浅析普契尼著名咏叹调《为艺术为爱情》大学论文.docx

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浅析普契尼著名咏叹调《为艺术为爱情》大学论文

浅析普契尼著名咏叹调《为艺术为爱情》

摘要

普契尼，意大利著名的歌剧作曲家，十九世纪末至二十世纪初真实主义歌剧的代表人物之一。

本文从曲式分析、音乐风格、艺术特征和演唱方面研究的是他的代表作之一《托斯卡》中的著名咏叹调《为艺术为爱情》，结合自己的演唱心得提出了一些建议。

关键词：

普契尼《托斯卡》《为艺术为爱情》音乐风格卡拉斯演唱心得

Abstract

Puccini, Italy'sfamous operacomposer, inlatenineteenthCentury toearlytwentiethCenturyandoneoftherepresentativefiguresof theVerismoopera. Thispaper fromthe musicalformanalysis, musicstyle, artisticfeatures andsinging "Tosca" isoneof hisrepresentativeworks offamous aria "art forlove", combinedwith hisownsinging experience andputsforwardsomesuggestions.

Keywords:

Puccini"Tosca""artforlove"MusicstyleCallasConcertexperience

目录

一、普契尼生平及创作特征

1.普契尼生平

2.创作特征

二、《托斯卡》剧情简介

剧情简介

著名咏叹调《为艺术为爱情》音乐风格与曲式分析

1.音乐风格

2.曲式分析

三、卡拉斯版本的的《为艺术为爱情》演唱特点与个人演唱心得

1.托斯卡人物简析与卡拉斯版本的《为艺术为爱情》演唱特点

2.个人演唱心得

一、普契尼生平及创作特征

1、普契尼个人生平

吉亚卡摩·普契尼（GiacomoAntonioDomenicoMicheleSecondoMaríaPuccini）意大利著名的歌剧作曲家，是十九世纪末至二十世纪初的真实主义歌剧的代表人物之一。

他一共有十二部歌剧，其中成名之作是发表于1893的《曼侬·列斯科》。

著名的作品有《绣花女》又名《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《图兰朵》、《西方女郎》、《蝴蝶夫人》等。

他的歌剧更多关注的是现实中的生活，擅长于刻画小人物的喜怒哀乐，因此他的作品被赋予真实主义的风格。

1858年普契尼出生于卢卡，1924年去世于布鲁塞尔。

1880年至1883年他在米兰音乐学院学习作曲，普契尼显示出了自己对交响乐的偏爱，但是他的老师彭奇埃利却发现了普契尼拥有创作歌剧的潜在才能。

2、普契尼的歌剧创作特征

（1）.他的创作题材更多现实生活作为背景，从普通人民群众的生活中发掘出情节感人的事件；

（2）.他继承了意大利歌剧的以声乐取胜的民族传统，却又不失个人的独特风格；（3）.他吸取瓦格纳歌剧中的优秀部分，在完整丰富了声乐的基础上，充分发挥管弦乐的表现作用，运用了主导动机的手法；（4）.在和声方面吸取了德彪西和早期斯特拉文斯基的创作特点，并且根据不同的需要，运用了平行五度的和声、半音化的和声等等，创造出的和声效果丰富多彩。

普契尼喜爱鲜明的地方色彩，追求异国情调。

“真实主义”是兴起于19世纪末的意大利西南部，并且蔓延到西欧大部分地区的一种艺术思潮。

真实主义思潮作家的创作手法接近自然主义，把描写社会底层的小人物命运看做是自己的任务，力求作品反映他们的悲欢离合和贫苦的生活，暴露出社会的黑暗面。

真实主义文艺理论的倡导者是路易吉·卡普安娜，杰出代表有法国的福拜楼、左拉和意大利的普契尼、维尔加以及挪威的易卜生等都是真实主义文学及戏剧的代表人物。

普契尼作为真实主义歌剧最后一位大师级人物，他创作了十二部歌剧，包括早期创作的《维丽》、《玛依·莱斯科》、《爱德迦》，中期创作的《外套》、《托斯卡》、《贾尼·斯基基》、《图兰朵》、《燕子》、《修女安杰丽卡》等。

在普契尼创作的所有歌剧中，真实反映了法国巴黎拉丁区艺术家生活内容的《绣花女》，以及描写平凡小人物爱情悲剧的《蝴蝶夫人》、和《托斯卡》作为创作中期极为成功的三部歌剧，是普契尼创作的歌剧中最具有真实主义特征的歌剧。

普契尼的歌剧充分表现出对现实生活的关注，呈现出了“内容的真实性”。

普契尼的歌剧作品更加关注现实生活的广泛性特点，也更显示出批判现实主义的力度和深度。

普契尼的歌剧通过表现小人物来透析大世界，显示出关注社会生活的广泛性，因此有更强烈的批判性。

普契尼将真实主义歌剧引入了一个新的境界。

2、《托斯卡》剧情简介及音乐风格

1、《托斯卡》剧情简介

《托斯卡》是普契尼依据法国剧作家维多利安·萨尔杜的剧本作为基础改编创作的。

创作于一九零零年。

《托斯卡》是一部三幕的悲剧爱情歌剧。

歌剧讲述的是发生于一八零零年的罗马的一个动人又悲剧的爱情故事。

《托斯卡》是在世界舞台上演出次数最多的一部歌剧，并且是目前最受欢迎的歌剧之一。

现在歌剧院都把它作为保留歌剧。

《托斯卡》一九零零年在罗马首演，距今一百多年。

歌剧《托斯卡》讲述的事一八零零年的罗马，画家卡瓦拉多西因为掩护了越狱的革命党人，所以被警察局逮捕。

卡瓦拉多西的女朋友年轻的歌剧演员托斯卡于是找到警察局局长斯卡皮亚请求他宽容处置自己的恋人卡瓦拉多西。

警察局局长斯卡皮亚贪图于托斯卡的美貌，无耻的提出让托斯卡用自己的身体换取恋人卡瓦拉多西的自由的条件。

只要托斯卡同意，他便可以执行一个假死刑。

托斯卡想救出自己的恋人，迫于无奈只能同意警察局长的无耻要求。

在斯卡皮亚写完假的处决命令时，托斯卡用刀刺向了斯卡皮亚。

行刑的的枪声响过之后，托斯卡发现了斯卡皮亚欺骗了自己，卡瓦拉多西真的被处决了。

就在托斯卡悲痛不已的时候，斯卡皮亚的手下发现了斯卡皮亚的尸体正在捉拿托斯卡。

士兵和警察出现在托斯卡的面前时，托斯卡悲痛欲绝，愤怒的呐喊着“斯卡皮亚，我和你一起去见上帝”转身跳楼自杀了。

2、《托斯卡》音乐分析

3、著名咏叹调《为艺术为爱情》艺术特征与曲式分析

1、《为艺术为爱情》艺术特征

《为艺术为爱情》来自普契尼歌剧《托斯卡》的第二幕。

警察局局长斯卡皮亚为了想要得到越狱革命党人安杰罗蒂的下落，对托斯卡的恋人卡瓦拉多西使用酷刑。

并欺骗托斯卡只要愿意服从自己，就可以让托斯卡心爱的卡瓦拉多西重获自由。

托斯卡看到拉瓦拉多西遍体鳞伤，不得不答应斯卡皮亚提出的的无耻条件。

惶恐不安的托斯卡忍不住悲伤的感叹，她心地善良乐于助人并且每天去教堂祈祷，为何老天爷还是这样对待自己。

这时唱起了咏叹调《为艺术为爱情》。

普契尼这首咏叹调淋漓尽致展现了托斯卡内心的极度矛盾与绝望。

《为艺术为爱情》从真实主义的角度创作，音乐抒情浪漫，塑造出来的人物形象生动丰富。

旋律优美动人，节奏韵律独特，具有很强的伸缩性，展示出了独特的戏剧性的感染力。

这首作品是歌剧《托斯卡》的经典曲目之一，而且是意大利歌剧中音乐风格特点鲜明的巨作。

是意大利歌剧中极为优秀的咏叹调之一。

2、作品曲式分析

《为艺术为爱情》全曲布局完整，层次鲜明，情感的抒发细致且饱满。

结构缜密、旋律优美、和声丰富和充满现实主义力量，具有极大的艺术魅力。

咏叹调《为艺术为爱情》，可以将其分为三个部分。

是单二部的曲式结构。

引子的部分是呈现在降G大调上（1-15小节），两个乐句组成。

乐曲一开始用一个非常弱的降B音烘托，听起来很平静实际上蕴含着巨大的悲剧的力量在里面。

在这个部分的中间充分利用和声的色彩来营造出气氛、描写环境使得音乐细腻婉转动人。

普契尼运用的是柱式和弦来伴奏，旋律的发展中频繁出现“ppc”“poco”“dim”“allang”等，不断突出托斯卡内心世界的痛苦以及被无情的命运折磨的的悲痛心情。

第二个乐句中有一个高音的降A，是引子里出现的小高潮，演唱时要辉煌宽广并且富有生动的表情性。

后面出现的下行音阶式的三连音要唱的尽量紧凑，最后一小节演唱时要渐慢，要使得听起来张弛有度、跌宕起伏。

第二部分也是呈示在降G大调上（16-27小节），也是两个比较长的乐句组合而成。

这个段落是一个含有宣叙性的音调的中间段落。

“在普契尼的歌剧咏叹调中经常运用一些朗诵与咏叹调的统合的咏叙调深入刻画角色心理”，这样写作咏叹调使咏叹调旋律听起来优美动听但是不会太华丽显的是炫技，与此同时从整个戏剧特征上说，更加接近人物的性格朴实、平易近人，第二个乐句中管弦乐的伴奏中，旋律用了很多的三连音和倚音和很大跨度的分解和弦。

表现出托斯卡对上帝的倾诉慢慢转变为询问、疑惑、探究和哭诉。

在歌剧旋律的写作中延续使用朗诵调和咏叹调结合起来的咏叙调形式，演唱的时候相比上一个乐句更内在、更弱，元音演唱的时候要圆润、细腻。

第三部分（28-39小节）是整个曲子的高潮部分，第28-33小节完全再现的是第16-21小节的旋律，演唱的时候注意在念白式的旋律里要体现出来意大利语的双辅音和重音。

第二个乐句的力度相比第一个乐句增强了很多，两个连续的“perche，perche”满是询问和控诉的语气，为高潮的的出现作铺垫，下面出现的“sigonr”要用到最大的气息量和感情释放出来，要唱得尽量宽广，时值要充分地停留，速度和力度上要逐渐加强逐渐变慢。

在音乐上要充分体现出极度的悲凉、痛苦的情绪，结束时候的“cosi”一词要带有哭腔并要做渐弱延长处理，更加能体现托斯卡的悲痛、绝望，对生活的无可奈何。

在情绪激动之后，又显得非常无助筋疲力竭的形象。

《为艺术为爱情》是歌剧《托斯卡》的代表作品之一，旋律优美、节奏韵律独特，展现出了不一样的戏剧性感染力。

普契尼在这首作品中扩大了自己音乐的视野和题材的范围。

这首咏叹调在音乐表现力和戏剧上都让第二幕的矛盾冲突的发展推到顶峰，其中所蕴含的戏剧性张力淋漓尽致地表现出了托斯卡内心的巨大冲突和情绪跌宕起伏。

四、卡拉斯版本的的《为艺术为爱情》演唱特点与个人演唱心得

1、托斯卡人物简析与卡拉斯版本的《为艺术为爱情》演唱特点

佛洛丽亚·托斯卡，是美丽大方的歌剧演员，她用情专一、敢爱敢恨、单纯美好，但也有女性的普遍弱点，多疑爱嫉妒、政治方面很幼稚。

因为这些弱点，托斯卡出卖了安杰洛提，还害死了自己的恋人卡瓦拉多西。

虽然托斯卡最后杀死了害死卡瓦拉多西的警察局局长斯卡尔皮亚，但是托斯卡自己最后也没有逃脱殉情的悲惨宿命。

歌剧《托斯卡》中的人物性格表现鲜明也很丰满，剧情紧凑动人心弦，是集合爱情、暴力与阴谋为一体的。

不同的情绪在托斯卡的心里交错复杂，折磨着可怜的托斯卡。

《托斯卡》的主角由抒情女高音来饰演，饰演这个角色不仅需要有扎实的演唱功底，还必须要有特别好的表演技能。

饰斯卡这个角色在每次上场之前，情绪变化都很大，时而温柔时而善妒时而愤怒时而绝望，她的性格冲突性很大感情强烈丰富但是也很极端，非常具有个性。

托斯卡温柔优雅、敢爱敢恨、敏感多疑。

她在外人的眼里是气质迷人的歌剧演员，让警察局局长斯卡比亚神魂颠倒。

但是在恋人卡瓦拉多西眼里托斯卡是爱撒娇的小女人，她敏感、善妒、多疑都是因为爱卡瓦拉多西，这些都是普契尼所想表达出来的。

在《托斯卡》歌剧里，没有使用徇丽多彩的舞台灯光效果，没有复杂的故事，普契尼运用音调风格特色在歌剧的音乐当中，音乐的速度、力度、色彩、调性、节奏变化等音乐的表达手段，深刻、准确表达了托斯卡的内心世界。

跟随着剧情的发展、矛盾冲突不断的加深托斯卡的内心活动越来越激烈。

普契尼使用宽广的音乐旋律，走势流畅，他用优美动人旋律描写出了托斯卡内心情感的变化，用生动的音乐烘托出托斯卡单纯、善良、善妒、敢爱敢恨、可以为爱付出所有的复杂内心，完整呈现出了托斯卡的音乐形象。

在《为艺术为爱情》的创作里，普契尼创作出了独特的咏叙风格，他改变了在此之前咏叹调和宣叙调分工明确的展开模式。

咏叙风格是将抒情的歌词谱曲成流畅宽广的歌唱性旋律，不再是普通宣叙调那般死板没有生气，将不是用来抒情的歌词或者对白谱曲成节奏感很强的朗诵性旋律。

并且将这两种不同的旋律根据剧情的要求交替轮流使用，形成普契尼歌剧特有的个人风格。

《为艺术为爱情》中，托斯卡万念俱灰表达自己对艺术与生活的热爱，普契尼使用了一连串的三连音来表现托斯卡被警察局局长斯卡比亚威胁时的痛苦复杂心情，伴随着她虔诚的祈祷的是深情婉转动听的旋律。

第一幕里面，这首咏叹调在托斯卡刚出场的时候主题旋律反复出现很多次。

个人认为这是普契尼在刻画托斯卡的心理活动。

就是在这个不会再有任何希望的时刻，恋人和所有的美好回忆都出现在托斯卡的脑海中，普契尼相当成熟的独具特色的戏剧语言，日益完善的戏剧与音乐相呼应的设计手法，也让这部歌剧产生了更多的戏剧的张力与音乐的发展方向，让音乐和剧情结合得更加紧密。

玛利亚·卡拉斯（MariaCallas），著名的美籍希腊女高音歌唱家，八岁开始学习了钢琴，是二十世纪最伟大的歌剧女神。

卡拉斯一九二三年年出生于纽约，一九三七年跟随母亲回到希腊，在雅典音乐学院学习。

一九四一年正式登上舞台，在雅典歌剧院。

一九四七年在意大利的维罗纳因演出歌剧《拉焦孔达》而一举成名。

卡拉斯一生中扮演过四十三个角色，一共演出五千多场次，她的音域特别宽广，声音明亮清澈。

不仅可以完美演绎花腔女高音和抒情女高音，甚至女中音的角色都可以完全胜任。

卡拉斯的演唱技法十分完美并且富有感情，戏剧表演动人。

被世人称作“全能的女高音歌唱家”。

她凭借着对音乐对戏剧的努力、天赋和创造精神，征服了意大利米兰斯卡拉歌剧院、英国柯文特花园皇家歌剧院和美国纽约的大都会歌剧院世界歌剧表演艺术的三大金殿。

从此成为了世界歌剧女王，被评价为歌剧历史上最具影响力的女高音之一。

卡拉斯于1964年在英国柯文特花园皇家歌剧院演出的《托斯卡》受到广泛的好评，这些不只是卡拉斯一个人的功劳，团队的力量很强大。

指挥是卡洛·费利切·奇拉里奥，男高音是雷纳托·乔尼，男中音是蒂托·戈比。

表演团体是柯文特花园皇家歌剧院管弦乐队，柯文特花园皇家歌剧院合唱团。

卡拉斯的演唱风格是浪漫主义，她出演过的歌剧跨度很长，从早期的古典歌剧一直到威尔第、普契尼的歌剧，涵盖面很广。

卡拉斯最杰出的成就是她复兴了古典歌唱学派的精华部分，在卡拉斯自己的舞台实践过程中她做到了声乐与戏剧的全面平衡。

毫不夸张的说，卡拉斯不仅仅是一位单纯的歌唱家艺术家，从她的身上展现出来了歌剧艺术的全部的魅力。

2、个人演唱心得

咏叹调《为艺术为爱情》曲谱的左上角Andantelento，appassionato意思是缓慢的行板，即在每分钟平均四十拍的速度中进行。

作品的前奏部分是以一个极弱的降B音进入，在气息的支持下缓慢悠长唱出来，衬托出托斯卡内心的无奈之情，也为后面情感逐步的高涨做铺垫。

这首作品开始的部分很安静，起音时要轻柔但是也要防止掉下来，起音太高或太低都会破坏这种朦胧又安静的氛围。

控制好情绪和气息对作品很重要，起音音量不用太大，要轻柔，歌唱的时候要有空间感，前四句的演唱要有柔和中带一点悲壮的情感，声音控制要得当，要唱的尽量平稳。

歌词中表现的是托斯卡内心里对上帝的倾诉，倾诉她对艺术为爱情的追求。

高音的部分要唱得辉煌宽广并且要富有表情性。

第一部分的最后一小节要注意做渐慢处理。

让整个演唱听起来外松内紧、跌宕起伏。

作品的第二部分是有两个比较长的乐句组成。

是具有宣叙性音调的中间的段落。

4/4拍让旋律的起伏流动感较强，大量的三连音分解和弦的运用，给作品增添了很多的真实亲切的感情色彩。

力度由强到弱，再由强到弱，变化微妙细腻，要体现出托斯卡悲痛的心情。

演唱元音是要注意唱得英国圆润有光泽。

作品的第三部分是整首作品的高潮部分，第28-33小节完全再现了第16-21小节的旋律。

在演唱的时候注意念白式的旋律里要体现出意大利语的重音与双辅音的发音特点，连续的“percheperche”充满的是询问与控诉的语气，为高潮的出现做了重要的铺垫，演唱时要一个比一个强烈。

在唱完这句之后一定要换气，让气息回归丹田。

后面出现的“sigonr”是整首作品中最高音，要用最大的气息量释放出来，要充满激情的演唱，声音要宽广激动，时值要停留充分，速度和力度上要保持渐慢渐强。

最后一句也要唱得宽广深远，音乐上要表现出精疲力尽、极度无助绝望。

结束句的“cosi”要做哭腔，并做延长的渐弱处理，表现托斯卡的悲伤绝望对命运的无可奈何。

结语

普契尼的歌剧充满着浓厚的异国情调，倾向于真实主义风格。

《托斯卡》是一部爱情歌剧，普契尼却写出了很多情意缠绵、音乐优美的咏叹调和重唱，《为艺术为爱情》就是其中之一。

这首咏叹调曲式结构细致严谨、旋律跌宕起伏、调性布局别具匠心。

它不仅是歌剧《托斯卡》中著名咏叹调，也是国内外诸多的优秀女高音歌唱家争相演绎的经典作品。

演唱这首咏叹调时，演唱者要加强对作品的创作背景以及音乐特点的分析理解。

要把自己融入女主角的角色与具体的剧情之中。

并且认真学习和掌握具体的演唱处理方法，才能更加完美演绎出作品深刻的思想内涵、复杂的音乐形象、细腻的抒情风格。

参考文献

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