对余秀华诗歌的评论Word文档格式.docx
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“你不能设计一首诗。
”我想,好的诗歌,应该都不是诗人设计出来的,而应该是诗人倾诉出来的。
记得有人说过,要当一个好诗人,就必须具有骨、气、血。
这点,在知道了余秀华的苦难经历后,我敢肯定,这三方面余秀华都具备了。
所以,她才能写出像《一个脑瘫者的自言自语》这样的好诗,因为,这首诗如其说是诗,更不如说,这是她对这个社会,对她的不平遭遇的呐喊。
纵观余秀华的诗作,有这么一个倾向,言愁写恨的作品正在加多。
这说明了余秀华现在还是处于痛苦之中;
也说明了,她更懂得用诗歌这个“鬼影”来发泄自己,来展示自己的内心世界,而这些,她是不惧怕“出丑”的。
“我的肩膀尖成一个鬼影,在风口进出/玫瑰是女人的经血涂染的/包括一百次流产后的大出血”《我把自己毒哑》。
当一个诗人真实到能用诗歌与自己的灵魂物我为一时,那他的诗除了燃烧的血外,绝不会还有其他。
老天给了余秀华诸多不公,但也赋予了她的诗才,让她能够真实地吐出自己苦难的心声。
“在精神的铸形之中,一个人感受力的一半是来自于他置身的处所,他的血缘、历史、或文
化,无论他愿意如何称呼它。
然而,与自我相关的认知和争辩,皆源于劳伦斯所称的“我的教养之声。
”《希尼诗文集》
二、离恨恰如青草,更行更远还生
在上面我写下的这些标题里,细心的读者会发现,我用的全是李煜的诗句。
所以我选择李煜的诗句,是因为我认为,在心境上,现在的余秀华与李煜都是悲情的诗人。
但我总是认为,余秀华不能总是悲情的诗人,这是由我们这个时代决定的,余秀华的诗路还会更长,她还会有更大的进步,你不能确定她就是一个悲情的诗人了。
其实,我所知的余秀华,一直是追求着美好的向往的。
就是在现在的悲痛里,她还坚持着她善良而美好的向往:
“雪还来不及走,太阳出来了/鸟雀的语言如隔世的种子/在天蓝里铺开含泪的繁华”。
余秀华的这种思想上的诚实,决定了她的诗路,她的诗歌的诚实。
我读过余秀华的一首诗《手（致父亲）》:
“我要挡在你的前面,迎接死亡/我要报复你/——乡村的艺术家,玩泥巴的高手/捏我时/捏了个跛足的人儿/哪怕后来你剃下肋骨做我的腿/我也无法正常行走//请你咬紧牙关,拔光我的头发/戴在你头上/让我的苦恨永久在你头上飘/让你直到七老八十也享受不到白头发的荣耀/然后用你树根一样的手/培我的坟/然后,请你远远地走开/不要祭奠我/不要拔我坟头新长的草//来生,不会再做你的女儿/哪怕做一条/余氏看家狗”。
在这首诗里,余秀华是用滴血的心,用包含的泪,写下她对父亲那种复杂的情感的。
请读者注意,最后的结节,最后的那句“余氏看家狗”。
在这里,余秀华的忠实,余秀华对爱的解读,对人生的认识,全部做了最好的注解。
她是很传统的。
然后,这是现实的磨难,现实对她的不公,让她的诗路,在悲情的路上越走越远。
我曾问过余秀华,能否再写这类充满了对父爱的泪的诗作了。
她的回答是,不能。
这是一个很诚实的回答,也是诗人对磨难的控诉。
从这个意义上来说,我更加理解余秀华,更加地认定中国现代诗歌,应该有诗人余秀华一席之地。
这不仅仅是她已能做到“不入绝境,难得绝唱”,更主要的是她能够做到在繁杂的生活磨难中,敢于解剖自己,敢于将自己的抗争,用亦正亦邪的真实面孔示人。
这是更加难能可贵的。
比起那个只知悲情的李煜来说,余秀华是伟大的。
她的伟大就在于她的判逆。
她在《走路》里写道:
“做不到,人正影不歪/许多时候,我无赖地将错就错/一个空杯说,我们干一杯吧/醉后/就没有人知道你最初的模样”。
纵观余秀华一个时期以来的诗作,她的诗具有将抽象的愁恨形之于生动具体的非凡才能。
“我咬破了自己的子宫/血液是一个幌子,子孙是一个幌子/没有哭声,我已成一个影子/没有爱人,爱,如此轻巧/我一生背负,无法碰触”。
她将要说的话,要呼喊抗议的,全变成了一个个意象的画面,或者是变成了呼之欲出的鬼影,将那些梦撕碎,让人们感叹,让人们震撼,让那些道貌岸然者无地自容。
“热衷于蛇的身体,罂粟花,和街角的脸/黑夜深入新年的钟声,一碎再碎,春天如一场意淫/闪电憋死在身体里,一夜风流留下难产/那些花自顾自地开”,“世界需要在肮脏里延续要让诗句点燃磷火,把一个男人诱惑入深湖”。
余秀华这类诗的报复,无疑是很精彩的。
三、恰似一江春水向东流
李煜在虞美人这首诗中,有这样的结句:
“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。
”我这里借用李煜的诗句,并不是要说余秀华的愁苦是这样。
相反,我曾多次对余秀华说,她的诗已达到了一个很高的高度,不足的是还不稳定。
这可能是多方面的原因,一是她毕竟是一位脑瘫患者,能写出这样的诗,应该是难得的;
二、她的心情往往会影响到她,一些诗作能感到过于生气所带来的急就和直言。
还有一点我必须指出,有的文友说余秀华的诗直白,空
泛,并且说她写的“带有明显的倾向性（不说诱导性）,你说看到的人如何不联想你的身体情况?
”这点我就不敢苟同了。
我想,这可能与不了解余秀华的情形有关。
还有一点,我想这也与不了解余秀华所展示的诗歌才华,她的诗的语言表达方式有关。
这点限于篇幅就不在这篇文章中一一评说了。
我只是想在这里说,余秀华的诗,总体上来说,她是多采取口语式的表达,在很自然的表达里,柔和着散文的因子,多于隐喻。
她的诗句的特质是质朴带有诡秘,自然带有桀傲。
林肯曾说,喷泉的高度不会高于它的源头。
余秀华的诗,所有给人耳目一新的感觉,所以有这些特质,这除了苦难的经历给她心灵留下的印记返还外,更多的是她与生以来的骨子里的东西。
应该说,这种很超然的东西,在她的诗句里横生着,姿意着,让她的诗句生动着,流淌着,别样着,也让她的诗情展现着,载着她的愁苦和苦痛,载着她的真实的生活,一江春水般的流淌着,给现在的诗坛带来了争议,也给她带来烦恼。
请听她的心声:
“松手啊,草长莺飞河水泛泛我的长发敲打着腰身/不敢问昨夜/昨夜又瘦了几分/桃花里的那场风还是起来了/我站在暗处,看满楼灯火/桃花的脸庞冰凉/我飘零/飘零在那风流一场/我为你水性千年/我为你扬花万里/我只是说了一些轻而又轻的话语。
”是的,诗言志,诗也会倾吐心声,特别是这么一位不甘世俗的欺压,奋起抗争的残疾人,她唯一能做的就是用笔忠实地记下自己的心路历程,包括她的很具特色的“出格”抗争。
在她的笔下,那些像桃花一样飘荡的诗意,像扬花一般流泻的诗句,不正是她的自我写照吗?
她能松的了手?
只能落得,“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。
”
不管怎么说,只要余秀华不违背自己的心愿,敢于直面人生,对抗世俗之风,敢于坚持写实的风格解剖自己,从而也揭示了我们这个社会最低层的一些现状,她的烦恼就不会消失,就会挥之不去,就会被人误解,但也更多的被人重视。
诗人施世游曾说:
“一个诗歌写作者身上至少必带这么几种气中的两种:
豪气、霸气、才气、匪气、邪气、孩子气。
六气择二而不同,风格也各样。
”苦难催生了余秀华的诗歌,也在改变着她的诗歌走向,我相信,她的诗会写的越来越好,她的精彩会被越来越多的人所认识。
2011年1月11日
一面风情深有韵
——我读余秀华的诗（之二）
余秀华的《一夜风流》、《我把自己毒哑》和《我们活着,我们说话》等诗,在一些文学网站引起争议。
前天笔者就余秀华的诗写了一评,主要是评她诗的悲情。
但笔者发现,有的文友不是正确地展开诗论,有的说她的诗是“不雅”,甚至对余秀华写的爱情诗,也是加以否定;
还有的说她“哗众取宠”、“堆砌”,更有的直指说是垃圾等。
真的是这样吗?
笔者想从引发争议的与林子书系列诗入手,主要从艺术的角度进行探讨。
鲁迅先生说过,辱骂和恐吓决不是战斗。
你对余秀华的诗看不惯,我想,你应该用艺术的眼光来做出评价,而不是用干嚎的嘴脸,去对一个已经遍体鳞伤的脑瘫者进行攻击。
对余秀华的那些情感诗的评论之事,使我想到了宋代的李清照。
当年,李清照写了一首《浣溪沙》:
“绣幕芙蓉一笑开,斜偎宝鸭衬香腮,眼波才动被人猜。
一面风情深有韵,半笺娇恨寄幽怀,月移花影约重来。
”在我国几千年封建伦理道德的影响下,历来很多描写和歌颂爱情的诗都遭到了批判和排斥。
李清照的这首诗,就被赵万里指责成“语意儇薄”。
这大概是赵万里认为,如此大胆的表露爱情,描写男女约会的,不应是李清照所为。
所以他宣布
这不应是李清照的诗,是伪诗。
时代进步到了今天,却有个别的所谓诗人,比当年的赵万里还甚,对余秀华的几首直抒她的感情生活,揭示她对爱情的向往,对世俗的控诉的诗作不满,横加指责。
这就使人很难理解了。
以笔者所知,余秀华写诗,都是反映她真实的情形的。
她所以能写出《一夜风流》、《我把自己毒哑》和《我们活着,我们说话》这类的诗,是有前因的。
其前因就是她写的那几首与林子诗。
这里,作者想就余秀华的那几首与林子书的诗作,作一品评。
也就借用李清照的这首“语意儇薄”的诗做为题目,来看看余秀华的爱情诗,到底是不是有的人说的垃圾。
这里先借用“一面风情深有韵”为题,单评她写的《踏秋行吟------与林子的情书》一诗。
后两句当另行文写出。
一、风情渐老见春羞
既然是落脚在李清照的这句诗上,其中的关键词就是“风情”。
让我们先来看看风情一词的解释:
风情指人的仪表举止,多指女性。
风情是女人的韵味,与性感有联系,两者的不同之处是:
风情来自于“神”,而性感来自於“形”。
神是内在,形乃外在。
风情在于情调,在於韵味。
真正的风情,不在于卖弄,而在于自然的流露。
综观一些封建假道学对余秀华诗的评价,一是说其“不雅”,二是说她“堆砌”,更直接说,这“堆砌”,就是“哗众取宠”。
说的更不好听一点,就是她在骚首弄姿。
我真不明白了,一个脑瘫者,在长期的痛苦中,突然有了点爱的感受,并用很感人的诗句表现出来,怎会成了这种情形了呢?
是的,一个脑瘫者,她没有社会经验,没经历过多的爱,或者说她根本就没有过,她还不知社会的阴暗;
但她一旦经历了,那种欣喜的情绪,会自然而然的从笔尖喷发出来,这难道是堆砌吗?
我们来读一下她的诗:
“风吹草低,风吹的时候所有的事物都低了下去/包括云,鸟鸣,和我的一夜未眠”。
你看,她那种获得爱的心情是多么开阔啊,多么欢欣,比云和小鸟还要飞的高,过去夜里苦守的情形,难熬的情形,也包括期待爱的到来的情形,都“都低了下去”,所有的事物在作者的眼里都很低很低了。
你再看:
“狗尾巴草站得比我高傲,林子,我一直想做一棵植物/开出只有你才能破译的花语”。
原本处于社会低层,而今,在爱的到来面前,她像狗尾巴草那样的骄傲着,她要开出最忠贞的花语,唯独给那个他:
“只有你”。
像这样的爱的歌唱,充斥着整个篇幅。
限于本文的篇幅,我不能在这里一一列举了。
我真的不明白,这种很准确地表达作者对爱情的感受的好诗句,怎么到了一些人的眼中,就成为堆砌了呢?
就成为哗众取宠了呢?
甚至成为垃圾了呢?
有人会说,那是指她写了床上戏。
且慢!
我这里指出这些,就是要反驳你们的这一指责。
喜剧被悲情所代替,那更能说明余秀华诗的份量,而不是其他;
更能说明她的那些滴血的诗句的震撼人心的力量,而不是丑陋。
敢于将一些世俗下掩藏的东西,举到诗句的面前,那本身就是最具诗核的东西。
那本身就是对那些伪诗,包括那些伪诗人的批判,而不会是其他。
在这样散发着爱的阳光的好诗面前,所有的虚伪都会发抖,这是肯定的。
在真正意义的,从自己的血腔里吐出的诗情面前,余秀华失去的将是假道学的枷锁,她赢得的将是她的更广阔的诗歌天地!
“田野广阔”!
二、到处芳魂感旧游
从上面的分析中,我们不难看到,余秀华的诗,是发自内心的,自然表达的情感。
她的诗是很美的。
这是个审美观的问题。
应该说,她的诗,是写自己真实生活和情感的,但她的诗,也很唯美。
她的这首诗,所展现的,有很多散文的基因。
这首先就是表现在她的抒发的婉约美上。
这让我想到了李清照。
李清照的词独具一家风貌,被后人称为“易安体”。
李清照的词主要特点:
一是以其女性身分和特殊经历写词,塑造了前所未有的个性鲜明的女性形象,从而扩大了传统婉约词的情感深度和思想内涵。
二是善于从书面语言和日常口语里提炼出生动晓畅的语言;
善于运用白描和铺叙手法,构成浑然一体的境界。
读余秀华的一些诗,特别是这首诗,我深深地感受到了这一点。
其一、关于在婉约里加强深度,请看她的诗的结节:
“我在小木屋,门前河水瘦,落叶沉重/亲爱的,我点燃诗稿足够这个冬天取暖/雪下来时,你就不用再寻找来时的路。
”你看,余秀华在享受爱的欢乐的时
候,还是清醒思看到了她的现实。
“门前河水瘦,落叶沉重”,这就是她的认知。
而她对爱的坚定也对所爱的人进行了表达:
“我点燃诗稿足够这个冬天取暖”。
她相信她的爱会克服困难,但也隐隐表达出了她的担心和进一步的期盼:
“雪下来时,你就不用再寻找来时的路”。
这里请读者注意,余秀华在诗中,两次提到雪,前面她写道:
“然后等一场大雪,把我埋到来世,等一只鸟把我钓出”,她为啥要这么写呢?
她在这里前后照应,写出了她并不甘心于现在得到的爱,这份爱还不完整,甚至说是不确定,所以,她在这里等雪。
这场雪,不应该看成她意识到的寒冷,她心中期待的雪,应该是纯洁的美好的象征。
她在追求着,坚持着。
读到这里,你还能说她堆砌吗?
其二、关于书面语和口语的结合。
一些坚持口语写法的诗人,往往不注意意象,或者在他们的诗里很少有意象,这造成了他们写的诗,很多的是直白的抒发,这也是口语诗被人看轻的一个原因。
余秀华的诗不是这样。
你看她写的这首爱情诗,每一行可以说都有意象。
这就组成了一个个意象团,又通过意象团的构建,展现了了一个很深的意境。
我们正是通过她的诗句的口语化,感受到她的诗句的亲和力,通过她组织的那些物象和心灵的游近,感受到美和芳香。
三.眼波才动被人猜
口语的写法,能够很好地贴近生活,贴近诗人的情绪。
所以,有的文友在读了余秀华的诗后,下了这样的结论,说她的诗,无非就是“渲泄”。
是的,余秀华写情诗,尤其她写的与林子书这几首,是在抒发她爱的情感。
但是,如果只是看到了她在“渲泄”,说她落于“俗”套,或是说她乱用词藻,“哗众取宠”等,这些说法,都是站不住脚的。
最起码是说明了这些文友并没有看懂余秀华的诗的深意。
他们所以说余秀华写的诗堆砌,正说明了她们写诗赏诗的俗性。
好的诗歌很重要的是要有着丰富的想象。
余秀华的情诗,是具有丰富的想象力,她的差不多每一句诗,多是借助物象,借助只有她与他爱着的人能够知道的“这一个”,来表达她的爱的心情,所以才会导致一些文友的误读,不理解等。
但,这些并不是余秀华写的不好的原因,在某种程度上,只能反映了现在诗界的“俗”和浮躁。
可以毫不夸张地说,余秀华的诗,既是植根于生活的真实,又是充盈着丰富想象的好作品。
她的作品所以很受欢迎,所以很灵动,是因为她的诗,能够摆脱实际生活的拘泥,站在比生活更高的境地去透视过去和未来,这强化了感情,增添了作品的绚丽色彩。
如她的这首诗的起句,就将爱站在了一个很高的起点:
“田野广阔”。
这个起点,既是写出了她的那种被爱所陶醉的心情,也写出了诗人对爱的解读。
接下来,她马上写近了,将眼光收回,“两棵树远远地居住,鸟雀前一只后一只地出门”这种带有哲思的诗句,你能够说她是堆砌吗?
除非你对诗毫无领悟力,除非你视而不见。
接下了诗人不仅仅是写了过程,她的笔触在灵动地游走,心灵上的,未来的担忧,未来的幸福等等。
这种写法,在诗思上是扩展的,在架构上是缩进的。
限于篇幅就不每一句都去解读了。
有的文友说,余秀华不应该分一二三等,应该一贯到底。
这其实还是没有读懂余秀华。
她的诗是跃动着的,也是隐喻着的。
借用李清照的一句诗:
“眼波才动被人猜”。
如果,诗将所有的话都说的很明白,那样的诗,绝不会是好诗。
施叶丽在《隐喻早期诗歌中的运用》中说:
“隐喻是诗歌中不可或缺的一种修辞手段,是诗歌创作的基础砌块,是诗歌的生命原则,是诗人的主要文本和荣耀。
可以说诗人是用隐喻来看待生活,用隐喻进行思考的,并把普通的事物转变成象征性的财富。
诗人常常使用隐喻避免诗歌的平淡和单调,使诗歌显得更美、更吸引人。
诗人用隐喻使内心的感受和思想图像化,即使抽象的概念具体化,图像化使诗歌变得清晰、明白、生动、形象,使读者更容易理解诗人试图传达的含义,使读者透过外在的表象深入到诗歌的内在结构从而获得更深层的意义。
诗人往往通过A就是B这种隐喻模式给人以惊奇,引起读者关注,促使读者思考、发挥他们的想象,并且激起他们的各种情感,
或怒或喜。
正是因为隐喻的运用,一首诗才显得意义深刻,充满魅力和趣味。
不仅仅是隐喻,在这首诗里,余秀华还巧妙地采取了多种手法,而这些手法,在意象的灵动里,在隐喻的面纱下,更加的多姿多彩,也更加的让她的诗含情脉脉。
像前节作者指出的前后写到的雪,这里再指出,开篇的“鸟雀前一只后一只地出门”,到结节的“我在小木屋,门前河水瘦,落叶沉重”,这种前后照应,动静结合的写法,盘活了整首诗篇。
明人钱允治说:
“这种动静结合的笔法叫曲尽情棕,（《续选草堂诗余》）。
沈际飞也说:
“片时意态,淫夷万变,美人则然,静实虚动,衬景物情虚甚妙,纸上何遽能尔”?
有些事物入诗是需要高超的写作语言方能不使之落入套俗,而不是仅仅一个视角独特的问题。
总之,余秀华这样的带有明显的口语,很个性的写法,应该成为我们诗写作中调度意象,深化诗的意境的范文。
愿我们能够在学诗中,正确地运用意象,来构筑诗架,展现诗意,真正地做到“一面风情深有韵”。
2011年1月15日
所谓伊人,在水一方
——评余秀华的诗《爱我,在天亮以后》
余秀华的诗,差不多每首总能引起文友们的关注。
如果说她的个别诗作,因为写实接近暴露,引起误解;
如果说她的一些悲情诗,引发争议,还有情可原,但是,她最近在某论坛发出的爱情诗《爱我,在天亮以后》,竟然引发很严重的误读,这就让人难以理解了。
有文友在钟祥论坛发表诗解,说她的这首诗是其实“很轻很脆弱”。
期待“很浅也很凄然”。
在这位诗评家来看,余秀华的这首诗,是悲情的:
从题目上来说,就是很悲情的,浅显的;
从诗所表达出的来看,也是“脆弱和很轻,所有的真诚和真实也是,包括爱也是。
”还有的诗友,也发表了其他的质疑。
真的是以上所列的那样吗?
我的回答是:
否。
余秀华的这首诗,是一首很好的爱情诗。
现在,笔者借用钟祥论坛的那位文友的逐节逐句解读的方法,也做一评读。
先来看余秀华这首诗的题目:
《爱我,在天亮以后》。
那位诗友说,这首诗的题目,表述的是“很浅也很凄然”。
这真是不着边际的事。
余秀华之所以将这首爱情诗定位于“在天亮以后”。
在这里,她是借用了隐喻的手法。
天亮,就是说光明磊落,这场爱,就是光明磊落,没有什么在黑夜里的东西。
敢于将爱拿到天亮去说,这本身说明了爱的热烈,爱的真诚,爱的很深情很阳光。
真不知那位钟祥论坛文友,于余秀华的感受不顾的评论家,为什么会这么狭隘,这么信口乱诌,这么单凭自己的臆想猜度去捉句呢?
笔者在评余秀华的以前诗作时曾说,诗将所有的话都说的很明白,那样的诗,绝不会是好诗。
读过很多余秀华的诗,笔者有种感觉,余秀华写诗,很善于运用隐喻。
很多的诗人写诗,是在诗篇里运用意象来展现隐喻。
像余秀华这样,在题目上,就敲定运用隐喻的,尚不多见。
这里指出,很多的诗人写诗,在隐喻的运用上,除了不会考虑题目外,在正篇中,也是多追求一节之奇,或者仅仅是一句一个意象的出彩,很少有能够统篇考量的。
余秀华能够在题目上开始作文章,就预示着,她的全篇诗文,都会在隐喻的面纱下,让意象更灵动,令诗篇更加的多姿多彩,让她的诗更加的含情脉脉。
为此,笔者也针对性的来个逐节加以祥解:
“一、
吻我,如果你的唇和窗外的那棵树
一样安静
你一定不会责怪我有些冷凉的额头
和我
婉若秋天的内心”
这一节的关键词是“安静”,“冷凉”。
这是悲情了吗?
这里是展现的爱的深沉,爱的成熟,爱的心心相印,所以才会有这样的安静的感觉。
请注意最后的一句“秋天的内心”。
秋天是最好的季节,天高云淡,很开阔的心情。
作者将爱放在这个场景中去表达,那种开阔的心境,当然会是安静的了。
爱的至高境界,应该是安静的。
“请看着风里的落叶拥抱我
不要探究我身体某处的夜色
不要计算
我留给你的余温”
这节的关键词是落叶、夜色和余温。
落叶拥抱,那是一些过往。
在这里,诗人表达的是她的大度,她很真诚地将自己的一些过往,和盘托出。
不要探究,是要忘记该忘记的一些不幸,去面对新的幸福生活。
这里关键在“余温”。
这并不是余温,而是相爱的回忆。
这是真正的爱,是不能去探究的,更不能去计算的啊。
“秋天正好,风正好,温度正好
我们约好这一次相恋
并在下雪之前
老去,不动声色”
如果说,第一节说到了冷凉,第二节说了落叶和夜色,尚还有余温。
这算是冷色调的处置,好像会使人担心,爱会发生点什么。
但在这一节的第一句的三个“正好”,将爱的热烈作了最直接的展示。
那个所谓的诗评家,为啥就看不到这些呢?
总之,这三节的意象是用反正对照的意象表现法写的。
对此,我们更应该注意到诗人在这些意象团里所展示的隐喻。
“二、
掸一掸你眉间尘埃
把你的过往埋进一场花开
而我没有退尽的痛楚
是一首无词的小令
供你来猜”
如果说,第一部分是从总体上对爱的抒发,那么,这一节是往细里写了。
在这里,作者写出了她的爱,她对爱人以往的包容,都看成了“一场花开”。
同时,作者调皮地希望爱人来猜度自己。
其实是在告诉爱人,爱情,已将自己的痛楚冲洗掉了。
请注意,这里的前两句和后两句,是双向的,在这里,是用两个意象团来展示的。
“为你沏一壶茶,然后
我们的日子在两颗盐里打开
浅浅的咸
抵消我们下一次险滩上的
泪滴”
这里,作者采用了缩进式的写法,更细更深入地写到了爱情的日常生活。
“日子在两颗盐里打开”,很形象的表达,很深远的展往,写出了对未来的同甘苦,更加展示了作者爱的彻底性。
这里不仅是很形象地表达,意象表现展控的很好。
“你不说话的时候
我们更接近一场白露
我翻阅你心事时
就可以漫不经心”
这里也是两组意象。
有的文友对这组不理解,评说,白露怎能漫不经心?
且不说,他武断地将两层意思粘了起来,更是说明他根本就没有读懂。
白露,在这里是秋天的指代。
因为,
唯有到了白露节气,那才是真正秋天的到来。
农谚有“白露天气晴,谷米白如银”的说法。
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