摄影摄像技术初级教案文档格式.docx
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课程编号
06070
总学时
24
课程性质
必修
课程类型
专业课
课程定位
专业技能课、摄影技术学习及应用
课程教学
目标
摄影基础课程是艺术设计专业的学科基础课，随着社会的发展，摄
影在广告设计中的地位越来越重要。
学生通过学习该课程，应初步了解
摄影的基本容，了解照相机的构造和工作原理，掌握照相机并能运用
摄影构图，摄影用光等摄影的方法拍摄照片。
重点
要求学生了解照相机的类型，工作原理与主要组成部分和照相机的
镜头，了解闪光灯，滤光镜与摄影的附属器材以及影像的记录与存储，
并熟练操作照相机。
学习摄影的构图原理与技巧，拍摄出具有一定专业
水平的作品。
课程教学步骤设计（含理论教学与实践教学安排）
通过实验，使学生能初步掌握室摄影拍摄的基本方法，领会创意的表现方式、熟
练掌握室布光的方法和技巧，掌握数码相机的使用方法，熟悉技术相机的基本调控方
法以及操作技巧，培养学生的专业摄影能力、创意能力和团队合作精神。
1、掌握广告摄影布光和拍摄的技巧、数码相机的正确调整操作，广告摄影的创意方式。
2、掌握不同质感产品的拍摄布光方法，并将拍摄图片熟练运用到包装设计中。
3、掌握室不同题材的布光方法，和后期制作软件相结合，运用创意思维，完成
有创意的画面设计。
4、掌握数码相机的使用拍摄技巧，建筑室外摄影清晰度和透视调整方式，掌握
建筑室布光技巧、室外现场光的运用。
5、熟练运用相机，合理构思画面情节，完成故事版摄影图片连续拍摄。
6、掌握技术相机操作方法、透视和景深控制方式、技术后背的使用方法、大画幅
高像素和高清晰度画面的获取方式。
一以广告题材为拍摄容，表现广告创意和广告主题特点，最终完成一幅或系
列广告设计。
二以不同质感产品为拍摄对象，完成包装设计中产品图片的拍摄。
三将室布光拍摄的作品运用电脑进行有创意后期制作，拍摄容不限
摄影实践课（4次课，共12学时）
《摄影技术》是一门实践性很强的课程。
学生在获得摄影基础知识以后，必须拿起
照相机，在教师的指导下，实地拍摄一些现代教育技术图片或艺术照片，通过实践来掌
握、巩固所学的理论知识，加深对理论知识的理解，提高新闻摄影的技巧。
1．理解和掌握构图的原则和要求。
2．明确影响构图的因素。
3．注意拍摄距离与角度的恰当选择。
4．注意突出主体以表现主题。
5．注意前景与背景的恰当运用。
6．注意透视规律的应用。
7．摄影中，注意借鉴绘画构图的一些形式法则。
课程考核要求和考核方式
实地拍摄，通过所学构图形式创作作品
根据作品给予评分
第一章（讲）
摄影的概述和简史
课时数
6
本章教学
1．了解摄影术的诞生和发展简史。
2．理解摄影的特性。
3．理解摄影的应用和功能。
本章教学重点与难点
理解摄影的应用和功能
教学方法（讲授、讨论、案例分析、实验等）
讲授+实践
本章教学步骤设计
1．了解单镜头反光、双镜头反光与取景器式照相机各自的特点。
2．理解镜头的作用和影响镜头质量的主要因素。
3．理解镜头的焦距、视角、有效口径等概念。
4．理解135相机的广角镜头、标准镜头、远摄镜头、变焦镜头的别和特性。
5．理解光圈系数和光圈的作用。
6．理解景深的含义和影响景深的因素及其规律。
7．理解超焦距的含义和超焦距的调节
8．理解快门的种类和作用。
9．理解取景器的作用和类型。
10．了解照相机上的其它装置和附件。
11．认识TTL测光的几种主要方式和特点。
12．理解三种自动曝光模式。
13．了解自动对焦的几种主要方式和特点。
14．掌握使用和维护相机的正确方法。
本章教学容
第一章、照相机的类型
一、平视旁轴取景照相机
二、单镜头反光照相机
三、双镜头反光照相机
四、机背式取景照相机
五、其它类型照相机：
一步成像照相机；
立体照相机；
APS照相机
第一节
照相机的结构及附件
一、镜头：
镜头的种类和性能；
光圈；
景深和超焦距
二、机身：
快门；
取景器；
聚焦验证装置；
卷片装置；
其它装置
三、附件：
三脚架；
遮光罩；
快门线
第二节
照相机的自动控制系统
一、自动测光和曝光：
自动测光；
自动曝光
二、自动对焦：
红外系统；
声纳系统；
对影系统；
相位检测系统
第三节
照相机的使用与维护
一、照相机的使用
二、照相机的维护
第二章、黑白感光材料
第一节黑白感光材料的构成
一、乳剂：
银盐；
明胶
二、片基与纸基：
片基；
纸基
三、辅助涂层
第二节黑白感光材料的种类
一、感光片的种类：
以形态分类—硬片和软片；
以感色性能分类；
记录非可见光影
二、像的胶片；
以感光度分类的胶片；
常用的特殊感光片。
三，感光纸的种类：
普通感光纸；
新型感光纸。
第三节黑白感光材料的性能
一、感光度
二、密度
三、灰雾度
四、颗粒性
五、解像力
六、宽容度
七、反差和反差系数
八、特性曲线
第四节
黑白感光材料的选用
一、选片
二、选纸
三、其它注意事项
四、DX编码的识别
第三章、摄影曝光
1．理解曝光对影像质量的影响。
2．认识什么是正确曝光，通过摄影实践，逐步掌握正确曝光的选择方法。
3．理解影响曝光的客观因素和主观因素。
4．理解测光和外测光，能使用测光表正确测光。
曝光基本知识
一、曝光的意义
二、正确的曝光选择
二、曝光组合及选择基准
影响曝光的因素
一、胶片感光度的影响
二、光照度的影响
三、景物亮度的影响
四、影响曝光的其它因素：
光的照射方向；
光源与被摄体的距离；
光的色温影响
五、常用曝光数据
测光表
一、使用测光表注意事项
二、控制曝光的测光方法
闪光灯
一、闪光灯的结构及特征：
电子闪光灯的基本结构和工作原理；
电子闪光灯闪光特
征
三、电子闪光灯的类型：
手控闪光灯；
自动闪光灯；
专用型自动闪光灯；
特殊用途
四、的闪光灯
五、闪光灯的曝光控制：
“闪光同步”；
“闪光指数”的运用；
注意输出光量与闪光指
数的关系
六、闪光灯的附件：
闪光测光表；
闪光同步感应器；
电子闪光灯电池
七、闪光灯的使用和维护：
闪光灯的使用；
闪光灯的维护
第二节滤光镜
一、滤光镜的光学原理
二、滤光镜的种类和功用：
黑白摄影滤光镜；
彩色、黑白摄影通用滤光镜；
特殊效
果滤光镜；
发挥你的创造力—自己动手制作滤光镜的代用品
三、滤光镜的曝光补偿：
滤光镜的因数，因数的确定
摄影光源的种类及特点
一、自然光：
直射光；
散射光；
室自然光的变化情况
二、人工光：
聚光灯；
漫散射灯；
照相强光灯；
摄影溢光灯；
摄影石英碘钨灯
光的作用及运用
一、光在摄影中的作用：
表现物体的结构和颜色；
表现物体的空间位置；
制造特定
的气氛
三、光的特征和运用：
不同光质的选择与运用；
不同光位的选择与运用；
不同光型
的选择与运用；
光比；
光线的调控与处
画面的影调
一、影调：
影调的分类；
影调的反差
二、处理影调的原则：
根据创作意图处理影调；
根据被摄景物的特征和环境特点处
理影调；
根据季节和气候条件处理影调
三、影调的控制：
改变光照条件；
改变拍摄点；
加用附件；
选择不同的感光材料；
改变曝光量
第一节光与色
一、光源色与物体的固有色：
光源色；
物体的固有色
二、光的原色与补色：
光的三原色；
光的三补色
三、色彩三要素：
色别；
明度；
纯度（饱和度）
四、色彩的象征与联想
第二节彩色感光材料
一、彩色感光材料的成色原理：
彩色负片；
彩色正片；
彩色反转片
二、彩色感光材料的种类、性能及结构：
按用途分类的彩色感光材料；
按色温平衡
分的彩色感光片
第三节色温与微倒度
一、光源的色温：
光源色温的概念；
常见光源的色温
二、光源色温的调节：
调整色温的滤光镜
三、微倒度
第四节彩色片拍摄要求
一、彩色片与黑白片的区别：
宽容度小；
对光源的色温要求严格；
严格的加工工艺；
保存条件要求严格
二、彩色片的拍摄：
曝光；
取景
第五节彩色暗房技术
一、彩色胶卷的冲洗：
彩色负片的冲洗；
彩色反转片的冲洗
二、彩色照片的放大：
彩色照片放大必须具备的条件；
彩色照片的放大；
彩色照片
的冲洗；
彩色照片的常见弊病及原因。
本章学习参考资料
《大学摄影技术应用》
《大学商业摄影学习及应用》
本章课外作业练习
人像拍摄
景物拍摄
本章教学小结
在学生学习的过程中了解整个课程过程，在教学中应用的手段和方法很
多，可以有助于学生对整个课程的理解和学习。
学生在实地拍摄的时候，进步很大。
第二章（讲）
摄影技术学习及应用
12
帮助学生学习摄影技术了解整个摄影技术的应用
在摄影技术应用上体现了整个课程的重点和难点
教学方法（讲授、讨论、案例分析、实验）
图片演示、教授、案例分析
第一节：
摄影构图形式分析
1．画面中的线条
2.线条方向
第二节：
直幅或横幅的运用
1、直幅2、横幅
第三节：
美的形式
1、律动2、均衡3、调和
第四节：
完形心理学
商品摄影的构图形式包括：
线条方向、色彩搭配、明暗处理、质感表现、摄角选择、
直幅或横幅、美的形式、完形心理学、主题明确等。
其中“明暗处理”与“质感表现”已在前面之章节中论述。
本章将就其余“线条方向”、
“色彩搭配”、“摄角选择”、及“主题明确”等部分详加说明。
一．画面中的线条
画面中线条的作用可分为两方面来讨论：
“分割画面”与“线条的个性”。
（一）分割画面
拍摄时，常常会遇到如地平线、辽阔水面等水平线，或柱子、树干等较高的垂直线，
如此，会有画面分割的现象。
不管水平或垂直线，切记不要将线条摆在正中间，以免将
画面呆板地分成两半，而不知重心在左边或右边、上面或下面。
1．垂直分割
容易形成垂直分割的高瓶子，可将它放在画面的一侧，形成侧三角形的构图，使画
面不至于太过呆板，并可增加画面的疑聚力。
2．水平分割
画面中常会出现阶梯、地平线、水面等，如果这种分割画面的水平线无法避免时，
也千万不要将它摆在正中央。
我们应依据何者是画面中表现的重点，来决定水平线在画
面中位置，让表现的重点占有较大的空间。
例如重点是云彩时，则让天空较大；
重点若
是海面时，就让海的面积大过天空。
（二）线条方向
线条可分为直线、横线、斜线与曲线，不同的线条具有不同的个性，会让画面产生
不同的效果。
手表、领带、笔等长条状的商品，皆可自由的在画面上摆置，而构成各种方向的线
条。
了解线条个性并善加利用，即能赐予被摄物各种不同的性格。
1．垂直线
垂直线具有雄伟、明确、强固的性格，令人联想到高楼或大柱子。
拍摄男士领带或手表，采用垂直线最为合适，可凸显男士坚毅的特质。
女士的化妆保养品，瓶瓶罐罐大都需垂直摆置（否则容物会流出来）也会产生
许多垂直线条，我们可利用旁边的曲线衬景，减弱垂直线条的刚强性格。
2．水平线
水平线是安静、稳定、平和的，令人感到沉静，并联想到海洋及平原，具有稳定构
图效果。
3．斜线
斜线具有动感以及不安的特性，处理得当可以创作出活泼、愉快的气氛。
但对角线
的配置容易将画面一分为二，较不合适。
若将地平线拍成歪斜的状况，会产生不安的气氛，采用时应小心谨慎。
4．曲线
曲线具有温和、柔软与变化的动感，常可引导人们的视线，迂回地在画面中流动，
增加停留的时间。
二．直幅或横幅的运用
人像摄影一般多采用直幅，故直幅构图又称“肖像构图”；
横幅可以表现辽阔的视野，
又称“风景构图”，但这并不表示人像必须直力而风景只能横幅构图在商品摄影中，直幅
或横幅要如何选择，完全是要看主题的需要，因此按下快门以前，不要忘了转动你的相
机，在取景器直接比较看看。
（一）直幅
直幅构图有高耸、强力、逼近之感，能强调主体本身量感与气势。
例如描写高楼、
大树或人物等直力物体时适合使用。
（二）横幅
横幅构图比较安静、深沉、宽广。
因此在描写视野广阔的自然风景，或物品众多的
场合，比较适合使用横幅构图。
四、美的形式
关于美的形式原理，在平面设计上有许多讨论与说明，因限于篇幅及主题，我们这
里取与摄影构图较相关的三项原则加以说明运用。
（一）律动
又称反覆，相同或类似的物体，在画面上重复出现，就会产生律动的美感，这种一
再出现的效果，具有强调的功能，并可形成强势的统一。
商品摄影时，摆设3至4个类似的物品，重复出现的色彩或形态即可造成律动效果。
瓶瓶罐罐的保养品，高低错落地排开，亦有律动之美。
（二）均衡
两个以上的构成要素，在画面中形成稳定的状态即为“均衡”。
造型、色彩及质感所
形成的重要感，彼此互相调配，皆可产生均衡的美感。
在造型方面，形状的大小、方向、位置均会影响画面均衡；
色彩的明暗、浓淡、轻
重，也会影响画面均衡效果。
（三）调和
两个以上的构成要素之间，彼此在质与量上皆具有秩序及统一的效果，并且令人感
到安静与舒适者，即为调和知感。
三．完形心理学
完形心理学（GestaIt
PaychoIogy）是由学者安海姆（Arnheim）所提出，他利用力
场（Forces）的观念来描述画面中的每一个物件的效果及作用。
完形心理学的定义是：
在一件设计完好的作品中，我们的视觉将画面中的各种力量
组合成一个自我完满而动力平衡的整体，这个“知觉立场”是由作品容形式中的形、色、
空间、时间、光线等各种因素交互作用，而组成了整体的动力结构，使得画面中的每一
部份都能彼此呼应影响。
（一）动力平衡与知觉恒常
1．一个设计完好的画面，是一个“动力平衡”的知觉立场，因此任何元素的改变，都
会影响整体效果，以及各部分的本来特性。
3．当我们认定这是毛种事物时，即使眼睛并未看见正确完整的形象，我们的知觉
仍会将其修正或补足，这种效果称为“知觉的恒常性”。
“动力平衡”与“知觉恒常”这两个重要的完形观念，在视觉设计中，可以给我们许多
宝贵的启示。
（三）视觉设计中的完形效果
画面中物件的安排，除了对各物件元素大小、颜色、位置，须要求构图的平衡完整
外，更应考虑彼此交互作用的效果以目的。
牵一发会动全身，当我们增减或改变了任何物件时，同时也必须考虑并调整其他物
件的关系位置，以便达成新的动力平衡，维持整体完形的结构。
画面中的各元素均具有其作用效果例如图像不仅能装饰画面，更具暗示、烘托的情
景气氛。
而这些感觉、气氛、情景效果，都应在设计者的预料与掌握中。
“知觉的恒常性”包括大小、形状、色彩三个方面，例如：
背景中身影模糊的小孩，“当然”具有正常的五官，也“当然”比镜头前的洋娃娃高大；
餐盘即使被画面截去了一角
，我们“仍可理解”它是一个完整的圆形；
黑白照片中的苹果“当然”是红色的，绝不会是
黑色的。
换言之，画面中的景物（尤其是衬景）只要足以让观赏者判断出那是什么就可以了
。
这种知觉恒常的完形效果，可以让我们在设计画面构图时，获得灵活的弹性。
主题形态的掌握
商品摄影作品中一定有主角，这主角我们称为“主体”，是“主要的被摄体”之意。
要
掌握主体的形态，可由“形态的分类”与“掌握要领”两方面着手：
一、主体形态的分类
主体可分为“固定型”与“可变型”两大类，其拍摄技巧分析如下：
（一）固定型
外形固定，正常情况下无法做任何变形者。
例如罐装化妆保养品、硬质提包、酒瓶
等。
拍摄这类主体较为单纯，不大须为主体的外形变化伤脑筋，只需寻找主体较美的角
度加以发挥。
首先要对主体做细部观察，从主体的上、下、左、右仔细的加以观看，在观看的过
程中，动作要慢、心思要细，一面观察一面思考可能的拍摄角度。
商品本身的标签要朝向正面、清楚呈现、身上的瑕疵加以掩饰隐藏，这些简单的小
动作，可提高商品及摄影作品的价值感。
（二）可变型
外形可随意变化，能够细部调整的被摄体。
如布料、手表、软质背包等。
这一类被摄体会因为摆法的形式不同，而呈现不同表情，拍摄前应仔细摆设
衣服的褶皱所呈现出的线条，在画面上都有引导视线流动的功能。
手表表带或弯或直，可呈现曲线或直线等不同的性格特质。
拍摄背包时，背包里面要不要放置物品？
置入多久？
还有背带怎么摆放？
这些问题都需
要考虑。
二、掌握形态的要领
摄影时要掌握主体的形态。
需做到下列三点要求：
（一）正确表达外形
清楚而正确地传达外形，是商品摄影的首要任务。
未能将主体外形正确表达的摄影
作品，在商业宣传上并没有任何意义。
然而实地拍摄时，可能会因种种原因，而未将外形正确地表达出来，以至令观赏者
产生误解。
为了正确表达外形，我们应该注意：
1．避免使用光角镜头近距拍摄
镜头焦距小于35mm，并采用近距拍摄，画面容易呈现夸的透视感。
靠近镜头的
物体，会有夸大变形的效果，远离镜头的物体，则有不正常的变小状况，被摄体因而变
形走样。
2．注意采光的效果
光源的高、低或硬、柔，使被摄体呈现不同风貌。
高光源及硬光因反差较大，易造
成被摄体边窄的视觉效果，使被摄体看起来较修正；
低光源及柔光，使被摄体有膨胀感。
3．选择适当的摄角
使用一般观赏的角度来拍摄，可正确掌握物体形态，并具有平易近人的效果。
例如
日常使用的碗盘杯瓶，较适合平摄且俯仰不超过15度角；
而天花板上的吊扇或灯饰，
宜采用仰角拍摄。
仰拍有高茸强力之感，仰拍有渺小透视之感，若采用不同于平日视觉经验的角度拍摄，则容易令人对产品的形态或大小产生误解。
以上三点论述，只为强调如何拍出物体的正确形态，但若要表现不同于平日的特殊
视觉效果，则另当别论。
（二）强调商品美感
展现商品外形的美感，可提高其价值感，增加商品被购买的机会，也是商品摄影的
重要目的之一
掌握前述固定型与可变型两大类的拍摄技巧，找出被摄体最顺畅、最优美的拍摄角
度。
配色、构图时，都应以表现主体为首要考虑，其他衬景则是烘托之用。
（三）主体分量足够
利用各种技巧，强化画面中的主体，将主题明确呈现，避免观赏者将衬景误认识主
角，才能正确传达作品中所要表达的意义。
欲强调主题分量，应注。
1．将主体安排在视觉焦点处
所谓视觉焦点处有两种方法产生：
（1）线条的交叉点或成锐角处
画面中物体的轮廓、纹理，会形成或明显或隐藏的线条，每一条线都有引导视觉移
动的作用，主体应放置在线条集中之处，使视线疑聚在主体上。
（2）三分律的交点
所谓三分律，又称：
“井字构图”。
就是将一照片的每一边三等分，用直线连接，
使成一井字形，主体的位置应放在四线的交点上。
这是使用最广、历史最久的构图规律，
宜多利用。
四个交点的选用，应视主体的方向、摄角的选择与画面的设计而定。
2、主体所占面积够大
若将主体拍得太小，画面周边留空白太多，不但容易使画面力量不够而且也难以明
显表达主体的质感，因此让主体所占面积够大，也是掌握主体形态的要领。
在构图时，决定被摄体在画面上的大小，只要以主体作为考虑即可，周边衬景是否全部
置入画面中则不那么重要，有时候故意剪裁衬景，而未将其完全呈现，是为了强调主体，
避免喧宾夺主！
一、照相机的种类
照相机的种类繁多，分类方式也各式各样，这里根据不同的分类方法，介绍部分类型的
相机。
（一）按胶卷型号分类（画幅不同）
1、110照相机
体积小巧，每画幅的大小为13*17mm。
2、120照相机
除可拍摄60*60mm的标准画幅外，还有画幅尺寸为45*60mm、60*70mm、60*90mm
多种规格，优点是画幅大，因而影像像素多，适合高度放大，制作高清晰度、颗粒细腻、
高分辨率的大幅照片，但是他体积大，笨重，胶卷成本高。
3、135照相机
画幅尺寸为24*36mm,，胶卷宽度为35mm.
（二）按照照相机的外形和结构分类
1、平视取景照相机
2、双镜头反光照相机
3、单镜头反光照相机
（三）特殊种类的照相机
1、一步成像照相机
2、防水照相机
3、水下照相机
4、广角照相机
5、全景照相机
二、照相机的构造和原理
（一）光学原理
镜头是一个凸透镜。
照相机拍照利用了凸透镜成像原理。
U>
2f时成倒立、缩小的实像。
联系：
投影器f<
u<
2f时成倒立、放大的实像。
（二）镜头的种类
⒈镜头的口径（孔径）
镜头口径也叫有效口径，表示该镜头的最大光圈值，同时还表示该镜头通光能力的大小。
用直径与焦距之比表示，如镜头通光孔径25mm，焦距50mm，其比表示，如镜头通光
孔径25mm,焦距50mm，其比为25：
50=1：
2大孔径的镜头透光能力大，适合在较暗的
环境中使用，而不需要借助人造光（只用现场光），这是小孔径镜头无法做到的。
但是
大孔径镜头的制造工艺要求高，大孔径镜头的照相机价格昂贵。
而且当我们在日光下和普通环境的正常光线下使用大孔径镜头时，也不会经常把光圈开足到与镜头孔径同大的
光圈值上，通常总得收小一些光圈。
这样在一般情况下，就显示不出它的优越性。
⒉镜头的焦距及分类
标准镜头的优点是：
①影纹细腻，层次丰富，适宜人像、风景等摄影。
②用它拍出来的人像和景物照片，其景物的大小和透视的比例适中，人眼看起来正合适
、舒服
③它的镜头口径大。
镜头口径越大，说明感光能力越强，可以适应光线较弱的照明条件
快速曝光
广角镜头的特点：
①
视角大，即包括景物的围大，拍摄的场景大。
②从拍摄效果看，广角镜头对景物有一定的夸表现，这种夸能给人以辽阔的感觉，
而且焦距越短的广角镜头拍摄的照片越夸。
③广角镜头还有一个优点，它的景深较大，即使拍摄对焦略有偏差，也可以拍摄出清晰
的照片。
④它的缺点是照度不匀，有时一照片中心部分亮，四周部分暗。
至于广角镜头产生透
视比例失真现象，是能采取某些方法予以纠正的。
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