奚米专业课艺术硕士考研艺术理论常考点解析修订版Word文档下载推荐.docx
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柏拉图在他的著作《理想国》当中综合了他以及他的老师苏格拉底的哲学思想，系统的阐述了他的客观唯心主义哲学体系，并且举了一个生动的例子——“床论”来解释他的哲学思想，他认为理式世界有一张床，那是最真实地床，我们的感性世界于是乎按照理式世界的样子造了一张床来供我们睡觉，而当艺术家将床画在纸上，这张床就成了艺术世界当中的床，这样一来，艺术世界显然更不真实了，艺术只能算作是“摹本的摹本”了，所以说艺术的本质往上捯三层应当是理式世界。
尼采在他的第一部著作《悲剧的诞生》中用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯来说明人类的两种与生俱来的冲动——日神冲动和酒神冲动，日神冲动象征着人类勇敢、正义、光明的一面，酒神冲动象征着人类懒惰、贪婪、淫逸的一面，这两种冲动构成了人类的本能欲望的两方面，而人类的本能欲望被尼采夸大为具有无限的可能性，推动历史发展的根本动因，当然也是艺术发展的源泉。
作为柏拉图的学生和亚历山大大帝的老师，亚里士多德所生活的年代属于古希腊雅典城邦民主制度渐趋衰落之时，加之亚里士多德研究的领域太广泛，包括物理学、生物学、心理学、经济学、美学、逻辑学等学科，因而与他的老师柏拉图不同，亚里士多德的哲学思想更加趋近于唯物主义，他首先肯定了现实世界的真实性，从而肯定了模仿现实世界的艺术的真实性，而且他认为艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象，而且是现实世界内在的本质和规律。
关于本考点记忆两个方面，一是每一种学说的代表观点，如“客观精神说”认为艺术是理念或者客观宇宙精神的体现；
二是每一种学说的代表人物及其观点，如“客观精神说”的代表人物是古希腊哲学家柏拉图，他认为理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，艺术世界仅仅是第三性的。
另外，记忆一定要求准确，个别专有名词早已成熟于艺术史论当中，切忌用错。
〖历年真题解析·
重复率17.88％〗
⒈（1998/1999年文艺理论试题评析题）
“诗人的职责不在于描述已发生的事，而在于描述可能发生的事，则按照可然律或必然律可能发生的事，历史家与诗人的差别不在于一用散文一用韵文，而在于一叙述已发生的事，一叙述可能发生的事。
因此，写诗这种活动比写历史更富于哲学意味，更被严肃的对待；
因为诗所描述的事带有普遍性，历史则叙述个别的事。
”指出谁提出此论断或此论断见于何著作，此论断表述的是一种什么样的主张，意义何在。
（10分）
2.（2002年文学艺术理论试题单项选择题）
“美是理念的感性显现”这个重要美学命题的提出者是：
A亚里士多德B斯宾诺莎C黑格尔D尼采（1分）
3.（2007年综合考试艺术学试题简答题）
车尔尼雪夫斯基说：
“艺术的第一目的是再现现实。
”克莱夫•贝尔说：
“艺术不是也不可能是再现性的，再现往往是艺术家低能的标志。
”简析两种说法的关系。
（20分）
〖育明题库·
真题预测〗
1.历史上关于艺术本质有几种看法？
分别举例加以说明。
2.关于艺术本质问题的讨论中，“客观精神说”与“主观精神说”都认为艺术的本质是一种精神，它们有什么分别？
3.为什么“模仿说”在西方文艺史上“雄霸了两千多年”？
【考点2】艺术本质问题的科学理论基础——艺术生产理论★★★★★
马克思明确提出“艺术生产”的概念，将“艺术”与“生产”联系起来考虑，从生产实践活动出发来考察艺术问题，把艺术看做是一种特殊的精神生产，认为艺术的本质是实践基础上审美主客体的统一，这在美学史和艺术史上是一个前所未有的创举。
“艺术生产”理论带给我们一些启示：
第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点；
第二，艺术生产理论阐明了物质生产和精神生产的不平衡关系；
第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
这是基于马克思历史唯物主义哲学的观点，人类社会生活从总体上可以划分为物质生活和精神生活，艺术很明显属于精神生活之中的范畴，从事艺术创作的活动可以归结为精神生产，这种精神生产总体上还是要受物质生产的制约，由此就可以理解艺术的本质是实践基础上审美主体（艺术家）和审美客体（审美客观对象）的统一，也能理解艺术生产理论的三个启示。
该考点主要记忆两个方面：
一是艺术生产理论的概念，另外就是它给我们带来的启示。
重复率23％〗
（2003年文学艺术理论试题名词解释题）
1.精神生产（5分）
2.文学的审美意识形态性质（5分）
（2004年文学艺术理论试题名词解释题）
“不平衡关系”（5分）
（2004年文学艺术理论试题简答题）
如何理解“文学的审美意识形态性质”？
（15分）
（2009年综合考试艺术学简答题）
清代史学家赵翼说过“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”，请谈谈你的看法。
（2012年艺术基础试题简答题）
如何理解“艺术生产”？
（2013年综合考试艺术学试题简答题）
罗丹：
“柯罗在树顶上、草地上和水面上看见的是善良，米勒在这些地方看到的却是痛苦厄运的安排。
”试述为什么艺术家在面对同样的题材或对象时，会表达不同的思想情感。
（2013年综合考试艺术学试题论述题）
2012诺贝尔文学奖得主莫言说：
“文学和科学相比较,的确是没有什么用处,但是我想文学的最大的用处,也许就是它没有用处。
”论艺术的本质及功能。
1.名词解释：
艺术生产
2.请结合你的理解谈谈应该如何理解“艺术生产”理论？
3.为什么说艺术的本质是“实践基础上审美主客体的统一”？
请举例说明。
4.请用“艺术生产”理论解释近年来娱乐节目如此兴盛的原因。
【考点3】艺术的特征★★★★★
艺术具有形象性，主体性，审美性等基本特征。
第一，形象性。
艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。
1，艺术形象是客观与主观的统一。
任何艺术作品的形象都有具体的，感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。
鲁迅先生曾经说过：
“画家所画的，雕塑家所雕塑的，表面上是一张画，一个雕塑，其实是他的思想和人格的表现。
”意大利文艺复兴时期的画家达芬奇的《蒙娜丽莎》中的少妇，据说是佛罗伦萨的一个皮货商的妻子，这是艺术形象当中的客观因素，画家为了在艺术上的追求，从生理学和解剖学的角度上，深刻分析了人物的面部结构，研究明暗变化，才创造出这一富有魅力的艺术形象，画家是通过这幅作品来表现文艺复兴时期摆脱了中世纪的宗教束缚和封建统治的人文主义思想，是对人文和现实的赞美，这是该艺术形象当中的主观因素。
2.艺术形象是内容与形式的统一。
任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，二者是有机统一的。
法国雕塑家罗丹讲过：
“没有一件艺术作品，是单靠线条或色彩的匀称，仅仅是为了视觉满足，能够打动人的。
”早在西汉时期，刘安的《淮南子》中，就有这样一段话：
“画西施之面，美而不可说；
规孟贲之目，大而不可畏：
君形者亡焉。
”就是说，如果画家只注重人物的貌而不重人物的神，即在人物画中只注重形似，而忽略内涵，所塑造的艺术形象是不成功的。
从传统画论中来看，东晋时期顾恺之就提出绘画要“以形写神”，南齐谢赫在论绘画六法时，其中第一条就是“气韵生动”，都强调绘画不但要形似，更重要的是要神似。
通过形象所表达的，不仅是视觉所直接看到的外貌或外形，而且有直接无法看到却可以感觉到和领会到的内容和意蕴。
3.艺术形象是个性与共性的统一。
综观中外艺术宝库浩如烟海的艺术作品，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。
正因为达到了个性与共性的统一，才使这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。
清代金人瑞在赞叹《水浒传》中的人物形象时就曾经说过：
“《水浒》所叙，一百八人，人有其性情，人有其气质，人有其形状，人有其声口。
”艺术形象的这种个性和共性的统一，最集中的体现为艺术典型。
艺术典型就是艺术家作用典型化的方法，创造出来具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。
例如《祝福》中祥林嫂这一人物形象，就是中国文学宝库中一个不可多得的艺术典型。
艺术典型与艺术形象既有联系，又有区别。
从根本上讲，二者都是个性与共性的有机统一，具有共同的实质。
但是艺术典型比起艺术形象来，又具有更强烈的个性与更广泛的共性。
也就是说，艺术典型更加独特，也更加普遍，它是艺术形象的凝练与升华。
第二，主体性。
艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。
1.艺术创作和作品具有主体性的特性。
艺术作品具有独创性的特点，每一件优秀的艺术作品，总是凝聚了艺术家独特的审美体验和审美情感，带有艺术家个人的主观色彩与艺术追求，具有强烈的创造性与创新性的特色。
同样是画马，唐代画家韩干笔下的马《照夜白图》的肥硕和元代画家赵孟頫笔下的马《秋郊饮马图》的瘦健就迥然不同，体现出两位画家各自的艺术风格和独特的艺术追求。
显然同样的马，在两位画家的笔下却有如此鲜明的区别，正是由于艺术家主体性的融入，使作品具有各自不同的艺术风格。
2.艺术欣赏具有主体性的特点。
美感既有共同性，又有差异性，既有社会功利性，又有个人直觉性，具有千差万别的个性特征。
由于欣赏者的生活经验与性格气质不同，审美能力和艺术素养不同，在审美感受上就形成了鲜明的个性差异，使艺术欣赏打上了欣赏主体的烙印。
“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，正说明了这个道理。
鲁迅先生讲过，同一部《红楼梦》，“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事”，所得的感受迥然不同。
这是因为，在艺术欣赏中，欣赏主体和艺术作品之间是一种相互作用的审美主客体关系。
第三，审美性。
从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：
其一，它必须是人类艺术生产的产品；
其二，它必须具有审美性。
正是这两点，使艺术作品和其他一切非艺术品区分开来。
1.艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。
作为一种特殊的精神生产，艺术生产的目的是为了满足人类的审美需要。
事实上，艺术作为人类精神文化的一种特殊形态，它本身就是审美意识物态化的集中体现。
2.艺术的审美性是真、善、美的结晶。
艺术美之所以高于现实美，是由于通过艺术家创造性的劳动，把现实生活中的真，善，美凝聚在了艺术作品当中。
例如北宋著名画家张择端的巨型长卷风俗画《清明上河图》，就鲜明的体现出艺术中这种真，善，美的统一。
具有极高的艺术水平和审美价值。
3.艺术的审美性是内容美与形式美的统一。
艺术美注重形式，但并不脱离内容，它是二者的有机统一。
例如南齐画家谢赫在《古画品录》中提出的“绘画六法”，是对我国古代绘画实践的系统总结，这就是“一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移摹写是也。
”谢赫的“绘画六法”作为一个互相联系的整体其中“气韵生动”是对绘画作品总的要求，而其他几条都是涉及艺术形式问题。
顾恺之的“以形写神”，要求画家抓住人物的典型特征，表现人物的内在精神。
这些例子都从一个侧面说明，艺术的审美性是内容美与形式美的统一。
艺术的特征是常考点，重点在艺术的形象性，重点理解好艺术形象当中的听觉形象和文学形象。
另外，在王宏建所作的《艺术概论》中，艺术的特征还应该包括真实性，即艺术反映客观世界的真实和主观世界的真实。
重复率83％〗
2013年艺术基础试题简答题（15分）
1.为什么说艺术需要以情动人？
2.如何理解艺术中的“形象大于思想”？
2013年艺术基础论述题（30分）
优秀艺术作品应该尽可能地做到真善美的统一，试联系当代艺术创作现状试论真善美的结合情况。
2008年广播电视艺术基础简述题
艺术真实
1.分析听觉形象的特点。
2.分析艺术的形象性与主体性的关系。
3.如何理解艺术的审美性特征？
第二论艺术发展论
【考点4】艺术的起源
艺术的起源有这几种说法，模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说等。
第一，艺术起源于模仿。
早在两千多年前就有了这种说法，古希腊的哲学家德谟克利特和亚里士多德都认为艺术起源于模仿。
这种说法有一定的合理性，因为在原始时期人类艺术，特别是原始艺术中，“模仿”占有很大一部分，但是这种说法只是揭示事物的表面没有揭示事物的本质，在原始社会生产力如此低下的情况下，原始人所绘画的野猪、野牛绝不是简单地为了模仿而模仿。
第二，游戏说
18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出了这一观点，这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类游戏的本能，一方面人类有过剩的精力，另一方面人类将过剩的精力运用在没有实际效用，没有功利目的的游戏中，表现为一种“自由”的游戏。
这种说法一方面肯定了人只有在不为生活所迫，满足了衣食住行的基础物质生活需要时，才有过剩的精力进行“游戏“活动，即艺术活动或审美活动，另一方面它将艺术与游戏联系在了一起，揭示了艺术的部分特殊性。
但是这种说法仅仅从生理学或人类学的角度出发，没有揭示艺术起源的根本原因，另外，这种说法认为游戏是人类和动物共有的本能，更是错误的论断，因为艺术活动和审美活动仅仅是人类社会的所专有的。
第三，表现说
19世纪后期，西方现代主义文艺思潮的主要基础是强调艺术应当“表现自我”。
意大利美学家克罗齐认为，艺术的本质是直觉，直觉来源是情感，直觉即表现，因此艺术归根结底是情感的表现。
英国史学家科林伍德认为，只有表现情感的艺术才是“真正的艺术”，艺术是艺术家主观想象和情感的表现。
俄国作家列夫﹒托尔斯泰认为艺术的起源来自于表达情感的需要。
美国当代美学家苏珊﹒朗格认为，艺术是人类情感的符号形式的创造，艺术品是人类情感的表现性形式。
这种说法虽有一定的道理，但是他脱离了人类社会实践，脱离了原始社会生产力低下的实际情况，仍然是把现象当本质，把结果当原因，没能真正的揭示艺术产生的根本原因。
第四，巫术说
19世纪末20世纪初，这种说法开始兴起，英国的人类学家爱德华﹒泰勒的《原始文化》，另一位英国人类学家弗雷泽的《金枝》，美国美学家托马斯﹒门罗的《艺术的发展及其他文化史理论》和艺术史学家希尔恩的《艺术的起源》中都有体现这一观点。
艺术最初确实与巫术有着密切的联系，但是艺术起源于巫术的说法并不十分准确，因为原始时期的巫术活动直接与当时的人类的生产活动联系在一起。
第五，劳动说
在中国新中国成立以后，在欧洲大陆，19世纪末出现这种说法。
俄国的普列汉诺夫和德国的恩格斯都认为艺术起源于劳动，劳动创造了人本身，为艺术的产生创造了前提。
在生产劳动实践中，人的感觉器官和感觉能力不断发达，人类开始能做越来越复杂的活动，通过一个异常漫长的自然身心的“人化”过程，人的文化心理结构形成，其中包括审美心理结构。
虽然物质生产劳动是艺术产生的根本原因，但是艺术的起源不只由劳动组成。
第六，多元决定论
法国结构主义学家阿尔都塞提出“多元决定论”，它认为任何文化现象的产生都是由多种原因造成的，而不是一个简单的原因造成的。
所以在艺术起源的多元决定论中，我们可以看出，艺术的产生经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长的历史发展过程，其中渗透着模仿的需要，表现的冲动和游戏的本能。
这些说法中“巫术说”和“劳动说”更为重要。
从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
艺术起源的五大说法是历史上的说法，必须牢记五种说法产生的时间、地点、代表人物、优越性及局限性。
另外一定要牢记艺术起源的多元决定论，这是一种比较折中的说法，但也是一种比较客观的说法。
重复率20％〗
2013年名词解释（5分）
游戏说
2006年综合考试艺术学简答题（20分）
你怎样看艺术与时代的关系。
2001年文学艺术理论试题简释题（4分）
“游戏”说
1.表现说
2.模仿说
3.劳动说
4.巫术说
5.多元决定论
【考点5】艺术的自律性之继承与创新★★★★★
艺术发展的历史继承性就是指前代艺术对后代艺术的巨大影响和后代艺术对前代艺术积极成果的保留，它包括艺术作品内容的继承，形式的继承和创作方法的继承。
因为人类社会生活发展是具有连续性的，所以反映生活的艺术也是具有连续性的，因而艺术的历史继承性成为了艺术发展的基本规律。
继承艺术遗产的原则是“取其精华，弃其糟粕。
”创新是艺术发展的必然规律，它可以表现在艺术作品内容、形式的创新，对他人和自己的超越，延续同一风格和转变不同风格等方面。
常考点，内容比较好理解，主要是结合具体的艺术作品、艺术家进行举例说明。
继承与创新是在时间线上的发展规律，下面要讲的世界性与民族性是艺术在空间上的发展规律，二者都隶属于艺术的自律性。
重复率59％〗
2013年艺术综合简答题（15分）
简要阐述艺术发展中继承与创新的辩证关系。
2008年综合考试艺术学简答题（20分）
你怎样看待艺术的继承与创新的关系。
1.结合实例论述艺术发展的自律性。
2.举例说明艺术发展过程当中的继承与创新的关系。
【考点6】艺术的自律性之世界性与民族性★★★★★
艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性，不同的民族有不同的地理环境、经济状况、文化传统、风俗习惯，艺术的民族性最重要最基本的内涵在于是否表达了民族精神，是否用民族精神去观察客观事物，民族精神是艺术民族性的核心和灵魂。
世界艺术指的是为整个世界所共享的、表现人类一般本性的，展现人类共同美的民族艺术，艺术的民族性与世界性是既有差别又有联系的辩证统一的关系。
在我国在“十二五规划”当中将文化产业发展为支柱产业的政策实行之后，如何提升我国的文化软实力就真正提到了日程上来，如何通过文化产品塑造我国的国际形象，如何通过文化产品进行国际间交流，这成了重要的课题，在此背景之下，艺术的民族性和世界性的关系也就十分重要了。
2006年综合考试艺术学论述题（30分）
请结合你所熟悉的艺术个案或现象，就当前的中国艺术文化（如音乐、舞蹈、电影、电视、美术、艺术设计等），如何处理“全球化”与“本土化”的关系问题进行阐述。
（可就某一门类艺术来谈，也可综合阐述）
1.试举例分析艺术的民族性和世界性的关系。
2.如何将我国优秀的民族文化推向世界大舞台？
【考点7】艺术的他律性之艺术与哲学★★
哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响，还表现在出现了一批哲理性的艺术作品，更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用。
艺术可以启迪哲学家的思维，艺术作品可以传播特定的哲学思想。
尤其是哲学家对艺术的思考，往往成为其哲学体系的重要组成部分。
艺术与哲学的关系很突出的表现为西方现代派哲学与西方现代派艺术的关系。
西方现代派艺术在内容上，大多数表现西方社会的现代深刻社会危机和精神危机，以及由此而引起的人的异化现象，在一定程度上反映了对资本主义的怀疑和绝望，反映出危机社会中人的异化。
物质生产越发达，人的精神生活就越空虚越苦闷，失去了人的价值也就失去了自我的本质等等西方现代社会中的各种深刻矛盾和病态的社会关系，对于人们观察资本主义社会现状有一定的认识价值。
但是现代派艺术的不少作品在揭露西方社会种种病态现象的同时，也宣扬了对人生，对历史，对人类前途和命运的悲观绝望的情绪，宣扬非理性主义，虚无主义和神秘主义，尤其是一些作品中暴力和色情的内容更是直接宣扬腐朽没落的社会人生观。
西方现代派艺术在形式上大多标新立异，追求艺术形式和表现手法的创新，其中的一些艺术技巧和手法具有借鉴意义，在一定程度上丰富了艺术的表现能力，扩大了艺术的表现空间，增加了艺术的表现手段。
但是，现代派艺术常常一味追求形式的新奇，否定和排斥传统的艺术形式和表现手法，把一些艺术主张推向极端，使得作品怪诞离奇，隐晦费解，抽象混乱，有时达到了极端荒谬的程度。
哲学是人类理性认识的最高形式，艺术是人类感性认识的最高形式，架在这两座高峰之间的桥梁是美学。
重复率19％〗
1999年综合考试文学试题分析题（15分）
发生在本世纪一十年代末至二十年代初的“问题”与“主义”之争是发生在谁与谁之间的论争？
他们的分歧在哪里？
2000年综合考试文学试题分析题（15分）
用作品说明古典主义的特点。
2001年文学艺术理论试题简答题（10分）
什么是“境生于象外”？
1.试述艺术与哲学的关系。
【考点8】艺术的他律性之艺术与宗教★
宗教影响艺术首先表现在利用各种艺术门类来宣传宗教，为艺术提供了宗教题材和内容。
其次，宗教对艺术的影响，还表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用上。
由于宗教常常利用艺术形象来宣传教义，为许多艺术家提供了艺术实践的天地和舞台，在客观上起到了推动艺术发展的实际促进作用。
但是，宗教在一定程度上阻碍艺术的发展，如中世纪时期，产生了欧洲教会文学，使艺术造成了严重的破坏，极大地阻碍了中世纪欧洲文学的发展，导致了中世纪艺术的普遍衰落。
艺术影响宗教，首先表现在参与宗教活动，其次，艺术影响宗教还表现在宣扬宗教思想上。
艺术影响宗教更表现在强化宗教氛围上。
识记基本知识点
重复率0％〗
1．试述艺术与宗教的关系。
【考点9】艺术的他律性之艺术与道德★★★
二者的联系是：
一方面是道德影响艺术，这种影响首先表现在，一定时代和一定社会的伦理道德思想总要通过艺术作品的主题，题材，
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