Xvrruz香港影坛二十载的流行歌曲一个时代的文本记忆.docx
《Xvrruz香港影坛二十载的流行歌曲一个时代的文本记忆.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《Xvrruz香港影坛二十载的流行歌曲一个时代的文本记忆.docx（20页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
Xvrruz香港影坛二十载的流行歌曲一个时代的文本记忆
-+
懒惰是很奇怪的东西，它使你以为那是安逸，是休息，是福气；但实际上它所给你的是无聊，是倦怠，是消沉;它剥夺你对前途的希望，割断你和别人之间的友情，使你心胸日渐狭窄，对人生也越来越怀疑。
—罗兰
香港影坛二十载的流行歌曲——一个时代的文本记忆
我一直很喜欢很多香港电影歌曲，故特做此整理。
（将自己较为喜欢的歌放在前面了，嘿嘿～）
以下资料得自于中央十套《第十放映室》的相关节目“香港电影歌曲——辉煌二十载”。
另有部分收集自网络。
如果认为有缺的话，也请告诉我一声。
（如果各位要自己下，推荐去“搜狗音乐”
电影音乐与歌曲是电影不可分割的一部分，一部成功的电影离不开精彩电影音乐的诠释。
上个世纪80、90年代，是香港电影流行歌曲的辉煌时代，在香港的电影作品中，涌现出许多出色的电影音乐，其中大量脍炙人口的歌曲，伴随着人们度过人生中，最青春最黄金的年华。
这些经典电影歌曲，不仅传唱至今，其影响力有时甚至远远超过影片本身。
这些音乐在塑造出一个个栩栩如生的电影人物同时，也塑造出香港电影史上一部部经典的作品。
回头整理这些经典歌曲，突然发现，多年过去，电影中的片段或许已被人淡忘，但这些经典的电影配乐，却仍为人们所传唱，成为心头挥之不去的最美。
听着这些香港电影经典歌曲，一幕幕经典的电影情节就会浮现在眼前，让我们去缅怀，让我们再追忆那些曾经令我们心动/感触/流泪的电影。
1.“男儿当自强”，黄霑作词，古曲《将军令》，林子祥演唱。
《黄飞鸿》，1949年，关德兴主演；90年代的黄飞鸿系列。
这个大家太熟悉，就不多加介绍，也不贴链接了。
2.“忘不了”，60年代的作品。
是电影《忘不了》的主题曲。
几十年后，蔡琴重新演绎了这首歌，使得这首四十多年前的老歌，重焕青春。
3.“焚心以火”，黄霑作词，黄霑、顾嘉辉作曲，叶倩文演唱。
（国语、粤语版本皆有）
《古今大战秦俑情》，由巩俐、张艺谋主演。
这是一部充满神奇幻想的影片。
主题曲“焚心以火”表达了女主人公投身到烈火之中，把生的希望留给了自己喜爱的人，诀别充满着悲壮而非一般的儿女之情。
歌词的句子较长，每句都更像是两个句子，而后半句将前半句加以强调。
弱起的旋律，仿佛是誓言，充满激情，又有一种吟咏的味道，使这首歌在时代感上，更接近于影片所表现的时代。
黄沾为这歌填了华粤两个版本，我本身则比较喜欢粤语版，原因是我觉得粤语版的词填得比较大气，特别是这几句：
“情浓写我诗，让千生千世都知我心，万载千秋也知你心”，我就觉得比华语版更动人。
但是，事实是，我喜爱这歌曲更甚于电影。
这歌听来便给人一种回肠荡气的感觉，之所以如此，乃因它词中的千秋承诺，生死与共，痴心不移。
再加上顾家辉大气的编曲，叶倩文的歌声，我实在不能不爱上这歌。
下载地址：
http:
//202.107.228.34/music6/12.24%C8%BA%D0%C7-%D0%A6%B0%C1%B8%E8%CC%B3.%BB%C6%D5%B4%B4%AB%CA%C0%BE%AD%B5%E4/Dagthzcsjd-46.mp3
试听：
4.“美丽花蝴蝶”，卢冠廷创作，张洪量演唱。
《92黑玫瑰对黑玫瑰》，1992年，梁家辉、
影片《92黑玫瑰对黑玫瑰》是一部轰动香港影坛的喜剧代表作。
这部影片是导演刘镇伟以五、六十年代的影片为主线，外加时空不明，半真半假拼贴的人物，以及对歌唱、武侠、情感等众多元素拍出的一部怀旧喜剧佳作。
影片以半搞笑半怀旧的基调，对很多老歌进行了重新演绎。
在这些耳熟能详的怀旧歌曲中，那些久远的年代，以及尘封的往事，仿佛都在眼前。
这首由香港著名音乐才子——卢冠廷创作，张洪量演唱的《美丽花蝴蝶》堪称经典。
歌曲旋律优美动听，情感真挚，真正唱出了男主角吕奇对女孩蝴蝶的暗恋情怀。
暗恋本身就像是一只美丽的花蝴蝶，难以琢磨，却能让人的心随着蝴蝶翅膀的振动而悸动不已。
正是在这优雅歌声中，我们得以透过搞笑感受到那份深埋的真情。
（好听啊～我好喜欢～强烈推荐给男生们！
）
下载地址：
试听：
5.“倩女幽魂”，黄霑词曲，张国荣演唱。
（又有译“路随人茫茫”），（国语、粤语版本皆有）
《倩女幽魂》，1988年，由王祖贤、张国荣主演。
这首主题曲不仅具有威武豪迈之气，又具有小桥流水潺潺细流之音。
张国荣略显低沉的醇厚嗓音，将歌曲唱得百转千回，荡气回肠。
无论时光如何流逝，只要听到这熟悉的旋律，总能让人想到片中那个人间仙境般的水中小楼，香绢，琴瑟，凄美艳丽的鬼魅幽魂，还有善良迂腐的书生。
6.“黎明不要来”，黄霑词曲，叶倩文演唱。
《倩女幽魂》，1988年，由王祖贤、张国荣主演。
黎明请你不要来
就让梦幻今晚永远存在
留此刻的一片真
伴倾心的这份爱
命令灵魂迎入进来请你唤黎明不要再不要来
现在浪漫感觉放我浮世外
而清风的温馨
在冷雨中送热爱
默默让痴情突破障碍不许红日教人分开
悠悠良夜不要变改
请你命黎明不必要再显姿彩
现在梦幻诗意永远难替代
人闯开心扉
在漆黑中抱着你
莫让朝霞漏进来
为什么请黎明不要来？
因为小倩不能见到日光。
曲中自有一股抵死缠绵的况味，一种末日绝恋的情怀。
黎明通常是让人期待，但却不是绝对的。
对于宁采臣和小倩来说，他们宁愿在黑暗中拥抱着，也不愿时光流逝，带走他们的浪漫。
在死亡面前，黑暗与梦幻是永远的救赎。
黄沾写的词，既契合电影情节，但其意境却又能独立于电影之外，这是高人之境。
再说得详细一点，就是电影中插入这歌曲，则歌词起烘托作用，为情节增添张力，牵动观众的心弦；如此，在电影中插入丝毫不显突兀。
但是，就算不曾看过电影，只听歌曲，听者也会赞叹那是一首精致的作品。
叶倩文的声音腔调，刚劲却又华丽丽的、曲曲折折的，像一棵宝石树，颤巍巍地挂着一身的奇珍异宝，每个细节里都有惊奇，就这样嵌进了《倩女幽魂》里，嵌进了大而荒凉凛冽的时代的晚上。
http:
//www.ybtv.cc/static/thebean/lmbyl.mp3
7.“夕阳之歌”，陈少琪作词，Kohjimakaino作曲，梅艳芳演唱。
《英雄本色Ⅲ夕阳之歌》，1989年，梅艳芳、周润发主演。
徐克与吴宇森分道扬镳后亲自导演的《英雄本色3夕阳之歌》，与该系列的前两集比起来明显风格大变，影片的人物关系变得更加复杂化，英雄本色之外又夹杂了儿女私情。
该片以越南内战为背景，主题曲“夕阳之歌”的曲调格外沉重。
同时这首歌与当时的香港歌星陈慧娴演唱的“千千阙歌”同曲异词，而梅艳芳唱起此歌格外意味深长，唱出影片末世的那份无奈与沧桑。
虽然梅艳芳的这首“夕阳之歌”在唱片销量上最终没能超过陈慧娴演唱的“千千阙歌”，但由于“夕阳之歌”词曲朗朗上口很快就得到广泛的传唱。
（个人比较喜欢“千千阙歌”）
夕阳之歌：
千千阙歌：
8.“胭脂扣”，邓景生作词，黎小田作曲，梅艳芳演唱。
《胭脂扣》，1989年，梅艳芳、张国荣主演。
梅艳芳的歌声中永远透着那种心酸、沧桑、茫然，正如她演唱的“胭脂扣”一样。
没有过多的修饰，梅艳芳的苦情唱腔似幽魂般的游荡，好一个凄苦幽怨、辛酸沧桑。
如花的坚定痴情、十二少的懦弱多情，当美貌如初的她穿越时空寻来时，他已是垂垂老朽，当她决绝离去时，他才撕心裂肺的呼唤。
最忆初相识的那一幕，如花女扮男装来见十二少，一个倜傥潇洒，一个面如冠玉，错了都错了，在这似男似女的错落中，注定了爱情的悲惋；再忆十二少为如花写的对联：
如梦如幻夜若即若离花，即是写她也是写他，爱情的虚幻即美好又凄迷。
9.“只有我自己”，林夕作词，林敏恰作曲，王菲演唱。
《天龙八部之天山童姥》，林青霞、巩俐、张敏主演。
片中，李秋水打败巫行云，独霸灵鹫宫，却寂寞空虚百无聊赖。
当她赶走别人，自己伏在冰冷的石阶上，突然响起一阵优美的音乐，那辽远清幽的歌曲缓缓传来，侠骨柔肠、爱恨情仇与歌曲浑然一体。
王菲的声音，将这首歌演唱得如此寂寞高远，不禁令人黯然神伤。
歌曲与影像的完美结合，更是让观众感同身受，达到电影与情绪互动的功能。
http:
//geyan.org/%E5%8F%AA%E6%9C%89%E6%88%91%E8%87%AA%E5%B7%B1.mp3
10.“玫瑰，玫瑰，我爱你”，黄霑作词，陈歌辛作曲，梅艳芳演唱。
《奇迹》，1989年，成龙、梅艳芳主演。
本片改编自西片《一日贵妇》，是成龙主演的动作片中特别重视温情和歌舞表演的一部娱乐佳作。
而梅艳芳在片中载歌载舞演唱的这首《玫瑰，玫瑰我爱你》可以说是中国流行音乐的一个奇迹，这首1940年陈歌辛写下的电影插曲，被后辈的艺人梅艳芳、费玉清、罗大佑等翻唱过，经过60多年的沧桑，仍盛唱不衰。
在电影中，玫瑰花具有特殊的含义，寓意着幸运永远伴随着善良的人们。
這曲华丽绚烂的“玫瑰，玫瑰，我爱你”将老上海的动荡、繁乱掩饰在歌舞升平。
仔细聆听这首动感十足的歌曲，我们能感觉到夜上海的五光十色。
11.“恋曲1990”，罗大佑词曲，罗大佑演唱。
12.“你的样子”，同上。
《阿郎的故事》，1989年，周润发、张艾嘉主演。
这部片子拍于1989年，周润发、张艾嘉主演，获得了该年度的香港电影金像奖以及最佳男主角。
影片非常感人，非常喜欢片中的主题曲“恋曲1990”和插曲“你的样子”。
“恋曲1990”歌曲的曲调沧桑而亲切，简单的旋律，简单的配器，直到今天仍传唱不息。
这首歌曲在片中不止一次的唱起，当阿朗一边开车，一边不时回头看儿子和妻子的时候，流露出来的幸福眼神，伴随一家三口的真情演唱，将人间真情表现得淋漓尽致。
杜琪峰是残忍而明智的，他并没有按电影惯常的表现方式给阿朗一个好的结局。
而是狠狠地刺破这个小人物的最后一点儿慰藉。
影片的结尾，父亲要为儿子赢得一个未来，在最后一刻用尽全身力气冲向终点时，却不幸输掉了宝贵的生命。
鲜血模糊了头盔和视线，阿朗倒在了血泊中，儿子和妻子疯狂地哭喊着奔向他。
此刻，响起了一段旋律，使得观众黯然伤神，眼也湿润了。
歌曲“恋曲1990”的节奏是舒缓的，而“你的样子”却是一气呵成，把影片惨烈的场面，人物悲痛的内心，借助快得近乎逼人的歌声推向了极致。
罗大佑无疑为影片谱写了完美的旋律。
恋曲1990：
你的样子：
13.“沧海一声笑”黄霑词曲，黄霑、许冠杰、罗大佑演唱。
《笑傲江湖》，1991年，许冠杰主演。
这首黄霑作词作曲的《沧海一声笑》是1991年香港电影金像奖最佳原创电影歌曲。
我们所听到的这个版本是黄霑、许冠杰、罗大佑演唱的，黄霑大气磅礴、许冠杰潇洒自得、罗大佑沧桑透彻，整首曲子一泻千里，畅快淋漓，印象中一群人白衣儒冠，泛舟泱泱江水之中，黄昏之下，琴声悠悠，于沧海中一声笑，多少凡尘俗世至于胸外，怡然风流，最后一段三人的合唱得意豪爽得有些疯癫，天地间只剩下这云山苍苍，山高水长，这不正是曲洋和刘正风琴萧合奏的那首“笑傲江湖”吗？
14.“流光飞舞”，黄霑词曲，陈淑桦演唱。
15.“莫呼洛迦”，徐克作词，黄沾作曲，辛晓琪演唱。
《青蛇》，1993年，王祖贤、张曼玉主演。
《白蛇传》经由那个为电影而写小说的李碧华操刀改编，鬼才徐克执导，给这则家喻户晓的传奇故事赋予生命后，有了另一番新意，改名为《青蛇》。
“天下言情第一人”的李碧华做文字，古装戏怪才徐克用镜头，电影的好自不必再多说。
难得的是，徐克的老搭档黄沾偕同新锐音乐人雷颂德一起来为《青蛇》做电影原声乐。
片中有曲三首，“流光飞舞”，“莫呼洛迦”，“人生如此”。
主题曲“流光飞舞”是很耐听的。
本来，“耐听得很”四字是黄沾自己说的，像个献宝的小孩子，生怕别人忽略了他的得意之作，于是抢着在文案里告诉你——说“耐听”是不够的，非得要说出“耐听得很”心里才安然。
不过，的确是杰作，词曲俱佳。
雷颂德的编曲也好，一段古筝开场，立马给人光彩流动的感觉，继而引出陈淑华柔美的声音：
“半冷半暖的秋，静静烫贴身边，默默看着流光飞舞，晚风中几片红叶，惹得身心酥软绵绵……”真是一首让人骨头发酥的歌，回头想着那白衣的白素贞、青衣的小青，顾盼生姿，裙摆撩动，那是只有蛇才会有的蛊惑的美丽。
太妖冶过后，反倒觉不出轻佻，就像默默看着流光飞舞。
“留人间几会爱，迎浮生千重变，跟有情人做快乐事，莫问是劫是缘。
”白素贞应该是幸福过的，因为她爱许仙可以爱到不舍得承认他的不好，有情若斯，就等于是自己先给了自己幸福的机会。
然而，缘或劫，并不是你不问就可以无视，它总会气势汹汹的来，于是，“跟有情人做快乐事”也只成了曾短暂实现，其后永远缥缈的愿望。
流光飞舞
莫呼洛迦
16.“人生如此”，黃霑作词，雷頌德作曲，辛晓琪演唱。
《青蛇》，1993年，王祖贤、张曼玉主演。
人生如此，浮生若斯，缘生缘死，谁知，谁知？
情终情始，情真情痴，何许？
何处？
情之至！
“人生如此，浮生若斯。
”
白素贞拼却了千年的修行也要往滚滚浊世走一遭，只为传说中的人间有情。
“缘生缘死，谁知，谁知。
”
也许是许仙的那一段义正词严也许是那一股子呆气，竟入了初入人世的白蛇的心，刹时心花怒放，连他随手丢弃的纸屑也化为了漫天花瓣雨。
缘分的明灭本难以言说。
“情终情始，情真情痴。
”
从此非君莫属，痴心相随。
西湖湖畔，天地亦为她所用，呼风唤雨只为留住一个男人的脚步。
舍生盗仙草，水漫金山，都只为贪一点凡俗的欢娱。
“何许？
何处？
”
偏偏有人容不得这美好，说什么人是人，妖是妖，喝破美景良辰。
白素贞把一个“情之至”演绎得淋漓尽致，爱人，终被人所负，为保刚出世的孩子而命丧雷峰塔终不悔。
片尾处，《人生如此》重又奏起，当初两人欢天喜地地游人间，如今只剩小青黯然而返。
不禁使人不胜唏嘘。
小青道：
“我到人世来，被世人所误，都说人间有情，但是情为何物？
真是可笑，连你们人都不知道，等你们弄明白了，也许我会再来。
”人有人性，妖有妖情，似乎在那些卫道之士眼中，情是人专属之物，一切事物不论是非只要冠上了“妖”的名号，就可堂而皇之的除去。
难怪惹得一干妖物，要放弃自由自在身，来屈就这一身臭皮囊。
为人间平添了几许传奇。
17.“笑红尘”，李宗盛词曲，陈淑桦演唱。
《东方不败II之风云再起》，1992年，林青霞、王祖贤、于荣光主演。
傲性狂起的东方不败，向世人宣战似的证明：
“我就是东方不败。
”大战之后傲然临风于崖顶，见山下是一群民女，三三两两，说说笑笑，安静祥和。
于是转眼便到其中，着了女装，执琴于篝火旁，边弹边唱，赤着脚，青丝飞扬，神态天真恣意，千娇百媚又洋溢潇洒豪气。
林青霞口里唱的，便是这首李宗盛写的《笑红尘》。
总喜欢把它与《沧海一声笑》连在一起，这是首写给女人的歌。
片中，东方不败自弹自唱，此刻的林青霞亦幻亦真、英姿焕发，令人恍惚无措，已分不清他的身份。
他引得苗家女子的围观注目，他轻松愉快自由自在，飘动迷离的歌声已然倾倒一切。
然而，那歌声亦道出了他那空虚寂寥的情感世界。
18.“夜半歌声”，莫如升作词，张国荣作曲，张国荣演唱。
《夜半歌声》，1995年，张国荣、吴倩莲主演。
主题曲“夜半歌声”借主人公宋丹萍之口唱出，并贯穿影片的情节与线索中，为烘托情感和表露中心思想起着不可缺少的作用。
该曲所表达的挚情与深意，与故事主题、情节十分契合。
而他在影片中的演唱，更是荡气回肠，令人难忘。
19.“滚滚红尘”，三毛作词，罗大佑作曲，陈淑桦、罗大佑演唱。
《滚滚红尘》，1990年，林青霞、秦汉、张曼玉主演。
三毛于1990年从事剧本写作，完成第一部中文剧本，也是她最后一部作品——以张爱玲的情感纠葛为蓝本改编的《滚滚红尘》。
导演严浩将其拍成电影，讲述了一个时代造就的爱情悲剧。
罗大佑为电影配乐，创作了哀婉动听的“滚滚红尘”，由陈淑桦、罗大佑演唱。
歌曲第一段落唱出了男女主人公对往昔爱情的回忆；第二段落是对分别的感慨，以及对难以预料的未来的无限惆怅。
歌曲在率性中透着柔情，也配合着暗暗起伏的旋律，回应着一往情深。
20.“葬心”，小宏词曲，黄莺莺演唱。
《阮玲玉》，1992年，张曼玉主演。
时间过去了十几年，华语电影音乐至今还无法超越这张《阮玲玉葬心》，至少我这样认为。
为了要用心做好电影《阮玲玉》的配乐，制作人小虫从关锦鹏提供的电影片段、阮玲玉的相关报道，及正统二、三十年代的音乐入手，一步步走进那个遥远的年代。
据说为了要重现那个时代的音乐风貌，他还不惜将唱片母带扔到地上，踩一踩，以制造出时间的斑驳风貌。
而对于演唱主题曲“葬心”的歌手黄莺莺来说，这也是一次难得的经验；同为女性，她对阮玲玉的生活、演艺生涯、及上一代女性艺人在保守社会所遭受的舆论和道德谴责下，那种含恨自尽的煎熬心情，感触颇深。
“贪一点依赖，贪点爱”无非是阮玲玉的感情写照，而在黄莺莺仿古唱腔的绵密歌声中，阮玲玉的凄怆、辛酸，在相隔半世纪之后的今天，仍令人感慨不已。
而电影《阮玲玉》在配乐的烘托下，也更颇细腻、动人。
就算你只听了音乐没看过电影，《葬心》也能让你唏嘘不已。
21.“再见...警察...再见”，陈光荣作曲，冯翠桦演唱。
《无间道》，2002年。
《无间道》系列无疑是香港电影史上一部可以载入史册的电影，特别是第一部，发行于2002的《无间道》原声音乐也是最让人印象深刻的电影配乐之一，这里，我们要记住作曲者——陈光荣。
陈光荣是香港音乐的中坚力量之一，曾为《风云》、《无间道》、《头文字D》等电影和几米的音乐剧配乐，在香港流行音乐乐坛中，也曾担任郑伊健等许多歌手的专辑音乐监制。
如果说电影中哪首配乐给我的印象最深，我相信很多人都会和我选择一样，当黄秋生所扮演的警察被黑帮分子杀害的时候，梁朝伟扮演的卧底陈永仁看着被扔下楼的死在自己面前的上司，回想他原来和自己那种如同父子般的感情，那种内心无法相信眼前一幕的痛苦和本能地抑制不能表现痛苦的矛盾心情，在梁朝伟脸上完美地表现出来，而这个时候背景配乐中响起了这首“再见…警察…再见”，随即电影中所爆发的一场街头枪战，这里没有采用枪战片中所惯用的火爆的音乐，而是首哀伤、婉转而空灵的女声吟唱（所有插曲主唱：
冯翠桦），激烈的街头战斗与缓慢优美的音乐形成了巨大的反差，这首音乐的曲调据说是根据欧洲的一首天主教的宗教歌曲改编的。
歌词是意大利语，内容就是“再见，警察”，但它在《无间道》中是没有歌词的，只是女声哼唱，配合着电影的情节，人物的出色表演，成为观众难以忘却的记忆。
22.“当爱已成往事”，李宗盛词曲，张国荣演唱。
《霸王别姬》，1992年，张国荣、张丰毅、巩俐、葛优主演。
霸王别姬本是一幕历史逸话，而在这部电影中，它演变成一段梨园的血泪，一缕梨园的风气，一幅时代的画卷，一个历史的烙印。
主人公也由两个痴情男女变换为两个相互重叠的男人——段小楼与程蝶衣，他是花脸，他是青衣；他的坚毅，他的温柔；他的唇吻轮廓刚毅凝固，他的眼角眉梢爱意满溢；他是叱咤纵横的霸王，他是从一而终的虞姬。
影片最后，虞姬求霸王赐剑：
“大王，快将宝剑赐与妾身！
”小楼应道：
“千万不可。
”虞姬起身再拜：
“大王，汉兵他┈┈他杀进来了！
”刀光中，剑起人落，蝶衣终于告别了楚霸王。
突然间，一片寂静，只留下楚霸王一脸的讶异和惋惜。
在虞姬凄美的告别中全剧结束，银幕上响起那首哀怨的《当爱已成往事》。
当爱已成往事……也许爱什么都不是，只是那一个苍凉的手势——天黑前最后一幕灰蓝，是那个特定时代的风花雪月，是那些随风飘远的红颜遗事。
23.“晚风”，黄霑词曲，叶倩文演唱。
（国粤语版本皆有）
《上海之夜》1984年，钟镇涛、张艾嘉、叶倩文主演。
陈冠中编剧，徐克导演的怀旧浪漫喜剧，既富高度娱乐性，又有借古讽今的政治喻意。
故事背景放在抗战时期的上海。
吹大喇叭的钟镇涛与逃难女子张艾嘉于十年前一同桥底避难，相约日后再聚，不料他们住在楼上楼下竟互不相识，因为避难当时上海被轰炸停电，他俩并没有看清对方的相貌。
另一方面，乡下来的叶倩文寻亲不着，被好心舞女张艾嘉收留同住，她后来参加月历公主选举，闹出很多笑话。
而最令人唏嘘无奈的，则是他们三人之间的一段微妙三角恋情。
编导在取材上明显受三十年代名片《马路天使》影响，但处理手法爽朗流丽，风格自成一家。
黄沾创作的主题曲《晚风》在片中有情景交融的动人效果。
24.“上海滩”，黄霑作词，顾嘉辉作曲，刘德华演唱。
（原唱叶丽仪）
《新上海滩》，1996年，刘德华、张国荣主演。
早在1980年拍摄的电视连续剧《上海滩》代表了整整一代人的记忆。
如今，20多年过去了，每当那激昂的音乐响起，叶丽仪那充满男子气概的演唱，就令人血脉贲张。
1996年电影版本的《新上海滩》中，主角已不再是许
升级会员 