大型情景歌舞《井冈山》气势恢弘的红色史诗Word文档格式.docx
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受文化部邀请，该剧将于今年6月进京演出。
感受红色史诗《井冈山》的艺术魅力
□梅青
史诗性作品是历史风云的再现，是时代精神的凝聚，是艺术家心智、激情与汗水的结晶。
当“尾声”中舞台上那象征着井冈山革命斗争史的巨大雕塑合拢之际，一部新的红色史诗――《井冈山》诞生了。
观看大型情景歌舞《井冈山》是一次从视听感官直入内心深处的艺术震撼。
整部歌舞气势恢弘、激情四射，以全景画般的宏大艺术构思再现了井冈山革命斗争史，对井冈山精神进行了富于质感的、全新的艺术诠释。
为了全面、准确地诠释井冈山革命斗争这一重大题材深刻、丰富的内涵，艺术家们大胆创新，采取了时空交错、场面恢弘的史诗性表现手法，以极其凝炼和浓重的笔调，重现革命历史既波澜壮阔又绚丽多彩的生动画卷，歌颂伟大的井冈山精神。
通过对革命历史中蕴涵的丰富艺术矿藏的精心提炼、重新熔铸和反复打磨，淋漓尽致地展示了红色史诗的艺术魅力。
为保证对井冈山革命历史的全面艺术再现，《井冈山》采取了大致以历史时序为线索，以重大历史事件和具有典型意义的场景片段为单元的结构方式。
面对极为丰富的革命历史内容，编创者在事件和情景的选择上进行了高度的提炼、概括。
在具体历史事件和特定场景的艺术表现中，《井冈山》不仅充分发挥了舞蹈、歌唱、朗诵等多种艺术表现手段的长处，而且大量融入写意、象征等艺术手法，充分发挥了综合性舞台艺术的巨大包容性，在舞台上形成了多时空交汇、虚实相生、情景交融的表现空间。
在多维的艺术时空中，历史场景不断被定格、放大，产生了极具冲击力的艺术效果，成为整部作品史诗风格的有力的支撑。
《井冈山》中不仅有《黄洋界保卫战》这样的壮阔战争场面的正面表现，也有《送郎当红军》中夫妻惜别之情的抒情表达；
红军医院遭突袭时的惨烈残酷，却更映衬出满山满坡映山红的壮丽动人；
特别是“红色两地书”中革命情侣间超越时空的对话――红军战士的刚强执著与恋人的柔情似水，感人至深的真情表白中闪耀着革命理想的火花，收到震撼人心的艺术效果……这一切，都从极为丰富的层面诠释、表达了井冈山精神的真谛。
值得注意的是《井冈山》对于经典革命歌曲的运用。
音乐上的创新，同样是这部史诗性作品获得成功的重要原因。
在整部作品鲜明、统一的音乐风格之下，作曲家十分注重对革命历史歌曲和经典民歌旋律的运用。
流传广泛、耳熟能详的经典革命歌曲和民歌是《井冈山》中最为重要的音乐元素，这是一种看似简单其实很难出新的编创方式。
如何在“老歌新唱”的模式中求得创新？
编创者进行了精心的编排构思。
《井冈山》中对经典歌曲的演绎不是对歌曲节奏、配器或和声的简单变化，而是致力于歌曲与历史事件、特定场景的无间的融会，强调了音乐的戏剧性效果，毫无生硬镶嵌之感，使一首首耳熟能详的歌曲给观众带来了不同以往的艺术享受。
更重要的是，这些产生于特定历史条件下的经典歌曲中蕴涵着丰富的人文信息，编创者对此巧妙地加以运用，当乐声响起，那熟悉的旋律在观众心中激起巨大的应和与共鸣，有效地消解了观众面对壮阔的史诗性作品容易产生的陌生和审美疲惫。
总之，大型情景歌舞《井冈山》，体现了打造时代经典、抒写红色史诗的自觉的艺术追求，为革命历史和革命精神的史诗性表达探索了一条新路。
今日国内舞台，冠以“情景歌舞”之名的风情展示性歌舞作品并不鲜见，《井冈山》的意义在于为这种正在渐成定式的歌舞样式作出了富有特色的探索。
一座艺术的丰碑巍然屹立，上面镌刻着“井冈山”三个光芒四射的大字，这是江西艺术工作者对中国当代舞台艺术的倾情奉献。
领略《井冈山》的风采
□文华
一部舞台艺术作品往往在它设定的形式上就可以感觉出它的艺术追求。
大型情景歌舞《井冈山》正如它所标定的形式一样，在诗的意境中，创作者们始终把握了几个极具历史性、影响力和艺术化的元素，使《井冈山》在歌与舞、歌舞与音乐、艺术与风光中呈现出缤纷色彩。
一是准确把握了深邃的思想内涵，使《井冈山》有着不一般的质地，释放出思想的震撼力。
井冈山是江西的名山，也是中国的名山、世界的名山。
井冈山精神创造了中国革命史上的辉煌，更具有时代的品格。
继承和发扬井冈山精神，是建设中国特色社会主义，构建和谐社会的必须。
“坚定信念，艰苦奋斗，实事求是，敢闯新路，依靠群众，勇于胜利”的井冈山精神闪射出时代的光芒，成为中华民族实现和平发展的强大动力。
大型情景歌舞《井冈山》通过全新的艺术形式，全景式地展现井冈山革命斗争历史，诠释了井冈山精神的丰富内涵，是一部用艺术手法书写的理论鸿篇。
二是创新形式，荟萃经典，突出特色，产生了撩人的艺术魅力。
江西是井冈山精神的策源地，描绘井冈山精神，需要富有江西特色的艺术元素。
《井冈山》的创作者们把江西本土艺术作为艺术创作的基石，充分运用具有江西风格、体现赣域风情的民歌民舞，特别是大量采用那些产生在井冈山地区，流传于井冈山斗争时期的歌、舞、诗、故事，把历史名歌、名人、名事与当代品格结合，使歌好听，舞好看，情感人。
在艺术品种上，《井冈山》涵括歌、舞、诗、剧、故事等多种艺术样式和叙事、抒情、雕塑等多元的艺术手段，使之情景交融。
如歌曲《请茶歌》《十送红军》《八月桂花遍地开》等，在风格上彰显诗意，每一段舞蹈、每一个场景都将其诗化，既继承传统，又从满足当代观众欣赏需要出发，进行创新突破。
追求大的气派是《井冈山》又一大亮点，歌舞结合的《重上井冈山》《雄伟的井冈山》气势恢弘，唱出了当代人的豪迈。
三是将红色历史与绿色风光交相辉映，突出井冈山的自然和人文景观。
创作者们在舞美、灯光、色彩的运用上强化美感，表现井冈山的秀丽风光和人文胜景。
观看《八月桂花遍地开》等章节，使观众如临其境，仿佛置身于青青竹林间，聆听历史，聆听生命。
即使是战斗场面也不以血与火见景，而是突出山高林密，飞瀑流泉，绿树红花，飘荡着革命的浪漫主义色彩。
一座民居、一顶斗笠……大至整体布景，小到简单的道具，无一不是江西民俗民情的注解。
在以历史为线索的追述中，将井冈山的美山秀水展示出来，使整个舞台呈现充分展现江西的地域风情。
大型情景歌舞《井冈山》以明快的节奏、生动的情境、感人的旋律，令见证井冈山历史的老人们感慨，也令与时俱进的当代人赞美。
值得一提的是，《井冈山》在如何叙述历史，如何创造审美，如何将精神具象化、将史实艺术化方面作了非常有益也比较成功的探索。
它之所以能具有思想性和观赏性，关键是它能够用艺术的手段驾御历史，用历史的真实规范艺术，使观众能够在欣赏艺术的同时感受历史。
特别是在用历史与艺术的叙事时，创作者们非常珍重当代意识，用当代艺术视野去观照，使全剧更具有历史感、艺术感和时尚感。
红色经典的美学意蕴
□胡秀岩
大型情景歌舞《井冈山》之所以能够获得观众认可，主要在于编导成功地开发了红色历史的美学意蕴，把一部刀枪铮鸣的斗争历史化作魅力四射的舞台艺术作品，使得观赏这次演出成了一次很过瘾的视听享受。
过去许多人对红色历史的美学意蕴视若无睹，他们只看到革命斗争的残酷一面，因而把它当成一段与美无缘的历史。
实际上轰轰烈烈的革命斗争本身就是一座丰富的美学矿藏，只要睁开“发现美的眼睛”，我们就能够从中提取出许多可歌可泣的艺术素材。
所谓开发红色历史的美学意蕴，实际上就是寻找蕴涵在红色历史中的美学矿藏，并调动一切手段将其提纯、放大、变形和强化，使之上升为感人至深的艺术闪光点。
《井冈山》中不乏这样的手段与闪光点，以下略举数例。
其一为雕塑造型的运用。
开场与结尾时出现的雕像式红军战士，让人深感红色历史的厚重：
一个活生生的红军“雕像”牵着戴红领巾的小姑娘的手，把她领进红色历史的深处。
观众听着他们之间发人深思的对话，思绪也回到了如火如荼的革命年代。
情景歌舞中雕塑群像多次出现，或静如群山，或动如旋风，营造了一种庄严肃穆的舞台气氛。
其二为对话形式的运用。
《井冈山》的表演形式主要为歌舞，剧场中从头至尾回荡着昂扬激越的歌声，但“红色两地书”一场中别开生面地融入了话剧式的片段。
红军战士陈毅安刚强执著，他的恋人李志强柔情似水，两人之间的通信被巧妙地剪辑成对话，言语的碰撞闪耀出许多激情的火花，每每催人泪下。
“八角楼的灯光”一场中领袖与战士的对话也同样感人，战士的迷惘低语与领袖的诙谐开导构成鲜明的反差。
其三为舞美道具的运用。
井冈山上的映山红、翠竹与枫叶等都有很强的象征意味，编导或将它们用作写意般的舞美装饰，或将它们作为寓意深刻的歌舞道具，以达到营造和渲染气氛的艺术效果。
映山红在艺术语汇中是象征革命理想的符号。
红旗不言而喻是革命的符号，这面红旗不仅具有幕布那样的换场功能，它还发出一种强烈的暗示：
井冈山的红旗将铺天盖地，在全中国迎风招展。
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