音乐教师总结范文5篇Word下载.docx

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例如：

在一年级教学中，如何开发学生对音的高、中、低的听辨力?

我通过音乐形象的生动对比，使学生理解和区分高、中、低三个音区的音乐特点。

在高音区描绘小鸟、小松鼠等形象，使学生感受到高音区的音色较清澈和明亮;

在中音区则可描绘学生自己的活泼形象，让学生感受到中音区的歌唱性;

　　在低音区描绘大象、老牛、狮子、老虎等形象，使学生感受到低音区的音色较厚实、沉重。

　　还可以利用动作游戏来巩固学生的听辨能力。

例如我在高音区演奏时，要求学生做双手向上举的动作;

在中音区演奏时，学生则双手放在腰上;

在低音区演奏时，学生双手做下垂动作。

这些看似简单的动作与教学交叉进行即巩固又发展了对学生听觉的训练。

马克思曾说过：

　　“欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。

”这就说明音乐听觉能力需要早期培养。

音乐是时间的艺术。

每一个音符、节奏型、乐句、乐段都能反映音乐的时间性。

学生在学习唱歌、舞蹈、器乐等活动中，首先面对的就是节奏，因此，节奏掌握的好坏，直接影响到我们的教学，而单调、乏味的节奏训练抑制了学生的兴趣。

我首先开展各种听觉训练，让学生用耳朵听、去感知。

孩子们生活在声音的世界中，节奏无处不有，让学生通过听音乐亲自去感受生活中的各种节奏，如火车声：

轰隆轰隆;

钟表：

嘀嗒嘀嗒;

小鸡叫：

叽叽叽叽;

青蛙叫：

呱呱呱呱;

把生活中形象鲜明的声音，变成生动有趣的节奏训练，让善于模仿的孩子们在愉快中学习。

　　2020音乐教师总结范文26月21—25日山东省教育年会中小学音乐教学研究专业委员会年会在风景如画的青岛城阳二小举行，会议由省音乐教研室主任李东主持，来自全省1000多名音乐教师和音乐教育工作者参加了大会，会议回顾了近几年新课改成果，反思了教学效果，为今后音乐课教学指明了方向。

在这五天的时间里我们听到了15节不同风格的省级音乐教学优质课，受益匪浅、感触颇多，现将自己一些粗浅的感受简单总结一下。

　　这十五位老师的授课，各具特色、亮点纷呈，充分体现了各个地区的先进教学水平。

教师自身的良好素质是讲好课的重要前提和基本保证。

教师的基本功尤为重要，参赛的大部分老师的基本功非常扎实，在她们的音乐课中，无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。

在这几天的听课中我发现他们都有几个共同特点：

　　1、教师角色定位准确。

整堂课中教师始终以一个合作者、伙伴、朋友引领孩子们走进课堂进行学习，始终微笑面对学生，给学生一种亲切感，拉近了师生间的距离。

　　2、老师们的普通话标准，教学语言准确规范。

老师们善于运用简练而生动的语言来感染学生，调动学生的积极性和参与性，才能保证学生对课程的理解。

威海的王云琴老师，她的声音非常的温柔甜美，简洁而到位的语言是她整堂课非常成功的一个重要保证，给听课的老师都留下了非常深刻的印象。

　　3、教师教态亲切，表情丰富，有很强的艺术表现力和感染力，课堂的组织、调控能力更能体现教师的艺术功力丰厚，在课堂上能够灵活应变，左右逢源。

临沂的方玉华老师教授的《非洲的灵感》，用自己夸张的动作和表情带动学生亲身体会非洲人的原始与狂野，模拟各种鼓点感受不同场景。

无伴奏歌曲《阿伊亚》亲身示范，展示了在声乐方面高超的造诣和良好的音乐修养，师生合作使得无伴奏三声部合唱在课堂很好的展示，那种声音的空灵与通透以及蕴含在歌声中的浓浓情感，深深感染了学生和在座的老师，赢得了全场的掌声。

　　每天下午，在老师们执教完以后，都会在省教研员李东老师的主持下由执教的老师反思教学效果，并进行互动式的评课和研讨，尤其是李东老师的点评非常的生动和到位，李老师也提出了几个大会研讨的中心议题以及音乐课上需要注意的一些问题，为以后的音乐教学指明了方向。

总结下来，主要有以下几点：

1、关于音乐课课堂内容的构建问题。

也就是说，一节音乐课我们选择的内容的多少。

首先，我们在设计一节课的时候，不能简单的拿来一首歌曲或者一首曲子来反复的学习，也不能花里胡哨的加上很多并不需要的内容来填充，而是要根据不同年龄学段学生的特性以及教学目标的难易程度，科学的来调配整堂课的内容。

其次，当我们选择好教学内容以后，如何科学有效地进行组织也是个很大的问题。

比如王秀丽老师的《拉起手》这节课，《拉起手》是一首相对比较简单的歌曲，一节课单纯的来学唱这一首歌曲的第一声部的话，对于六年级同学来说多少是有些乏味了，可以在完成歌曲以后再更充实一些。

　　2、音乐课堂要回归音乐本身。

有的课内容丰富，函盖量大;

形式也很多样，有朗诵、有学生参与表演，有大量学科的综合。

但如果我们进一步思考，音乐课堂中学生的音乐在哪里?

课堂中开展的朗诵等活动与音乐的联系在哪里?

学生从中又能收获多少?

在互动式评课研讨的时候，有的老师就提议王芳老师的《柳树姑娘》可以在拓展部分加入古诗的部分，但是专家建议，现在的音乐课还是要以音乐性的内容为主，倡导回归音乐。

新课标告诉我们：

音乐教学以音乐为主体，抓住音乐最本位的东西来教学。

音乐课要运用音乐语言的手段来促成音乐教学，即通过旋律、节奏、音程、和声、力度、速度、调式等表现手段来丰富教学内容。

在音乐课堂教学中，一切教学方法应是充分利用“音乐”这一情感艺术的：

用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色等来表情达意，从而直接接触学生的情感中枢，震撼学生的心灵，渗透和影响学生的情感世界。

因此，要将音乐课返朴归真，就应凸显其音乐性。

在研讨的时候，有的老师就提议王芳老师的《柳树姑娘》可以在拓展部分加入古诗的部分，但是专家建议，现在的音乐课还是要以音乐性的内容为主，倡导回归音乐。

　　3、要关注课堂上临时生成的东西。

李东老师认为很多教师在备课的时候往往会预设很多环节，比如说这一堂课的难点部分，于是就会在设计课的时候就将教师认为的难点摘出来单独教授。

首先将难点摘出来破坏了歌曲的完整性，影响学生对音乐整体的把握。

其次老师预设的难点并不一定真的就是孩子们在演唱歌曲时遇到的难点，作为音乐老师要把握住整个课堂，多关注课堂上临时生成的东西，难点不是老师预设出来的，而是学生在实际学习中遇到的，这样的东西是鲜活的，而不是死板的。

　　4、关于二声部教学。

二声部教学一直是音乐教学中的一个难点，很多老师在课堂中不敢去尝试。

李东老师建议，可以由浅到深，循序渐进的进行，哪怕一节课只能进行两句，也不要紧，可以将二声部教学分散到每节课，哪怕是当做练声曲给孩子来练习，时间长了也能也能对孩子有一个大的提高。

关于这一点盛青老师《doremi》这节课就做的很好。

这节课从学生的听觉入手，从易到难，让学生慢慢喜欢音乐，不知不觉中就将二声部表现出来。

给听课的老师们留下了深刻的印象。

　　总之，在每节优质课中，都能感受到每位授课教师的独具匠心、周密细致，每堂课都有或多或少的闪光点供我学习、借鉴。

我会吸取其中的精华，并尝试运用到以后的课堂教学过程中，逐步地提高和完善自己的音乐教学。

　　2020音乐教师总结范文3时光荏苒，忙碌中2020年度的脚步已经悄然走远。

我们在过去

　　的一年当中忙碌着、辛苦着、奔波着，同时也收获着，新的学年即将开始，我们在制定“宏伟蓝图”的同时也不要忘记回顾上一年的苦辣酸甜来激励和鞭策自己取得更大的进步。

下面我就把本年度的工作做简要的汇报总结。

　　一、德我一贯坚持国家的教育方针，忠诚于教育事业。

思想端正，作风正派，服从领导的工作安排，积极参加各种会议，办事认真负责。

热爱教育事业，把自己的精力、能力全部用于学校的教学过程中，并能自觉遵守职业道德，在学生中树立了良好的教师形象。

能够主动与同事研究业务，互相学习，配合默契，教学水平共同提高，能够顾全大局，团结协作，顺利完成了各项任务。

　　二、能为了提高自己的教学认识水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加学校每次的培训活动，认真记录学习内容。

　　“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。

本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。

　　三、勤一年来，我从不迟到、早退、无事假、病假，认真出席每次升旗仪式。

和出操。

准时参加每周的政治学习。

　　三、绩本学期我积极参加校内赛课活动，在准备公开课的过程中我虚心向组内、组外教师请教，查阅了大量的资料，最终拿出了一节符合自身风格、深受学生喜欢的公开课《奥林匹克风》，为本年度的教学工作添上了一个美丽的音符。

　　在学校组织的元旦文艺汇演暨校园十佳歌手活动中，我利用中午休息时间每天给学生排练指导，学生的演唱水平有了很大的提高，获得了全校师生的一致好评。

　　当然，由于本人能力有限，工作中还有很多不尽如人意的地方，有待于今后进一步改进。

为社会主义教育事业添砖加瓦。

　　2020音乐教师总结范文420_年即将结束，本学期的教学工作也将告一段落了，现将这一年的工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

　　一、课堂教学坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。

努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。

注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

　　不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初

　　三、高一学生乐理知识的传授。

毕竟三者是相互作用、相互促进的。

掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

　　二、课堂管理为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表

　　现出良好的品质。

努力做到用好的设计抓住学生的注意力。

对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

　　不足：

对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。

总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。

所以给他们的环境较为宽松。

致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。

因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。

特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。

还有，幽默力量运用不够。

　　三、课外活动为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在十七中组建了合唱队和器乐队。

合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。

没周

　　一、周四的课外活动时间训练。

器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。

每两周的周末排练。

　　在这个学期里：

举办了十七中第一期音乐会;

组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出;

举行了附中高中的“三独”比赛活动;

在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。

没能实现在高一组建管乐队的计划。

学习器乐是一种很好的艺术实践。

对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。

市里很多所中学都有学生的管乐队。

报告已递交，相信不久我校也能组建自己的管乐队。

没有参加市里的合唱比赛，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。

心里着实愧疚。

　　关于“宝积山之声”文艺汇演。

以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动，在节目把关上不是很严格，从而影响了整台晚会的质量和效果，哨显冗长了。

主持人更是不能将就的，应经过严格选拔，以保证晚会质量。

还应做好文艺汇演前的准备工作。

如：

场地、音响、工作人员及其负责工作。

节目得事先在演出场地彩排。

　　四、考试为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：

让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。

每人写一篇500字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论，音乐功能的实验或调查报告等。

　　五、其他我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。

要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。

　　此外，我还很注意自身的学习。

参加市里的音乐教研活动;

练习专业技能;

阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;

上英特网里上的教育网站与各地的中小学教师进行交流。

但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。

2020音乐教师总结范文5我是一名兼职的农村小学音乐老师，有幸参加了怀化市小学音乐教师远程培训。

　　农村小学音乐课就等于简单的唱歌课，上一节，教一首歌，便算是完成了任务了。

这次培训学习，我观看了很多优秀的音乐老师的教学视频，也学到了不少的音乐教学的新理念新方法，在这里，将这次学习的一部分感悟结合自己的教学实践作一个总结。

　　新课标指出：

中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐，开发和培养学生的形象思维能力。

那么如果做到最大限度发挥学生的创造潜质呢?

我看到培训视频中很多老师的音乐活动设计，在许多地方都提供了学生的创造空间：

比如，尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法，在敲击中掌握三拍子的节奏。

又如，创编歌词：

当学生能完整有感情地演唱歌曲后，我让学生把自己想象成一个小小音乐家，改编原来的歌词，自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。

　　“创造中体验”带给学生无穷的乐趣，也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。

　　那么，在自己的教学实践中，如何做到这些呢?

　　一、启发想象，唤起学生创新能力。

　　长期以来，由于受传统教育思想的影响及所谓标准答案的限制，我教你学、我讲你听的传统教学模式牢牢束缚着老师和学生的思维，甚至自己曾一度认为：

把学生教得没了任何问题是教学效果好。

现在反思，其实这种教学观念，完全忽视了学习的个性发展，扼杀了学生的创造思维，古人也说过：

　　“学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。

”不学不问，难有学问，思维从疑问开始。

在艺术课堂教学中要让学生学会自己提出问题，并自己解决问题。

　　比如，我在教学三年一期的“摆手舞”这一课时，有学生就问：

摆手舞是怎么跳的?

我不做正面回答，我用风琴伴奏唱“摆手舞”，让学生想像一下，在歌声里，你会怎么跳这个“摆手舞”，先是有几个女同学开始做起了动作，我顺势引导他们跟着音乐的节奏来跳，这时，男生也有人开始跳起来，动作各种各样，但都能跟随节奏，同学们跳得可欢了!

这时，我再跟他们讲关于“摆手舞”的相关知识：

摆手舞，是湘西土家族独有的一种民间舞蹈，每年的正月初三到十七是他们的“摆手节”，土家族男男女女，成千上万的，会围成一个个的圈子，摆动双手，迈起健美的步子进进退退，他们以这样的舞蹈为新的一年祈福。

然后，我再弹唱一遍“摆手舞”，同学们想像土家人民围成圈子跳起“摆手舞”的欢乐情景，再一起边唱边跳“摆手舞”。

　　这样，学生们在学会这首歌的同时，也丰富了自己的想像，并且体会到了音乐与舞蹈的韵律美。

　　二、弱化传统环节及概念教学，注重体验。

　　传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练，造成学生死记硬背不能灵活应用，课堂学习机械化、成人化;

教学环节板块化，教师教学感到枯燥无味，学生也觉得学习没有了生趣，这些都与新课标的要求相违背，不利于学生的发展。

在本节课教师努力突破传统发声、节奏练习、听音练习的框框，将发声、节奏、听辨练习融于歌曲活动中。

以学生为中心，努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受，知道怎样的声音更美及二拍子节奏的特点，同时不知不觉中获得听辨能力的培养。

　　三、音乐教学的多元化以前我的音乐课是一上课就教歌唱歌，其实音乐的内涵是那么的丰富，学生完全没有体会到感受到。

所以，我充分利用音乐丰富的元素，让学生来感受音乐的艺术魅力。

比如，我会把将音乐课上成一节“朗读课”，让音乐与朗读结合在一起，让学生在音乐声中体会文字的优美、在朗读中享受音乐在情感上的共鸣;

我会用一节课专门来让学生来感受“节奏”，通过拍手、拍膝、敲桌、跺脚，创造出各种节奏来;

我会让哼唱听各种不同风格的乐曲，让学生跟据自己对乐曲的理解用形体来表现乐曲的情绪或情感，尝试用自己内心与音乐交流。

　　总之，通过国培活动，我感觉自己在对新目标的理解上、在教学理念、在教学方式上都有了较大的提高，而作为音乐教师，我也更应该不断反思，努力提高音乐教学质量。

　　2020音乐教师总结范文汇集