关于本人自己学弹吉他走过的一些弯路经验总结郁伟伟提供Word文件下载.docx
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后当我后来改学电吉他的时候，哪怕是入门级的芬达Squier不用怎么费力，搭上去就有。
因此，假如真的想要好好学吉他的话，一把起码来说过得去的吉他是绝对必要的。
千万别图
便宜卖来一把可以说根本只能算作玩具的琴来作为自己的“入门”更如果象我那种学吉他的
动机并不纯粹的人来说，这很伤自己学琴的信心以及继续学琴的耐性，量力而为，而且是量
自己最大的能力去买一把自己能够喜欢上的吉他，对于新学者，是必要的。
真的喜欢它，才
有可能真的下决心去学好它。
关于调弦
很多初学的朋友应该起初不是很注意或者说重视吉他调弦的问题，至少当时我的确是这样的，吉他的音不准也就凑合弹，再或者就是实在不行找同学帮忙调一调，再后来买了一个调音器，看着那个调音器上面的指示拨弄一番很快就调好了。
可是问题就经常是隐藏在最简单的细节里面，我不知道朋友们在学吉他之前是否有相对扎实的音乐基础，比如音感，乐感，节奏，视唱练耳等等，反正我那时候什么基础都没，甚至那时都没听说过。
而这些当初没有注意到的细节，在我后来想要进阶学一些吉他水平的时候，吃了很大的苦头。
也许有人会说我也从来不在乎这些，但是照样弹的很不错，这里面其实就又牵涉了一个问题，也就是说个人觉得，学到什么程度，才算是会弹吉他？
其实怎样才算是会弹吉他是没有一个绝对标准的，比如说，我可以用吉他弹奏出一首歌，两首歌，或者说我可以看着吉他谱就能够弹唱，这肯定就能算作会弹吉他了，如果学吉他的目的就是这样，那么也就没必要继续学下去了，足够了。
可是有的朋友想要更好一些，先不说自己创作，即便是想要和一些同道的朋友一起玩玩音乐，搞个小乐队什么的，这样现有这个水平，肯定是不够的。
举个例子说，比如本来乐队一起玩的时候弹的一首歌曲，是C调的，大家排练的时候都很合拍，可是准备演出的那天，唱歌的说今天感冒了，嗓子唱不上去，我们把这首歌降一个调来弹怎么样，这时候怎么办？
还有，比如一个朋友一起玩音乐，弹了一首歌曲，可是你不知道这首歌的谱子，朋友要你给他和声，你怎么去做？
这都是很常见的状况，但是如果仅仅只会靠看谱弹奏的话，肯定是没办法做到的。
所以音感，乐感，节奏感就显得十分必要了。
乐感和节奏，需要长期的音乐熏染和学习，这里不说，不过最基本的音感，其实就在学琴的调弦当中就能够练习和掌握，如果当初初学的时候就能够打好这个基础，后面肯定就是事半功倍了。
调弦的方法很多，不用细说，不过实际上几乎每个人都有能力和条件不依靠其他工具就可以将吉他弦调到大致甚至是准确的音调上面的，也许有人会觉得很神奇，好像有什么“绝对音感”似得，其实压根没这么夸张。
当然前提是你不是先天五音不全，连儿歌都会跑调那种。
当然如果这样的话，恐怕学习乐器是一个有点不太明智的选择。
艺术本身就是一个需要一点点天赋的学问，当然不是说绝对不行，不过至少要付出更加倍的努力。
抛开先天不足不说，那么假如你能够做到至少唱歌不跑调，那么就有可能做到自己调弦了。
说个最简单的：
小星星总会唱吧。
一闪一闪亮晶晶。
谱子上就是1155665第二个“一闪”的音就是5正好就是吉他的第三根弦的空弦音。
那么你只要能唱这首歌不跑调的话，至少就能找到吉他第三根弦的音高是多少了。
那么对照自己唱的高度，基本可以调好吉他其他的弦。
能做到吧！
就这么简单
当然这样唱出来的和标准的音高肯定是有点差距的，当这么调好之后，有条件的话可以再和能够发出标准音的乐器再自己对照一下，找出细微的差别来，这对于练耳，练声，都是一个不错的训练。
我相信只要肯花出那么多一点点的工夫出来，自己能够不借助辅助工具来调弦，绝对不是一个奢望。
跟一些经常玩音乐的接触久了，当他们看我还不得不依靠调音器才能找准吉他的弦的时候，那看我的目光就像看一个新手。
没办法，当初没有交的学费，现在要加倍去补啊。
也许有人觉得音感有什么用呢？
音乐本来就是一个感觉的艺术，或者说艺术其实玩的就是一种感觉，要是连感觉都无法准确把握，甚至是没有感觉的话，那还怎么去“玩”这门艺术呢？
关于和弦
在此之前先暂时继续一下音感的问题。
音感是有两种的，一种是相对音感，也就是大多数人都有的，听到一个音，虽说听不出来究竟是什么音，但是至少可以分辨出这个音相对某个音来说是高还是低，这就叫做相对音感。
当然绝对音感那就是听到某个音就能分辨出具体的音名。
这是天赋，一般来说人经过努力而科学的训练，能够将相对音感练就的很准确，但是完全准确的绝对音感，是几乎不可能靠努力就能足够练成的，不过对于吉他和绝大多数乐器，音乐来说，能够有练成不错的相对音感，就完全足够了。
下面说一下和弦。
和弦本来只是一个音乐方面的概念，不管你弹的是有弦的还是没弦的的乐器，是弹的还是吹的拉的，都不可避免要懂得和弦并且用到和弦，不过对于不少类似我那样的新手学吉他的，和弦在我们脑中的印象似乎就成了那几种常见的手型，指法。
经常有网友发类似这样的贴“看看我这个XXX和弦按得如何？
”很明显就已经不是真正意义上的和弦这个概念了。
这个概念如果没有真的搞清楚，对于以后是一个很大的麻烦，因为概念错了，那么等于一开始就走到弯路上面去了。
明白和弦真正的概念的朋友是不会去发这种看看和弦按得对不对这类问题的。
因为不论你正着按还是反着按，甚至是换着手按，或者只在前4品之内按或者其他品味把位按，只要按对了和弦之内要求的那个音，都是正确的，从姿势来看时候按对了和弦没有根本就是本末倒置。
如果更进一步，有的人玩吉他的时候喜欢特殊调弦，那就更别说和弦按得如何如何了！
比方说，我把吉他六根线依次调整成为EBGEBE也就是Em和弦的音。
那么好了，空弦全拨就是Em横按提高一品就是Fm。
依次类推，如果需要按大和弦只要横按在按第三弦前面一品的位子这样的话，几乎所有的和弦用这种调弦方式全搞定了，你拿着吉他（最好有滑棒指套）只要是扫弦的歌曲，绝对能够又简单又欢乐的弹唱出来，那你说这个和弦按得对不对呢？
了解和弦的音是如何构成的比了解吉他和弦的手型，品位，按法更为重要。
当初的我就是靠个人的努力能够基本顺畅的切换任何两个和弦，可是却根本不知道这些和弦代表的是那几个音。
这个也许开始并不能察觉出来这样的情况有什么不好，不过随着学习的越来越开始深入，弊端就开始凸显了。
比如说在某个高（或低）把位弹奏的时候突然要切换某个和弦，而自己所熟悉的和弦只记得是在某个低（或高）的把位的时候，如果是慢节奏的歌还好办，如果是快节奏呢？
光需要移品的时间恐怕就已经使你的弹奏拖慢了节奏。
除非你说我手足够的快，不过要是一整首或者几首都这个节奏下来，恐怕胳膊都要累到抽风才行。
实际上同把位切换不同的和弦是吉他的一个非常显著并且重要的特点，这点和钢琴很大不同，钢琴一个键永远只有一个音（不是说音名）高音低音必须要通过移动位置来实现，但是吉他的一个把位，基本上能够把很多音都弹完全了。
可是如果不知道和弦的音的构成的话，那么很不幸，只有移动到自己熟悉的那个把位上面才能弹出来了。
这肯定就等于走了弯路。
另外我上面特别提出了“吉他和弦”也就是和和弦区分一下。
因为吉他这门艺术的普及，很多名词在吉他上面赋予了更特别的意义。
经常玩吉他的应该都知道“5和弦”的概念，说到这个恐怕立刻就想到了那个典型的手型姿势。
其他乐器也同样有“5和弦”不过弹法肯定不同，而且也没有吉他这样的典型，但是在音乐乐理角度上，“5和弦”严格来说不算是和弦，因为只有两个音，只能算作5度音程。
而吉他上面，我们理直气壮的称之为“和弦”了。
所以说，要想不像我这样“少壮不努力”在一开始学吉他的和弦时候，最好把每一个和弦构成的音都记住，在分解弹奏联系的时候，最好每弹一个音唱出它的音名，直到你完全记牢，唱熟，唱到你能够顺畅快速的切换每一个基本和弦手型，包括每一个把位的和弦。
这样学会按和弦的同时，相信吉他上面大多数品位的音名，唱名，基本上也都记忆的八九不离十了。
好处。
可想而知。
和弦部分很重要，后面还有一些，慢慢码字晚点再发。
我记得吧里面有不少人发过和弦图，几乎每一个和弦在不同的把位上面都有好多种图，上面密密麻麻的点和线看的人头昏脑胀，靠死记硬背下来无疑是一个不小的工程。
如果能够掌握记牢每一个和弦包含的音名和唱名，并且能知道吉他上面每一个品位上面代表的是什么音，再返回头去看当初自己死记硬背的路，无疑是一条弯路。
更有一些不常见的和弦与挂留和弦，例如大7，增减7，半减7，全减7，挂留和弦，挂4，挂2挂9。
这些和弦更让人吐血加迷茫，其实在掌握了和弦音的构成之后，这些都不是问题了，因为他们无非就是在根音基础上加上了7度音（无论大小增减）或者附加了4度音，2度音，9度音而已，只要有那么一点点的最基础的乐理知识，在上面的基础上很容易就找到了应该如何去按的办法。
另外再说回每一个学吉他都必学而且最熟悉的7个基本和弦上面，我想要分享的是，这7个和弦最好把它当做5个基本手型，除了在按开放和弦的时候之外，其他的时候都是食指的大横按加上另外三个手指按照CAGED的和弦按法那么就可称之为CAGED五种指型。
因为E和FA和B都可以归为一类指型，所以7个和弦就有了5个指型。
这5个指型有什么用处呢？
以C和弦开始，如果我们以C和弦最后一个品位也就是第三品开始横按的话，并且按A的指型，那么就会发现，三品开始的横按A指型，实际上也同样是A和弦。
相信这个和弦按法的C也是大家都熟悉的。
那么我们继续从A指型最后的品位，也就是第5品来开始大横按，同时按G和弦的指型。
怎么样，会发现弹出来的同样也是C和弦的声音。
那么我们继续从这个新的“C”和弦最后一个品位也就是第八品开始按E的指法——其实就是F横按那么这个音也一定是C和弦的发音。
实际上八品按F横按就是C也是很多人都知道的。
最后我们再从这个“C”的最后那品位开始横按加上D的指型。
不用多说了吧，肯定也是一个C！
那么其他的和弦开始是不是也这样样子呢？
朋友可以自己试试看，但是前提是CAGED这个指型顺序不要错而且并不能循环，比如你一开始按个D和弦那就没有后续了，因为这已经是最后一个了，不过其他很多和弦都可以按照这个顺序来推导，掌握了这个小技巧，我们就得到了很多把位上面该如何去按和弦。
而且这还不止这一点点的作用，毕竟不同把位的和弦实际上用两个手型：
F横按B横按加上对应的FmBm按法都可以搞定，但是如果我们不把这些手型当做“和弦”来看待的话，如果加上之前能够熟知这些按的点位对应的音，我们就几乎能够推导并且记住了吉他指板上所有关键点位上面的音名，这对于迅速在不同品位把位上面找到准确的音，绝对是一个相当有效的方法。
和弦与“级”
本来想单独和和弦分开说，不过因为关系比较密切，所以就在这里干脆先写一下了。
相信很多朋友学一首歌的吉他谱的时候，主要是记住这首歌有那几个和弦，我还记得当初我开始弹唱的时候也是这样，在歌词上面直接就标记了和弦名，这样很好记，唱到哪一个字的时候也记住了应该换那个和弦，这看起来是一个又简单又实际的办法，我估计大部分朋友也是这么去记谱的。
这个方法简单的确，可是弊端也很多。
首先就是先前举例的时候提到的变调的问题，当一首原本是C调的歌换成了D调或者F调的时候，那么该怎么去转换和弦来弹唱呢？
也许你能够把这几个调的和弦再记下来，那么，降B调呢？
升C调呢？
降E调呢？
看似最简单的办法如果遇到了这种情况，就成了极其不方便的办法。
还有，我们一般知道在C调的歌曲的时候，D（这里说的是根音D，也就是2唱作唻）构成的和弦是DME构成EMF是大和弦，A构成AM。
那么别的调的歌曲的时候，这种大小和弦的构成应该是怎样的呢？
而且，为什么一定会这样去构成呢？
当初的我，就是这样迷茫过。
那么就一定要知道这个“级”的概念了。
拿C调歌曲来说，一首歌的和弦构成当中，只要是C和弦的，就是1级DM和弦就是2级，EM就是3级F就是4级G就是5级Am就是6级
有人会问那么B就是7级吗？
呵呵，一般7级不是用B和弦的，而是C7为什么这样呢，这是乐理知识里面的问题，我这里面就不讨论了。
那么D调的话，D是1级EM是2升FM是3G是4A是5Bm就是6
后面的一次类推，我们会发现凡是145级的都是大和弦236就是小和弦至于这些调的和弦大家可以自己推导出来。
当然这其中一定要有一定关于调的基本乐理知识。
那么，我们其实就可以这样理解级这个概念了，无论某一个调的歌曲构成，用唱名1构成的和弦就是1级，唱名2构成的和弦是2级，但是和弦是小和弦可以写作2m3就是3m456m。
这就是一个关于级的概念，但是因为我不够专业也就无法完全正确的解释出来。
那么我们记一首歌的时候，记住级这个概念就十分有效了。
比如几乎是初学者必弹的《真的爱你》和弦主要进行就是CGAMF我们完全可以记做1564这种级的进行。
那么在C调是CGAMF别的调照样可以很快推导出来。
只要把相应调的1（哆）作为1级就可以了，剩下的完全能够很快推导出来而且绝对不会错。
而且另一方面如果学得歌曲慢慢多得时候，就会发现绝大部分的歌（流行歌曲）无非也就是146515461425副歌高潮部分有的是2536等等级数之间的切换，就比如我之前关于音感乐感方面提过的另一个问题，一首没听过的歌曲，也不知道谱子，怎么去做和声伴奏，熟练了这个之后，只要弄清楚这歌是怎么样的级数进行，自然而然就知道怎么去伴奏了！
所以说，如果当你记熟了所有的和弦的时候，以后再记谱的时候，就抛开这些和弦吧，用级数来记忆你的谱子吧！
另外有一个关于怎么在吉他上面快速找到相应的级的和弦所在的方法，这个方法并不是我发明的，但是这个真的是我后来自己琢磨出来的，这也是用了好多弯路子最后算是熬出了头。
先找到1级的位置，这个没问题吧，如果1级是用F横按的指法，我自己记做在“上面”如果是用A的指法（不知道这个意思的可以看前面写的帖子）我记做在“下面”。
那么——
1的下面是42的下面是53的下面是66的下面是25的下面是1
也可以反过来记：
1的上面是52的上面是66的上面是35的上面是24的上面是1
当然这只是我自己总结的，其实还有更好的总结方式。
这个就看自己去领会了。
还是拿C调来举例，毕竟这个是最基础的调。
我们在吉他上按封闭和弦的C，横按在3品，而吉他的234弦的5品也要按住。
这个就是最典型最常用的封闭C和弦。
这个指型之前说过了，是A指型，大家还有印象吧。
根据我之前说的口诀，这个位置记做1级并且是“下面”因为除了横按的食指之外其他手指按住的地方整体偏向指板的下方。
那么我们以这个位置开始推导其他的“级”
将这个指型向高把位平移两品，那么就是2级，为什么平移两品就不用多解释了吧：
—）再平移两品，那就是3级好了，不用再平移了，为什么呢？
如果你手中拿的是12品指板的木吉他，基本上已经快移到底了，即使是民谣吉他，也差不多离琴箱很近了。
那么更高级的要怎么推导呢？
刚才说过口诀：
1的上面是5那么我们在之前C和弦的位置移动手指成为F横按的指型，很明显这个就是G和弦的封闭和弦。
对于C调来说，G和弦肯定就是5级了。
剩下的再类推：
2上面是6不用说，就是A和弦封闭指型
这样我们很容易的到了1,2，3，5,6级的位置。
有人会问那4级呢？
——哈哈4级不就是5级的位置向低把位平移两品嘛！
自己试试看，怎么样？
妥妥的F和弦，那就是4级。
朋友可以按照这个自己再推导一下比如拿降B作为1级来推导一下，那么封闭和弦三品横按的Cm和弦就是2级，Dm（5品）和弦就是3级同样降B的“上面”也就是F和弦就是5级，G和弦（GM）就是6级那么。
4级呢？
很简单咯，Dm和弦上移一品不就是了！
为什么不是移两品？
呵呵，自己想。
如果封闭和弦与开放和弦都十分的熟悉，那么之间也是能够很快的转换的，不熟悉的时候用以上的方法慢慢推演，等到熟悉到一定程度，其实也就是自然而然的就转换过来了。
这就是了解“级”这个概念的好处。
实际上这个概念在记谱方面，其实就是基于简谱的。
由于大部分的朋友都不是很熟悉五线谱，不过简谱几乎只要学过音乐课的，都能够弄明白。
我见过的朋友当中，无论是我这样的蹩脚吉他手，还是近乎专业的朋友，乃至于真正专业的，甚至是职业的吉他乐队的，大部分都是按照这个方式来记谱，演奏的。
首先这绝不是教学贴，因为本人的渣技术烂水平离传道授业还早十万八千里呢。
这里面只是把我学琴当中一些当初因为没有受过多少指点而且是摸石头过河一般的学习历程现在回想一下，权当一个经验总结，相信吧里面真正地高手看到不过是嗤之一笑罢了，这也无所谓，水平不同，看到的境界肯定也不一样。
所以，关于“怎么弹，怎么看，怎么按好某某和弦”。
诸如此类的话题我就不讨论了，相信大把高手说的比我准确详细太多，我也没必要班门弄斧。
再者，我也不是乐理党，原因很简单，我的乐理水平还没这个资格。
呵呵。
不过随着后来慢慢去尝试回头去学一些乐理的时候，才发现这个真的是一切乐器弹奏的基础中的基础，我们没必要乐理上面有多大造诣，但是最起码的一些乐理知识对于学习吉他方面绝对是完全必要的，而且返回头想想，假如当初我一开始去学吉他的时候，就是按照我前面提到的一些方式去学，去练，现今我的水平肯定不是目前我的水平，这也是一开始我打算开这个帖子的最初动机。
不过乐理是枯燥的，乏味的，并且经常是不被注意的，因为音乐是一种感觉，抛开感受而去死磕书本上的乐理知识，看着天书一般的五线谱，各种调式，和弦，转位，音阶。
无疑是很难有激情去学习的。
当然这是基于我们这些没有什么音乐基础并且没有多少熏陶的人来说。
然而如果在一开始学吉他的时候把这些知识在吉他上面应用起来，举最简单的例子，爬格子的时候不仅仅是1234432112434312这个枯燥而疲累的机械运动，而是在每一个音符当中去唱出来它的音，手脑并用，感受自己弹出来的每一个音去加深大脑的印象，音乐的感觉也就随着这个乏味的练习慢慢在头脑中产生甚至是发酵升华。
当你能够在脑中的旋律自然就可以实现在指尖当中的时候，你已经大成了。
我接着说傍晚时候关于“级”的话题。
也许有的朋友会觉得，其实我只要记住CDEMGAB这7个和弦顺序一样可以推导出来级这个概念，只要顺序记牢了，例如如果是G调的话，A在G后面，那就是2级，B在第三个，就是3级，C是第4就是4级，D是5个那就是5级。
反正CDEMGAB这个顺序是不变的并且不断循环的，记好并且熟悉了这个顺序，没必要非要“翻译”成1234567来说，我们已经练习的如此熟悉的“和弦”干嘛非要再“硬套”上这个“级”的概念呢？
这不是有点多此一举吗？
呵呵，看起来似乎是这样的。
那么我们用E调来推导一下试试。
1级是E，那么2级呢？
E后面是F，F是2级吗？
可惜不是，升F才是。
G在第三个，但是G不是三级，升G（GM）才是！
A是4没错，B是5也没有错，可是6呢？
是C吗？
错了！
是升C（CM）！
更有甚者，我们知道升G其实也可以当做降A，升C也可以是降B，那么推导级数的时候，我们到底该如何去算呢？
因为常用的歌曲曲调当中，降E调。
降A调，降B调也是十分常见的，当我们遇到升升降降的时候恐怕就一头雾水了吧！
且不说这些，把最熟悉的C调稍微变成升C调尝试一下？
朋友可以自己感受一下。
我自己的感受就是，把原来熟悉的那些和弦套用成“级”的概念，绝不是套上了枷锁，而是安上了翅膀。
关于哪一级是什么样的（大小）和弦的问题也是这样，不用去死磕乐理推导，只要记住，只要这首歌是大调的歌曲，那么145就是大和弦，236就是小和弦，足够了！
不用怎么死记硬背也绝对可以牢牢掌握！
关于级的话题就写到这里吧，其实觉得还有很多话，不过思路不好整理，姑且在这里把级的问题告一段落，后面我想想在说其他话题。
关于“爬格子”
相信这是一个很多人都关注的话题。
无论你是刚刚拿起吉他的纯新手，还是已经非常有造诣的高人，爬格子绝对是每天练习的必修课，记得一开始我抱着吉他问我同学应该怎么学弹吉他的时候，得到的答复就是，学好那几个和弦，然后就爬格子吧。
每天都要爬格子，每天！
确实，爬格子每天都要练习。
吧里面也肯定有坚持爬格子的朋友吧！
我对这些朋友表示绝对的支持和鼓励！
可是如果仅此而已的话，这个话题似乎也没必要继续了哈哈
爬格子是必修课，可是具体要怎么“爬”那可就有点说道了。
我不是去教应该如何去爬格子，事实上爬格子的练习方式方法相信大部分朋友都清楚并且明白了，即是不知道怎么爬格子的，随便找一些这方面的教学或者视频，都很容易找到的。
如果连这个都懒得去找去学的话，最好还是别学吉他了，睡觉最合适您。
我只想说爬格子应该注意的一些东西，而且，在不同的爬格子的阶段，应该注意的东西都不一样的。
首先是最初级的阶段的时候，也就是说，刚刚接触吉他，手指分不开，按弦都不稳，那么，这个阶段的时候关键要知道自己的目的是练好怎么按弦，怎么协调自己的手指，怎么能够做到“想动那个手指就动那个手指”别以为这句话是废话，当初我还真的花了不少时间才算是做到呢！
爬格子的位置这时候最好的建议就是一品到四品的地方，1234432112344321一直这样练下去，当然有的新手开始是在分不开手指的话，换到稍微高一点把位的地方，随着练习的熟悉，最后一定要能够在一至四品的地方顺畅的弹下来，我说的不是一根弦，而是六根，并且能够自由的移弦，甚至最好能够隔弦切换。
而且，万事开头难，但是开头的基础和习惯的养成是最重要的！
我这里要特别重点给新手一个忠告：
爬格子最基本的12344321指法练习的时候，一定是每按到一个高的品位，在低品位上的手指一定还要留在弦上面，不要抬起来！
也就是最后小指按到4品位上面的时候，4个手指依然留在弦上面并且是按住的状态，不要小指按住的时候前面三个指头就松开了。
然后再4321指法的时候，从小指到食指也是依次松开，没到该松开的品位的时候，不要去放开。
这是一个相当重要的习惯！
因为前4品的距离是最远的，很多朋友为了图快图方便，每次按到品的时候只有一个指头留在上面，也有的是因为有时看过一些吉他大师的视频的时候，看到指尖在指板上面跳跃的姿势，十分的酷，想要去模仿，但是我要告诉朋友：
初学的时候千万别这么样去练，一开始这样弹成为习惯的话，后面就要花更久的力气去改掉这个习惯的。
还有一点就是开始弹的时候千万别弹的快，自己心里数着，1234.。
对应着自己的默念，依次落下或者抬起自己的手指，直到能够完全准确的弹出明亮清晰的声音的时候而且完全不会出错的前提之下，再去
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