部编版七年级语文下册古诗词鉴赏梳理Word文档格式.docx
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“此夜曲中闻折柳”，今夜，缥缈的笛乐中，我听到了思乡怀亲的《折杨柳》。
笛乐飘飘，如此动人，究竟吹的是什么曲子呢？
“折柳”，即《折杨柳》，汉代乐府曲名，内容多写离别之情。
“柳”谐音“留”。
古人送别亲友时，折柳相赠，暗示留恋、留念的意思。
古人还有折柳寄远的习惯，是盼远游亲人早归的意思。
“何人不起故园情”，听到这笛声，谁不会动思乡之情呢？
联系第一句看，这种游子怀念故园的感情，最初可能是隐藏的、莫可名状的，因偶然听到的笛声突然明朗、强烈起来了。
笛声来自何处，何人在吹？
是和自己一般的游子？
是乐工？
是歌妓？
这些都让诗人和读者去猜测。
而这些又都无须一一去分别，因为思乡之情对游子来说，都是共有的。
它绵绵不绝，弥漫在夜空中，缠绕在游子心头，抹不去，化不开。
“何人”一词概括性极强，实则是突出诗人的思乡之情。
园（圆）
（三）逢入京使
岑 参
故园东望路
漫，双袖龙钟泪不干。
马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。
回头东望故园千里，路途遥远迷漫；
满面龙钟两袖淋漓，涕泪依然不干。
途中与君马上邂逅，修书却无纸笔；
唯有托你捎个口信，回家报个平安。
“故园东望路漫漫”，写的是眼前的实际感受。
诗人已经离开“故园”多日，正行进在去往西域的途中，回望东边的家乡长安城当然是漫漫长路，思念之情不免袭上心头，乡愁难收。
“故园”，指的是在长安的家。
“东望”是点明长安的位置。
“双袖龙钟泪不干”，意思是说思乡之泪怎么也擦不干，以至于把两只袖子都擦湿了，可眼泪就是止不住。
这句运用了夸张的修辞手法表现思念亲人之情，也为下文写捎书回家“报平安”做了一个很好的铺垫。
“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安”，这两句是写遇到入京使者时欲捎书回家报平安又苦于没有纸笔的情形，完全是马上相逢、行者匆匆的口气，写得十分传神。
“逢”字点出了题目，在赶赴安西的途中，遇到作为入京使者的故人，彼此都鞍马倥偬，交臂而过，一个继续西行，一个东归长安，而自己的妻子也正在长安，正好托故人带封平安家信回去；
可偏偏又无纸笔，也顾不上写信了，只好托故人带个口信，“凭君传语报平安”吧。
这最后一句诗，处理得很简单，收束得很干净利落，但简净之中寄寓着诗人的一片深情，寄至味于淡薄，颇有韵味。
岑参此行是抱着“功名只向马上取”的雄心，所以此时，他的心情是复杂的。
他一方面有对帝京、故园相思眷恋的柔情，一方面也表现了诗人开阔豪迈的胸襟。
漫（曼）
（四）晚 春
韩 愈
草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。
杨花榆荚无才思，
解漫天
雪飞。
春天不久就将归去，花草树木想方设法挽留春天，一时间争奇斗艳，人间万紫千红。
可怜杨花榆钱，没有艳丽姿色，只知漫天飞舞，好似片片雪花。
这是一首描绘暮春景色的七言绝句。
虽然诗只是写百卉千花争奇斗艳的寻常景，但写得工巧奇特，别开生面。
诗人不写百花稀落、暮春凋零，却写草木留春而呈万紫千红的动人情景。
诗人体物入微，发前人未得之秘，反一般诗人晚春迟暮之感，摹花草灿烂之情状，展晚春满目之风采。
寥寥几笔，便展示出满眼风光、令人耳目一新的景象。
此诗熔景与理于一炉，在景物描写中蕴含着人生哲理：
诗人通过“草木”有“知”、惜春争艳的场景描写，反映的其实是自己对春天大好风光的珍惜之情。
面对晚春景象，诗人一反常见的惜春伤感之情，变被动感受为主观参与，情绪乐观向上，很有新意。
“杨花榆荚”不因“无才思”而藏拙，不畏“班门弄斧”之讥，避短用长，争鸣争放，为“晚春”添色。
这勇气非常可爱。
这就给人以启示：
一个人“无才思”并不可怕，要紧的是珍惜光阴，不失时机，“春光”是不负“杨花榆荚”这样的有心人的。
如果说此诗真有寓意，就应当是其中所含的一种生活哲理。
从韩愈生平为人来看，他既是“文起八代之衰”的宗师，又是力矫大历平弱纤巧诗风的、主张“不平则鸣”的“韩孟诗派”开山人物，颇具胆力。
他能欣赏“杨花榆荚”的勇气不为无因。
他除了自己在群芳斗艳的元和诗坛独树一帜外，还极力称扬当时不为人重视的孟郊、贾岛，这二人的奇僻瘦硬的诗风也是当时诗坛的别调，不也属于“杨花榆荚”之列吗？
由此可见，韩愈对他所创造的“杨花榆荚”形象，未必不带同情，未必是一味挖苦。
甚而可以说，诗人是以此鼓励“无才思”者敢于创造。
诗人对“杨花榆荚”是爱而知其丑，所以嘲戏半假半真、亦庄亦谐。
他并非存心托讽，而是观杨花飞舞而忽有所感触，随寄一点幽默的情趣。
诗的妙处也在这里。
此诗之寓意，见仁见智，不同的人生阅历和心绪可能有不同的领悟。
惟（唯） 作（做）
【练习巩固】
1．《竹里馆》一诗中写诗人“独坐”“弹琴”“长啸”的句子是：
独坐幽篁里，弹琴复长啸；
写夜静人寂、明月相伴的句子是：
2．《春夜洛城闻笛》中写诗人听到《折杨柳》曲调，不觉思念自己的家乡和亲人的诗句是：
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
3．《逢入京使》一诗表达了诗人远涉边塞的思乡怀亲之情，请写出这首诗。
故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。
4．《晚春》一诗中借用托物言志的手法表现诗人勤奋努力、积极乐观的人生态度的句子是：
杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。
古代诗歌五首
（一）登幽州台歌
陈子昂
前不见古人，后不见来者。
念天地之
，独
然而涕下！
追忆历史，我无缘拜会那些求贤若渴的古代君主；
向往未来，我更为不能生逢旷世明君而万分担忧。
一想到天地的广阔无边与永恒不息，就浩叹人生的短暂与渺小。
吊古伤今，我怎能不忧从中来、潸然泪下呢！
《登幽州台歌》这首短诗，由于深刻地表现了诗人怀才不遇、寂寞无聊的情绪，语言苍劲奔放，富有感染力，成为历来传诵的名篇。
陈子昂是一个具有政治见识和政治才能的文人。
他直言敢谏，对武后朝的不少弊政常常提出批评意见，却不为武则天采纳，一度因“逆党”株连而下狱。
他的政治抱负不能实现，反而受到打击，这使他的心情非常苦闷。
武则天万岁通天元年，契丹李尽忠、孙万荣等攻陷营州。
武则天委派武攸宜率军征讨，陈子昂在武攸宜幕府担任参谋，随同出征。
武为人轻率，少谋略。
次年兵败，情况紧急，陈子昂请求遣万人作前驱以击敌，武不允。
稍后，陈子昂又向武进言，武不听，反把他降为军曹。
诗人接连受到挫折，眼看报国宏愿成为泡影，因此登上蓟北楼（即幽州台，遗址在今北京市），慷慨悲吟，写下了《登幽州台歌》以及《蓟丘览古赠卢居士藏用七首》等诗篇。
“前不见古人，后不见来者。
”这里的古人是指古代那些能够礼贤下士的贤明君主。
《蓟丘览古赠卢居士藏用七首》与《登幽州台歌》是同时之作，其内容可资参证。
《蓟丘览古》七首，对战国时代燕昭王礼遇乐毅、郭隗，燕太子丹礼遇田光等历史事迹，表示无限钦慕。
但是，像燕昭王那样前代的贤君既不复可见，后来的贤明之主也来不及见到，自己真是生不逢时；
当登台远眺时，只见茫茫宇宙，天长地久，不禁感到孤单寂寞，悲从中来，怆然流泪了。
本篇以慷慨悲凉的调子，表现了诗人失意的境遇和寂寞苦闷的情怀。
这种悲哀常常为旧社会许多怀才不遇的人士所共有，因而获得广泛的共鸣。
诗之取胜，途径非一。
有以词藻胜的，有以神韵胜的，有以意境胜的，有以气势胜的，取胜之途不同，欣赏的角度也就不一样。
《登幽州台歌》纯以气势取胜，诗里有一股郁勃回荡之气，这股气挟着深沉的人生感慨和博大的历史情怀，以不可阻遏之势喷放出来，震撼着读者的心灵。
我们如能反复涵咏、反复吟诵，自然能感受到它的磅礴气势，得到艺术的享受。
悠悠（幽幽） 怆（仓）
（二）望 岳
杜 甫
岱宗夫如何？
齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生
云，决
入归鸟。
会当
绝顶，一览众山小。
五岳之首的泰山到底怎么样呢？
在古代齐、鲁两国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山苍翠的青色。
大自然将神奇和秀丽集中于泰山，山的南、北两面，一面明亮，一面昏暗，截然不同。
山中的云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾；
因极力张大眼睛远望飞鸟归林，故感到眼角几乎要裂开。
我一定要登临泰山极顶，俯瞰群山，它们都将变得那么渺小。
本诗以饱满的热情形象地描绘了这座名山雄伟壮观的气势，抒发了作者青年时期的豪情和远大抱负。
前六句实写泰山之景。
开头一句“岱宗夫如何”，以一句设问统领下文。
第二句的“齐鲁青未了”生动形象地道出泰山的绵延、高大。
“青”字是写青翠的山色，“未了”是表现山势坐落之广大，青翠之色一望无际。
这是远望之景。
三、四两句是近望之势。
“造化钟神秀”是说泰山秀美无比，仿佛大自然将一切神奇秀丽都聚集在这里了，一个“钟”字生动有力。
“阴阳割昏晓”，突出泰山的雄伟挺拔，高得把山南山北分成光明与昏暗的两个天地。
“割”字形象贴切，给参天矗立的山姿赋予了生命力。
五、六两句是近看之景，并由静转动。
“荡胸生曾云”描写山腰云雾层层缭绕，使胸怀涤荡，腾云而起，用层云衬托出山高。
“决眦入归鸟”，是瞪大了眼睛望着一只只飞回山林中的小鸟，表现出了山腹之深。
一个“入”字用得微妙传神，好像一只只小鸟从远处徐徐而来，又徐徐而去，足见山腹是何等深远了。
最后两句想象中的登山之情，仍是“望”，而不是“登”，是作者由望景而产生了登顶的愿望。
“会当凌绝顶”中的“凌”字，表现了作者登顶的决心和豪迈的壮志。
“一览众山小”，写诗人想象中登上绝顶后放眼四望的景象，其他的山在泰山面前显得低小，以此衬托出泰山的高大。
这首诗的题目是“望岳”，全篇紧紧抓住“望”字写景，写景中又处处烘托着一个“高”字。
从而把泰山的万千景色、高大的气势渲染得纤毫毕现，令人如亲临其境。
故此《望岳》一诗，成为历代描写泰山的佳篇，被人们传诵不绝。
曾（层） 眦 凌（临）
（三）登飞来峰
王安石
飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。
不畏浮云遮望眼，
缘
在最高层。
飞来峰上耸立着极高的宝塔，我听说鸡叫时可以看见太阳升起。
不怕会有浮云遮住了远望的视线，只因为人已经站在山的最高峰。
山是高耸的，塔是高耸的，山顶上的塔更是高高耸立的。
飞来峰和它上面的宝塔总共多高？
不知道。
诗人只告诉我们，单是塔身就是八千多尺——这当然是夸张的说法。
诗人还讲了一个传说：
站在塔上，鸡鸣五更天就可以看见海上日出。
请想想飞来峰那高耸云天的气势吧！
宝塔虽高，却不是高不可上。
转眼间，诗人已登上塔顶，世界万物，尽收眼底，那游荡的云片再也挡不住视线了！
“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层”乍听起来，是在谈论观赏风光的体会；
可一寻味，便会从中领悟到一条人生哲理：
在社会生活和思想修养方面，不也是站得高才能看得远吗？
对诗人，这是雄心勃勃的自勉；
对读者，这是引人向上的启示。
自（只） 身（生）
（四）游山西村
陆 游
莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。
山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。
从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。
不要笑农家腊月里酿的酒浑浊，在丰收的年景里待客菜肴非常丰足。
山峦重叠，水流曲折，正担心无路可走，柳绿花艳时忽然眼前又出现一个山村。
吹着箫，打起鼓，春社的日子已经接近，村民们衣冠简朴，古代风气仍然保存。
今后如果还能趁大好月色出外闲游，我一定拄着拐杖随时来敲你的家门。
这是一首记游抒情诗，是陆游的名篇之一。
首联渲染出丰收之年农村一片宁静、欢悦的气象。
腊酒，指腊月所酿的酒。
豚，是小猪，这里指猪肉。
足鸡豚，指菜肴丰足。
说农家酒味虽薄，待客情意却十分深厚。
一个“足”字，表达了农家款客尽其所有的盛情。
“莫笑”二字，道出诗人对农村淳朴民风的赞赏。
颔联写山间水畔的景色，写景中寓含哲理，千百年来广为传诵。
“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
”如此流畅绚丽、开朗明快的诗句，仿佛可以看到诗人在青翠的山峦间漫步，清碧的山泉在曲折溪流中汩汩穿行，草木愈见浓茂，蜿蜒的山径也愈益依稀难认。
正在迷惘之际，突然看见前面花明柳暗，几间农家茅舍隐现于花木扶疏之间，诗人顿觉豁然开朗。
其喜形于色的兴奋之状，可以想见。
当然这种境界前人也有描摹，这两句却格外委婉别致。
人们在探讨学问、研究问题时，往往会有这样的情况：
山回路转、扑朔迷离，出路难寻。
于是顿生茫茫之感。
但是，如果锲而不舍，继续前行，忽然间眼前出现一线亮光，再往前行，便豁然开朗，发现了一个前所未见的新天地。
这就是此联给人们的启发，也是宋诗特有的理趣。
人们读后会感到，在人生某种境遇中，与诗句所写有着惊人的契合之处，因而更觉亲切。
这里描写的是诗人置身山阴道上，信步而行，疑若无路，忽又开朗的情景，不仅反映了诗人对前途所抱的希望，也道出了世间事物消长变化的哲理。
于是这两句诗就越出了自然景色描写的范围，而具有很强的艺术生命力。
颈联则由自然入人事，描摹了南宋初年的农村风俗画卷。
读者不难体味出诗人所要表达的热爱传统文化的深情。
“社”为土地神。
春社，在立春后第五个戊日。
农家祭社祈年，满怀对丰收的期待。
陆游在这里更以“衣冠简朴古风存”，赞美着这个古老的乡土风俗，显示出他对吾土吾民之爱。
前三联写了外界情景，并和自己的情感相融。
然而诗人似乎意犹未足，故而笔锋一转：
尾联“从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。
”“无时”，即随时。
诗人已“游”了一整天，此时明月高悬，整个大地笼罩在一片淡淡的清光中，给春社过后的村庄染上了一层静谧的色彩，别有一番情趣。
于是这两句诗从胸中自然流出：
但愿从今以后，能不时拄杖乘月，轻叩柴扉，与老农亲切絮语，此情此景，不亦乐乎？
一个热爱家乡、与乡亲亲密无间的诗人形象跃然纸上。
诗人被投降派弹劾罢归故里，心中当然愤愤不平。
对照诈伪的官场，诗人于家乡淳朴的生活之中产生无限的欣慰之情。
此外，诗人虽貌似闲适，却未能忘情国事。
秉国者（执掌朝政的人）目光短浅，无深谋长策，然而诗人并未丧失信心，深信总有一天会否极泰来。
这种心境和所游之境恰相吻合，于是两相交涉，产生了传诵千古的“山重”“柳暗”一联。
陆游七律最工。
这首七律结构严谨，主线突出，全诗八句无一“游”字，而处处切“游”字，游兴十足，游意不尽；
又层次分明。
尤其中间两联，对仗工整，善写难状之景，如珠落玉盘，圆润流转，达到了很高的艺术水平。
（五）己亥杂诗（其五）
龚自珍
浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天
落红不是无情物，化
春泥更护花。
浩浩荡荡的离别愁绪向着日落西斜的远处延伸，马鞭向东举起，这一起身，从此就是天涯海角了。
我辞官归乡，有如从枝头上掉下来的落花，但它却不是无情之物，化成泥土，还能起着培育下一代的作用。
“浩荡离愁白日斜”，“浩荡”，广大无边。
“白日斜”，夕阳西斜。
龚自珍报国无门，终于辞官回归杭州故里，心情是十分苦闷的。
诗中用“浩荡”来形容离愁，说明愁绪之深。
这个“愁”不是个人私怨，而是对国事的忧虑，爱国之心显而易见。
“浩荡离愁”又用夕阳西斜来烘托，更为愁绪抹上一种浓浓的色彩。
“吟鞭东指即天涯”一句是说甩响马鞭，奔向遥远的地方。
才离京城何来“天涯”呢？
这是作者的心态所致。
因为这次离京意味着告别朝廷，远离仕途，不再回来了，所以作者产生了有如天涯漂泊的心绪。
“落红不是无情物，化作春泥更护花。
”“落红”，落花。
“红”，比喻理想与信念。
“落红”，是作者自比脱离官场。
这两句诗运用了托物言志的手法，表面上写“落花”，花虽落但仍然依恋故枝，心系故枝，并且要化成泥土滋养故枝，实际上是借以表露诗人的情怀。
诗人虽然像一朵落花辞别故枝一样地离别了京师，但他并不是无情的，他的心依然留在京城，留在朝廷，依然要把自己的一切献给自己的理想和信念。
龚自珍对当时社会现实是有着清醒的认识的，明知前途困难重重，他仍执着地“化作春泥更护花”，这种对理想的坚定追求，高度的爱国热忱，崇高的献身精神令人感佩不已。
涯（崖） 作（做）
1．《登幽州台歌》中表达陈子昂怀才不遇的诗句是：
2．《登幽州台歌》中抒发诗人独立于悠悠天地间，孤独寂寞之情的诗句是：
念天地之悠悠，独怆然而涕下！
3．《望岳》中，“造化钟神秀，阴阳割昏晓”一句写出了泰山山势雄伟高大、景色秀丽。
4．《望岳》中，“会当凌绝顶，一览众山小”直抒胸臆，表现了诗人不怕困难，敢于攀登顶峰俯视一切的雄心和气魄。
5．《登飞来峰》中“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层”一句表现诗人不畏艰难，极具深刻哲理。
6．“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
”（陆游《游山西村》）此句不仅写出山西村山环水绕、柳暗花明，一派花团锦簇的景象，而且蕴意深刻，常用来说明困境中仍然蕴含着希望。
7．龚自珍在《己亥杂诗（其五）》中，用“落红不是无情物，化作春泥更护花”展示了诗人不畏挫折、不甘沉沦，始终要为国家效力的坚强性格和献身精神。
课外古诗词诵读
（一）泊秦淮
杜 牧
烟笼寒水月笼
，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
浩渺寒江之上弥漫着迷蒙的烟雾，皓月的清辉洒在白色沙渚之上。
入夜，我将小舟泊在秦淮河畔，临近酒家。
金陵歌女似乎不知何为亡国之恨、黍离之悲，竟依然在对岸吟唱着亡国之音《玉树后庭花》。
这首诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作，于六代兴亡之地的感叹中，寓含忧念现世之情怀。
这首诗在语言运用方面也颇见工夫。
首句写景，“烟”“水”“月”“沙”由两个“笼”字联系起来，融合成一幅朦胧清冷的水色夜景，渲染气氛，朦胧中透出忧凉。
次句点题，并以“近酒家”的丰富内涵启动思古之幽情。
秦淮一带在六朝时是著名的游乐场所，酒家林立。
因此昔日那种歌舞游宴的无尽繁华实已包含在诗人此时的思绪之中。
后两句由一曲《玉树后庭花》引发无限感慨，“不知”抒发了诗人对“商女”的愤慨，也间接讽刺了不以国事为重、纸醉金迷的达官贵人，即醉生梦死的统治者。
“犹唱”二字将历史、现实巧妙地联为一体，伤时之痛委婉深沉。
清代评论家沈德潜推崇此诗为“绝唱”，一个“犹”字透露出作者批判之意、忧虑之情。
管世铭甚至称其为唐人七绝压卷之作。
诗人深夜泊舟秦淮河畔，隔江传来商女《玉树后庭花》的歌声，听着这亡国之音，不禁激起时代兴衰之感。
后两句对只知征歌征舞、买笑逐欢，而不以历史为鉴的统治者，给以深深的谴责。
本诗情景交融，朦胧的景色与诗人心中淡淡的哀愁和谐统一。
这是一首触景生情之作，通过写夜泊秦淮的所见所闻，揭露了晚唐统治者沉溺声色、醉生梦死的腐朽生活。
秦淮河两岸是六朝时的繁华之地，是权贵富豪、墨客骚人纵情声色、寻欢作乐的场所。
诗人夜泊秦淮，在茫茫沙月、迷蒙烟水中眼见灯红酒绿，耳闻淫歌艳曲，不禁触景生情，顿生家国兴亡之思，将对历史的咏叹与对现实的思考紧密结合，从陈的荒淫亡国联想到江河日下的晚唐命运。
全诗寓情于景，意境悲凉，感情深沉含蓄，语言精当锤炼，故沈德潜称之为“绝唱”。
沙（纱）
（二）贾 生
李商隐
宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。
可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。
汉文帝求贤，宣示召见被贬臣子。
贾谊的才能确实高明，无人能及。
只是空谈半夜，令人扼腕叹息。
汉文帝尽问鬼神之事，只字不提国事民生。
本诗借古讽今，意在借贾谊的遭遇，采用欲抑先扬的手法，抒写诗人怀才不遇的感慨。
“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。
”这两句纯粹从正面着笔，丝毫不露贬意。
特标“求”“访”，仿佛热烈颂扬汉文帝求贤意愿之切、之殷，待贤态度之诚、之谦。
“求贤”而至“访逐臣”，更可见其网罗贤才已达到“野无遗贤”的程度。
次句隐括汉文帝对贾谊的推服赞叹之词。
“才调”，兼包才能风调，与“更无伦”的赞叹配合，侧面烘托出贾谊少年才俊、议论风发、华彩照人的精神风貌，诗的形象感和咏叹的情调也就自然地显示出来。
这两句，由“求”而“访”而赞，层层递进，表现了汉文帝对贾谊的推服、器重。
如果不看下文，几乎会误认为这是一篇圣主求贤颂。
第三句承转交错，是全诗枢纽。
承，即所谓“夜半前席”，把汉文帝当时那种虚心垂询、凝神倾听，以至于“不自知膝之前于席”的情状描绘得惟妙惟肖，使历史陈迹变成了充满生活气息、鲜明可触的画面。
这种善于选取典型细节，善于“从小物寄慨”的艺术手法，正是李商隐咏史诗的过人之处。
通过这个生动的细节的渲染，才把由“求”而“访”而赞的那架“重贤”的云梯升到了最高处；
而转，也就在这高潮中开始。
不过，它并不露筋突骨，硬转逆折，而是用咏叹之笔轻轻拨转——在“夜半虚前席”前加上“可怜”两字。
“可怜”，即可惜。
不用感情色彩强烈的“可悲”“可叹”一类词语，只说“可怜”，一方面是为末句——一篇之警策预留余地；
另一方面也是因为在这里貌似轻描淡写的“可怜”，比剑拔弩张的“可悲”“可叹”更为含蓄，更耐人寻味。
仿佛给汉文帝留有余地，其实却隐含着冷隽的嘲讽，可谓似轻而实重。
“可怜”与“虚”连用，增强语气，虽只轻轻一点，却使读者对汉文帝“夜半前席”的重贤姿态从根本上产生了怀疑，可谓举重而若轻。
诗人引而不发，并未点出其原因，给读者留下了悬念，诗也就显出跌宕波折的情致，而不是一泻无余。
这一句承转交错的艺术处理，精炼自然，浑然无迹。
末句紧承“可怜”与“虚”，射出直中鹄心的一箭——不问苍生问鬼神。
郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至“夜半前席”，不是为了询求治国安民之道，却是为了“问鬼神”的本原问题！
这究竟是什么样的求贤，对贤者又究竟意味着什么啊！
诗人仍只点破而不说尽——通过“问”与“不问”的对照，让读者自己对此得出应有的结论。
辞锋极犀利，讽刺极辛辣，感概极深沉，却又极抑扬吞吐之妙。
由于前几句围绕“重贤”逐步升级，节节上扬，第三句又盘马弯弓，引而不发，末句由强烈对照而形成的贬抑便显得特别有力。
这正是通常所谓的“抬得高，摔得重”（也就是反跌手法）。
整首诗在正反、扬抑、轻重、隐显、承转等方面的艺术处理上，都蕴含着艺术的辩证法，而其新警含蕴、唱叹有情的艺术风格也就通过这一系列成功的艺术处理，逐步显示出来。
（三）过松源晨炊漆公店（其五）
杨万里
莫言下岭便无难，赚得行人错喜欢。
正入万山围子里，一山放出一山
不要说从山岭上下来就没有困难，这句话骗得前来爬山的人空欢喜一场。
当你进入到崇山峻岭的深处以后，你刚攀过一座山，另一座山立刻将你阻拦。
本诗朴实平易，生动形象，表现力强，一个“错”字突出表现了“行人”被“赚”后的失落神态。
“放”“拦”等词语的运用，赋予了“万山”以人的思想、人
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