第一章 商业插画概述Word文件下载.docx
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英文illustration，就是以图画的形式插入媒介的意思，其范围包括文学作品、书籍装帧、报纸、杂志、宣传广告、商品包装、网络媒体、影视广告、动漫设计等。
凡是带有一定商业行为的绘画设计，均可纳入“插画”的范畴。
商业插画实际上是一种画出来的设计，是视觉化的造型表现。
三、商业插画与绘画。
商业插画和我们认为的绘画是有本质区别的。
艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前，可以无限制的在各种媒体上刊载或展示，作者得到很小比例的费用。
而商业插画只能为一个商品或客户服务，一旦支付费用，作者便放弃了作品的所有权，而相应得到比例较大的报酬，这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的。
与绘画艺术相比，商业插画作为一种艺术形式在创作表现手法上与绘画有共通之处，但
其艺术表现是从属于商业设计的，设计者运用不同的表现技法和视觉形象，直观、快速地把
商品信息传达给广大消费者，以达到引导消费者为最终目的。
但是，商业插画的使用寿命是短暂的，一个商品或企业在进行更新换代时，此幅作品即
宣告消亡或终止宣传。
从科学定义上来看，似乎商业插画的结局有点悲壮，但另一方面，商
业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。
因为商业插画是借助广告渠道进行传播的，覆盖面很广，社会关注率比艺术绘画高出许多倍。
第二节插画的历史发展概况
插画艺术的发展，有着悠久的历史。
看似平凡简单的插画，却有很大的内涵。
从世界最
古老的洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。
一、插画的起源
探寻插画艺术的起源，无疑要从古老的洞穴壁画说起。
那些壁画显然不是为了欣赏和装饰洞壁而绘制的，其内容必定具有特殊意义或传达了某些重要的信息，只是今天我们无法确知其中的含义。
（1）西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画、法国的拉斯科洞窟壁画迄今发现最早的洞窟壁画。
从岩壁上描绘动物那富有生命力的线条与简约的造型中可以看出，人类开始在符号于意象之间寻找艺术的归宿。
（2）希腊瓶画
采用圆润秀丽的线条、简洁生动的造型、均衡连贯的构图、黑白红的巧妙搭配，加上所描绘的希腊神话传说中的动人故事与精彩场面，共同勾画出美妙绝伦的画面。
接近于现代意义上的插画在这一时期已有记载——石板上公布的图文法令、庞贝城遗迹中的商用图画与文字。
（3）玛雅艺术
充满神秘感的图腾王国。
万物都经过变形、肢解、组合等装饰表现再处理，具有原始的朴拙美，神秘恍惚之外还带有阴森恐怖的感觉。
物象均被图案化，介于“似于不似之间”并成条理化有序适形排列，色彩以红、黑居多。
（4）埃及壁画
造型平面与程式化处理，人物一律按照侧面脸、正面眼、正面胸、侧面腿的程式来描绘，端庄严谨的格律程式与意象自由的艺术天性完美地结合在一起，加上色彩的巧妙搭配，体现了古埃及人的聪明才智与艺术天分。
二、插画的发展
（1）国外插画的发展状况
欧洲中世纪的插画艺术发展最先是运用在宗教读物中的。
宗教人群把文字和书籍看得相当神圣，认为书籍是神的精神容器，不惜工本地加以装饰，甚至不惜使用金色或银色。
书中以花草、鸟兽，甚至人物作装饰纹样的花体字母已具插画的特征，配合精心手绘的插画，对装饰经书、解释经文，传播宗教起较大作用。
后来，插画亦被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家的文集等出版物中。
1477年，英国出现了最早的印刷广告，作者是威廉?
卡克斯通。
1858年，法国人朱西斯?
瑟勒尔印制出了第一张彩色石印图样，当时的石印技术已发展到每小时可印刷1万个印张。
瑟勒尔本人精通传统的绘画技法，他将这些技法运用在招贴画的创作中，其内容是一些马戏团广告、商品广告等等，并使之有一种大众化口语的感觉。
现代的欧美插画艺术与当代美术运动及思潮有着密切的关系。
在吸收欧洲视觉艺术，特别是图形设计先进的观念、手法的基础上，既注重严格的构成形式和空间意识，又追求自由开放、通俗流行的表现手法：
有即时即物的写实风格，有抽象的现代主义简约风格，有超现实主义的表现风格，也有浪漫的装饰主义象征风格，更有流行夸张的漫画卡通风格。
上个世纪90年代是广告招贴画繁荣的顶峰：
贴在墙上的招贴画常被盗走；
许多广告招贴画可以上画展到巴黎展出，著名的画家如毕加索、马奈、劳特累克、贝纳尔等都参与广告招贴画的创作，他们都以自己的画笔为招贴画史添上了辉煌的色彩。
现代的插画在表现手法上不但有传统的黑白木刻、铜版画、石版画、油画、水彩、水粉、钢笔画等手段，更大量采用喷绘、电脑特技合成、纸塑、布塑、装置、AV影像等现代艺术手段，可以说美术发展的各个流派、风格及手段在当代插画艺术的表现中都有体现，使这门艺术有着丰富多彩、绚丽多姿的生命活力。
日本、韩国、美国是插画产业较发达的国家，也形成了各自国家不同的风格。
日本还专门成立了集合世界各国插画画家和广告设计师的“国际创造者协会”，并在这个群体中造就出一批大师级的艺术家。
其中在国际上最有名气的是插画家奈良美智，他创作的怪眼小孩有独特的个人风格，有高度视觉快感和刺激性。
而村上隆被认为是一位潮流开创者，在精英与大众文化之间呈现出一种包含了更广阔当代艺术、文化范围的一种新美学。
他们的插画作为艺术品，又都很难和商业划清界线，既现代又能追溯传统根源，并且人人都能亲近欣赏。
韩国起步较迟，但发展势头迅猛。
在韩国，随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业，插画尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。
美国是插画市场非常发达的国家，欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。
一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售，比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。
另一方面插画作为视觉传达体系（平面设计、插画、商业摄影）的一部分，广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。
（2）国内插画的发展状况
中国的插画艺术有着悠久的历史。
南北朝时期的宗教壁画就是经文的视觉图解。
东晋顾恺之的《女史箴图》可以说是
一篇文章的几段插图。
唐朝时期为《金刚般若波罗密经卷》扉页镌刻的释迦牟尼《说诘图》是迄今发现最
早的木版插画。
唐宋时代是中国文学艺术插画的兴盛时期。
现在所见最早的是北宋福建安余氏靖安
勤有堂镌刻的《烈女传》有关人物的插画。
元代，时逢戏曲、小说、文学的繁荣，插画艺术也随之更加兴旺起来了。
明清时期是插画发展的成熟、鼎盛时期。
不少文学作品、医药书、日用百科书籍中
都大量附有精美的插画，其表现形式也丰富多样。
陈洪绶的《西厢记》、《水浒叶子》插
画，都是艺术史上堪称炉火纯青的木板插画精品。
中国传统文学插画大部分都以全景构图为主，采用散点透视和平行透视方法来处理
画面的空间关系。
不仅丰富了画面的层次感，也通过对称性处理达到了构图上的均衡。
我国古代插画受民间艺术的影响非常大，如年画、皮影画、剪纸画等。
特别是民间
年画，它更早的独立成为一种商品，可以称作是中国商业插画的前身。
民间套色木版年
画题材多样、造型夸张、构图饱满、象征寓意、色彩鲜艳、图文结合。
传统的月份牌的画法也为插画提供了另一种借鉴形式，大多以美女为内容，画面精
致甜美，采用炭精粉、擦笔和水彩技法绘制，有着浓重的商业气息。
解放后革命宣传画则盛行。
20世纪80年代后的很长一段时间内，我国的传统手绘制图技术受到摄影的挑战，，
使得插画创作逐渐只集中在书籍出版物方面，国内商业美术插画的应用范围变得十分狭
窄。
20世纪90年代中后期，随着电脑技术的普及，数字特效能够在电脑里轻松模拟手
绘效果，商业美术插画在设计领域又开始复苏。
明快艳丽的电脑插画风格成了最流行的
时尚，受到青少年的推崇和喜爱，运用电脑进行插画设计的新锐不断涌现出来。
插画艺术走到21世纪，早已不仅仅是使用绘画手段创作的静态平面图像了，从题
材范围到社会商业用途，从制作到观念，已经流派纷呈、五花八门。
随着计算机技术的
普及与发展，现代商业美术插画已经很少用纸、笔、颜料等传统工具和材料来绘制，取
而代之的是计算机软件。
CG艺术的潮流席卷了世界，动态与三维技术提供了更丰富的
视觉效果体验。
今天，通行于国外市场的商业美术插画已经遍布于平面和电子媒体、商
业场馆、商品包装、影视海报甚至日记本、贺年片上，渗透到视觉传达设计的各个方面。
所以说现代插画艺术在日本、欧美等经济发达地区的流行艺术、时尚文化的领域中己经
占有了非常重要的一席之地。
第三节商业插画的分类
我们时刻处于图的包围之中，生活充满了插画，它无所不在。
快餐食品“康师傅”的形
象深入人心，“旺仔牛奶”以它可爱、轻松的风格风靡一时，音像制品中，CD包装运用了插
画的形式，独树一帜，达到很好的促销效果。
这都是插画在包装中的运用。
《时尚》、《瑞丽》、
《ELLE》等时尚杂志以大量精美的图片、时装画吸引读者；
几米的绘本文学成为年轻人浪漫
的消遣读物，他创作的《地下铁》、《向左走、向右走》等大量“文配图”文学读本都畅销一
时，美、法、德、希、腊、韩、日等皆有译本。
插画的另一大作用是说明，它们被大量的运用在例如手机、MD等各种产品的说明书中，
更多的矢量插画图解代替了繁琐的文字，变成易懂且不枯燥的内部结构图。
科技的发展，使
得插画在网络中如鱼得水，大量的插画广告、Flash动画、MTV…只要你注意一下，我们的
世界，插画无孔不入。
那么，如此之多、形形色色的插图怎样解读和区分它们呢？
从类型上
来看，商业插画大致可以分成五种：
一、出版物插画
（1）书籍插画：
是以书籍出版物为主体内容作图解的插画，可以用来补充文字表达的不
足，大多出现在社会人文、科学技术和儿童读物类书籍中。
可分为：
社会人文类插画：
要求具备良好的艺术修养和文学功底，才能用艺术形式美来表现
思想的深度。
自然科普类插画：
要求扎实的美术功底和理解能力以及一定的专业知识，这样才能
准确地描绘对象。
儿童读物类插画：
要求拥有健康快乐的童趣和观察体验，用生动活泼、趣味性的艺
术表现形式来启发儿童的心智。
此类插画也是作者可以发挥创造力与想象力的空间，它
们可以用任何手法去表现。
但具象、写实的手法更适合这类插图，抽象或高度程式化的
表现方法就不太适用于儿童读物。
漫画类插画：
是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画，一般运用变形、比
拟、象征的手法，来达到尖锐的讽刺效果。
要求作者对社会有深刻的洞察力，手头上有
生动的夸张表现能力。
科幻类插画：
采用虚拟的表现手法，将违反逻辑与常理的事物并在一起，制造出新
奇怪异的画面效果。
作者要有极强的写实功底，才能刻画出幻想中的世界，给人以无限
的遐思。
（2）报刊杂志插画
报纸插画可以活跃版面，使之图文并茂，增强趣味性和可读性。
但此类插画受印
刷技术的影响，用色会有一定限制。
杂志是消费娱乐信息为目的，其绘画风格轻松愉快，线条简洁流畅、色彩时尚明
快，绘画内容充满活力个性。
二、广告宣传插画：
主要用于海报、包装、企业宣传等媒介形式，其特点生动醒目，运用绘
画艺术的视觉语言传递商品广告信息，吸引消费者的注意，以促进商品销售为最终目的，
具有强烈的消费意识。
三、卡通吉祥物插画：
卡通形象具有拟人的效果，在商业设计中多用卡通吉祥物来代表企业
或政府的公益活动。
（1）产品吉祥物，在此类设计中要了解产品并寻找卡通与产品的结合点；
（2）企业吉祥物，在此类设计中要结合企业的CI规范为企业度身定制；
（3）社会吉祥物，在此类设计中要分析社会活动特点，适时迎合便于延展。
四、影视游戏插画：
是为影视、影视广告、游戏等拍摄、制作前所作的准备工作。
包括分镜
头画稿、人物角色设定、场景设计等。
分镜头画稿是在剧本文案的基础上编绘而成的，
要画出人物造型、表情变化、服饰特征、场景内容、色调的变化等。
人物角色设定不但
要求有扎实的美术绘画功底和电脑技术，还要能够对人格互换形神离合的情感流露进行
深刻描述。
场景设计要对独特视角的微观、宏观等进行约减综合归纳，要有用色和故事
场景的独特观察力及丰富的想象力、创造力。
五、工业插画：
包括主题为各种自然历史、医学、机械、建筑和科学等，是个广阔的领域。
不仅要求作者有高超的技术准确地表达，还要求作者有相关的专业知识，因为大部分的
工业插图都要求把细节画得十分精确，当然，画此类插画还需要极大的耐心。
第四节商业插画的功能
商业插画作为目前一个很有发展前景的行业，各种媒体对其的市场需求是很大的，这与
其强大的信息传递功能是分不开的。
一、描写现实。
直观地表现事物，可以传授知识，使人们从插画中认识到事物的形状、色彩、
质感、性能。
二、表达理想。
精神活动是无形的，语言文字可以表达喜怒哀乐的情绪，可以表达探索、向
往、追求的理想，这是一种间接表述形象的发式。
而插画可以把这些抽象的事物转化成
间接的形象。
三、诱导交流。
人与社会、人与人之间的交流需要理解。
插画可以超越语言、文字等障碍，
使观念、思想具体化，并易于解读。
四、渲染气氛。
气氛的渲染主要是通过对环境或景物的描绘来烘托的。
这有利于增强画面的
艺术效果，强化形象的感染力。
渲染气氛最有效的办法就是在画面中注入感情因素，将
人的喜怒哀乐的表情，巧妙地结合在插画里，以情动人，使作品产生感染力。
课后思考：
查阅相关参考文献，对插画的历史发展做更深入地了解；
试分析商业插画与绘画之间的
关系。
课后练习
人物头像随笔。
提示：
人物的头部与面部特征描写是插画最为常用的表现内容。
在尚未进入到表现技法
内容的学习期间，学生可以只用随笔的形式来尝试对人物头部的刻画。
此练习可以初步训练
学生观察、表现人物特征和夸张造型的能力，以此逐步进入到插画的深入学习中。
在练习中，
可尽量多使用不同的工具，作大量的尝试。
画面控制在A4大小，力求简洁，特征突出，造
型夸张。
度及用力应均匀、平稳。
（3）用较粗的针管笔作图时，落笔及收笔均不应有停顿。
（4）针管笔除用来作直线段外，还可以借助圆规的附件和圆规连接起来作圆周线或圆弧
线。
（5）平时宜正确使用和保养针管笔，以保证针管笔有良好的工作状态及较长的使用寿命。
针管笔在不使用时应随时套上笔帽，以免针尖墨水干结，并应定时清洗针管笔，以保
持用笔流畅。
六、记号笔
记号笔（英文marketr），也就是马克笔和麦克笔。
油性麦克笔快干、耐水、而且耐光
性相当好，笔触可相互覆盖。
水性麦克笔则是颜色亮丽清透。
用沾水的笔涂抹的话，效果跟
水彩一样。
有些水性麦克笔干掉之后会耐水。
麦克笔不限纸张、各种素材都可以上色。
第二节软笔类工具与材料
一、水墨
水墨，即“水墨画”，中国画的一种表现形式。
绘画材料有毛笔、墨、纸、砚和国画颜
料。
水墨画借助媒介材料本身，由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，生宣的绵绸
和渗透性在水的作用下，产生的墨象和色阶变化。
细腻的墨通过不同量的水分稀释，在生宣
上自然渗化，所产生的水墨氤氲的流动感和气韵节律，水墨渗化所产生虚静淡雅的意境，是
水墨画区别于其它画种的独特之处。
二、水彩
水彩制作的画叫水彩画，也指以水为稀释媒介，用水彩颜料在纸张上作画的绘画方式。
水彩画一般分为透明水彩画法和不透明水彩画法两种。
透明水彩画法就是用水调和颜料，薄
薄的涂画一层，使画面上的色彩清晰明快，具有透明的感觉，不透明画法除清水之外，还可
用树胶，使画面色彩更微妙，更柔和。
下面来看两个使用水彩绘制插图的步骤。
首先来看水彩画中将颜色直接在画面进行晕染
的一种绘画方法：
（1）勾线稿
（2）画主要的花瓣部分。
准备三支水彩笔，分别为红黄绿，让每个花瓣色彩之间进行
相互晕染。
（3）画细节部分，如：
枝干、人物边缘的色块、鞋子的亮色部分。
注意不要将颜料渗
入人体内。
（4）用深草绿根据鞋子的明暗关系点出豹纹图案。
（5）进一步用深褐色点出鞋子的暗部细节图案，再用白色提亮花蕊。
最后补充细节并
完成画稿。
注意：
在画水彩时，在某种程度上不需要在调色板上混合颜色，可以直接在在画纸上进
行相互晕染。
以上是采取直接晕染法绘制而成。
下面来看另一种使用干湿画结合的方法来进行绘制的
操作步骤：
（1）勾线稿，注意线条颜色不要太深。
（2）用水份充足的黄色画出头发和皮肤。
（3）画衣服部分时，用两只笔来画，一只笔上色，同时使用另外一只笔在需要的位置
洗色。
（4）等基本色完全干透后，用书法钢笔勾出发丝，用小龟笔勾出其它细节。
手臂用相互晕染法完成；
画头发时要由浅到深层层递进，每部之间要等画面水分
几乎快干时再画。
（5）画领部的荷叶边时，先画出基本领形，再用一支干净笔从下到上洗淡，最后用白
色提出亮部。
（6）进行整体修饰和调整后完成画稿。
三、水粉
水粉画就是用水调和粉质颜料来作画的一种绘画形式。
以水作为媒介，这一点，它与水
彩画是相同的。
所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。
但是，它没有水彩
画透明。
水粉画和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。
而与油画不同的是，油画
是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。
而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形
式来出现的，干湿变化很大。
所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。
四、丙烯
丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。
丙烯颜料出现
于20世纪60年代，试验证明，它有很多优于其他颜料的特征：
干燥后为柔韧薄膜，坚固耐
磨，耐水，抗腐蚀，抗自然老化，不褪色，不变质脱落，画面不反光，画好后易于冲洗，适
合于作架上画、室内外壁画等。
它可以一层层反复堆砌，画出厚重的感觉；
也可加入粉料及
适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗；
如在颜料中加入大量的水分可
以出水彩、工笔画的效果，一层层烘染，推晕，透叠，效果纯净透明。
由于丙烯颜料的主要
调剂含水量很大，因此在容易吸水的粗糙底面上作画更为适宜，如纸板、棉布、木板、纤维
板、水泥墙面、麻毛质地的金属面、石壁等。
作丙烯画可以用一般的油画笔、画刀、中国画
笔、水彩画笔、板刷、海绵、丝瓜络等。
调色盘和笔洗多用不吸水的陶瓷、玻璃、珐琅质地
的容器，以防清洗不净。
丙烯颜料在水分挥发后即干透，因此作画时对程序要心中有数，以
使笔触衔接自然，达到预想效果。
第三节蜡笔类工具与材料
蜡笔是绘制大胆且有表现力作品的理想工具，它可以画出强烈饱和的颜色，或者结构
细致的线条画。
蜡笔有两种主要形式：
油蜡笔，就是我们通常所说的油画棒；
粉蜡笔，就是
我们通常所说的色粉笔。
在技术方面它们非常相似，但是油画棒可以和松节油或矿物油一起
使用。
它们可以被用于纹理明显的纸上，在平坦的纸上画出的线条也平坦光滑；
在粗糙纸上
画上去的线条只能画在表面凸起的部位，这样，看上去纸上沾上的颜色就比较少一些。
一、油画棒
油画棒是由不干性油、颜料、碳酸钙和软质蜡组成。
具有极好的柔软性和极强的粘性。
使用的压力越大，就会有越多的颜料涂上去，色彩可以用重复涂抹的方法加强。
油画棒是油
性的，这就意味着它们可以画出很厚的层，可以在光滑的表面上轻轻刮出线条。
油画棒可以
将松节油或矿物油作为溶剂一起使用。
二、色粉笔
色粉笔由树脂（胶）按比例溶解于水，调和粉末状颜料定型而成的棒状画笔，与木炭笔和
炭精棒相似，可直接用来作画，无须调油或水，用起来十分方便。
色粉笔的性能与质量取决
于树脂溶液的浓度及树脂与色粉颜料调和的比例，分为软性、硬性、中性三种。
柔软的色粉
笔颜料在其中占有很高比例，可以画出丰富鲜亮的颜色，但它质地不坚固，很容易被折断。
由于其活泼柔软的特性，对于创作装饰性的、印象派的插画来说，这是理想的混合技巧。
第四节数字化工具
数码时代的来临，让我们生活中的许多领域都发生了翻天覆地的变化，许多的工作都由
电脑接替过来，甚至连传统的绘画也可以通过绘图板来实现。
同时也意味着数字化给商业插
图的表现手法提供更大的空间。
一、电脑
随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新
升级会员 