设计概论复习资料.docx

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填空题

一、艺术设计的概念

1、设计：

设想、运筹，计划与预算，也是人类为实践某种目的而进行的某种创造性活动。

2、石器时代分为旧石器时代和新石器时代，旧石器时代工具明显的简单粗糙，以打制为主。

新石器时代的工具明显具有形式美感，制作精细，以磨制为主。

3、原始时期的建筑满足人们居住的需要而产生，最早的形式有穴居和巢居两种。

南方地区由巢居方式发展起来架空居住的形式，称为干栏式。

4、英国18世纪画家，美术理论家荷加斯著《美的分析》，他从各种形式因素的角度认识美，解释美，该书影响深远，往往被认为是西方最早的设计理论专著。

5、设计主要服务于传达的设计、空间的设计，使用的设计。

二、艺术设计的意义

1、艺术设计的原则：

选材合理原则、功能合宜原则、结构科学原则、形式审美原则、经济效益原则。

2、宋应星的《天工开物》被誉为十七世纪的百科全书。

3、古罗马建筑师维特鲁威著《建筑十书》强调建筑设计的基本原则是“试用、坚固、美观”

4、功能与审美是设计两大本质特征。

5、设计作品具有实用价值和附加价值。

6、设计有两种变化形式，一种是创造从未出现过的器物，可称为原创设计，第二种是在已有器物基础上进行特定因素的改变，使之成为更合乎人们目的性的存在，这种被称为改良型设计。

7、设计对生活的意义：

设计是科技与艺术的结晶、设计是人为事物的科学、设计是对生活方式的探讨、设计是时代文化的载体、设计是经济行为。

8、美国学者西蒙首次提出“设计科学”的概念

三、设计史一中国

1、中国古代彩陶的艺术特征：

以意写形、彩陶图案主要采取动的形态和格式、高度概括提炼图案、彩绘纹样与造型完美结合、单纯强烈的艺术风格。

2、彩陶以铁、镒做主要呈色剂，在红褐色或棕黄色的柸体绘制图案，烧后呈现黑、红纹饰。

代表性纹饰人面纹、鱼纹。

3、唐三彩是二次烧成的低温铅釉陶器。

紫砂是一种高温陶。

4、北方以邢窑为主，主要生产白瓷，南方以越窑为中心，主要生产青瓷，形成“南青北白”局面。

5、著名五大名窑：

钧，汝，官，哥，定。

（你哥一定当军官）

6、元代开始，景德镇因天泽其他的高岭土而成为制瓷中心。

7、彩绘瓷包括釉上彩（粉彩）和釉下彩（青花）。

8、青花是一种釉下彩绘瓷器，使用氧化钻为呈色剂，在胎上绘制图案，然后上透明釉，经高温烧成，呈现白地蓝花的效果。

9、青铜是铜和锡的合金，熔点低，硬度大，易铸造。

10中国古代建筑结构以木架结构为主。

11明代著名园林设计家计成在《园冶》中认为园林设计“巧于因借，精在体宜”。

12明式家具的特点：

注重结构美、注重材质美、注重装饰美、注重造型美。

13、中国古代园林强调自然美，强调曲折多变，崇尚意境。

四、设计史--西方

1、英国工程师帕克斯顿用温室的设计原理设计了展厅，被称为“水晶宫

2、工艺美术运动特征：

第一，强调手工业，反对机械化的粗制滥造。

第二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格，提倡哥特式和其他中世纪风格。

第三，讲究简单实用、朴实无华和良好的功能性。

3、新艺术运动是20世纪初在世界范围内具有极大影响力的艺术运动，首先注重艺术与技术相结合，重视使用新材料和线技术，其次追求与传统决裂，完全师法自然的全新风格，强调有机线条和曲线之美。

3、西班牙设计师高蒂代表作品米拉公寓和神圣家族大教堂。

4、吉玛德设计的地铁入口。

5、霍塔设计的塔塞勒饭店利埃特维尔德公馆。

6、新艺术运动代表麦金托什（代表作高背椅）和他的设计团队，四人集团。

7、现代主义设计开始于20c20年代，结束于1960.

8、现代主义基本特征及表现：

面向大众的理性设计、突出功能，讲究科学、形式上提倡非装饰的简单几何造型，摒弃装饰来降低成本，为大众服务、重视空间的考虑，强调整体设计，在模型的基础上进行设计规划，提高效率、在设计过程中考虑经济问题，达到实用，经济，以利大众的目的。

9,、勒柯布西耶代表作品萨伏依别墅、朗香教堂、马赛公寓。

10、密斯坚持少就是多他的代表作品巴塞罗那椅。

11、赖特是有机建筑倡导者，代表作流水别墅。

12、德国工业联盟由贝伦斯和威尔德等人倡导。

13、工艺美术运动与新艺术运动的差别：

相同点，第一都反对矫饰主义，第二都受到日本艺术的影响，第三都注重整体设计。

不同点，第一前者注重借鉴哥特式风格，后者放弃任何传统风格。

第二后者比前者更善于运用线条，走向自然装饰，突出表现曲线和有机形态。

14,、包豪斯的设计教育产生了深远影响：

首先，建立了一整套艺术教学方法和教学体系建立了设计基础课一一三大构成的参考范本，奠定了机械设计文化和现代工业设计教育的坚实基础。

其次，包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一,形成了真正的理性主义设计原则，填补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。

最后，包豪斯设计教育造就了德国的设计风格，既高度的理性化和严谨的功能化。

15、可口可乐瓶身设计者是罗维。

16、后现代主义的时间1970到1980五、艺术设计类型

1、室内设计概念：

室内设计是对某一特定空间环境进行处理,设计时更加重视特定环境的视觉和生理心理反应,主要是通过建筑内部空间造型、室内照明、色彩和装修材料的材质设计来达到这些要求，创造尽可能完美的空间氛围。

2、公共艺术设计概念：

公共艺术设计是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计,这类空间包括街道、公园、广场、车站、机场、公共大厅等室内外公共活动场所。

六、设计的特征

1、设计与科技的关系：

设计与科技有着紧密的联系，两者相互促进，相互影响。

科技进步是设计的基础保障，科技人才是设计的重要部分,科技创新是设计的动力源泉。

七、艺术设计的接受与批评

1、艺术设计接受：

艺术设计接受的主体包括产品的使用者和评论者,他们的构成形式可以是个体、团体，甚至可以是机构形式。

2、艺术设计批评：

艺术设计批评是对一定的艺术设计实践活动、作品、现象等进行的理性分析、判断、评价的科学活动。

随着艺术设计活动的日渐丰富，人们不断探究艺术设计作品的深刻内涵，不断总结艺术设计创作过程的经验教训。

3、艺术接受与艺术批评的差异：

第一，主体差异：

艺术设计接受的主体分为一般接受主体和特殊接受主体,一般接受主体是每个普通消费者都可以成为艺术设计产品的接受主体,特殊消费主体特殊性表现在这些接受主体在艺术设计接受过程中往往会对作品有更为深入的解读，艺术设计批评主体往往是具有较高理论素养的接受群体；第二，任务差异，艺术设计接受的任务首先表现在艺术作品创作完成之后，进入到“流通消费”环节，艺术设计批评主要是进行有针对性的、严谨的、系统的理论评述。

4、艺术设计批评与艺术设计接受的相互转化：

联系紧密性、作用一致性（构成艺术设计活动完整性的必要环节、提升艺术设计作品价值的重要保障、促进艺术设计活动发展的驱动力量。

5艺术设计批评的分类：

消费式、展览式（世博会的例子）、反思式。

（每一个后面必须加上一段话去解释）。

6艺术设计批评的标准:

功能性、审美性、文化性、社会性。

（每一个后面必须加上一段话去解释）。

简答题

一、从事设计要注意哪些原则？

1、选材合理原则

无论是无机物材料、有机物材料抑或是金属材料，都是产品设计的物质基础。

2、功能合宜原则

功能是产品的使用价值所在。

设计撒为了满足任的需要，让人民的生活更加美好。

功能合宜是做好设计的根本原则。

实用性才是第一要务。

3、结构科学原则

结构是物质内部各组成要素之间的搭配和排列的方式。

任何设计产品都是由一定的材料经过相关的科学技术手段加工以稳定的结构组合而成。

设计作品的结构离不开材料这一物质载体，更离不开科学技术，科学技术是使产品结构化的前提。

人机工程学是研究人的自然尺度的科学。

4、形式审美原则

任何设计作品都是以一定的形式呈现的。

形式是材料和结构的外在表现，是有一定的色彩、线条、形态、肌理登因素组成的物质属性的整体形象。

一件优秀的设计作品应该是好的外观形式与好的使用功能的统一。

设计也是一种实用艺术，是艺术化的造物行为，功能和审美是设计的两大本质特征。

5、经济效益原则

经济效益原则表现为节约成本和创造价值两个方面。

设计作品具有实用价值和附加价值两个方面的价值。

二、中国古代彩陶的艺术特征

1、以意写形

2、彩陶图案主要采取动的形态和格式

3、高度概括提炼图案

4、彩绘纹样与造型的完美结合

5、单纯强烈的艺术风格

三、中国古代建筑的特点

1、在外观设计上，中国古代建筑由屋顶、屋身和台基组成

2、在结构设计上，中国古代建筑以木构架为主要结构方式，常用抬梁式和穿斗式两种3、在布局设计上，中国古代建筑由若干庭院组成的建筑群

4、在色彩设计上，运用对比强烈的原色设计

四、中国古代园林特点

注重自然美、强调曲折多变、崇尚意

境

皇家园林特点：

规模宏大、真山真水较多，园中建筑色彩富丽堂皇，建筑体型高大。

私家园林特点：

规模较小，所以常用假山假水，建筑小巧玲珑，表现其淡雅素净的色彩；不同离宫苑囿那样富丽堂皇，而讲求幽曲，明净，精巧秀丽，因洼疏池，植树种花，营造亭榭，一步一景。

五、明清家具特点

1、注重结构美，不用胶和钉，主要用樟卯结构

2、注重材质美

3、注重造型美，稳重大方，比例适度

4、注重装饰美

六、工艺美术运动的基本特征

1、强调手工艺，反对机械生产的粗制滥造。

2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格，提倡哥特风格和其他中世纪的风格，推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量的卷草、花卉、鸟类等装饰动机，将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简介融合在了一起，以追求自然纹样和哥特式风格为特征。

3、讲究简单实用、朴实无华和良好的功能性

七、工艺美术运动和新艺术运动的异同点

相同点：

1、受东方艺术、日本浮世绘影响

2、反对矫揉造作设计不同点：

1、艺术：

设计传统，借鉴哥特式风格

新艺术：

放弃传统，运用自然曲线

2、后者比前者更善于运用线条，走向自然装饰，突出表现曲线和有机形态

八、后现代建筑设计设计的特点

1、强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化

2、后现代主义建筑强调历史文化，即所谓“文脉主义”

3、后现代主义建筑语言具备“隐喻”“象征”和“多义”的特点，表现在建筑造型与装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。

九、简述包豪斯的历史作用

首先，包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，建立了设计基础课一一三大构成的参考范本，奠定了机械设计文化和现代工业设计教育的坚实基础。

其次，包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一,形成了真正的理性主义设计原则，填补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。

最后，包豪斯设计教育早就了德国的设计风格，即高度的理性化和严谨的功能化。

十、谈谈建筑设计与室内设计的联系与区别

相同点：

二者都满足建筑的实用功能，包括物质功能和精神功能，都要受到经济条件、技术条件的制约，在设计过程中都要考虑构图法则、形式审美法则和符合视知觉与审美的规律性，都要考虑材料的特性和使用方法等。

不同点：

建筑设计主要涉及建筑的总体和综合关系，包括平面功能的安排，平面形式的确定，立面各部分比例关系的推敲和空间体量关系的处理，同事也要协调建筑外部形体和内部空间形态的关系。

而室内设计是对某一特定空间环境进行处理，设计时更加重视特定环境的视觉和生理、心理反应，主要是通过建筑内部空间造型、室内照明、色彩和装饰材料的材质设计来达到这些要求，创造尽可能完美的空间氛围。

十一、简述设计与科技的关系

设计与科技有着紧密的联系，两者互相促进、互相影响。

无论在设计的初始期，还是在当今设计的告诉发展期，在纷繁复杂的设计产品中，始终包含着科技的成分。

尤其在现代设计史上，新的科技因素融入到设计活动中，可以带来整个设计行业的革命。

1、科技进步是设计的保障。

科技的飞速发展为人类设计活动提供了物质材料、规律原理、方法技巧等多方面的帮助。

2、科技人才是设计的重要部分。

设计师不仅要有独特的设计视角，也应该具有敏锐的思维能力，同时对科技发展现状保持敏锐的感知能力。

设计师要走在科技的最前沿，合理的使用现金的科技手段进行相关的设计活动。

作为设计师还应善于借鉴科技的高效性进行设计，并对设计产品科技层面的高效性能，及其带给消费者的心理影响进行全面关照。

3、科技创新是设计的动力源泉。

设计活动的生命力就体现在科技创新所提供的巨大能量场中。

设计师在设计活动中不断尝试，促进了设计工作的顺利进行。

设计师不断创新的设计理念和思想，为设计活动提供了灵活的设计方法。

设计要长足发展，必须要不断创新，不断吸取新鲜血液。

十二、包豪斯教育给中国艺术设计教育带来怎样的启迪

1919年第一任校长格罗皮乌斯提出“艺术与科技的新统一”

摒弃附加的装饰，注意发挥结构本身的形式美，讲究材料自身的质地和色彩搭配，发展灵活多样的心对称构图手法。

包豪斯对教育的影响：

1建立了一整套艺术设计教学方法和教学体系，建立了三大构成基础课。

2包豪斯从事的设计实践真正实现了艺术与技术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，填补了现代艺术与科技、手工业间的鸿沟。

3包豪斯造就了德国设计风格，即高度的理性化和严谨的功能化。

包豪斯的不足和缺陷：

1过于重视构成主义，强调形式简约，忽视了人们对产品的心理需求，形式呆板乏味，2抨击旧的艺术形式，排斥各民族历史，导致了千篇一律的国际主义风格。

3产品设计停留在传统的产品设计上，对代表发展前景的汽车、家电等关注少，不能真正走在时代前沿。

十三、后现代主义

一、风格1孟菲斯2高技术3极少主义4新现代主义5波普主义6解构主义

二、特征1强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。

2强调历史文化，3具备“隐喻”“象征”和“多义”特点。

十四、长信宫灯的艺术成就有哪些？

体现出设计的怎样特征？

艺术成就：

长信宫灯作为汉代青铜灯具的典型代表，达到了科学性和艺术性的统一，既可以作为使用的照明工具，有可作为精美的室内陈设，这是中国古代灯具史上相当大的成就，也是我国汉代人的杰出之作！

设计特征：

实用功能注重形态

十五、艺术设计评价的标准

艺术设计的批评标准是有明显的历史性，随着时间的推移，同样的设计作品在不同的历史时期可能会得到不同的评价结论。

1功能性从艺术设计作品实用功能角度出发。

2审美性挖掘设计作品审美性也是设计批评的一个重要标准。

3文化性从文化的角度出发,能寻找出艺术家和设计师的个性特征与艺术风格。

4社会性是指艺术设计批评主题从设计作品与社会实践的关系出发，分析、判断、品评设计作品。

十六、简述设计和文化的关系。

1设计始终是在文化的约束与滋养下运动和发展的，文化融于设计，设计体现文化。

2现代设计是现代物质文明和精神文明的统一体,体现着现代文化精神，反映现代文化的面貌和民族，时代，地域等文化特色，文化影响着设计，设计又在创造新的文化。

3文化是设计的内涵，设计是文化的表现，设计的真正价值在于它所体现的文化内涵。

设计应该是艺术，科学，技术的统一。

十七、艺术设计批评的分类

1消费式消费式批评往往从消费过程的各个环节着眼，体统探讨设计作品不同内涵。

2展览式展览式批评有其特殊性，有时候，展览本身就是设计批评的一部分，为设计批评提供了很好的渠道，以保证设计观点的提出和传递。

3反思式是直接以系统理论的阐述方法，借鉴语言文字想形式对艺术设计作品进行品论证，非常明确清晰的对设计作品相关内涵做出分析。

二十二、我国高等艺术设计教育的弊端

1办学目标不明确很多相关专业没有明确的办学理念，没有鲜明办学特色，教学环境不完善。

2教学模式滞后，教学体系不合理古板落后的教学模式往往强调美术基础而忽视设计专业特点。

学生的专业素质不尽相同，却被安排在同一个班上课，学生两极分化严重，增加教师授课难度。

3教育体系不均衡一种注重图案与纹样，一种忽视中国传统，完全西化。

4课程设置不完善我国现行的课程体系不能紧跟时代发展步伐。

5教学方法传统落后教学方法滞后，简单乏味。

6学生综合素质参差不齐学生入学专业水平不高，心态日益变化。

7师资力量薄弱师资水平不足。

8艺术设计教育理念与实践脱节一些艺术类院校缺乏教学思路和办学条件。

8艺术设计教育评估体系不健全10艺术设计教育没有鲜明的特点