梁家辉的颜色.docx

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梁家辉的颜色

梁家辉的颜色

　　在由真实故事改编的电影《欣月童话》中，梁家辉几乎是免费出演了报社主编一角。

若干年前在张国荣主演的《星月童话》中做监制，取得口碑与票房的双赢；如今再遇“童话”，梁家辉称这是一种缘。

　　在娱乐圈，捧红一个人和淡忘一个人都不过是一两年的工夫。

然而25年前，在《火烧圆明园》和《垂帘听政》中扮演咸丰皇帝的香港演员梁家辉却仍然让我们记忆犹新。

这位曾经第一个来内地拍片的香港演员，曾经第一个走进欧洲的性感中国男人；曾经与妻子一同蹲在街边的无照小贩；曾经荣登多个影帝宝座，曾经一年之内拍摄十几部电影，也曾经几年不露一面、居家过日子的梁家辉，用自己的电影方式为我们展现了一个真正的传奇故事。

　　1958年出生于香港的梁家辉，童年是在电影院的木椅上度过的。

长大后就读于香港理工学院，曾在香港无线演员训练班接受训练，相继担任过服装模特、杂志编辑。

通过拍杂志封面，梁家辉认识了导演李翰祥的女儿李殿朗，之后便深受李翰祥的赏识，被邀请主演正在筹拍的影片《火烧圆明园》和《垂帘听政》。

虽然是初登银幕，但梁家辉有着一种香港演员十分少见的古典文人气质，举手投足斯文儒雅，眉眼之间蕴涵着的忧郁之情、风流之气，给观众留下了深刻印象。

　　起用没有任何表演经验的梁家辉出演这两部大片的男主角咸丰皇帝，对李翰祥而言是冒了极大的风险。

但是事实证明李翰祥确实是独具慧眼，梁家辉英俊的相貌中有那么几分优越感、又有一些忧郁，还有些许儒雅，在没有受过实战磨练的情况下，梁家辉将身处乱世、羸弱优柔的苦命皇帝演绎得细致入微。

　　在《垂帘听政》中，梁家辉的戏份虽只有前面四十分钟，但咸丰临死前对野心慈禧早存杀心却又不忍的复杂心理，及临终前忧国忧民却又无能为力，对身边人爱恨全然不能自主的复杂心态，被他诠释得入骨三分、光彩夺目。

这当中虽有李翰祥的教导之功，梁家辉的表演天赋也不能忽视。

　　1983年，《火烧圆明园》和《垂帘听政》获得极大成功。

梁家辉凭借《垂帘听政》中的表演成为1984年香港电影金像奖历史上年纪最轻的影帝。

在那个正统的年代，在电影中没有任何扮酷的画面中，梁家辉独特的气质和风采即便在今天看来仍然是独具魅力。

　　香港电影金像奖对于每位演员来说，不仅是对演技的肯定，同时也标志着今后的演艺之路一片光明，但是这两点在梁家辉的身上似乎并不灵验。

由于《垂帘听政》在内地拍摄的缘故，无形当中给梁家辉带来了一定的麻烦。

在整个1985年，梁家辉没有接演一部影片。

没有拍戏，生活自然无法得到保障，于是这个金像奖历史上最年轻的影帝开始在香港铜锣湾摆地摊来维持生计。

由于没有执照，梁家辉经常要在警察的查收下仓皇而逃。

看着银幕上这位万千臣民敬仰的咸丰皇帝，再想想现实生活中夹着大包小包在警察的追赶下狂奔的梁家辉，这是何等的落差。

　　直到1987年梁家辉终于重新回到银幕，之后便疯狂接戏，不惜出演一些烂片来养家糊口，曾经在一年的时间里马不停蹄地连拍十三部戏，于是，圈里人给他起了个绰号叫“梁十三”。

　　1990年，梁家辉以一部《爱在他乡的季节》获得台湾金马影帝头衔。

这次获奖使梁家辉再次受到人们的关注，也真正开始了他色彩斑斓的演艺生涯。

　　1991年梁家辉成为电影《情人》的男主角，出任著名女作家杜拉斯笔下充满魅力的华裔情人，片中的女主角是法国女星珍?

玛琪。

　　《情人》这部带有自传体色彩的作品以法国殖民者在越南的生活为背景，描写了一名贫穷的法国少女与富有的华裔少爷之间深沉而无望的爱情，笔触深达人性中最根本、最隐秘的特质，催人深思。

　　作为影片的男主人公，梁家辉那极富东方色彩且骨子里充满的风情，以及他那文弱、儒雅的气质与男主角极为吻合，这也正是当初导演雅克?

阿尔诺到香港寻找《情人》的男主角时看中梁家辉的主要原因。

影片中的法国少女和中国情人的出现方式，都是脚、腿、背影的局部镜头剪接，在有百叶窗的房间里，细碎流动的光影遍布画面。

光线的变化、不同的目光和环境氛围中，原始的音乐流露着原始欲望。

人声、音响和音乐，混杂着。

　　在影片唯美的氛围里，梁家辉将初次遇到杜拉斯的怯弱、与杜家人见面的狂暴等经典细节都演绎得精彩到位，刻画出了一个完美的东方情人。

虽然在片中梁家辉大胆的激情戏引起不少争议和轰动，但他认为，作为一个演员，不反对自己扮演任何角色，只希望自己的戏路能够多多变化，塑造各具特色的人物形象。

　　影片在法国上映时名列年度票房冠军，不仅让梁家辉扬名国际，更奠定了其国际影星的地位。

梁家辉在片中塑造的那个内敛深情，让女主角情系一生的贵族公子，直到今天还是法国人念念不忘的标准情人，封他为“法国王子”。

在巴黎街头，只要挂出《情人》的海报，立即就会有人写上欣赏梁家辉的“佳句”。

梁家辉在片中的出色表演使得影片曾入选法国戛纳电影节，获得了舆论和媒体的广泛好评。

　　凭《情人》打进国际影坛后，梁家辉片约不断，但多数是以赚取票房为目的的商业片，艺术性不强。

为了赚钱梁家辉每年都要接十几部片子，很多片子是导演一边说戏一边拍，甚至连剧本都不用看，影片质量自然是无法保障。

这时期梁家辉拍的影片大多数是平庸之作。

梁家辉自己也觉得很累，每天就像一部电影机器一样运作，缺少生活体验和对角色的揣摩。

　　2001年，梁家辉来到美国中部的密西西比河畔的圣路易斯，与内地演员蒋雯丽、朱旭及美国艺术家们组成的强大阵容，主演了影片《刮痧》。

影片取材于90年代发生在美国曾轰动媒体的真实事件。

男主人公许大同到美国8年，事业有成，夫妻二人与聪明可爱的儿子一直过着幸福甜美的生活，并且将孤身一人的老父亲接到美国来团聚。

许大同的父亲采用中国传统的刮痧疗法给孩子治病却被美国法律认为是虐待儿童。

由于东西方文化的巨大差异，一个原本幸福的家庭历经磨难。

这是一部情节感人的影片，片中所蕴藏的中西方文化和价值观的差异引起了观众的共鸣。

在几场与对方证人的法庭辩论中，梁家辉的表演使得影片精彩万分，而观众也为他所扮演的这个温厚、执著、令人动容的东方男子而感动。

作为片中的重场戏之一，许大同父子机场离别和夫妻被迫分离、小旅馆内相见等段落都使观众潸然泪下。

　　2005年，梁家辉凭借在影片《长恨歌》中的出色表演，荣获了香港电影评论学会最佳男演员奖。

　　影片是导演关锦鹏继《阮玲玉》之后又一部表现上海女人传奇一生的影片，故事改编自1995年上海女作家王安忆的著名小说《长恨歌》，讲述了一个女人与四个男人的爱情故事。

影片通过梁家辉扮演的程先生来叙述女主角的一生。

不管是最开始对王绮瑶的爱怜，还是一路上对她的眷恋，以及看到王绮瑶和年轻情人在一起时的嫉妒，梁家辉都拿捏得当。

尤其是最后，当他看清楚王绮瑶和上海“老克腊”黄觉眼中的爱意时，他的精神瞬间萎靡，花白的头发、深陷而失神的眼睛，30年的感情突然爆发，以一种极其安静甚至无声无息的方式。

　　这部影片主要以郑秀文饰演的女主角琦瑶为主线，梁家辉在片中的年龄跨度虽然比较大，但不太多的戏份不足以构成影片的男主角，像是一个配角，可即便是这并不太多的戏份，梁家辉也演绎得情真意切，荣获香港电影评论学会最佳男演员奖；而此片同时也获得了2005年威尼斯电影节欧洲艺术交流奖。

　　青色

　　梁家辉演什么像什么，很少有人像他一样接触过这么多类型的电影，又能把每个角色都塑造得无可挑剔。

梁家辉非常钟爱自己的演艺事业，即使是在最困难的时刻也从未放弃过对演艺事业的追求，也许正是这样的执著造就了他日趋完美的演技，亦正亦邪的外形又使得他适合于各种类型的影片。

　　影片《新龙门客栈》是80年代台湾武侠片大师胡金铨同名经典影片《龙门客栈》的重拍版本，该片基本保留了原作的严谨和沉重，并配合以精彩的现代武打拍摄方法，成就了一个新武侠经典版本。

　　梁家辉此次的古装扮相与以往有着天壤之别，他饰演的周淮安虽然外在内敛文弱，但骨子里却是一个重情重义的侠士。

一出场的他将自身的内敛气质与张曼玉扮演的老板娘风骚泼辣的金镶玉形成了鲜明对比。

片中梁家辉给观众印象最深的莫过于与邱莫言之间含蓄的感情，不管是周淮安和邱莫言客栈重逢时，还是怒视大骂贾公的几个段落，都令观者痛快淋漓。

　　《新龙门客栈》处处展现了“徐克”式的武侠，梁家辉在片中迅速流畅的武打，加上影片角度多变的镜头剪接，给观众带来强烈的视觉享受。

张曼玉扮演的金镶玉的风骚与梁家辉的沉稳相得益彰，而梁家辉塑造的儒雅机智、风流多情的周淮安无疑是中国电影史上独一无二的光辉形象。

　　在《东邪西毒》中，梁家辉扮演的黄药师是个放浪不羁却又孤独的暗恋者。

有趣的是《新龙门客栈》里是落花有情，流水无意，梁家辉心有所属，张曼玉望而兴叹；到了1994年在两人合作的由经典武侠改编成彷徨迷离的现代爱情故事《东邪西毒》里，梁家辉扮演的黄药师一心迷恋上西毒的嫂子张曼玉，这回却是张曼玉另有所爱，梁家辉黯然神伤，片中梁家辉的短暂表演仍然令观众过目不忘。

　　由梁家辉主演的《水浒传之英雄本色》是水浒题材电影中比较出色的一部。

梁家辉准确地把握住了人物的层次感，把一个忍辱负重委曲求全又风流倜傥的林冲诠释得惟妙惟肖。

　　红色

　　在香港，观众最耳熟能详的喜剧明星当数周星驰了，但早在1992年刘镇伟导演和梁家辉合作的影片《92黑玫瑰对黑玫瑰》中，梁家辉独特的声音和肢体动作也塑造了香港电影史上经典的喜剧人物。

　　影片讲述了由邵美琪饰演的电影编剧，与好友毛舜筠无意中卷入一宗黑帮毒品交易和杀人事件中，并留下了侠盗黑玫瑰的记号。

不料黑玫瑰的传人冯宝宝和黄韵诗果然重出江湖，而迷恋邵美琪的邻居梁家辉冒险勇救佳人，因而闹出一连串笑话的故事。

　　影片《92黑玫瑰对黑枚瑰》是一部轰动香港影坛的喜剧代表作，梁家辉的出现让人眼前一亮，银幕上的他摆着一个个老土的造型，含情脉脉唱着情歌的模样更是令人捧腹，在这些耳熟能详的怀旧歌曲中，那些久远的年代以及尘封的往事仿佛就在眼前。

　　这部影片是导演刘镇伟以五六十年代的粤语片为主线，外加时空不明，半真半假拼贴的人物，以及以歌唱、武侠、情感等众多元素拍出的一部怀旧喜剧佳作，而香港早期的女明星冯宝宝、黄韵诗、邵美琪、毛舜筠与梁家辉扮演的吕奇在片中精彩的表演，曾掀起香港电影翻拍粤语片的热潮。

　　如今，《92黑玫瑰对黑玫瑰》已不是单纯意义上的喜剧片，梁家辉经典的说话腔调以及复古的表演把早期的香港文化留在了电影中令人称道。

就好比周星驰创造了一种无厘头的喜剧风格被观众接受认可一样。

可以说，这部影片是梁家辉表演生涯的一个风向标，当年梁家辉以一个文弱的咸丰皇帝获得了他的第一个金像奖影帝，这次竟然破天荒的凭这部表演相差如此之大的影片获1992年香港金像奖影帝，演技之精湛，令人叫绝。

这部影片不仅凸显了梁家辉潜在的喜剧天赋,证明了他的喜剧表演实力，同时也形成了梁家辉有别于周星驰的喜剧风格，此后他主演了多部喜剧电影。

　　同年，梁家辉在王晶执导的喜剧片《追男仔》中饰演了一名舞男，梁家辉那妩媚暗笑、顾盼流转的表演，把一个痴情而懦弱的舞男演绎得惟妙惟肖。

　　影片《东成西就》可以说是一部极端搞笑片，在这里，故事情节本身已经不重要，人物也只是借用金庸小说里面的名字和简单背景，加上刘镇伟天马行空的想象力，一个个深沉无比的人物在这里变成了搞笑天才。

在《东成西就》里，刘镇伟再次收拾起梁家辉的斯文，把搞笑推到极致。

　　梁家辉在这部喜剧片中的表演张弛得当，搞笑手段层出不穷，扮演的一灯大师给观众留下深刻印象，特别是一场男扮女装的歌舞表演，不管看过多少遍依然让人捧腹。

　　如今电影圈新人辈出，但在喜剧表演方面却并不尽如人意，所以导演刘镇伟再次找到梁家辉出演由他执导的喜剧片，在香港哪个题材的影片赚钱、哪个明星卖座，刘镇伟就会毫不忌讳地引进自己的电影中，就算是面对质疑也面不改色，因为只有好的演员拍商业电影，才能有好的票房。

而梁家辉的喜剧表演就是以自贱的形象以及自毁的表演方式把人们心目中最丑陋、最滑稽、最不敢示人眼前的东西呈现在人们眼前，让观众忍俊不禁，达到娱人娱已的喜剧效果。

　　黑色

　　无论是青年知识分子、东方绅士、还是无厘头搞笑小生，这些角色的塑造在梁家辉的身上可谓是信手拈来，但观众还是最爱梁家辉在黑帮片中饰演的有雄心、有壮志、一统黑道的黑帮老大。

作为香港电影赖以生存的黑社会题材的影片，梁家辉塑造的黑帮老大虽没有小马哥式的豪情侠义，也没有古惑仔式的刀光剑影，但梁家辉的江湖是另类的，他的凶残让人毛骨悚然，他的嚣张让人自惭形秽，他的霸道让人欲罢不能，而他最终的下场更是令人心酸痛心。

　　拍摄于80年代的经典影片《监狱风云》，虽不是一部完完全全的黑帮片，但监狱中体现出的黑恶势力给观众呈现出的则是另样的黑帮世界。

影片讲述了梁家辉扮演的阿耀因误杀他人而被判入狱三年，因个性憨直而在狱中得罪黑帮大哥，幸得老囚犯阿正帮忙指点，两人结为患难知交。

不幸二人碰到了喜欢狐假虎威的监狱长，最终引起了一场监狱大暴动。

梁家辉不愠不火、流畅自然的表演，把人物木讷文弱，有些天真有些软弱的杀人犯那委屈无辜的形象拿捏得恰到好处。

　　影片《黑金》是1997年由麦当杰、麦当雄兄弟联手打造的一部作品。

梁家辉在片中不再是我们印象中的搞笑小生，而是活脱脱一个有着强烈野心抱负的黑社会老大，他的锋芒贯穿影片始终，挥洒自如的表演将黑道流氓政客周朝先塑造得入木三分。

从殴打盲人按摩师到温泉讲述黑帮从政的“大道理”，再到杀害议员，“嚣张”二字在梁家辉的身上体现得淋漓尽致。

　　《江湖告急》是香港黑帮片中不能不提的一部，因为它的另类，因为它的深刻。

与其说它在讲黑社会，不如说是讲黑帮大佬与身边人的种种关系。

梁家辉在《江湖告急》再做了一回老大，在林超贤的手里玩了一次黑色幽默。

这次的老大，不靠拿枪拿刀耍计谋征服观众，而是靠一颗平常心调侃江湖。

　　江湖大佬任因久性格夸张，行事极端，为求目的而不择手段，纵横江湖二十年，仇家甚多。

一次偶然的机会听到有人要杀害自己的消息，于是便以“江湖告急”的戏言，传令召开江湖大会。

梁家辉似乎在有意无意中满足自己演绎各种各样人的愿望，又似乎不断地挑战人们对他的欣赏极限。

此片中的梁家辉已经不再是《黑金》中那个杀人不眨眼的老大，《江湖告急》里的他胆小怕事，厌倦江湖是非，在躲避追杀中所表现出的胆怯显然是对以往黑帮片老大形象的一次颠覆。

　　影片用了大量“黑色幽默”和“疯狂喜剧”的表现手法，使得故事情节精彩万分。

在和对手谈判时，由于对手突发心脏病，梁家辉怕引起门外两队人马误会而混战，惊慌失措地为对手做人工呼吸，又拔下电线去作心脏“电击”，六神无主、狼狈万分的神情中依旧可以看到他惯有的搞笑天分。

　　在第25届香港电影金像奖评比中，港产黑帮片《黑社会之龙城岁月》为梁家辉赢得了他演艺生涯的第三座金像奖影帝奖杯。

故事讲述了香港古老的黑帮组织“和联社”将举行两年一度的老大选举，有资格参选的阿乐和大D为争夺“领导人”的宝座明争暗斗，最终众元老选出阿乐为新任“老大”，深感不服的大D对反对他的元老残酷报复，并抢夺象征最高权力的“龙头棍”，由此开始爆发了一场残忍的权力之争。

　　《黑社会之龙城岁月》人物众多，但叙事线索清晰单一，被认为是杜琪峰近年来最为直白的一部作品。

片中梁家辉扮演残忍暴躁的大D，因为类似阿乐这样的人物，他在《黑金》中已经尝试过了，梁家辉是个不喜欢重复，永远面对新鲜挑战的人。

显然影片中的大D相比于梁家辉以往塑造的老大是截然不同的，他不明事理，只懂莽打莽撞；虽凶神恶煞，有时却又像孩子一样率真直接，是喜是悲都写在他的脸上；同时他的嚣张与残暴也是独树一帜的。

　　在盛产黑帮片的香港影坛，黑帮老大的角色几乎每个男影星都演过，成功的老大形象不计其数，而梁家辉又让我们见识了另一种老大。

在任达华老谋深算以及险诈圆滑的阴影下，大D骄横的神情和嚣张的口气以及飞扬跋扈却有勇无谋都最终注定了他悲惨的下场。

　　自25岁成为香港演艺圈里最年轻的影帝起，25年沉浮曲折的演艺事业给了梁家辉多样的人生经历和丰富的人生阅历，如今年届50的梁家辉已是三届香港“金像影帝”，一届台湾“金马影帝”。

三个影帝荣誉，三种完全不同的风格，让我们看到了一个无所不能的梁家辉。

这一个个华语电影最高奖项的头衔，无不证明他在华语影坛不容忽视的地位。

　　本栏目由我刊与中央电视台第10放映室联合主办，文章由第10放映室提供。

　　责任编辑／冯湄