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意大利悠久的历史文化与现代工业的结合造就了大批的设计师，他们与一些著名的企业合作，设计出象菲亚特508及Lancia—CcoupeAprilia等经典品牌，使意大利产品成为人们追求的时尚产品.二战时期的美国，面对军需市场的巨大需求,工业设计师们大显身手，把吉普车这种貌似机修工未装配完的步行机器，设计成能最大限度适应战时各种条件使用的代步工具，成为美国战时工业设计的典范。
二战中，美国收留了大量的包豪斯流亡人员，加之经济的迅速发展，使其逐渐成为当时的设计中心。
同时，工业设计作为一种职业正式出现，并得到社会的承认。
对设计师的重视也达到了前所未有的程度。
以设计“可口可乐”标志而闻名世界的美国著名设计师雷蒙德·
罗维被肯尼迪总统任命为国家宇航局局长的设计顾问。
二战之后百废待兴，各国工业设计师责无旁贷地担负起重建家园及使产品重新走向世界，参与国际竞争的重任.战后经济的发展及消费的膨胀产生了商业化的设计倾向，例如美国为迎合市场消费者流行样式的口味，确立了“有计划的设计废弃制”的设计战略，通过产品外形来吸引消费者，由于商业化设计过分强调外表而忽视机能及人的使用，因此很快走上了下坡路.随后出现的经济袁退及能源危机，环境问题等，使设计师对产品的合理性进行了探讨，促使工业设计与人机工程学、材料学、心理学、市场学、环境学等现代科学有机结合，逐步形成以新科学为基础的独立学科。
2.工业设计的概念与内容
工业设计意在“以系统的方法,以合理的使用需求、健康的消费,以自发人人参与的主动行为，来创造新的生存方式—-工作、生活方式。
”
一、工业设计的概念（industrialdesign）
设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的创造性活动，它包含于一切人造物品的形成过程当中。
早在原始社会，人类便有了实用与审美两种需求，并且已经开始从事原始的设计活动,以使这两种需求融合为一体，更好的为人类服务。
在漫长的历史进程中，基于对这两种需求的重要性的认识不同,设计的概念也在不断变革,不断涌现出各种思潮、流派与风格。
对设计最基本的分类方法是按照生产方式加以区分：
即以现代化大工业为前提的皆归入工业设计；
以手工单件制作为重要因素与价值所在的归入工艺美术设计。
这两者在处理对象、手段与方式上都各不相同.相对而言，工艺美术设计更接近传统的方式,带有更强的艺术创造的性质。
但是随着社会的发展，工艺美术设计.可以运用现代材料与技术来实现某些功能；
同样，工业设计也可能采取较传统的材料与技术来满足需求，在有些行业中二者之间存在一定的交迭,如家具、服装等行业。
1．传统工业设计
工业设计真正为人们所认识和发挥作用是在工业革命爆发之后，以工业化大批量生产为条件发展起来的。
当时大量工业产品粗制滥造,已严重影响了人们的日常生活,工业设计作为改变当时状况的必然手段登上了历史的舞台。
传统的工业设计是指对以工业手段生产的产品所进行的规划与设计，使之与使用的人之间取得最佳匹配的创造性活动.从这个概念分析工业设计的性质：
第一，工业设计的目的是取得产品与人之间的最佳匹配。
这种匹配，不仅要满足人的使用需求，还要与人的生理、心理等各方面需求取得恰到好处的匹配，这恰恰体现了以人为本的设计思想。
第二，工业设计必须是一项“创造性活动”，这一点我们将在后面的章节中加以着重论述。
工业设计的性质决定了它是一门覆盖面很广的交叉融汇的科学,涉足了众多学科的研究领域，有如工业社会的粘合剂，使原本孤立的学科诸如：
物理、化学、生物学、市场学、美学、人体工程学、社会学、心理学、哲学等等,彼此联系、相互交融,结成有机的统一体.实现了客观地揭示自然规律的科学与主观、能动地进行创造活动的艺术的再度联手.
2．现代工业设计
从以上的定义我们可以看出,传统工业设计的核心是产品设计.伴随着历史的发展，设计内涵的发展也趋于更加广泛和深入.现在，人类社会的发展已进入了现代工业社会,设计所带来的物质成就及其对人类生存状态和生活方式的影响是过去任何时代所无法比拟的,现代工业设计的概念也由此应运而生.现代工业设计可分为两个层次：
广义的工业设计和狭义的工业设计。
广义工业设计（GeneralizedIndustrialDesign）
是指为了达到某一特定目的,从构思到建立一个切实可行的实施方案，并且用明确的手段表示出来的系列行为.它包含了一切使用现代化手段进行生产和服务的设计过程。
狭义工业设计（NarrowlndustrialDesign）
单指产品设计，即针对人与自然的关联中产生的工具装备的需求所作的响应。
包括为了使生存与生活得以维持与发展所需的诸如工具、器械与产品等物质性装备所进行的设计。
产品设计的核心是产品对使用者的身、心具有良好的亲和性与匹配。
狭义工业设计的定义与传统工业设计的定义是一致的。
由于工业设计自产生以来始终是以产品设计为主的，因此产品设计常常被称为工业设计.
目前被广泛采用的定义是国际工业设计协会联合会（ICSID）在1980年的巴黎年会上为工业设计下的修正定义:
"
就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和资格,叫做工业设计。
根据当时的具体情况,工业设计师应在上述工业产品全部侧面或其中几个方面进行工作。
而且,当工业设计师对包装、宣传展示、市场开发等问题加以解决并付出自己的技术知识和经验以及视觉评价能力时,也属于工业设计的范畴.
巴黎年会的定义，拓宽了传统工业设计的内涵,体现了工业设计开始渗透到与产品设计相关的包装、宣传等领域的趋势。
但这个定义是基于产品导向的设计理念，因此仍然把产品设计作为工业设计的核心。
而现代工业设计是以人为核心，作为考虑问题的出发点，其应用领域远远超出了产品设计的范围。
基于这一观点,这里提出一种更简单、也更容易被人理解和接受的概念：
“以系统的方法，以合理的使用需求、健康的消费，以启发人人参与的主动行为，来创造新的生存方式一一工作、生活方式"
。
这个概念清晰地表明了工业设计的意义就在于帮助人们创造更合理的生存方式。
在本报告中所指的工业设计，均为广义的工业设计。
二、工业设计的内容
产品设计是工业设计的核心，是企业运用设计的关键环节，它实现了将原料的形态改变为更有价值的形态。
工业设计师通过对人生理、心理、生活习惯等一切关于人的自然属性和社会属性的认知，进行产品的功能、性能、形式、价格、使用环境的定位,结合材料、技术、结构、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰、成本等因素,从社会的、经济的、技术的角度进行创意设计,在企业生产管理中保证设计质量实现的前提下，使产品既是企业的产品、市场中的商品，又是老百姓的用品，达到顾客需求和企业效益的完美统一。
3.世界设计的历史及现状
一、二十世纪的世界设计
自1871年普法战争结束至1911年第一次世界大战爆发，欧洲有近4O年的和平，人民生活在浪漫与幻想之中，那时的设计或多或少的都带有怀旧的色彩，比如工艺美术运动、新艺术运动,它们力图阻止工业化的出现。
一战,让人们产生的恐惧，忧患意识取代了对未来的美好使惧，形成了一个特殊观点：
如果机械失控会屠杀人类自身.这是人类第一次对大规模的工业化产生的消极结果做出判断。
当时的欧洲正处在一个很不安定的状况下，社会民主思想开始逐渐移人一批清醒的设计师的脑中，他们努力从建筑设计着手改良社会，提出“设计是为大众”的观点，这些人变成了现代设计的核心.德国的设计立场就是受社会工程和社会工作立场影响的,它强调设计怎样为德意志民族例造更好的条件。
包豪斯（Bauhaus）的第一任校长、著名的建筑师沃尔特·
格罗佩斯（WalterGropius）曾说：
“我的设计要让德国公民的每个家庭都能享受6个小时的日照。
由此可见,他们进行的是“社会工程活动”，即对社会进行工程化的改革。
“少即是多"
（Lessismore）的现代设计形式不是对形式考虑的结果，而是解决问题、满足大众基本生活需要的形式的结果，它产生的原因是社会民主思想，目的则是创造廉价的、可以批量生产的产品。
二战后，为了追寻包豪斯早期的理想主义、德国建立了乌尔姆设计学院（HochschuleGestaltungatUlm），重申“艺术与科学结合”的主张。
这所学院最大的员献是系统设计和设计院校同企业挂钩。
可以说,从德国开始现代设计以来．第一次有可能把理想的功能主义完令在工业生产上体现出来.乌尔姆的教育体系对了战后的设计教育起了引导作用,创造了模式，奠定了基础。
因为德国设计师更多考虑的是设计和人的物理关系（如尺寸、模数的合理性等），所以德国的设计是冷静的、高度理性的,甚至是不尽人情的，以致有时缺乏对设计和人的心理关系的考虑。
北欧的现代设计却十分注意这-关系，它的地理位置是决定因素。
斯堪的那纳维亚国家所处的纬度偏高．冬天的日照时间只有两三个小时，人们更多的时间是在室内活动，使得人和室内陈设的关系极为密切，这就要求设计必须注意人的心理感受。
建筑大师阿尔瓦·
阿图（AlvarAalto）等人提出要走德国人的理性主义道路，而不用德国人的简单的几何外形.他们的设计采用某些有机形态（如弯曲线）和原始材料（如木材）,被称为“有机功能主义”.南欧的设计，意大利最为突出。
意大利人把设计当作一种文化来看待，不单纯把它看为赚钱的工具，于是小批量和高品位成了意大利设计的优势,这体现在那些别具一格的家具、汽车、鞋等设计上.
美国的设计体系与欧洲设计体系是泾渭分明的.欧洲的设计先由理念切入，然后有明确的设计目标。
美国则是做完设计之后才加以总结，与欧洲弥漫着社会民主气息的设计完全不同。
美国的设计起源于商业，加之没有社会意识形态为依据，曾经一度跟着市场走。
美国虽然缺乏社会思辨，却是非常注重实用并且十分强大的经济动物,它以雄厚的经济实力兼收并蓄、容纳各种积极因素，令自己的设计很快就取得了领先的地位。
1933年,包豪斯关闭之后，包括格罗佩斯、汉斯·
迈耶（HannesMeyers）、米斯·
凡·
德洛（MiesVanderRohe）在内的5OO多人移居美国，产生了积极的影响。
他们的到来使以往没有理论基础的美国设计有了主心骨——设计的伦理、思想意识、教学体系。
这些都为美国设计的飞跃埋下了伏笔。
在中产阶级占主导地位的美国的社会环境中，包豪斯主张的为大众设计的观念被湮没了。
但美国提供的广袤土地和强大的经济支持再次燃起了建筑师们的热情，一座座建筑拔地而起，国际主义风格诞生了，它是美国的商潮同德国的理念结合的产物。
这种风格逐渐波及世界各地，产生了广泛影响。
北欧人认为设计是他们生活的组成部分,美国人以之为赚钱的工具，日本人则认为设计是民族生存的手段。
由于日本是一个岛国，自然资源相对贫乏,出口电器便成了它的重要经济来源。
此时，设计的优劣直接关系到国家的经济命脉，以致日本设计受到政府的关注。
日本的设计从本世纪50年代开始起步，以其特有的民族性格使自己的设计变得十分强大。
日本人是世界上最好的学生，他们能对国外有益的知识进行广泛的学习，并融汇贯通，最终成为己用.同时，日本民族的团体精神很强，使企业内部的力量比较容易得以完全集中。
日本的传统中有两个因素使它的设计没走弯路：
一个是少而精的简约风格，另一个是在生活中他们形成了以榻榻米为标准的模数体系,这令他们很快就接受了从德国引入的模数概念。
空间狭小使日本民族喜爱小型化、标准化、多功能化的产品，这恰恰符合国际市场的需求，导致出现日本的电器产品引导世界潮流、横扫世界市场的态势。
二、世界设计的现状
时间推至90年代，设计又面临新的形势.在此之前，各行业的界限相对比较清晰，分工明确。
进入90年代后，各行业之间的界限产生模糊。
这个现象所受到的最大刺激是设计师遇到问题不能按照产品的类别进行硬性分割。
在设计时,他们必须注意设计对象与其它产品之间的关系，必须要跨出设计对象的设计范围来考虑问题。
如设计杯子,不是单纯以是否符合人体工程学或以优美的造型为标准，而要考虑它在什么场合使用，要让杯子能与周围的环境相适应。
随着设计师考虑的设计范围日趋增大．出现了以品种分类的边缘的模糊化问题，各类学科也有了互相兼容的现象,即学科的交叉化。
这是现代设计的重要趋势.
对设计而言，另一个强力冲击来自电脑.由于最早的设计院校大多是以美术学校为基础建立起来的，也就是说设计教育是从美术教育中衍生出来的，从而使设计教育主要以技法训练为中心.学生们把大量时间花费在技法上，在当时的条件下是无可非议的，因为那时的设计图纸只能用手工的方式进行表现。
这种情况一直延续到7O年代,甚至更晚一些。
80年代，个人电脑的普及给设计带来了无法想象的冲击.原先用画笔描绘或用其它特殊技法完成的效果图,现在只需用一台硬件配置很好的电脑和AutoCad、Photoshop、3DStudio等优秀制图软件相配合,便可使制图所花费的时间缩短一半以上，并且图样美观准确.电脑使往常占用教学4／5课时的技法训练锐减至少于1／10，让学生有更充裕时间来考虑设计的细节问题,这对设计及其教育体系是革命性的冲击。
学科交叉化和电脑的冲击对当今的设计是积极因素，它们将促进设计在新的时代面前更快地向好的一面发展.当然，现代设计也存在一些问题.
首先是国际主义带来的刻板面貌。
国际主义风格的产品可以批量生产,并且价格低廉，适合广大民众的需求．仅它在设计过程中牺牲了民族性、地方性、个性，一心追求共性。
现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，产品必须有个性才能在激烈的市场竞争之中中牢地占有一席之地。
在设计中，从国家、地区的实际情况出发,把民族审美情绪同现代设计的某些因震结合起来，形成独特的设计体系，是设计的一个发展趋向。
在这方面，日本人做了一些有益的探索，比如他们把套在木桶外面的箍夸张加大，让它既是功能构件又是装饰构件，称之为“装饰性的使用结构部件”.北欧的木制、藤制家具形制性和个性的关系已经成为各个国家的设计师共同面临的棘手问题.
其次是后现代手义对现代设计造成的负面影响，后现代主义由建筑设计产生,从罗伯特·
温图利（BobertVenturi）设计了“温图利住宅"
起,后现代主义建筑师们采用一些古典主义的历史符号并加以破坏，然后重新组合，企图改变现代主义刻板的面目.查尔斯、詹克斯的话或许使我们能更好的理解“后现代主义”这一概念，他说:
“后现代主义就是现代主义加一点什么别的（装饰因素）。
”后现代主义造成负面影响的根源在于它的调侃态度.事实上，它是采用调侃的方式使用古典符号，调侃适度才能达到很好效果，但是过多调侃便伤害了许多受过高等教育、对古典主义有深入了解的中产阶级，而他们偏偏是最大的买主.此外，因为许多人不明白后现代主义的真正含义，使得“后现代主义"
变成了低能的设计师的遁辞，凡是他讲不通的都冠以“后现代主义”的大帽子。
看着被称为“后现代主义”的一部分不伦不类的建筑真是让人啼笑皆非。
后现代主义的设计虽然流行时间不长，但对严肃的现代设计的负面冲击却是难以估量的
4。
设计理念
设计是从人类生活的开始而不是工业革命之后才产生的。
博物馆中文化性收藏品，其作者当时并未被称为设计师，但他们却是真正的设计者.人类的历史、文化遗产都产生于设计，我们能通过当时的设计看到当时的文化。
所以大家的责任重大，设计师是在进行一种文化活动，把设计推向未来，有人认为,设计师改变的只是景观，而我不这样看,我认为设计师是在改变世界，这是两个概念。
对于设计,有两点非常重要：
一是发明。
二是革新或称之为改良。
首先“发明”是从无到有,根据人们的真正需要,创造一种或几种真正的功能。
如果只是对产品的外观、形态、性格等方面进行改变，那只是在发明基础上的“革新”。
所以这涉及到科学与技术的关系问题。
例如:
在19世纪末20世纪初使用的一种材料—-塑料，早在19世纪初（BBC于1825年）就出现了。
可以说，有很多发明是科学走在前面，而技术的产生却在其后。
再讲一个例子：
大约2000年前，古罗马的一个皇帝带兵征服了土耳其。
他的士兵发现那儿有一种石头能用来燃烧取暖,这就是“石油”。
在拉丁语中是“石头”的意思.二千年后的今天，石油已成为我们的主要能源之一。
那么，是科学先于技术,还是技术先于科学呢？
我认为,在人类的历史发展中，有时是科学在先，经过研究、发现、发明，然后科学的运用变成技术.有时，在人类的生活中,产生一种需求，一种技术，最后经科学家转化为科学.石油如果没有发动机的出现，也不会有象今天如此广泛的使用。
这说明材料资源的运用取决于机械的发展，反过来，又对机械的发展起到促进作用，这是一个辨证的关系。
这说明一种生产的过程（材料、能源的过程），与一种好的材料导致好的产品之间的关系，应该是好的材料、好过程、好产品互为的关系。
同时好的产品又取决于好的结构、好的功能。
这又涉及到工业生产的问题.它指的是从人类最早的、有序的、有组织的、有效率的一生产组织方式，一种结构化产业。
如古埃及的金字塔,以同样的标准、尺度等进行塑造，这种由师傅设计，工匠营造的生产方式，早在古埃及就已开始了。
再如现代的“福特”，在美国上了第一条自动化汽车生产线,有一种说法是这种生产线主要是为了提高效率，其实这只是一方面，另一个问题是，装配线上的工人来自完全不同的国家，使用不同的语言，如何使他们在同一生产线上工作呢?
从组织管理角度讲，生产装配线是比较合适的.所以福特装配线不仅是技术的要求,也是人的组织化和不同文化背景的多种关系的要求。
设计师把“产品”称为“产品"
，而企业家可能把产品称为“产品”或“设施”，经济学家称为“货物"
这说明一个产品有不同的功能，也有不同的使用者。
产品存在着多样性,这种多面化、多样化的认定，是根据人的不同的需求决定的。
例如，汽车的出现是由于发动机的发明，后来发展成为“汽车的社会”，当时人们并没有认识到汽车的发明会带来的影响,现在看来象一种寄生的“细菌”，由汽车引伸出新的道路棗维修厂棗维修工还有高速路……都和汽车有关。
以上说明如何评价发明创造的重要性，以怎样的尺度来衡量发明创造的重要性。
任何事物都处于系统之中，而系统对人类的生活最重要.如汽车从发明、发展到定型,是从1885年到1980年，在这个过程中,我们看到今天所有围绕汽车并与之有关的方面，及以后的发展，都与增加汽车的能力,打破对人的限制有关。
人们希望无限制的旅行生活，无限制的发展。
但这些都在变化。
如汽车的“异化"
使人被汽车所限制。
将来汽车可能不再用汽油。
而用氢光等能源方式，成为新的系统，汽车转而为其服务。
汽车在80年代以前拥有最大的销量,而今天已不再可能，将会被新的销售所取代。
产品如何更容易的为人所使用呢？
越标准化、越复杂的技术越不容易控制,反对社会有更大的控制。
象现在的系统很好使，很舒服，在某种程度上越不容易控制，越危险.
关于产品的使用寿命问题,一个产品的存在、消亡、取代都是有其原因的,一个产品可能在某一阶段特别有生命力，而在另一阶段被取代了，但它并没有消亡，而在别处运用。
如丝绸与尼龙，在西方，有很长的时间里，丝绸非常受欢迎，但后来被尼龙取代,而今天丝绸又成为受欢迎的高级织物，“旧”的产品的消亡，并不一定是完全的消亡，可能在其他的领域中再次开发并被使用。
人类生活存在着这样一个持续性、多样性。
设计存在着两种手段：
①对现有的产品进行标准的改变。
如第一批汽车出来后,可让其更好看、更好用。
但在第三代、第四代直至以后，这种改变将越来越难。
②打破现有的标准，用独创的方式，形成新的标准，为人接受。
如汽车的问题：
一个产品的结构性与使用者的需求之间存在着必然的联系。
如：
汽车刚发明时没有灯，当时法律上规定，一个车在跑时，需前后各一人拿着灯跟着跑。
这就要求车上装灯，要求必须有电源，然而发动机又太小了。
后来，用电来启动,就解决了发动机的发动问题。
条件的变化给设计师带来新的可行性。
车体的外观，不完全是为了好看,而是空气动力学的要求决定的。
如以前车体是由锻打工人手工打造，通过板金来支撑车壳。
而随着自动控制的运用，车壳完全由自身的结构支撑起来，从而对车身的设计提供了至少两种以上的选择。
车身的设计受流体力学的影响，后来由于新技术、新工艺的形成，对其也产生了影响.如:
冲压成型、拉伸成型为车体的多样化创造了条件，也带来很多的改变。
从而使①、成本降低。
②、无废料.③、形态多样化。
1975年前后石油短缺，使车身减小体积，这些都说明条件的变化对设计的影响。
在设计中还有一个比较重要的词“Complexity”可以译为“文脉”或“寓义”，如果有事物存在,他们之间就会发生关系。
这种关系可以用高斯定律表示：
n（n-1）/2=R（其中N为事物的数量，R为关系量）.每个事物都是对“文脉“的表达，这种”文脉“可以是结构、象征、宗教……越有“文脉”的事物，表达越丰富、越体系化的东西，事物之间的关系越明确。
我们可以看到，以前产品的成功是由于它所具有的这种“文脉"
性的原因。
如:
“大众”车,20—30年代的口号是为人民的设计。
后来，为纳粹所用，二战后又为另外一种方式所采用，60年代又有一种寓义……“甲壳虫”现在又出现了，这种出现、重复，说明了它所具有的“文脉”性或说是“寓义”性。
美的重要性是其中的一个方向，怎么表达，主要考虑使用者的反应、需求与潜在要求.如：
小说家要想成功，就要了解读者在小说中获得多少对“文脉”的反应。
通过这些读者再去发现更新的“寓义”性的东西或“文脉"
性的东西。
这种东西可以是一种象征.如“可口可乐”它就具有这种“文脉"
，它象征“青年一代”，象征一种新的消费阶层和群体。
那么就设计师和人而言什么是最重要的?
再就是整个社会和人的相对认识
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