美术教学方法教材.docx
《美术教学方法教材.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《美术教学方法教材.docx（16页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
美术教学方法教材
美术教学方法有哪些?
（一）以语言传递信息为主的教学方法
1、讲授法，教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的教学方法。
但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意，而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。
2、谈话法（问答法）是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的一种方法。
能集中学生的注意力，开拓学生的思维。
但是问答法中由于学生的思维能力不同，提出的问题也就会千奇百怪，就要求教师要在课前做好充分的准备，语言、问题难度也要相当的考究，否则容易引起课堂的混乱。
3、讨论法，在教师的指导下，学生以班或组为单位、围绕某一个问题，组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论，获得或巩固美术知识的教学方法。
4、读书指导法，教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识；扩大美术视野的教学方法。
（二）以直接感知为主的教学方法
1、演示法2、参观法3比较法
直接感知的教学方法，能扩大学生的审美视野，但是在期间容易发生突发性的问题，这就要求教师要有相当机灵的反应能力，能积极应对各种突发性的问题。
（三）以实践为主的教学方法
实践训练为主的教学方法是在教师的指导下，学生提高绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法，辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。
它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用，从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。
（四）以陶冶情操为主的教学方法——欣赏法、情境法
（五）以指导探究为主的教学方法——观察法、发现法
美术教学方法有哪些?
（一）以语言传递信息为主的教学方法
1、讲授法，教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的教学方法。
但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意，而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。
2、谈话法（问答法）是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的一种方法。
能集中学生的注意力，开拓学生的思维。
但是问答法中由于学生的思维能力不同，提出的问题也就会千奇百怪，就要求教师要在课前做好充分的准备，语言、问题难度也要相当的考究，否则容易引起课堂的混乱。
3、讨论法，在教师的指导下，学生以班或组为单位、围绕某一个问题，组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论，获得或巩固美术知识的教学方法。
4、读书指导法，教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识；扩大美术视野的教学方法。
（二）以直接感知为主的教学方法
1、演示法2、参观法3比较法
直接感知的教学方法，能扩大学生的审美视野，但是在期间容易发生突发性的问题，这就要求教师要有相当机灵的反应能力，能积极应对各种突发性的问题。
（三）以实践为主的教学方法
实践训练为主的教学方法是在教师的指导下，学生提高绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法，辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。
它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用，从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。
（四）以陶冶情操为主的教学方法——欣赏法、情境法
（五）以指导探究为主的教学方法——观察法、发现法
绘画是每个小学生（儿童）都喜爱的活动，几乎没有学生对绘画有抵触。
可以说小学美术教学有着先天的优势。
但是在应试教育的影响下，我们长期对美术等非主课教育重视不足，导致了小学美术教育教学方僵硬死板，课堂枯燥无味，甚至把本来趣味性很强的一门课变成学生的负担。
另一方面，即使在我们大力推广素质教育的今天，仍然关注的是主课的课改，反而将最能培养学生综合能力的艺术类学科忽视了。
面对以上两种情况，我们有必要进行小学美术教学的创新性改革。
本文对此进行探讨。
传统美术教学的不足。
1.1教学重点难以把握。
美术教学有一定的专业性，需要教师在教学大纲的基础上把握重点处理难点。
然而许多美术教师把自己的主观思维贯穿于学科学过程中，把握不住教学的重点或难点，只是一味地突出美术学科的德育功能而忽视了美术学科的主要功能一一审美教育功能。
美术课是对学生进行美育的重要途径，而辅德只是美术教育的一小部分。
如果教师在教学过程中过多地渲染它的辅德功能，也就失去了美术教育的学科特点。
1.2教学方法单一而僵化。
美术课不是临摹课，可是现在临摹课几乎已经代替了美术课。
小学教师们往往简单的认为，重复的临摹一定会增加学生的表现功力，结果却把课堂搞得死气沉沉。
临摹美术大师的作品不失一种好办法，但是得分年龄段，小学生的美术鉴赏能力本来就低，在他们眼里，大师的作品，比起卡通形象烦人多了。
而且这种一味的临摹，扼杀了学生的学习兴趣和创新能力，实在不可取。
1.3教学手段陈旧而落后。
传统的美术教学上，往往就是“学生的笔，学校的书，加老师的嘴”这种“三个一”模式，也可以理解为“老师讲，学生听，照书画”，完全违背了美术教学的“提升学生审美水平，提高学生艺术修养”的目的。
可以说，落后的教学手段完全把一门陶冶情操的课变成了学生的负担。
提升学生兴趣，活跃课堂氛围
2.1充分利用电教多媒体等新手段。
随着物质生活水平的提高，一些多媒体的教学设备广泛被学校应用。
可以说，我国绝大部分地区，小学都具有了多媒体教学条件。
与前几年不同，现在的美术教学遇到的困境，不是没有多媒体教学手段，而是教师不想利用多媒体手段。
实践证明，多媒体的教学手段，对任何学科都具有提升授课质量的效果。
对于美术这个艺术性很强，注重感受和欣赏的学科，多媒体的教学方式就是提升课堂质量的“兴奋剂”。
新时期的美术教学弱化了对学生表现能力的要求，更注重培养学生的艺术修养和思维。
而让学生感受“艺术”的最佳途径就是欣赏优秀的美术作品。
现在的美术课本都采用高质量的照相纸彩印，就是方便学生对美术作品的感知。
但是一本课本的内容仍然很少，即使加上配套的“美术图册”也不能满足学生的需求。
而且，平面媒体的信息表现方式有限，不适合表达多样化的内容。
而多媒体方式正好提供多样化的表达方式。
面对高科技的信息时代，当务之急要尽快运用多媒体教学，发挥多媒体教学中将形、声、光、色、动、静结合的特点，调动学生的积极性，使学生积极主动，愉快的参与教学活动。
采用多媒体教学，美术欣赏课的效果可以大为改观，教师只要准备相对传统材料更为方便的电子文档，电脑读取后，相关艺术家的完整资料就会显示在学生面前。
而且，不受平面材料面积限制的声光材料，必将丰富学生的视野。
我们不仅可以看作品的全貌，还可以放大局部进行观察，甚至某些因为年代久远而损坏的作品也能利用电脑软件还原后展示在学生面前。
2.2结合学生心理，改革教学内容。
美术教材在编写过程中，已经考虑到儿童的心理特点。
但是与一些儿童喜闻乐见的流行文化相比，教材仍然显得较为古板落后。
例如，在小学美术教材中，有一节内容要求学生画小鸟。
简单的画鸟不能提升学生的兴趣。
在把握教学大纲的前提下，我们可否进行一些变通呢？
我们可以大胆的把绘画的内容改成学生们喜爱的喜羊羊。
对于喜羊羊，相信每个同学都很熟悉，绘制出自己的“喜羊羊”形象，无疑比画小鸟更有吸引力。
此时，教师只要进行简单的点拨，学生就会很好的吸收课程的精华。
所以说，在要求教师紧密联系教学大纲的前提下，我们要给予教师更大的自主性，使得教师能够灵活的变通教学内容，时时联系学生心理，从而最大限度的吸引学生兴趣。
善用作业讲评，提升学生自信。
教师的评价是对学生学习情况的总结，也是对学生新课程学习的动力。
评价要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确要克服的弱点与发展方向。
我们采取的具体方法有：
采用多样化的评价方式。
在传统的作业评价中，“好”作品都是由教师来筛选的，忽视了学生的自主性。
其实学生在创作作品的过程中，原本就浸透了自己的各种情感，有些想像的、抽象的作品可能画面效果不是很好，但教师不应对作品横加干涉，而应尽量给学生提供自我表现的信心。
因此我们要采用多样化的评价方式，重视学生自评，小组互评的作用。
，给予学生表达自我的机会。
这也是培养学生审美能力的捷径。
将评语变成动力。
如果说符号是评价的一种手段，那么评语则是激励学生学习的动力。
教师面对学生的错误和不足时，不能一味的以自己的观点强加在学生身上，而要以引导为主，激励为辅。
要让自己的评语使学生认识到错误，又能激励其改正错误。
同时要让家长参与评价，使家长也成为学校教育的另一个可利用的有效资源。
3．课下与课上相结合，把美术教学融进生活中
生活是最好的老师。
新时期的美术教学，不用该只局限在课堂上，而应该延伸在生活中。
最成功的教学，是让学生产生兴趣，在课后自主学习。
课外活动是课堂教学的延伸，美术课外活动内容广泛，形式多样，学生能在自由的空间中进行各种美术活动。
对此，我们可以采取一下措施：
举行优秀美术作品展，让学生展现自己的作品，从而获得信心或者看到自己的不足。
同时也扩充了美术教学的范围。
自己装饰自己的物品。
美术作品本来就是产生美的。
我们可以鼓励学生自己动手制作一些装饰用品，装扮自己的卧室，文具等。
鼓励学生参加美术比赛。
各种各样的美术比赛是学生展现自己实力的重要途径。
学生参加比赛可以获得一定的经验，同时，赛前的作品创作过程能极大地提升学生的美术功底。
总之，我们在美术教学上采取新的教学措施最终目的就是让每一个学生获得美的感受，体味艺术修养，为以后的深造打下基础。
教师在自己改进教学方法的同时，也要鼓励学生标新立异，留给学生创新的空间，使美术教育以美的力量，激励孩子们发现美、鉴赏美、创造美
新课程改革的近几年，我尝试着实验美术教学方法。
涉及到：
除了课堂教学，还有与各学科教学结合、考核评价、课外活动等方法。
通过实践、反思、认识、再实践、再认识，整理归纳如下：
1、课堂教学。
因为目前我国学前幼儿没有发展儿童画的机会，学龄儿童的儿童画也多停留在抽象表现阶段，所以选择从“点画”教学起步。
——用“点画游戏”把“儿童画”导入美术教学；
引导“儿童画”进入美术课堂教学，选择师生一起作画游戏的方法，让学生在欢乐的游戏中把“儿童画”带进美术课堂。
根据儿童活动都具有游戏性的特点，美术启蒙教学要尽量上成游戏课，在绘画创作的教学游戏中鼓励儿童自由表现，为儿童提供表现自己意愿的机会。
儿童把绘画当成有趣的游戏，是随心所欲不受任何约束的。
儿童用创造性的稚拙天真、自然淳朴的绘画语言，自由地表达自己的思想意愿，反映具有重要判断意义的认识内容。
运用儿童自己的绘画语言进行创造性的表现，需要一个特殊的以儿童为主体的创造性表现活动的环境。
美术教师要在轻松愉快的游戏中，激发儿童潜意识的心理活动，为儿童提供适宜的主、客观环境，引导儿童从乱涂乱抹——边点边画——向随想随画过度。
点画教学可以分三步走；先学生点，老师画；再学生自己点自己画；最后老师点学生画。
一定要照顾到全班同学，满足每个学生的表现要求。
对于个别“棘手”的学生，要充分运用鼓励、表扬的启发手段，帮助学生突破心理上的束缚，培养学生在美术课上使用自己的绘画语言表达情感、兴趣、欲望、自信心和勇敢的创造精神。
——让“儿童画”在“随意画”教学中自由发展；
儿童的画在主观写实表现阶段，具有明显的写意倾向。
引导儿童随想随画的“随意画”教学，是发展写意表现顺势利导的教学方法，使用学生刚刚学习的汉语拼音字母的音、形，组词、拼句联想作画。
让学生在形式语言的创造与表现活动中，最大限度地挖掘潜藏在儿童心灵深处无意积累的模糊印象，通过表现活动进行加工创造、巩固强化。
引导儿童发现统一的、连续的、总体化的视觉世界被解析为分离的个体，启发儿童尝试通过几种形式简单的线条和色块去表现任何复杂事物，发展抽象概括和艺术表现的创造才能。
“随意画”教学要尽量演示实物、启发联想、表扬鼓励、激发画欲、导演动作、补充形象，吸引注意，引导观察和识记。
由于幼儿思维具有具体的形象性和浓厚的情趣色彩，由于造型艺术作品的形式美是作者对于客观事物特征的艺术表现，其规律性的技巧是可以通过“以自然为师”而探求的。
因而美术启蒙教学引导学生在绘画和工艺制作中表现鲜明、生动、直观的印象时，能够无拘无束地反映自己的认识，抒发自己的感情。
当儿童在绘画和创作游戏中再现自己的生活，发挥想象才能和创造精神，运用新奇的表现形式，以独创的手法，表达自己的思想感情时，往往能突破运用线条、明暗、色彩和折、叠、捏、接的技巧关，意外地创造出生动的、艺术的、合乎规律性的表现技巧。
儿童对形体的认识与表现，能自发的由单线到双线，由正、侧面“定型”逐步向不同角度转变不同方位，由大头人发展到近似于正常人的比例关系，线条也越来越有动感。
儿童对色彩的认知与表现，早在学前幼儿阶段随着视觉感官的发展，已经对同色配对和个性色彩有了主观的认识，教师在儿童画教学中，尽量鼓励儿童大胆使用自己最喜欢的色彩作画，用表现“节日的色彩”、“快乐的色彩”等情绪色彩语言启发学生表现色彩的感情：
用画出“春天的色彩”和“夏天的色彩”等季节色彩要求，引导学生观察认识大自然的特色和变化：
用太阳的色彩与月亮的色彩和“温暖的色彩”与“寒冷的色彩”等色彩语言诱导儿童注意观察色彩印象，启发学生对色彩属性的感知，创造性地运用丰富的色彩语言。
儿童对空间的认识与表现是按“童心观”的发展规律，即由开始的无空间——左右“二维”式的主观空间——逐步向“散点”式的模糊空间发展的。
在这个时候老师急于“帮助”揠苗助长，就会适得其反。
发展心理学认为，儿童智慧发展的每个阶段，在客观世界的不同事物及其呈现形式的影响下，有他们自己观察世界和解释世界的方式。
认识科学的研究表明，思想是人的本能与环境因素相互作用的结果。
儿童有天生的创造语言的本能，有天生的分类思想，但只有在外界的激发下，潜在的智能才会萌发。
所以美术启蒙教学要尊重儿童的自我表现活动，把教学活动放在儿童自主、自动的基础之上来进行。
在“随意画”教学中，引导学生追忆过去识记的印象时，不断演示实物补充新的形象，必然会激发学生逐步产生注意观察、有意识记、获得明确形象的兴趣。
让潜意识对意识起积极的作用，稳定注意的品质和主动积极地观察识记，是由随意画导入记忆画的心理基础。
根据儿童注意不稳定的特点，演示实物要从不定位演示色彩鲜明，形象美的活动物象入手，尽量吸引儿童的注意。
全面演示，观察不同角度的形状，输送完整的信息，一方面是为了满足儿童的好奇心，满足他们的观察要求，另方面也是为学生探索创造抽象象征的表现形式，提供完整的形象素材。
在儿童注意比较稳定的时候，再进行定位演示，这时演示的实物才能得到儿童的青睐。
定位演示也要分步进行；开始定位演示要有时间限制，及时遮挡和撤走演示的实物，吸引注意，培养观察要求。
在紧张的观察游戏中，敦促学生集中精神，进行有意识记的心理训练，制造“情急生神态”的教学情境，这样学生就有可能创造性的表现出生动的造型和传神的姿态。
在学生有了观察要求的时候，再连续补充演示，尽量满足学生的观察要求。
“随意画”教学通过吸引注意和培养观察要求、有意识记的心理训练，引导学生不断地收集补充形象内容，丰富视觉表象，进行积极的知识加工，所以“随意画”教学是自然导入“记忆画”的过渡形式。
——“记忆画”的教学训练要贯穿美术教学的始终；
“记忆画”教学有两种不同的形式和内容，其教育教学的作用也有差异；一种是形体外型、色彩、动作、姿态的“记忆画”，一般是在课堂上观察演示实物和人物动作，默写造型。
它训练学生对空间、形体、结构、外形轮廓的记忆表现，引导追求真相，激发观察要求，对导入写生模仿教学具有积极的影响；另一种是情节和活动场面的记忆画，一般是课前布置观察课题，观察生活环境与人物活动情节，通过课堂启发记忆作画。
在对过去识记的形象进行忆想的心理活动中，因为视觉印象和主观意愿总是能够交织在一起，迸发出欲望和激情，又因为记忆能为想象创作积累形象素材，记忆画教学和想象画教学都离不开补充“表象”加工形象知识，两者心理活动过程一致，所以用“记忆画”教学能直接导入“想象画”创作教学。
由于记忆画教学对学生的形象记忆能力的培养有重要的教育影响，又有导入模仿教学和创作教学的教育作用，所以它有协调发展模仿能力和创作才能的教育优势。
美术启蒙教学和基础教学的各个阶段，都应该用形象记忆的教学训练贯穿始终。
——通过补充表象加工形象知识的途径进行“想象画”创作教学；
引导学生回忆、联想和幻想，“写意”表现过去识记的形象内容的主观印象，就已经具有丰富的想象色彩。
“想象画”与“记忆画”没有明显的界线，所以也被合称为“忆想画”。
从记忆画引导写生画教学的同时，就应当充分地运用写生观察和回忆过去积累的表象，丰富想象创作的内容。
“想象画”教学的启发导入,除了运用实物演示、动作表演、导演场面和配合音响语言外，还要结合写生、速写训练，收集动向造型的形象素材，为想象创作加工知识提供更可靠的依据。
美术的形象知识不同于汉语文字的定型符号，任何“简笔”画典也包容不了千姿百态的形象语言。
有了儿童画的健康发展，发展了学生的注意、观察、识记、忆想和加工创造形象语言的才能，就必然会化解忆想教学特别是想象创作教学的难点，美术创作教学只要充分发挥学生加工表象创造形象语言的才能，就能充分发挥出它对创造才能的教育影响。
想象创作教学，要求教师了解学生的心理活动过程和充分尊重儿童创造的绘画语言。
学生的作业如同“显示屏”一样反映出学生头脑中的认知内容，它是教师指导的依据，教师的指导一般要动口不动手。
教师的主导作用，主要是激发画欲，引导忆想，演示模特，提供直观的形象，启发表象，鼓励创造加工形象知识的自信心，帮助学生克服心理障碍，从各种各样的心理束缚中解放出来。
总结阶段要尽量给学生“发表”的机会，让学生讲画、评画、欣赏画，体验创作的审美感受。
——用“写生入门”教学导入“写生基础”教学；
“儿童画”发展到视觉写实表现阶段以后，进入心理学称之为“压抑阶段”的时候，“儿童画”的画童会面临困惑：
不再满足于在画面上随意表现的视觉空间和稚拙的形象造型，出现眼高手低，表现欲望下滑或者兴趣转移的现象。
过去有人把儿童表现欲望的迅速下滑归咎于“遗觉才能”的消失。
现在看来用生理学关于左、右脑功能的新理论来解释——右脑的活动开始受左脑的“干预”——更符合教育的规律。
帮助小学低年级学生暂时回避对空间认知尚不能理解的难点，设计采用“描空”教学、“移写”教学和眼——脑——手的“信息传导”的教学训练方法，引导学生发展认知与表现的心理素质，在“以自然为师”的观察——思考——发现的作业实践中，帮助学生摆脱心理压抑，不要太多的时间，学生的认知能力和表现欲望与表现能力就会升华。
“描空”教学，是直接以学生的视觉空间为假定的“画面”，对空描画，训练学生眼睛看和支配手的描画运动。
“移写”教学是引导学生用描空协调眼、脑、手的活动方法，把空间“画面”往画纸上“移写”。
进行眼——脑——手的“信息传递”的心理训练的方法是；要求眼睛盯住写生实物，让“信息”从眼睛通过大脑支配手“反馈”在画面上。
这是引导学生回避对空间认知的难点，领会“写生”作画要领的教学方法，学生在轻松的学习话动中不但会体验到简易的反馈作画方法的快乐感觉，也会在自己的作业中惊喜地发现神奇的艺术魅力。
写生入门教学的学生作业，实际上就是“速写”。
儿童画速写，心理上还有“遗觉表象才能”的优势，所以儿童画速写不但没有难度，还会非常生动。
经过上述教学训练，写生入门教学就可以插入几个认知平行透视的作业，用“描空”和“移写”的教学训练方法把平行透视图形“反馈”在画面上，引导学生发现平行透视的规律性。
这样写生入门教学就会帮助儿童平稳度过“表现”的“危机”阶段，提高了视觉写实表现的能力，初识透视空间，进入写生画和忆想画的基础教学。
——写生教学要从速写向慢写发展，引导观察、思考与发现；
与成人化的专业教学不同，中小学的“写生教学”，应该是从“速写”向“慢写”逐步发展，这是由于儿童的“注意”的心理品质是由不稳定——逐步稳定发展的特点决定的。
写生基础教学在学生有稳定注意的品质，有积极的观察要求之后才可能进行观察写生教学。
观察写生教学的重点是要教会学生思考，思考的基本方法是比较，比较思考的目标就是发现。
鉴别物体的大小、长短、高低、形状、空间、左右前后和远近距离等不同位置的形体、明暗、色彩的变化关系。
把主观的视觉印象与客观的实物形象进行反复地比较，把画在画面上的图象或制作的工艺造型与模仿的对象进行反复的比较。
在反复比较中摆脱主观的、片面的成见，就会纠正错觉提高观察认识的能力。
好多规律性的基础知识，如透视、明暗、色彩、比例、结构等基础理论知识，都可能在比较思考中发现。
在老师的正确引导与点拨下，让学生在写生作业的实践中，，沿着前人发现理论知识的途径，自己观察、思考和发现。
这样，学生在美术课上学到的“知识”就会变成“智慧”。
——美术理论教学要充分运用“发现法”，引导学生发现知识，发展智能；
美术的理论知识和技术技法都是客观存在的，通过视觉直观可以认知的规律性知识。
它们一方面能够直接看到，另方面又经常受主、客观的影响不断地变幻。
所以美术的所有知识都具有“视觉的直观性”和“知识的模糊性”的特点。
针对美术理论知识的这一特点，写生模仿教学除了要充分发挥进行观察认知与模仿表现的心理素质的教育作用之外，还更要在观察写生作业的过程中引导求异思考，探索发现规律性的知识，发展学生的智能。
——中国画、图案、纸工和泥工等其它画种和工艺的教学，同样也都应该按着创造性的教学途径发展：
中国画教学开始从随意性的笔墨游戏入手，引导学生体验泼墨和晕染的艺术效果，逐渐熟悉笔、墨、纸等工具的性能，由随意写主观的印象——识记写视觉的形象——尝试以形传神的写意表现。
基础教学后期适当进行研究性的临摹，学习中国画的笔墨技巧。
图案教学可以通过撕纸、剪花、拼贴等随意制作装饰性花纹。
小学中、高年级逐步由写生往美化变形设计升级。
纸工教学从游戏制作开始，先做多数学生会做的叠纸，然后引导学生参照折叠的方法创作“图形语言”，通过创作图形语言领会识图之后，再识图制作搞竞赛游戏。
折纸、构成都要尽量上成创造性的制作课。
泥工教学在随意制作小动物的游戏中学习捏、接、团、揉的技术，向创作雕塑引导。
欣赏教学在小学低、中年级主要欣赏课堂作业，高年级以后再结合作业和专题欣赏中外名家的杰作。
2、与各学科教学的结合。
美术教学与各学科教学在知识和能力方面有互相联系、互相迁移的作用。
美术教学进行美育和促进智育的发展，需要与各学科教学配合。
学前幼儿美术教学与说、唱、看、识和舞蹈、游戏等教学的整体关系比较明显，小学各科教学虽然逐渐分化，但是它们之间的联系依然存在。
美国教育家格雷夫斯采用现代化的仪器实验发现，孩子们在写作时，通常都要靠说话的帮助，几乎所有的孩子，初学写作的时候都需要从绘画开始。
绘画和语言一样，都是儿童表达思想的工具，美术和语文教学要尽量配合。
其它的学科教学应用形象教学，引导形象思维，也应尽量配合。
“包豪斯”进行艺术与工业技术结合的教学实践，说明小学的美术基础教学和美术专业学校的专业教学与各学科的配合，不但是必要的，也是可能的。
美术教学只有与文、理各科教学配合，才能培养出具有艺术创作素质和科学创造头脑的人材；
“随意画”教学尽量用汉语拼音作课题，引导学生随意制作有课题要求的自由画，一方面小学生可以接受汉语拼音的音、形的启发，另方面也能起到巩固汉语拼音教学的效果。
识字教学之后组词造句更可随意配合。
“忆想画”教学与语文的写作教学配合，写日记、写短文，写画题、写画意、写思想、写故事情节等，顺应儿童创作过程中心理活动的需要，丰富形象思维的形式内容，引导学生看什么——做什么——想什么就说什么——写什么——画什么，在儿童自己的生活中寻找创作的源头。
“中国画”教学结合中国诗画的传统习惯，与诗词配合抒发感情，更能体现中国画的诗情画意的情趣。
音乐与美术都是艺术学科，两种艺术语言在心理时空中有互相渗透，互相交流的作用。
运用音乐语言启发联想、感染情绪、幻想意境，在音乐中寻求画意的教学方法，适合于美术教学的各个阶段。
写生教学各阶段中，比较观察与比例概念的形成，度量认识与包含量概念的形成，认识明暗与分析色彩促进对物理光学和几何型体结构的理解等，都有积
升级会员 