科学发声的锻炼方法.docx
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科学发声的锻炼方法
科学发声的锻炼方法
一、 基本训练（一个小时）
影响音质的要素有以下几点:
呼吸、横隔膜、声音共鸣、口腔各部位灵活性。
人类的发音器官一般分为三个部位—呼吸器官,喉头和声带,咽腔和鼻腔人类的声音是有呼吸的气流造成的,气流是声音的原动力,正常的呼吸是语言流畅的基本条件。
1、呼吸器官主要是由肺、胸腔、横隔膜三部分来分担责任的。
肺:
人的声音就是靠肺排出的气流。
经由支气管、气管达到喉头,冲击声带、咽头,擢用与口腔鼻腔等发音器官形成的。
2、咽头与声带:
声带藏在咽头里面。
两条声带可以左右,也可以闭拢,中间的通道叫"声门"。
从肺呼出的气流通过关闭着的声门是,就引起了声带的震动,发出声音。
3、咽腔、口腔和鼻腔:
是声音要的共鸣器官,声波从声带所发出的微弱而单纯的声音,经过这些共鸣器官的调节作用,不仅音量加大了,而且音色也丰富了
二、用气训练和发声练习
（一）用气训练:
（15分钟）
目的
（1）提高音质。
呼吸的正确与否,是决定声音好坏的关键,气不足,声音暗淡无光。
用气过猛,又损坏声带。
如果使用得当,不仅音色优美,音量也会大的惊人
（2）学会调整呼吸,缓解紧张,放松心态。
位置:
A:
舒适地做在椅子里,闭上眼睛,均匀地呼吸,全身放松不动。
头部放松、面部肩部、后背、腰部、大臂小臂、手指、大腿小腿。
脚趾,全身没有任何紧张。
听一段音乐,所有的注意力都集中在美妙的音乐上。
B寻找呼吸支点。
继续闭眼，全身放松不动，去感觉自己身上还有什么地方在活动，请把手放在那位置上。
C方法：
在椅子上做直，背部伸直，肩部放松，下额微收，双手掌心向上防在膝上，双目自然禁闭，先将体内的气呼出，然后慢慢地、均速的呼入，吸气时，腹部凸起，腰部同时张掌开。
不是向上挺胸，而是向上掌开，感到腰带渐紧，特别是后腰，有向后撑开的感觉，控制片刻后，在慢慢的呼出，呼气时，切忌一下把气放出，而是要控制住腰部，慢慢的呼出气来，呼气的感觉好象是慢慢的叹气。
（1）快吸、慢呼
（2）慢吸、快呼（3）鼻吸口呼 （4）口吸鼻呼
（5）鼻吸鼻呼 （6）口吸口呼（7）鼻口同时呼吸（日常说话用此方法）
口诀：
兴奋从容两助开，觉不吸气气自来
（二）发声练习:
（10分钟）
A发生准备活动：
（1）短促。
连续的"吹灰"
目的：
声音打的远不远要看横隔膜的弹力，以上的训练，是为了加强横隔膜的力量。
（横隔膜的位置在胸腹之间）
（2）"气泡音"的方式按摩、活动声带。
所谓"气泡音"，就是喉部发出的微弱的颤音。
方法：
声带放松，用匀缓的微弱的气流轻轻不断地吹动声带，会发出细小的抖动声，产生一种"气泡音"。
刚开始，不灵活可能不响，多做一定就会响了。
注:
用嗓前练"气泡音"，把声带由静止状态引向活动状态。
用嗓后作用"气泡音"，可起到按摩性的作用，使紧张的声带逐渐松弛下来。
B、发声:
目的 学会用气息发声
要领：
喉部放松，把注意力集中在呼吸与发声上，声音出来时以自然松弛为好，不要一开始就追求响亮。
（1）自然站立，吸气后呼气。
在呼气的时候发出轻轻的"He"声,在发出"He"声时把双唇闭上，这是就会发出轻微的"Mu"声。
注意在发出"Mu"声时是否感觉到自己的口腔和牙齿由于气息的冲击而有震动。
在此基础上把双唇张开，这是自然而然地就会发出"Ma"，这个声音在气息的支持下保持一段时间。
（2）在
（1）的基础上，用不同的音高发出He—Mu—Ma。
高山 芳香 中国伟大 山河美丽 横看成岭侧成峰，远近高低各不同
三、声音的共鸣训练:
（5分钟）
人体的共鸣机构,从共鸣效果来说,分高音（头腔）、中音（口腔）、音（胸腔）、三个区域。
对口语表达来说,取得最佳效果的共鸣方式,应是"以口腔为主、三腔共鸣"的方式。
良好的共鸣,不仅使声音得到扩大,而且使音色得到美化。
（1）口腔共鸣：
声音的圆润和响亮,与口腔发音状态有密切的关系,空间越大,声音越大。
我们先进行口腔容积的扩大练习。
A 打开槽牙:
槽牙。
就是通常所说的大牙。
发音时,适当的打开槽牙,可使下额放松,口腔灵活。
方法是下巴的捎向后、向下移。
B 上提肌:
脸上肌向上两边斜上方提升,似放松微笑状态。
这样发出的声音不沉闷。
。
C、上挺软额（口腔内分硬腭和软腭）：
软腭向上挺住。
使口腔形成一圆筒,这样发出的声音才明亮而有立体感。
可用张口急速呼气体会这种练习,也可以学鸭叫"ga"
（2）头腔共鸣：
使声音带有明丽、高亢的色彩。
方法和要求:
1、闭眼、闭嘴,上下牙略分开,舌尖轻抵上门齿背,舌面平放靠近上腭,发"eng"音,把声音通过气流集中在两眉头中间部位,即"印堂"穴有一种振撼感。
2、头腔也产生了共鸣，意识里声音再往上走，从头顶出去。
用哼唱的方法，发“eng"音。
12——32——1————
用哼唱的方法，发"LU"音，要保持口腔发音的积极状态。
练习共鸣时，要以情运气，以气托声。
声音不是从口里直接向前出去的，而是从硬腭向上弹出去的：
声音出来不是横的，而是立着的：
不是扁的，而是圆的：
不是散的，而是集中的。
总之，声音是圆润而明亮的，带有金属碰撞之神韵。
（3）胸腔共鸣：
可使发出的声音，带有低沉、浑厚、结实、有，力的色彩。
方法：
胸部放松，颈部自然，气息畅通，有力于胸腔共鸣的调节。
试用叹气的感觉发"lou"音，手轻轻地抚在上胸部，会感觉到轻微的震动。
注意：
胸腔共鸣过多，会使声音发闷，影响字音的清晰：
过少，则声音显得单薄、飘浮。
四、口腔器官协调性训练：
目的是增加唇齿的灵活性，使吐字清晰。
（15分钟）
（1）双唇：
爵嘴和发"E"的音 气打嘴
（2）舌：
伸舌：
舌根练习：
饶舌：
顶腮,模仿快艇急速的马达声dududududu……la……
念饶口令：
长玻璃柜短
（3）牙：
嘴张开，上下齿轻碰"si------"慢读、快读“吱吱喳喳”
念绕口令：
四是四，十是十，十四是十四，四十是四十
隔着窗子撕字纸，是字纸，撕字纸，不是字纸，就不要胡乱地撕一地纸。
（4）舌根“啃”：
哥挎瓜筐过宽沟，赶快过沟看怪狗。
不是怪狗瓜筐扣，瓜滚筐空哥怪狗。
（5）鼻音的练习 慢读、快读“密密麻麻”
念绕口令：
妈妈拉马，马慢妈妈骂马：
妞妞牵牛，牛拗（niu）妞妞拧牛。
五、朗读练习
（20分钟）作用：
通过朗读练习，全面提高自己的讲话水平。
准备：
（1）心里默念三遍：
我能行，我很棒
（2）画开始符号（3）两人一组喊山：
高山：
风烟//花红柳绿：
千锤百炼（4）每人读诗一句
京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还。
以上的训练要求用呼吸训练法朗诵，每个字都归韵，每句话里要有重音，有标点符号的地方要换气；带上感情朗诵
一、歌唱发声器官的组成
声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。
而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。
歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。
1、呼吸器官
呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。
气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。
2、发声器官
发声器官，即发出声音的器官。
它包括喉头、声带。
喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。
声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。
3、共鸣器官
人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。
胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。
口腔包括喉、咽腔及口腔。
头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。
在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。
4、咬字吐字器官
咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。
这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音（即语言）。
发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。
敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。
二、歌唱的姿势
有人说：
“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。
”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。
这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。
正确的歌唱姿势是：
1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。
2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。
3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。
4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。
5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。
6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。
7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。
坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交*叠起。
三、歌唱的呼吸
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。
由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。
声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。
在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。
唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。
歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。
所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段.
呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。
1、吸气
用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。
背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。
2、吐气
唱歌用气时，仍要保持吸气状态。
这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。
在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
3、唱歌时要有气息支持点
支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。
没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。
反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
4、不同的乐句用气是不同的
我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。
下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。
1）缓吸缓呼这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。
就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。
这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。
呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。
有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：
就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：
“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。
2）急吸急呼急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。
我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。
四、歌唱的发声
歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。
所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。
1、喉头和声带
喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。
因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。
一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。
在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。
就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。
2、打开喉咙
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。
“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。
那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？
1）“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。
所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。
在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
2）用“微笑”状态来打开喉咙我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。
“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。
“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。
3、良好的中声区
中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。
我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。
练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。
中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。
中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。
每个声部的重要音区都是中声区。
4、关于换声区
当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。
歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。
有几种方法大家可以实践一下：
1）“倒抽一口气”的动作就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。
这时声音就自然地进入了换声区。
2）母音转换手法就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。
在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。
其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。
掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。
所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。
5、高音区的练习
高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。
唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。
因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。
唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。
随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。
唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。
第一个就是支点提法：
在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。
这种方法可以解决好几个问题：
如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。
还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。
这基本是找到了正确的发声方法。
第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。
喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。
这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。
6、关闭唱法
关闭唱法一般是指男声在唱高音时，减少换声区的困难而用的一种唱法。
关闭不是把声音关进去，而地要放出来。
关闭要保持中声区的基础，关闭的目的就在于把中、高音区正确统一起来，这可以理解为发声器官工作上的变化，如喉咙的打开，会厌往上竖起、咽的下部适当扩张等。
关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“a”逐步到“o”，到了换声区就开始用“u”，过多的“a”声音发白、扁，过多的“o”声音发暗，因此都必须在实践中适当掌握。
关闭唱法是训练高音的技术有效的方法。
歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面：
它需要喉头稳定，喉咙打开，声音全部搭在气息线上，没有一个音脱离这个气息的轨道，声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻，声区转换时不露痕迹等等，但是歌唱是高级神经系统的活动，一个人在歌唱时的心理状态，常常能影响其歌唱质量的好坏，因此，在唱歌时，不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活动方面。
好的声音是整个发声机能协调工作的结果。
五、歌唱的共鸣
歌唱的声音要有比较宽广的音域，要有相当响亮的音量，要有表达歌曲感情的各种声音色彩。
这些除了要靠正确的气息控制，正确的发声方法之外，更要靠正确掌握人体对发声的共鸣作用。
共鸣能够形成的声音质量变化，要比声带自身的发声能量大得多。
当某个物体振动发出声响时，影响到周围的其他物体的振动，从而增强了原物体振动的声响，形成了共鸣现象。
歌唱的共鸣就是指歌唱发声时，由于气息冲击声带振动而发出的声音同时引起了人体内其他各共鸣腔体产生共振的现象。
由于共鸣时产生的泛音与声带发出的音组成复音，因此，它使声音得到了美化，达到宏亮、丰满、悦耳、动听的效果。
人的声带是极短的振动体，它发出的声音是微小的，全靠人体许多天然的共鸣腔体（如胸腔、咽腔、头腔等）将它扩大，这些共鸣腔体可以调节声带所发声音的大小、明暗及音色上的变化，并能调整其高度。
1、人体的共鸣腔体
前面我们已经讲过人的共鸣腔体可以分成不可调节的共鸣腔：
胸腔、鼻腔、额窦和蝶窦等，可以调节的共鸣腔：
咽腔、喉腔、口腔，这部分是重要的共鸣腔体，可调节共鸣，上联头腔，下联胸腔，是个联络站。
歌唱发声时，应随着音的升高或降低的变化，适当地调节那些可调节的共鸣腔体。
一般来说，高音的共鸣区是分布在口腔，低音的共鸣区分布在胸腔。
但这样的分布并不是说可以将各个共鸣腔孤立地来用，而是应当使所有的共鸣腔体连成一体，即所谓形成“整体共鸣”。
整体共鸣就是胸、口、头腔共鸣的混合使用。
2、共鸣的运用
在歌唱发声时，应用混合共鸣的方法，掌握好共鸣在各声区里的混合比例，使各共鸣腔保持一定的平衡，使声音获得良好的效果。
唱高音时头腔共鸣应加强一些，口腔、胸腔也要有；唱中音时，声音要求圆润、流畅，口腔共鸣应多一些，胸腔、头腔共鸣也要有；唱低音时声音低沉、浑厚，以胸腔共鸣为主体，掺入口腔共鸣和头腔共鸣。
这样才能在换声区发声时，不发生明显的痕迹。
在歌唱发声中，只有及时地调节各共鸣腔体才能使歌唱声音统一、圆润、饱满，音色优美，
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