湘版高中音乐鉴赏《怀念肖邦》教学设计Word文件下载.docx

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钢琴诗人：

肖邦。

出示诗人海涅的话：

“他既不是波兰人，也不是法国人，更不是德国人，他有更高贵的血统，他来自莫扎特、拉斐尔、歌德的国土，他的真正的祖国是诗的国家。

”

提问学生海涅说的是谁？

每一位作曲家都会创作优美抒情、富有诗意的作品，而肖邦的作品是最富有诗意的，所以他被人们誉为“钢琴诗人”。

2.点出课题：

《怀念肖邦》

同学们，从小到大我们读过了许多文人墨客写下的文学诗篇，今天，就让我们一起走近肖邦，去怀念这位浪漫主义音乐家一生，去品味他用钢琴写下的音乐诗篇。

二．肖邦的生平介绍和作品概况：

了解肖邦的生平，可以帮助我们更好地理解他的作品，让我们尝试先快速阅读然后反馈的方式，来简要了解一下他的生平。

1.学生快速阅读肖邦的生平。

2.老师提问，学生回答，老师补充的方法回顾肖邦的一生。

（1）出生年月：

1810年3月1日。

出生地：

波兰华沙近郊的小镇——热那佐瓦-沃拉。

（2）何时，为何去巴黎：

1831年，国家失去主权。

提问学生为什么肖邦不在国内参加战斗，而去巴黎？

（埋下伏笔，提高学生的探究意识）

（3）离开祖国时朋友送他什么：

一个盛满波兰泥土的银杯，一直陪伴他到生命的尽头。

（4）遗嘱：

嘱托亲人把他的心脏运回祖国，葬在了故乡的土地上。

由此看出，肖邦是一位将祖国与民族视为生命的钢琴诗人。

（5）他的作品被舒曼称作：

“隐藏在花丛中的一尊大炮”。

3.总体介绍肖邦的作品：

肖邦一生创作近两百首作品，几乎全是钢琴作品，他是一位世界上少有的、将自己全部才华和个人情感献给钢琴艺术的音乐家。

他的创作领域是非常广泛的，他提升了很多体裁的创作空间，有的体裁还是他首创的，是一位很有革新精神的音乐家。

4.介绍对肖邦钢琴艺术的影响极为重要的两个人。

（1）埃尔斯纳教授，教授肖邦演奏技艺和作曲技巧，还经常鼓励他参加革命运动。

在他的影响下，肖邦创作出了许多具有斗争性、史诗性悲壮的音乐诗篇。

例如他的《英雄波洛涅兹》，“波洛涅兹”又称“波兰舞曲”。

听片段，说出乐曲描绘了什么场景？

（波兰人民为争取独立而战斗的场景）

（2）乔治·

桑，法国浪漫派女作家，是个很有个性的人物。

她与肖邦一起生活了九年，给予他无微不至的关怀，这也是肖邦一生中生活最安定最幸福的时期，他的创作达到了个人巅峰。

三.欣赏肖邦的《夜曲》与《叙事曲》

1.欣赏《降E大调夜曲》片段。

要想认识钢琴诗人的浪漫气质，领略钢琴诗篇的独特韵致，我们不妨从肖邦的《夜曲》开始。

（1）学生欣赏《降E大调夜曲》片段，观看“夜曲”的体裁介绍。

学生谈谈初次欣赏乐曲的感受。

（2）再次欣赏感受，请学生从音乐的语言：

旋律的起伏性、装饰性以及节拍、速度等方面去感受钢琴诗人的浪漫气质。

老师弹旋律片段，启发学生去感受乐曲的节拍、力度、织体和装饰音的效果。

老师小结：

作品是三拍子，中等速度，力度轻柔，旋律优美流畅，连绵起伏，很多装饰音增添了乐曲的浪漫气质。

十九世纪浪漫主义音乐家的旋律中都会有装饰音，但是肖邦的装饰音最清新自然，没有一点矫揉造作的感觉。

2.欣赏《f小调第四叙事曲》片段。

（1）学生欣赏《f小调第四叙事曲》片段，观看“叙事曲”的体裁介绍。

请学生从作品的体裁特点感受钢琴诗篇的独特韵致。

作品旋律连贯，富于歌唱性，具有叙述性的特点，和文学有密切的联系。

肖邦是器乐叙事曲的首创者，他的叙事曲的题材选用的都是波兰一位爱国诗人的叙事诗写成的。

（2）肖邦两个时期的作品特点介绍：

提问《叙事曲》是肖邦哪个时期的作品？

学生观看课件，了解肖邦作品的划分。

知识链接：

肖邦作品分为两个时期。

一：

华沙时期（1817年-1830年）创作已经达到成熟，大部分作品欢快明朗，充满活力与浪漫的气息。

二：

巴黎时期（1831年-1849年）创作高峰期，充满戏剧性和悲剧性的冲突，音乐形象深刻而丰富，时而忧郁孤独，时而激情澎湃。

3.介绍肖邦作品名称和个人信条，感受肖邦的人格魅力。

刚才，我们通过两首作品，感受到了钢琴诗人的浪漫气质，领略钢琴诗篇的独特韵致，总体来说是这样的：

优美抒情、清新淡雅、宁静深沉、浓浓的诗意、淡淡的忧郁、浪漫的色彩……

至于具体是哪种感受，我们每个人由于个人经历不同，欣赏同一首作品的感受是因人而异的。

正因为如此，肖邦最反对人们用文字去解释他的作品，让音乐本身去说话，“让人们去猜吧”——这就是肖邦的信条。

因此，他的作品大多只标上调式调性和体裁及编号。

知识回顾：

标题音乐和非标题音乐。

提问学生肖邦的作品属于哪一类音乐呢？

显而易见是“无标题音乐”。

十九世纪浪漫主义时期，很多音乐家用炫耀技巧来取悦听众，争名夺利，而肖邦却坚持他的信条，坚持着个人的创作风格，在那个时代是多么难能可贵啊！

四.欣赏肖邦的《玛祖卡》和《圆舞曲》

刚才，我们领略了肖邦“夜曲”与“叙事曲”的浪漫主义的诗意，那么他的“圆舞曲”将会带给我们说明样的感受呢？

我们来欣赏他的《升c小调圆舞曲》Op64Nr2。

1.介绍欣赏“圆舞曲”（学生自己阅读）

2.欣赏《升c小调圆舞曲》

因为音乐是听觉和时间的艺术，它会随着时间流逝而消失，所以，请同学拿出笔来，翻开书161页，我们一边欣赏，一边记录乐曲分为几个部分，乐曲的结构是怎样的，每部分情绪和速度是怎样的？

3.欣赏《升c小调圆舞曲》前四个部分。

4.乐曲分为四个部分，这四部分的顺序A＋B＋C＋B。

老师弹奏三个主题，帮助同学们回忆一下再进行判断。

A主题

B主题

C主题

抒情优美

轻快活泼

高雅华丽

欢快跳跃

恬静舒缓

忧郁惆怅

和结构严谨、富有理性的古典主义音乐比起来，肖邦的作品结构自由、充满个人情感，突出体现了他的浪漫主义风格。

肖邦的《圆舞曲》超越了它原有伴舞的实用性，赋予了它具有浪漫主义气质从而更有诗意，更有艺术性了。

五.欣赏肖邦的《玛祖卡》

提问学生肖邦富有诗意的创作风格来源于哪里？

请一个同学朗读一段话。

1.学生配乐朗读《肖邦故园》中的一段话。

“艺术家的创作，无疑跟各自出身的环境，跟生活周围的景色有着密切的联系。

艺术家跟陶冶他的景物之间的联系比一般人所想像的要紧密得多。

童年和青春时代常常给人的一生打下深深的烙印。

这是《肖邦故园》中的一段话，这句话的意思大家很清楚。

家乡的一景一物给肖邦留下了深刻的印象，他的作品当中处处流露出对故乡的思恋。

他的《玛祖卡》是他具有民族性的重要体裁。

2.介绍欣赏“玛祖卡”

“玛祖卡”是发源于波兰的一种民间舞蹈，18世纪流行于欧洲各国。

这种舞蹈有什么特点？

让我们来欣赏一段吧，请你注意舞蹈的表演形式，舞蹈音乐的节拍、情绪等。

（1）欣赏一段波兰民间舞蹈“玛祖卡”视频。

（2）说说“玛祖卡”的特点。

“玛祖卡”的表演形式是男女双人集体舞，舞蹈音乐是中速，三拍子，主要乐器有：

小提琴，手风琴等，还有舞者的口哨声使舞蹈的情绪活泼热烈。

3.肖邦对《玛祖卡》的贡献

肖邦采用了“玛祖卡”的节奏，吸取了波兰民间音乐的精华进行开创性的创作，15岁就完成了他的第一首《玛祖卡》。

埃尔斯纳教授常对他说：

“你是天才，你要为人民写作，要有民族性。

”因此，肖邦虽然身在异国他乡近20年，一刻也没有忘记过自己的祖国，一生共作有58首“玛祖卡”，成为他重要的创作领域而使波兰的民族音乐传遍全世界。

4.对比欣赏《降B大调玛祖卡》和《f小调玛祖卡》片段

（1）欣赏《降B大调玛祖卡》和《f小调玛祖卡》片段，从作品的速度、力度、情绪和风格分析。

降B大调玛祖卡

f小调玛祖卡

速度力度

稍快较强

稍慢较弱

情绪

活泼明朗青春活力

忧伤惆怅充满回忆

时期

华沙时期

巴黎时期

《玛祖卡》重要的特点是：

节奏重音不仅在第一拍，时常会落在第二第三拍上。

（安排复听或老师弹片段帮助学生理解）

5.老师小结：

经过两首玛祖卡的欣赏，我们明显感受到了“钢琴诗人”的心理历程，这位自称是“波兰孤儿”的音乐家，把对祖国的担忧，对家乡的亲人的思念都写进了他的音乐诗篇之中，特别是他的这首最后的作品，仿佛是在尽最后一点力气怀念故乡的歌声。

五.欣赏《C小调革命练习曲》

1.介绍作品的创作背景：

1930年，肖邦忍痛离开了深爱的祖国，他是怎样情形下离开的呢？

我们来看电影中是怎样说的。

（1）观看电影《一曲难忘》片段

问学生以上片段可以看出肖邦是一个怎样性格的艺术家？

肖邦是不畏权贵，爱憎分明，富有正义感的爱国艺术家。

因为他严词拒绝了为沙俄派来的统治者演奏，也因为他严词拒绝了沙俄授予的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位，亲人和老师一再要求他去国外。

最后，他意识到自己的价值不是亲自参加战斗，而是有责任去国外提高自己的艺术造诣，用音乐来歌颂自己的民族，为人民谱写战斗的歌曲。

1830年，在亲人的敦促下，他被迫离开了。

第二年，就是1931年，他在去巴黎途中，震惊地得知华沙起义失败了，悲愤难抑写成了一首作品。

（2）听《革命练习曲》片段，提问曲名。

2.分析作品的体裁，看谱例，说出这首练习曲重点练习的左手还是右手？

听片段判断，练习左手快速演奏技巧。

肖邦练习曲的价值就是他赋予练习曲思想性和艺术性的高度统一，从而提升更高层次的练习曲——音乐会练习曲。

3.分段欣赏，老师引导学生边听边分析：

从这支曲子里，我们可以体会到作曲家愤怒的呐喊、激越的呼唤、痛苦的倾诉、忧郁的哀思、英雄的气概、必胜的信念等思想情感。

赏析三个片段，指出你感受到以上哪些情绪，也可以提出自己的观点。

片段一：

左手涌动的音流表现了肖邦为祖国焦虑的情绪，右手铿锵的和弦表现出他愤怒的呐喊。

片段二：

连续的附点节奏表现了波兰人民前赴后继地为争取独立而斗争的情景。

片段三：

先是渐慢渐弱，悲痛的音调，仿佛是为祖国独立战斗而牺牲的战友的哀思，最后右手刚毅的和弦戏剧性的结束，又表现了诗人的英雄性气概和对祖国胜利充满必胜的信念。

这首作品充满战斗性，激情澎湃，后来人们称这首为《革命》练习曲。

4.完整欣赏由钢琴家石书诚演奏的《革命练习曲》。

（机动）

听了这首作品，我们更加深切地感到，肖邦的作品不仅仅是温柔，宁静的音乐诗篇，他还有许多斗争性的、史诗性的悲壮的诗篇。

他这一类型的作品还有《英雄波兰舞曲》《军队波兰舞曲》等。

这些作品在唤起波兰民众为争取民族独立而斗争的过程中起到了巨大的历史推动作用。

正因为如此，音乐家舒曼说：

“要是俄国沙皇知道在肖邦的作品里包含对他多大威胁的话，他一定会禁止这些音乐的，肖邦的音乐是隐藏在花丛中的一尊大炮，向全世界宣告：

‘波兰不会亡。

’”。

六．欣赏《一曲难忘》片段。

学生欣赏《一曲难忘》中，诗人在生命的最后时期，在身体状况特别恶劣的情况下，坚持为祖国人民巡回义演的片段，回顾他那充满诗意且充满豪情的波兰战歌。

七．世界人民永远怀念肖邦

世界人民也永远怀念肖邦的一生，世界人民珍视肖邦所取得的成就，为了把他的钢琴诗篇发扬光大，波兰在1927年设立一项国际性的钢琴比赛，你们知道是以谁命名的吗？

肖邦，“肖邦国际钢琴比赛”堪称音乐界的奥运会，它是世界上最有名气、最高规格的钢琴比赛之一。

提问学生有哪些中国人曾经在这个比赛中获奖吗？

傅聪：

1955年获“第五届肖邦国际钢琴比赛”第三名和“玛祖卡”最优奖。

李云迪：

2000年获“第十四届肖邦国际钢琴比赛”金奖。

波兰人称赞李云迪是肖邦作品最完美的演绎者。

结束语：

今天，我们怀念了肖邦的一生，品味了他的音乐诗篇，由于一节课时间，我们只能欣赏作品的片段，同学们课后可以去完整欣赏他的部分作品。

听“钢琴诗人”的音乐，我们总感到何等的朴素淡雅，然而又是何等的持久深沉，那是在和他促膝谈心。

听他的作品，我们总能感受到一个伟大的音乐家对祖国深情而永久的热爱，我们依稀还能听到他的声音（和学生一起朗诵）：

“祖国,我永远忠于你,为你献身,用我的琴声永远为你歌唱和战斗。

”

教后记：

这次和语文教研组的老师一起上一节以肖邦为主题的公开课，感觉很有压力，也很有收获。

1.音乐老师要把学科综合的理念贯彻到平时的教学当中去。

现代的中学生是具有综合知识、综合才能的新一代中学生，他们需要在不同学科中学到不同的相对专业的知识，但有是相互融会贯通的知识。

要培养具有综合才能的学生，老师首先要具备这样的素质。

音乐是一门综合了诗歌、文学、历史、政治等学科的艺术，它需要老师在备课时认真学习本课的教学内容所涉及的相关学科的知识，然后才能有的放矢地进行整合。

我在备课前认真学习了《肖邦故园》这篇文章，对一些不懂的问题还专门请教了语文老师，使我在《怀念肖邦》这课中对肖邦有了更深入的了解。

而语文老师也因为了解了肖邦的音乐和一些相关的音乐知识，在语文课上更是有更透彻的讲解。

2.音乐老师要在教学中尽量让学生有美的享受。

音乐是美育教学中最重要的一门学科，老师要让学生在每一节课中都能有美的享受。

要想做到这一点，老师要给学生听优质的音响，老师要给学生看最美的课件，老师要有尽量让学生欣赏到自己完美的范唱和范奏，老师更要有美的语言。

在备课时，我用了大量的时间对本课的语言进行了精雕细琢，尽量做到语言准确优美，《肖邦故园》中的一些好词好句给我很大的启发，而且有的直接用到了我的课堂上。

实践证明，学生听后没有我抄袭语文的感觉，而是对这些关键语句有更加深刻的理解，从而加深了对肖邦作品和人格魅力的印象。

相关老师也认为这节课的语言优美，为本课的教学增加了不少光彩。

所以，我认为音乐老师要加强文学修养，要不断学习新的知识，这是我们顺应现代教学要求必不可少的基本要求。

3.音乐课与其它学科的综合要突出音乐学科的特点。

经过这次学科综合的实践教学，我深深地感到，音乐课有了语文等学科的支撑，学生和老师都很有收获。

但是，我也深深地感到，学科综合一定要突出音乐学科，而不能流于形式，更不能喧宾夺主。

例如《怀念肖邦》一课，我们在欣赏他打量作品时，怎样去引导学生达到教学目标？

语文是用文字表达出肖邦的爱国主义情怀。

而音乐是用音乐的语汇去表达的，老师要在力度、速度、旋律、情绪、节拍等音乐要素上去让学生感受体会，而不能一味地灌输给学生老师的思想，只有学生有感受了，本课的教学目标也就能顺利地达成了。

所以，学科的综合要突出音乐学科的特点是非常重要的。

总之：

这次上课，虽然压力较大，但是收获非常大，衷心地感谢给我帮助的所有老师。

学科综合首先是学科内的综合，如：

欣赏和演唱/视唱/哼唱、和相关音乐知识技能的学习和掌握；

其次是与姐妹艺术的综合，如音乐与诗歌等；

再者，音乐与其他学科的综合，如：

声音-物理声波、黄金分割线-数学等。

但无论如何使用学科综合这一工具，需要基于服务学科本教学，服务于对学生学习方法策略的影响、服务于知识和技能的立体建构。

学科综合是需要服务与学科教学：

2001以音乐审美为核心；

以兴趣爱好为动力；

面向全体学生；

注重个性发展；

重视音乐实践；

鼓励音乐创造；

提倡学科综合；

弘扬民族音乐；

理解多元文化；

完善评价机制。

2011以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力；

强调音乐实践，鼓励音乐创造；

突出音乐特点，关注学科综合；

弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性；

面向全体学生，注重个性发展。

突出音乐特点：

音乐是听觉/声音艺术，是在时间中流淌艺术，音乐更是情感艺术。

♬《良宵》（声音表现/文字表现）

关注学科综合：

音乐学科教学不是孤立的，需要有相应文化支撑。

与其他学科知识相关的切入点：

情绪感受：

细腻典雅/粗犷奔放；

宁静/喧闹；

端庄/随便；

急躁/平和；

中庸/极端；

含蓄/张扬；

阴柔/阳刚；

压抑/平静/兴奋；

犹豫/果断…

时间：

白天/黑夜；

day/night路径：

曲径通幽/康庄大道；

视觉：

明亮/黯淡；

bright/dark空间：

开阔/狭窄；

wide/narrow

色觉：

红/黄/蓝；

线条：

清晰/模糊；

生硬/柔和；

clear/fuzzy

建筑：

青砖小瓦/摩天大楼；

分量：

轻/重；

light/heavy

触觉：

软/硬；

soft/hard态度：

生硬/委婉；

stiffly/politely

生存：

危险/安全；

dangerous/safe外形：

大/小；

距离：

远/近；

far/close

饮食：

红烧肉/芹菜香干；

巧克力奶茶/薄荷茶……（以上涵盖诸多学科内容）

音乐学科特征：

（中庸）

速度：

快/慢；

力度：

强/弱；

音色：

音区：

低/中/高；

节奏：

密集/疏松；

平稳有序/杂乱无章；

铿锵有力/摇曳波动；

明快/滞重；

旋律：

轻盈柔和/笨拙沉重；

声音：

和谐/不和谐；

调性：

汉民族五声调式/西洋大调式/西洋小调式；

乐曲结构：

民间的核心音调贯穿旋法+西洋再现的单二部曲式；

地区人物性格：

江南文化人（知足常乐，能忍自安，无欲则刚，有容乃大）；

如果不是这样：

→需要有音乐的对比聆听感受……

呈现的度和量&

呈现时机：

面对电影《谍中谍4》中“芯片隐形眼镜/壁虎手套”等种类繁多，令人眼花缭乱的高科技特工工具，观众能够接受的主要原因是：

意料之外，情理之中。

没有错位……

学科综合：

是方便师生教与学双边互动的一种情景创设。

通过学科综合创设一种立体的、多通道、多信息源刺激的，符合普通学生认知和发展规律的教与学的情景。

充分利用学生原有知能，激发兴趣、感受成功、挖掘潜能，从而达到教学互补、相辅相成。

因此，学科综合/融通需要符合学生的学科学习所需，符合学科教学所需。

需要有教学目标引领，需要把握好综合的度和量、呈现的时机，需要有教学评价的效果印证。