章(k467)德弗夏克:
幽默曲约翰.史特劳斯:
「蓝色多瑙河」圆舞曲葛利格:
清晨14、要提高注意力,记忆力和持续力的时候约翰.史特劳斯:
「春之声」圆舞曲柴可夫斯基:
「天鹅湖」芭蕾组曲第一幕雷哈尔:
「风流寡妇」圆舞曲15、激发潜能,要拿「创意」和「灵感」的时候莫扎特:
长笛与竖琴协奏曲第二乐章(k299)穆索尔斯基:
荒山之夜肖邦:
f小调幻想曲(作品49)林姆斯基-高沙可夫:
海洋与辛巴达的船16、把自己改造成明朗的性格罗尼西:
「威廉泰尔」序曲韦伯:
邀舞苏佩:
轻骑兵进行曲李斯特:
第2号「匈牙利狂想曲」17、高层领导者,要听这种音乐来创造领导魅力罗尼西:
「威廉泰尔」序曲马勒:
「巨人」交响曲贝多芬:
艾格蒙顿序曲18、过度紧张的人,休息一下如何?
柴可夫斯基:
d大调小提琴协奏曲第一乐章门德尔颂:
e小调小提琴协奏曲第二乐章莫扎特:
第21号钢琴协奏曲第二乐章(k467)19、背景音乐,让你驾驶安全、舒适并防止车祸林姆斯基-高沙可夫:
「天方夜谭」组曲古诺:
圣母颂(行车顺利时)德弗夏克:
幽默曲舒伯特:
乐兴之时(在高速公路时)韦瓦尔第:
「调和的灵感」小提琴协奏曲莫扎特:
弦乐小夜曲第一乐章20、能让一家人和乐融融的背景音乐莫扎特:
「费加洛婚礼」序曲奥芬巴赫:
船歌约翰.史特劳斯:
安娜波卡舞曲夏布里耶:
西班牙狂想曲。
莫扎特:
主要成就在歌剧和交响乐。
他一创作二十余部歌剧、41部交响曲、五十余部协奏曲、17部钢琴奏鸣曲、6部小提琴协奏曲、35部钢琴小提琴奏鸣曲、23首弦乐四重奏、以及数部嬉游曲小夜曲、舞曲及宗教乐曲。
其中较有名的歌剧
《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》;
他最有代表性的交响曲是他最后的三部,即降E大调、g小调和C大调交响曲。
其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意;《g小调第四十交响曲》富有戏剧性,有海顿式的乐观主义情绪,但在技法上又完全不同于海顿,被称为莫扎特的“英雄”交响曲,SHE的《不想长大》就用了其中一部分做配乐;《C大调第四十一交响曲》(通常被称为《朱彼特》)宏伟豪迈、东观向上,预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。
莫扎特的交响曲(尤其是最后三首),是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。
他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。
一般你会听说莫扎特胎教音乐,
莫扎特胎教音乐对于宝宝的智力全面发展确实存在一种特殊的促进作用。
科学家们称之为“莫扎特效应”。
而聆听经专业人士制定编排过的古典音乐神童莫扎特的作品,更加能够在实际意义上提升宝宝的智力潜能。
通过莫扎特音乐丰富的旋律变化以及明快的节奏组合,使宝宝的大脑各皮层活力增强,思维更加敏捷。
《土耳其进行曲》,《小步舞曲》,《午夜的月光》,《浪漫小夜曲》,《05-20号钢琴协奏曲》,《小星星变奏曲》,《幽默曲》,《D大调钢琴协奏曲(快板)》,《钢琴幻想曲》。
。
好听的实在太多了,我也不是行家,就是凭喜欢听,我给你推荐的都是我听过的,可以用汉字打出来的,还有英文标题的不好打,你若是喜欢,莫扎特的任何音乐都无可挑剔。
贝多芬:
主要作品有管弦乐几十首:
交响曲9部;《普罗米修斯的生民》、《爱格蒙特》等序曲;钢琴协奏曲5首(还包括另外两首:
零号钢琴协奏曲、D大调钢琴协奏曲),小提琴协奏曲一首;其他协奏曲5首;钢琴奏鸣曲32首(热情、月光、田园、悲怆、黎明、暴风雨等最为著名);小提琴奏鸣曲10首(包括《春天》《克莱采》;钢琴三重奏12首(包括:
著名的《大公》)以及七重奏等各类室内乐共70余部;歌剧1部《弗黛里奥》;另有神剧1部;弥撒曲2首、歌曲等许多作品。
我听过的《悲怆》,《月光》,《命运》,《热情》,《致爱丽丝》,《命运》,《田园》,《英雄》,《小步舞曲》,《D大调钢琴协奏曲》,《费黛里奥》序曲,《艾格蒙特》序曲。
肖邦:
《黑键练习曲》,《革命练习曲》,《夜曲》,《即兴幻想曲》,《小狗圆舞曲》,《降E大调华丽圆舞曲》,《夜想曲》。
。
..
推荐:
维瓦尔第《四季》;柴可夫斯基《天鹅湖》,《睡美人》,《胡桃夹子》,《如歌的行板》,《忧郁小夜曲》,《浪漫曲》,《第一钢琴协奏曲》,《秋之歌》,《C大调弦乐小夜曲》。
音乐是一种文化现象,欧洲古典音乐是欧洲文化的结晶,它包括交响乐、管弦乐、歌剧协奏曲、器乐独奏等,欣赏欧洲古典音乐,可以培养对音乐的兴趣和爱好,全面提高人的素质和审美能力,通过几年对古典音乐的欣赏和教学,谈谈我的见解。
最容易进入古典音乐的殿堂就是官能欣赏,即满足于音乐的直觉感受,也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有一定的震撼力,给人以力量,振奋精神。
你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵。
如果有一套较好音响,你就更爱听,听得轻松听得舒服,时间长了你就很快进入古典音乐的殿堂。
再一进步就是古典音乐情感的欣赏,也就是通过感受音乐的各要素,体验、理解音乐的情感,在欣赏过程中,对音乐的节奏、旋律和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体加以了解分析,节奏常被比喻为音乐的骨架,节奏是音乐中重拍弱拍的周期性,有规律的重复进行,基本的节奏所表现的音乐风格我们应该要了解,如慢三、慢四一般表现抒情、优美,圆舞(快三)表活泼,进行曲表现有力量等;旋律也称曲调,高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序地横向组织起来,我们在欣赏音乐的过程中思想一定要跟着旋律走,基本的感觉一定要找到,如水平进行时表现的是柔和和优美、宁静、级进和跳进时就是主题推向高潮,下行一般表现激烈转为平静;和声也称和弦的运用,一般欧洲古典音乐都是多声部的音乐,如果说旋律是横向进行,和声就是纵向进行的,如此以来,音乐就丰满起来,也有了气势;音乐力度、速度等这些要素我们可以适当学习一些音乐常识得以掌握,欧洲古典音乐作品的曲式、和声、织体是十分规范严谨的,我们可以运用这些知识去体验理解,再加自兴趣进入欧洲的古典音乐情感的欣赏也是不难实现的。
欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏,也就是说不仅体验、理解音乐的情感,还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会价值和艺术价值等作出分析和评价。
要想达到这个层次,我们必须了解欣赏欧洲古典音乐的三元素,即创作背景、演奏者的再创作;欣赏者自身的理解。
欧洲古典的创作背景一般可分为四个时期:
第一时期巴洛克时期,这个时期的代表人物有德国巴赫也称音乐之父,主要作品《十二平均律》、《托卡塔及赋格》;亨德尔也称清唱剧大师,主要作品《水上音乐》、《皇家烟火》等;意大利的维瓦尔弟,主要作品《四季》等,这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。
第二时期是古典主义时期代表人物,有海顿、莫扎特、贝多芬等,这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。
第三个时期是浪漫主义和民族乐派,代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等,这个时期的音乐背景比较复杂,特征主要是作曲形式多样化,有了一定改革,音乐表现有些委婉、抽象,且有号召力,有鲜明的民族风格。
第四个时期是近代主义乐派,代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等,作品特征和声配器丰富,旋律性不太强,内涵深,有的还带有爵士风味,这个时期的作品较难理解,其方法必须多次反复欣赏,多阅读相关资料;掌握演奏者的再创作,必须要了解世界上著名的指挥家、演奏家、著名乐团的基本情况和风格,如:
指挥家卡拉扬、伯恩思坦、阿巴多、小择震尔等,著名乐团、柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团等,他们的指挥与演奏风格。
有选择性地购置录音带、CD,要选择著名唱片公司、著名指挥家和乐团的作品,而且多了解他们再创作过程背景和个性。
欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解,音乐不同于其它学科,它反映的东西是比较模糊的,也比较抽象的,因此,可以充分发挥自己的想象力,例如,在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时,可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现,也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。
总之发挥自己的想象,将三元素有机联系起来,多听著名作品,感觉是美的东西就去欣赏、去思考,就会进入欧洲古典音乐欣赏最高层次。
学习欧洲古典音乐,理解古典音乐,欣赏欧洲古典音乐,将给我们的生活增添无限的乐趣。
1.475年至1450年--中世纪中世纪欧洲意识形态领域和一切艺术的是基督教。
这种纯粹宗教用途的音乐只限于在教堂中由唱诗班演唱,没有乐器伴奏,是纯粹的单音音乐(不分声部,大家都唱一样的旋律),单声的圣咏后来开始在旋律线下方四度加上平行的旋律线,形成了最早的和声。
2.1450年至1600年--文艺复兴十四、十五世纪罗马教庭在与世俗君主的政治斗争中多次被挫败,威信与势开始衰落;音乐史上的文艺复兴起始于1450年左右。
到十六世纪中后期开始使用四线、五线谱记谱,教会调式逐步解体,大-小调体系逐渐形成。
宗教音乐也继续发展。
在16世纪后期,中世纪的调式音乐逐渐进化成以大小调为基础的调性音乐;单声音乐随著古希腊和罗马衰亡而消失1000年后再次回到了历史舞台上。
3.1600年至1750年--巴罗克时代巴罗克时代是欧洲音乐大发展的时代。
大体上自十六世纪末到1750年间的音乐称为巴罗克音乐,1750年对位法大师约翰·塞巴斯梯安·巴赫去世之年,代表巴罗克的对位法音乐可以认为以巴赫的去世而告结束.巴罗克一词,原来的意思是形状不整的珍珠,巴罗克是一种新的表现形式,其特征,是不拘泥于典型美,表现比较自由,从语义上来说,如果把文艺复兴的美学观比做浑圆的珍珠,而巴罗克的美学观则是形状不整的珍珠.它是宁可打破形式上的均整也要着重于表现的强度的一种形式.总而言之,巴罗克的形式比文艺复兴的形式在感情上更为丰富,且具有戏剧性的起伏,而使用绘画式和幻想式的手法者为多.也很能说明总是另外巴罗克音乐在技法方面的一个特征,是在整个那一时代所通用的通奏低音.这就是在演奏时根据低音的旋律在键盘乐器(古钢琴、管风琴)上,按一定的规则,弹奏出半即兴式的和声伴奏.巴罗克时期最重要的创造就是“对比”的概念。
“对比”可以表现为各个不同的方面:
音的高与低;速度的快与