服装系列设计1PPT资料.ppt

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为了使统一变化这对矛盾在系列的内部完美结合，通常表现出群体的完整统一和单体的局部变化。

依据统一变化的规律来协调好各个要素会产生出以统一为主旋律的服装系列，或以变化为基调的服装系列。

以统一为主旋律的系列服装设计,以变化为基调的系列服装设计,四、服装系列设计的流行感从服装系列设计的当今流行来看，系列服装趋向于灵活多变、不落俗套的个性化效果，需要对同一要素采取整减、转换、分离、重新组合等变异手法，在局部变化增强的基础上，以获得服装系列的统一感。

本系列服装以旗袍为基型，提取了荷花的元素作为同一要素，并采取刺绣、打褶工艺，系列感强。

系列服装的设计条件,服装设计要遵循5W1P原则，系列服装也不例外。

除此，系列服装还要注重：

设计主题风格定位品类定位品质定位技术定位。

什么人穿什么时候穿什么场合穿穿什么服装为了什么穿,1,主题定位,服装设计的主题是服装的主要思想和内容，是服装精神内涵的体现。

设计者通过设计元素对主题的表达和把握与欣赏者进行沟通与交流，使欣赏者读出其中的神韵，与之产生共鸣。

设计有了主题就有了明确的方向，围绕主题进行的设计元素筛选、设计语言的提炼、设计内容的取舍等都有了依据，因而无论是实用服装设计还是创意服装设计都不能离开主题的定位。

在科学技术高度发达的今天，世界城市人口的急剧增长和城市工业的发展给地球的生态环境带来危害，使人类越来越对赖以生存的地球未来的生态环境倍加关注。

因此，二十一世纪的服装就体现了赞美大自然、返朴归真与前卫时髦的两种服装倾向的冲撞与结合。

这一时装主题表现了大自然与人的密切相关的依存关系和人类对未来的幻想和憧憬，,从现代工业、现代绘画、宇宙探索、电子计算机方面选材，让服装充满对未来的想象与时代气息。

从大自然中，从生物世界中取材，例如森林、大海、莽原、鸟兽鱼虫、花卉草木等等。

主题：

拥抱自然，拥抱未来,主题：

风从东方来具有东方感觉的服装倾向，在国际时装舞台已成为潮流，对于西方人来说，东方的文化风俗和宗教信仰都具有十分神秘的色彩。

采用东方服装中多直线的造型特点，大胆采用有装饰感的图案和局部传统的装饰。

东拼西凑,作品理念：

作品运用的是中国的大花布和西方的格子面料搭配，拼接成的服装，所以主题名称叫东拼西凑。

主要表现出东西方文化虽有差异，但是却可以通过服装设计的桥梁很好的融合在一起，表现出女性既含蓄，又有热情奔放的内心。

夏日休闲,作品理念：

本设计主题为“追寻真我”，生命在于运动，服装图案上表现出灵动多维的空间感。

运用不同面料的拼接展现出不同质感的感受。

梦里花落知多少,作品理念：

此系列以展现女性的神秘美，优雅，脱俗，中西结合。

伊人的梦,作品理念：

由于人们日益厌倦纷繁喧嚣的城市生活，简单。

内敛的生活开始受到大家的推崇。

早在西方国家就流行了表现简单。

内敛的生活态度的“反奢华风格”。

本系列设计主要源于V字领型的设计，将V这个字母的变形来达到我要设计的效果。

服装创意构思的第一步就是进行风格定位，如传统经典的、优雅高贵的、繁复华丽的、简洁清纯的、文静持重的、活泼开朗的、都市休闲的、时尚前卫的等。

风格定位是系列服装设计的关键，应使主题鲜明，创意独特灵活，既要结合流行趋势有超前意识，又要在品位格调和细节变化上与众不同。

2,风格定位,服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。

服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。

常见的具体服装风格包括：

瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等。

而我们我们课本按照教科书的不同将其分为四种，民族风格、典雅风格、田园风格、前卫风格。

民族风格：

服装吸收借鉴东西民族文化，以其艺术元素及精髓进行设计，有鲜明的民族文化特色。

即是一种装饰艺术，同时在精神层面上结合民族凝聚内涵，丰富艺术感染力。

常见的民族风格服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。

目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。

民族服装风格的设计要素一、民族风格的款式设计一是直接把民族服装的款式为蓝本，将其利用到现代服装中，如直接利用东方典型的H外型，或者直接利用西方典型的X造型；

二是以民俗民风为灵感，间接利用其审美的特点，把内在、精神的的一面通过服装款式来达，如现代许多设计师通过一种无结构的、平面式的款式造型来诠释东方民族服饰的特征。

民族风格的服装款式在现代设计中的运用,二、民族风格的面料设计民族风格的服装面料总体感觉淳朴厚重、装饰浓郁、富有异国情调，复古气息浓烈。

民族服装风格的面料装饰效果强烈，色泽单纯鲜艳，材质朴素，较多地利用流苏、刺绣、缎带、珠片、盘扣、嵌条、补子等工艺手段进行装饰。

具有民族风格的棉、麻、丝面料的设计,三、民族服装风格的色彩设计一般来说，传统的民族色彩装饰效果强烈，色泽单纯鲜艳，如我国许多少数民族妇女的服饰大都采用色彩斑斓，大红大绿的衣料制成，具有浓郁的民族特点，在具体的设计中，设计师往往通过黑色或白色来使这些艳丽的色彩达到视觉的平衡，尤其黑色在民族风格的服饰中用的最多。

传统的民族色彩在现代服装设计中的运用,四、民族服装风格的图案设计在民族文化的代表中，民族图案是最丰富直接的一种表现形式，尤其作为服饰中的直观语言，更像一颗耀眼夺目的明珠，折射出个性鲜明、风格迥异的光辉。

从某种意义上说，没有耀眼夺目的民族图案就不会有在世界服装舞台大放异彩的民族服饰。

中国传统民族图案在现代设计中的运用,三宅一生经典的无结构造型设计,张肇达作品对民族传统工艺借鉴的设计,经典服装风格经典服装风格的设计要素经典风格的服装端庄大方，具有传统服装的特点，是相对较成熟、较保守的服装风格。

“经典不仅仅是一种风格，更是一种心态，一种超越时尚、超越潮流的生活方式。

”经典服装十分讲究品质，严谨而高雅，一般不太受时尚潮流所影响。

正统的西装、职业装、工作服就是典型的经典服装风格。

款式设计经典设计多使用线造型和面造型，线造型多表现为分割线和少量装饰线，线形简练，面造型相对规整且没有进行太多琐碎的分割。

经典服装设计常见的X型外轮廓,色彩设计经典风格的服装材料多选用传统的精纺面料，如羊绒、精纺毛料等，因此其色彩以含蓄、经典、稳重、大方为特点，黑、白、藏蓝、酒红、墨绿、宝石兰、紫色等沉静高雅的颜色较为常见，不宜使用流行、夸张的色彩，偶尔会有一些艳丽、时尚的色彩进行点缀，但整体色彩搭配以类似色为主，要求谐调统一。

图案设计经典服装的图案以单一色彩或传统条纹、格子居多，在设计时，不宜选用夸张的、个性的图案，也不宜使用太多点、线构成的图案，因为夸张跳跃的图案不符合经典服装含蓄端庄的特点，而一般选用内敛的、简洁的图案为主，尤其条格图案在设计中运用得较多.,经典服装风格设计中条格图案运用较多,细节设计这里讲到的细节主要是服装内部结构中的零部件及装饰元素，如领子、口袋、分割线、省道、褶裥等元素，同样的服装进行不同的细节设计会产生不同的外观效果，从细节设计中可窥探出时代的流行元素。

经典风格服装中的细节设计成为整体搭配的亮点,从第一代夏奈尔皮件越来越受到喜爱之后，其立体的菱形格纹竟也逐渐成为夏奈尔品牌的标志之一，之后这种衍缝工艺并不断被运用在夏奈尔新款的服装和皮件，后来甚至被运用到手表的设计上,夏奈尔：

几何条格及菱形格纹的经典设计,意大利著名的设计师乔治.阿玛尼也是经典风格的设计师代表之一，他的设计不追随潮流，又超于传统，是介于两者之间的结合。

他的设计以优雅、精致、高贵、含蓄而不招摇闻名于世。

他的设计作品不会完全顾及时尚的变化，一直以追求服装的高品质为主要特点，经典的色彩结合经典的款式，搭配空间自由广泛。

乔治.阿玛尼,前卫风格:

比简约更加凸显自我,张扬个性的现代前卫风格已经成为艺术人类在家居设计中的首选.无常规的空间解构,大胆鲜明对比强烈的色彩布置,以及刚柔并济的选材搭配,无不让人在冷峻中寻求到一种超现实的平衡,而这种平衡无疑也是对审美单一,居住理念单一,生活方式单一的最有力的抨击.随着80年代的逐渐成熟以及新新人类的推陈出新,我们有理由相信,现代前卫的设计风格不仅不会衰落,反而会在内容和形式上更加出人意料,夺人耳目.起源于20世纪初，与古典风格相对立。

受波普、抽象、立体艺术流派影响。

其设计超出现有审美标准，风格不拘一格。

前卫另类服装风格的设计特点,前卫风格设计,使用特殊的材质突出前卫另类的风格该组设计的作品亮点在于服装的特殊材质的运用，金属链子、信封便笺的运用以及不同材质的运用突出了设计的个性。

形式上的标新立异在前卫另类服装设计中，设计师会打破形式美的一般法则，设计夸张大胆，追求一种标新立异、反叛刺激的感觉，善于对经典美学标准进行突破性探索。

前卫风格设计,以不对称及特殊的装饰手法进行的另类设计,前卫风格设计,对高科技素材的借鉴,前卫风格设计,对戏剧和音乐素材的借鉴,维维恩韦斯特伍德维维恩韦斯特伍德是英国著名的时装设计师，是时装界的“朋克之母”，是前卫另类风格设计的典型代表。

长期以来，韦斯特伍德以彻底否定的粗暴方式给予法国传统高级时装以极大打击，设计想象大胆、狂放，因此，一直被看作服装界的另类人士。

韦斯特伍德是属于非正统的极端，她颇能掌握时代精神，将叛逆的元素融入作品之中。

她的设计迎合了八十年代时髦青年的欢迎，尤其是伦敦的青年“朋克”、“特迪哥儿”，使她获得“朋克”之母的称号。

韦斯特伍德打破传统的造型设计,亚历山大麦克奎恩亚历山大麦克奎恩具有狂妄不羁的性格，深具宗教气质，是典型的恐怖美学的忠实拥护者。

在他的作品中总是展现出了强烈个人风格，其设计充满戏剧性及狂野魅力。

因此，他被定为前卫解构设计大师，并曾经被VH1音乐时尚大奖颁为最佳前卫设计师大奖。

以宗教、恐怖美学为设计理念的作品麦克奎恩具有狂妄不羁的性格，被称为“鬼才”，他的作品跳出了传统高级时装的条条框框，将更多的街头时尚甚至是朋克的意识和造型引入了高级时装，他的设计离经叛道又富于优雅，惊世骇俗却不失韵味。

田园风格：

田园风格就是指的拥有“田园”风格的东西。

具体一些表述既为：

以田地和园圃特有的自然特征为形式手段，能够表现出带有一定程度农村生活或乡间艺术特色，表现出自然闲适的内容的作品或流派。

田园风格的设计，是追求一种不要任何虚饰的、原始的、纯朴自然的美。

因为田园风格几乎可以等同于乡村风格。

所以作为田园风格的载体乡村。

由于比城市更贴近原始自然环境，而居住在乡村里的人们的生活方式淳朴，随性。

“开轩面场圃，把酒话桑麻。

”“采菊东篱下，悠然见南山”的生活方式得到了人们的再次捡拾和重新诠释。

田园风格的设计特点，是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。

田园风格的核心：

回归自然，不精雕细刻。

纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花图案、棉质花边等都是田园风格中最常见的元素。

嘻皮风格：

嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时的年轻人。

嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。

从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；

从颜色上看，暖色调里的红色、橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；

从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；

而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。

Keywords:

文化衫与扎染T恤东方元素波西米亚非洲服饰Disco潮流牛仔裤,3,品类定位,系列服装在确定了设计主题和风格定位后，就要对产品定位以及对配搭产品的品种、系列产品的色调、装饰手段、选材和面料等进行选择，其原则是烘托主题、强调风格、力求完美。

裙系列套装系列裙裤交差系列,4,品质定位和技术定位,在系列服装的主题、风格、品类定位后，就要对系列服装的品质期望做一个综合分析，以确定所选用面料的档次和价位。

品牌成衣系列服装的品质定位以提高品质与降低成本为主。

系列服装设计要考虑技术要求和现有条件的可行性，尽量选择工艺简单，容易出效果的加工制作技术。

如创意系列设计要在能实现的技术范围内发挥创造性，实用系列设计应简化工序，降低生产成本，提高市场竞争力。

服装系列设计的形式服装上的各种要素按意念需要可以凝聚成为系列的设计重点，甚至升华为设计主题，因强调的重点不同，产生出不同的系列表现形式。

1、强调色彩的主调或组合规律的系列设计色彩对人们的视觉感知具有突出作用，在人们联想基础上能表达特定的情感。

1968年意大利服装设计师瓦伦蒂诺推出的白色系列，是以色彩为系列主题的先河。

他另一经典的“红色礼服”，多年来一直追随他每个时装系列。

瓦伦蒂诺“红色礼服”系列,随着色彩应用的普及和流行色研究的展开，着重于显示流行色信息及其应用的设计日益增多。

2、注重面料对比组合效应的系列设计科学技术的进步开发出越来越多的新面料，仅表现织物表面不同肌理的就有起绒、起皱、拉毛、水洗、石磨等。

在服装设计中，不同材质的面料对比应用相映成趣，产生出不同的外观效果。

在进行面料系列的服装设计时，必须考虑面料的风格与造型特征是否相协调。

第15届真维斯杯休闲装设计大赛作品,拉毛、水洗、石磨,面料对比应用,第六届益鑫泰服装设计大赛作品,3、发掘花色面料的艺术内涵，追求纹饰的同一或变化的系列设计单色面料做成的服装系列，重视造型结构。

而花色面料的设计更注重挖掘面料本身的艺术内涵。

2007年中国（无锡）国际纺织服装交易会时装设计大奖赛入围作品,4、突出服装的整体或局部造型创意的系列设计A.整体廓型系列服装的外造型虽一致，但内部结构细节不同，使整个系列服装在保持廓型特征一致的同时仍然有丰富的变化形式，以此来强调系列服装的表现力。

左上：

H型右下：

T型,B.局部细节系列将服装中的某些细节作为系列元素，使之成为系列中的关联性元素来统一系列中的多套服装。

如，面料图案的一致性及服装配件的统一都会使整套服装有很强的系列感。

图案的一致性,5、题材系列设计题材系列设计指在某一设计题材指导下完成的主题性的设计。

主题是服装设计的主要因素之一，任何设计都是对某种主题的表达。

设计应围绕主题进行造型、选择材料、搭配色彩，以反映设计的主旨。

服装设计师张肇达作品,主题西藏,咖啡色的服装表现了对生命的探索。

服装系列设计的类型1、并列式2、主从式3、搭桥式4、聚散通景式,1、并列式服装的系列不论规模大小，系列中的各单位都扮演同等的角色，起的作用和所占位置相同。

这种并列形态是系列设计中惯用的传统模式。

并列式处理手法以统一为主，风格平稳、整齐。

但所呈现的系列感则可能各有千秋，并非雷同。

2、主从式各单位服装在系列中可分出“主角”和“配角”，各自有位，关系明确。

主从式通常见之于奇数系列，偶数系列少见。

当模特展示时主款起巡回穿插作用，使系列在整体统一中跃动变化，相互推进，最终使衣着效果更具生机，更富艺术魅力。

3、搭桥式这是主从式延伸出来的一种新形态，它的结构组合更加复杂，不但在系列中有一款“唱主角”，而且其余的款式按其形态的临近性分组，靠主款来搭桥联络，起协调或统帅整个系列的作用。

这要求设计师具有高超的调控能力和多层面的搭配能力，否则会零乱、分散，没有系列的完整性。

4、聚散通景式这是一种各单位能分能合，聚合时呈现通景效果的系列设计形式。

系列中各单体既相对独立，又有整体功能。

如：

以动物形态作素材的仿身生虚构系列，将动物的头、身、尾各部位分解成各单体的款式造型，有自身独立的审美价值，一旦挨近组合就聚集成整身动物形象，往往收到想象之外，情理之中的视觉心理效果。

图例赏析服装设计师作品-瓦伦蒂诺著名服装品牌图例米索尼服装设计大赛作品1、真维斯杯2、名瑞杯,华伦天奴（VALENTINO）重温“白色系列”,米索尼条纹系列,米索尼彩条腰带,第15届真维斯杯休闲装设计大赛作品,2007“名瑞杯”中国晚礼服设计大奖赛入围作品,