作品分析怎么写Word文件下载.docx

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美术使用的材料及其广泛，包括从颜料到金属、石料、竹木、陶土、纤维、织物、皮革、塑料等几乎一切能构成直观抽象的、自然 的和人工的材料。

二：

美术的次要特征和类型：

1：

美术上午次要特征：

美术是外型艺术中最重要的部分，在感知方式上是属于视觉艺术，在存在方式上属于空间艺术，但却是静止的，因而，美术一般具有外型性和静止性两中特征。

其一，外型性。

不能认为美术只能反映生活的外在现象，它对于内在的本质、细心理等照旧有所反映。

美术可以通过艺术抽象的外部性表现其内在情感、精神、思想和意义等；

其二，静止性，美术是静止的，不同于某些艺术品种所制造的可视的活动图象。

2：

美术的次要类型：

（1）绘画：

绘画是以线条、颜色、块面等外型手段，塑造具有肯定内涵意味的平面景物的艺术样式。

绘画依据使用的物质材料和技法的不同，分为很多品种，其中次要有油画、水墨画、版画、水彩画、水粉画、壁画、素描等。

那我们简洁的说说这几种画它特有的艺术表现。

油画，具有极高的表现力，制造了辉煌成果，对世界绘画的进展也产生了极大的影响。

油画颜色丰富，能体现色调层次、光线、质感和空间感，能真实生动的描绘一切有形景物；

水墨画，次要使用墨质和水质，中国画是其代表，因而中国画也常常成为水墨画的同义词。

水墨画次要用线条勾画抽象，并非常留意笔墨技法，多采纳散点透视的观看与表现方式进行抽象的制造和画面的构图。

水墨画因侧重点不同，又构成工笔画和写意画；

版画，通过制版来印制造品的一种绘画样式，有木刻、铜板、石板、麻胶板、丝网板等；

壁画，指绘制在内外墙壁和天顶上的作品，它的制造手段多种多样，除了一般性描绘之外，还有镶嵌、拼贴、雕刻、陶瓷工艺，以及综合手段等。

（2）雕塑：

是最有实体感的外型艺术类型。

雕塑只适合于通过表现形态来呈现事物，从表现题材看，雕塑次要是表现人，特殊是人体，有时也可以以动物为题材。

雕塑抽象且具有单纯性。

雕塑因表现形式实际深度的不同，又可分为圆雕和浮雕类型。

（3）工艺美术：

传统的工艺美术有陶瓷工艺，金属工艺，竹木工艺、纺织工艺、印染工艺、玻璃工艺、服饰工艺，以及石雕、玉雕、骨雕等。

（4）现代工艺设计：

现代工艺设计一方面满意人们对于新的物质产品的需求，另一方面也使缺乏美感的机械化生产的产品通过工业技术和美术设计结合起来，生产出在市场上更受欢迎的产品，以同时达到满意人们对于物质和精神两方面的需求。

下面几个问题是很重要的，从十么是美术作品分析到美术作品分析的方法和程序到美术作品分析中的构图问题再到美术作品分析时我们应留意的问题。

关注全部美术作品分析的基础学问是重要的，但这更是分析好美术作品的关键所在。

三、十么是美术作品分析：

是对详细的美术作品进行观赏，并做出简要分析和评价的艺术讨论华东。

美术作品分析的次要任务是通过体验美术作品的内涵之美，区分出作品行调高雅低俗、辨别出美与丑，并获得健康的审美情趣，使心境得以陶冶。

美术作品分析次要有四个特点，详细是：

（1）研读作品、分析抽象特征：

面对美术作品，首先要分清类型，是欣赏性美术（绘画、雕塑），还是有用性美术；

其次要识别科目，是中国画作品、油画作品，还是版面作品；

其三是辨别形式，表现现象是具象的，还是笼统的；

其四是了解该作品由于运用工具材料的不同而构成的艺术特点。

（2）领会档次、关注思想内涵：

优秀的美术作品不只是对自然景物抽象的着意刻画与抽象呈现，更重要的是通过其创意独特和精深娴熟的艺术表现方法传达出美术家对物象深刻的体会与理解，并在作品里反映出深刻的内在思想含义，与欣赏者心理产生共鸣。

所以，分析美术作品时要抛开其它心理形态，真真实切地感受美、体验美，这样，才能在你的潜意识中不盲目地产生更多独特之美。

（3）要广泛搜集、添加背景学问：

所谓的背景学问，是指包括不同时期、不同国家的美术作品、社会历史文化背景、艺术进展动向、各种绘画风格流派、美术家的生活、思想和所处的社会地位，由于艺术作品是美术家人生阅历及共性与真情实感的内心流露，分析美术作品应尽量精确     、详细地把握美术家创作该作品的时间、意图和所处的位置等。

这就需要分。

2.文章的赏析怎样写,求简约明白通俗易懂的回答~

赏析文章一般有两种写法：

⑴综合分析法——通过对全诗的全体分析，表达本人的观点.在这种体式下，较完整的写法是：

A.作者简介.B.作品写作背景简介.C.作品意象分析（诗句的解释或翻译，诗句所表达的情感、思想，诗句表达的意境）.D.作品艺术手法分析（通常结合在作品意象分析之中）.E.作品艺术特点的综合评价（往往带有总结的意味）.假如不要求很完整，则可不写作者简介、写作背景两部分.⑵主题分析法—就诗歌最突出的方面进行分析，表达本人的观点.采纳这种写法时，往往只抓住一个方面，如意境、语言表现力、某一手法的表达思想情感的妙处等等.对于其他方面，则不论及，因而它的篇幅一般较短小.必需指出的是，无论采纳那一种写法，都应当有观赏者本人对诗歌的理解和分析，力戒人云亦云、甚或抄袭.。

3.美术作品分析怎样写

这六块是分析好一幅美术作品的基础学问也是重要点，那么首先我可以给你概括一下四要点，你领悟其要领后对待任何一作品分析信任都可以轻松自若：

首先，分析作者的时代背景其次，从画派或者绘画手法来分析作者的技法第三，分析画作内容所表达的时代含义与文化信息最终，总结画作的总体意义举例：

析秦汉陶俑《杂技俑盘》 答：

（1）作品共塑造21人，其中表演者7人，乐器伴奏者7人（原为8人，残失1人），欣赏者7人。

（2）分组陈列，身份有所体现。

在粗轮廓的飞扬流淌中，体现出一种力气、运动的气概和欢快喧闹的气氛 （3）外型古拙、夸张，神态鲜亮生动，俑人有动有静，再加上用朱、黄、粉、紫、赭等颜色绘，更添加了艺术抽象的生动性。

 2、请描述成都天回山出土的《说唱俑》的抽象特点说唱俑描绘的是东汉时期的一个表演者，身材短胖，头上戴帻，上身坦裸，两肩挺拔，乳肌下垂，大腹如鼓，两臂穿戴珠翠饰件；

下身着大口长裤，赤足，坐于圆榻之上，左臂抱一小鼓，右手握一鼓槌；

左足翘举，张口嘻笑，恣意调戏。

外型古拙，抽象生动。

作者不是简洁仿照生活中的说唱艺人，而是着意刻画他的神气，使之惟妙惟肖，活敏捷现。

从那伸头、耸肩、一说一笑，手舞足蹈，有声有色的表演中，流显露健康的调戏娱人的神情，毫无油滑之气。

整个塑像，动作夸张，神态诙谐，极富吸引力。

令人如身临其境，仿佛听到他的说唱和爽朗的笑声，好像看到他的四周，有一大批入迷的观众正在全神贯注地注视、倾听，并随着好玩的段落和引人入胜的鼓词而在哄笑。

3、分析张择端的《清明上河图》 答：

（1）宋初市民阶层的构成，消失了以市俗生活为中心内容的风俗画。

（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，呈现了北宋都城汴梁汴河两岸清明季节的街市景象。

 （3）构图采纳散点透视。

规划有序，内容丰富，主题突出。

采纳线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。

（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对讨论宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。

4、分析王蒙的《青卞隐居图》答：

（1）元朝的“世事多变”形成文人画家躲避现实、隐遁山林。

（2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。

 （3）立轴采纳高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。

画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。

画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。

画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。

 （4）运用前代画家之法，制造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。

被明代画家董其昌成为“天下第一。

” -5、分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》答：

（1）五代南唐政权的摇摇欲坠形成很多人对前途悲观绝望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。

（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。

 （3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。

衣纹组织严谨而又简练。

设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。

（4）除绘画史上的重要价值外，也是讨论音乐史、舞蹈史、工艺史的珍贵材料。

 6、简析西汉《霍去病墓石雕》 

（1）霍去病，西汉大将军，五年六次出击抗击匈奴均获全胜 

（2）墓以能意味他功绩的祁连山修建 （3）以雕塑特别手法“因材施雕”塑造 （4）形体单纯、古朴，构思独特，气魄宏伟，力气沉雄。

7、请描述云冈石窟第20窟中的释迦佛坐像的抽象特点！

前额宽敞，面相丰满；

目大眉长，鼻梁高隆；

唇较薄，嘴角微翘，呈愉悦浅笑状；

双耳垂肩，肩宽挺胸；

袈裟轻柔，紧贴肌体；

肩宽腰细。

异于常人，渲染佛超越自然的力气与神圣不行侵害的肃穆气氛。

8、简述张择端《清明上河图》三段的内容

（1）开首一段是京郊的农村风光；

（2）中段是以“虹桥”为中心的汴河及其两岸船车运输、交通、手工业和商业、贸易等紧急劳碌的活动 （3）后段是城门内外街道犬牙交错，店铺林立。

车水马龙的繁华景象。

9、简要说明李迪的《枫鹰雉鸡图》艺术特色

（1）是南宋时期难得的一幅大画。

（2）构图新颖奇妙 （3）捕获住抽象的霎时情态，胜利地营造出特定情节的气氛和意境 （4）笔法严谨，设色雅静，强调景物的质感。

10、分析唐寅的《孟蜀宫伎图》答：

（1）宫廷君王的浪费奢华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。

（2）通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。

（3）诗的点缀道出了画的主题。

线条细劲、流淌，设色妍丽、明快、变化非常丰富。

人物独特的外型特征，突出了宫伎弱不由风的情态。

 （4）整个作品秀润、阴沉、简约、清爽。

作者饱受炎凉世态的味道，通过宫伎的描绘抒发本人的思想感情。

 11、分析阎立本的《步辇图》。

答  此图为唐代画家阎立本所画。

绢本设色。

（1）唐。

4.一幅好的书法作品如何赏析

书法的观赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过.历代的书法家大多是具有高度鉴赏力量的书法评论家.他们都非常注重“读帖”.所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采纳或制造的艺术风格和艺术手法，借以提高本人的鉴赏水平.对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要注重读帖，逐渐学会分析和观赏书法作品的力量，取其所长，拼其所短，才能不断提高本人的书法水平.分析和观赏书法作品，假如毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路.这是一极其简单的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的观赏标准.康有为在《广艺双楫��十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓“十美”：

“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰爱好酣足，八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美.”郭绍虞在《怎样观赏书法》中提出了六条标准：

“一、形体，看结构天成，横直相安；

二、魄力，从笔力用墨看；

三、意态，要飞动；

四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖；

五、才学，书法以外关系；

六、气象，挥朴安详.”这些都可以作为我们分析、观赏书法作品时参考.假如进一步加以归纳，则不外乎“形”、“神”二字.所谓“形”，指的是由特别的笔画线条所构成的形状，包括字的笔画、字的结构、一幅字的规划；

所谓“神”，指的是上述形状中内在的精神，包括笔力、气概神态、情感等各个方面.因而，观赏书法作品，不只要看一点一画、一字字和整幅字的形状，更要看它的笔力、气概、神态.假如形状美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品.分析、观赏书法作品，可以从如下几个方面入手.一字的笔画长短、粗细、浓淡能否多变而相宜.汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若各个笔画，尤其是一字之中的相同笔画，在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样，应当而且必需有所变化.如“多”字的四个“撇”画，唐太宗认为，应当分别写作，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋.这里所说的“缩”，就是笔势收缩而不伸展，含有“短”的意思：

“锋”就是笔势伸展而不收缩，含有“长”的意思.“多”字的“撇”画是这样，其它的笔画也是这样，否则，字形就显得死板，单调，也就无艺术可言.二字的“重心”能否给人以稳健的感觉，字姿可以而且应当多种多样、千姿百态，但不行忽视必需把字的重心“稳住”.欧阳询的字，初看起来，有摇摇欲坠之感，但认真一看，它犹似千年古塔，虽欲倾却“重心”不离地，依旧稳健如新.有些书法欠佳的字，平躺在纸上好像四平八稳，不偏不倚，但假如一竖起来，则往往东倒西歪，中心不稳.因而，要判别字的重心如何，一个最简洁的方法是，把纸一竖起来，看看它有没有“倒塌”.三字势能否自然.宋代王安石有一句论书名言：

“不必牵强方通神.”所谓“不必牵强”，就是历来的书法家和书法理论家们都全都强调的要“自然得体”.王羲之在给他的儿子王献之教授书法阅历时说：

字要“自然宽狭得所”，“分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳”.王羲之的书法之所以“独擅一家之美”，关键在于“天质自然”.这是使书法m2四看整篇书法作品的章法、笔势能否一气呵成、融会贯穿.一幅好的书法作品，如同一幅好的山水画，它必定是字与字、行与行之间气概连贯，笔虽短而意却连.汁白以当黑，疏密得当，给人以无穷的遥想和剧烈的艺术感染力.书法作品中的落款、印章也是全体中的有机组成部分，要留意能否用的恰倒好处，起到锦上添花的作用；

若是画蛇添足，也会有损于整幅作品的艺术性.五看书法作品中的笔法能否有法度有新意.书法艺术具有极强的承继性，书写者必需恪守肯定的法度.但是，仅有承继，甚至与古人写的一模一样，还称不上真正书法艺术，充其量只能是他人的“奴书”，还必需在承继的基础上有所创新.因而，在评论和观赏书法作品时，要看作品中能否正确的处理好承继与创新之间的关系.六在观赏书法作品时，要适当的了解其创作的时代背景.书法作品和文学作品一样，与作者书写时的心情有着亲密的联系，它的艺术风格常随作者的年龄和心情的变化而变化.同一个书法家可以由于不同的时期、不同的心情而写出不尽相同的甚至截然不同的作品来，如颜真卿中期写的《多宝塔碑》，是在和平环境的得意之中写就的，字势端重浑厚，清楚顺眼，成为楷书中的代表作；

他晚期写的《祭侄文稿》则是在野廷岌岌可危，侄儿不幸身亡之中写就的，悲愤之情夺腔而出，于是，消失了笔画浓淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗旷、潇洒的风格，成为行书中的代表作.因而，肯定要把作品放在当时的历史背景中去评论和观赏，才有可能得出正确的结论.七观赏书法要有肯定的艺术想象力，要防止以实论实.中国的书法具有象形性，字形是由特别的线条笔画结构而成的，对于这样一种特别的艺术，假如仅仅以实论实给予一点想象就体会不出其中的妙处.所以，历代的书法家们总是以丰富的想象力给予书法艺术以合理的比方.如王羲之把“横”、“竖”两画分别比方为“如孤舟。

5.作品分析怎样写

一，同时代讨论。

上文已经有所阐述。

二，对于作品形式上的特征进行讨论，并且思索这些特征所带来的效果。

比如说，时间构成（倒叙，插叙，）；

情节的导入以及结尾；

作品的崎岖等等。

视点的问题，上文说过的微观角度去查找第四道白（特殊是第三人称的作品）。

文章的构成，章节的划分。

会话及场景的描写方式。

三，查找内容上的问题点。

映像，场景，色调的制造；

意味性的表现；

作品人物论；

题目等等方面入手，对文章的内容进行分析。

以上三点作为突破口，尽可能多地去查找作品中的问题点，并且尽量将其列举出来。

对于其次点和第三点，可以试着从特征开头去思索有这样的特征带来的效果这个方向去做分析，也可以从所产生的阅读得到的印象（效果）开头去看产生这些效果的特征。

两个方向都可以去做分析。