工业设计史知识点Word格式文档下载.docx
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解构主义是从结构主义中演化而来的，其实质是对结构主义的破坏和分解，它作为一种设计风格是在80十年代以后出现的。
解构主义风格的设计特征是：
把完整的现代主义，结构主义设计整体破碎处理，然后重新组合，形成破碎的空间和形态，代表人物是弗兰克.盖里。
7、高科技风格：
高科技风格是七八十年代风行一时的一种设计潮流，高科技风格实质在于把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果，赋予工业结构，工业构造和机械部件以一种新的美学价值和意义。
8、新现代主义：
新现代主义风格是一种对于现代主义进行重新研究和探索发展的设计风格，新现代主义坚持现代主义的传统和原则，完全依照现代主义的基本语汇进行设计，根据需要加再入新的简单形式的象征意义，新现代主义风格既具有现代主义严谨的功能主义和理性主义特点，又具有独特的个人表现和象征性特征。
9、后现代主义设计：
后现代主义是一场旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的运动，后现代主义运动体现在设计上最先是在建筑设计领域开始，后波及到产品设计领域，并与20世纪80年代达到顶峰，后现代主义典型的代表组织就是意大利的孟菲斯设计团体。
后现代主义设计的特点就是强调借用历史风格增加设计的文化内涵，模糊产品功能，注重设计的娱乐性和隐喻性以及强调产品的装饰意味。
二、需要认识和了解的设计师（了解其重要的设计思想、代表性设计和其在工业设计发展史上的影响）
提革、德雷福斯、盖茨、罗维、阿尔托、保罗.汉宁森、哈利·
厄尔、查尔斯·
依姆斯、沙里宁、吉奥·
庞蒂、汉斯·
古戈洛特、汉斯·
维纳、阿勒·
雅各布森、柯伦波、乔治阿罗、盖当罗·
比希、理查德·
萨伯、索特萨斯、弗兰克·
盖里、贝聿铭
三、问答题
1、工业设计发展的可划分为哪几个时期？
工业设计可划分为5个时期：
（1）19世纪下半叶至20世纪初，是工业设计的酝酿和探索阶段，此间，新旧设计思想开始交锋，设计改革使传统的手工艺逐步向工业设计阶段过渡
（2）19世纪20-30年代，是工业设计形成和发展时期，此间工业设计有了系统的理论，并在全世界范围内传播。
（3）19世纪40-50年代，是工业设计成熟时期，此间，现代主义设计发展成了一种国际主义风格，工业设计与工业生产和科学技术的结合，取得了巨大的成就
（4）20世纪60-70年代是工业设计的繁荣时期，这一时期工业设计受到科技发展、新材料新工艺的应用及新的审美和消费观的影响而表现出繁荣发展下的丰富多彩的面貌。
（5）20世纪80-90年代进入工业设计多元化时期，在现代主义设计占主流风格的情况下，呈现出多种风格和探索并存的局面。
2、什么是流线型造型，它对现代设计有哪些影响？
流线型运动是美国30年代流行的一种样式设计运动，其起源于空气动力学试验，先从交通工具开始，最后波及到了几乎所有的产品外形设计都以圆滑流畅的流线体为主要形式，形成了以流线型风格为主的工业设计特征，流线型成为30年代美国社会追求的时髦样式。
流线型在交通工具上的运用，体现了优美造型和良好功能，艺术与科学的完美结合，具有现代感、速度感的象征意义，是现代设计的杰出代表。
但是，后来由于人们对流线型造型的过分的青睐，曾一度使其几乎成为万能的风格，造成了部分设计功能和形式脱节，陷入形式主义的泥潭。
流线型对美国的设计产生了很大的影响，流线型风格也传到了欧洲和世界其它地方，对世界交通工具产生了很深的影响，致使今天在众多产品中经常看到它的影响。
3、什么是计划废止制？
他对美国工业设计发展的影响？
美国50年代推行的一种人为方式使产品在较短时间内失效，迫使消费者不断购买新产品的制度，即计划废止制。
是美国商业设计的核心。
其主要特征有三：
①功能性废止，使新产品具有更多，新的功能，从而替代老产品；
②款式性废止，不断推出新的流行风格式样和款式，致使原来的产品过时而遭消费者丢弃；
③质量性废止，在设计和生产中预先限定使用寿命，使其在一定时间后无法再使用。
计划废止制极大刺激了人们的购买欲，为工业设计（商业设计）创造了一个庞大的源源不断的市场；
但这种用毕即弃的即时消费主义浪潮，在美国经济高速发展的同时，也造成了自然资源和社会财富的巨大浪费和对环境的剧烈破坏。
后来逐渐演变成在设计上只讲式样不讲功能的形式主义设计的恶习，偏离了现代设计功能主义的轨道。
4、什么是波谱设计风格，举例说明其特点
波谱设计是20世纪60年代，受美国大众文化的影响，开始于英国，后流行于欧美等其他国家的一种流行设计风格，波普设计是一种形式主义的设计风格，其设计追求新奇、古怪，一反现代主义的讲究完美、整洁、高雅的设计风格，极力追求色彩艳俗、形式不规则、构思新奇独特刺激的具有大众化口味的设计风格，波谱设计是对正统的现代主义，国际主义设计的反叛；
明显带有一种对社会，对传统的玩世不恭式的反叛和戏谚。
比如意大利的波谱风格的家具，主要体现在软雕塑上，家具设计在体型上含糊不清，并通过视觉上与别的物品的联想强调其非功能性，如把沙发设计成大口袋状，棒球手套壮或嘴唇壮等。
5、工业设计的评价原则？
作为反映工业设计本质特征和内在要求的评价原则可以从以下四方面体现出来，或称为工业设计的四原则：
实用性原则（功能性原则）、经济性原则、美观性原则及可持续性发展原则。
（一）实用性原则：
这是工业设计最基本的原则，实用性原则反映了工业设计以功能主义为内核的本质特征。
1．要求设计能达到最佳程度的满足人类需要的合目的性
2．要求设计能尽可能地考虑人类需要的多样化
3．要求设计能排斥无谓的附加的装饰，而从功能和结构出发构建产品的形体秩序和艺术表现形式，力求简洁而实用。
实用性原则是人类务实和理性精神的体现，是人本主义精神的折射
（二）经济性原则：
经济原则是衡量产品设计是否优化的标准之一
1．设计的产品必须简洁、灵巧、耐用，以最小的物质消耗获得最大的效益，尽可能避免一切不必要的浪费，在产品的形式和结构上排除一切多余的部分（带来一部分成本的增加），以突出最能发挥实用效果的部分。
2．产品和环境的设计必须尽可能符合人体工程学的要求，使人在生产和生活中，能以最小的能量（体能）消耗去解决最大的问题
（三）美观性原则：
即审美原则，它来自设计对人的心理和精神需要的尊重与考虑。
它与实用性原则一起反映了工业设计满足人类需求的两个基本层面：
物质需要和精神需要，既要求产品是实用的，又要求产品是美观的。
1．要求设计能体现出造型美的规律和要求
2．要求设计能体现与造型美密切相关的来自结构或因结构而形成的美，即内在结构所体现的功能之美。
即实用美，造型美。
功能美是一种最有普遍意义上的初级形态的美。
3．要求设计能反映一定社会和时代的审美特征和要求
（四）可持续性发展原则：
这是全球人类可持续性发展战略在设计上的体现和要求。
1．可持续性发展原则要求设计能在未来相当长一段时间内有一定程度的先进性和现代性。
2．可持续性发展原则要求设计能保持与现在及未来环境的最大协调，能预见到设计对环境造成的各种影响，以有效的设计来克服或避免其不良影响，保持人类环境的可持续性发展。
3．可持续性发展原则要求设计能预见、预测到人造物对人类生理、心理、道德等的各种影响，克服和消除其不良影响，避免对人类产生的伤害
实用性，经济性，美观性和可持续性原则反映了工业设计的本质特征和内在要求，也是人类从静态设计观到动态设计观的飞跃。
6、20世纪80一90年代工业设计主要表现为以下特征：
一、反思、反叛现代主义设计，人们试图在现代主义设计的基础上找到一条适合新时代和人们审美心理的设计发展之路。
因而，这个时期，各种设计探索运动和设计风格层出不穷：
后现代主义，解构主义，新现代主义，高科技风格等成为这一时期让人耳目一新的设计风格和设计思潮。
引发了设计师们经久不熄的热情。
二、设计观念、设计理念上发生了一系列变化。
以往的优秀设计的评价标准发生了变化，可持续性发展原则成为工业设计的重要准则。
健康，安全，舒适和发展成为现代设计的新要求；
关注人和关注环境成为工业设计的两大主题，“为人设计”和“环保设计”成为工业设计的主要内容，同时引发了众多的设计潮流和趋势的出现.
三、发端于美国的企业形象系统设计成为80年代工业设计的一个重要内容，受到企业的普遍重视，在企业竞争发展中发挥了重要作用。
四、国际工业设计仍以欧、日、美为代表，而亚洲“四小龙”则成为这一时期工业设计的后起之秀，并开始受到世界设计界的关注。
7、80年代后设计观念、设计理念的变革？
1、电脑设计及由电脑本身引发的工业设计的革命是20世纪60-70年代开始的，到80一90年代的仍然是工业设计领域的重要内容，并不断给设计带来方式及观念的变革。
（1）具有高度智能化的产品设计成为设计师追求的目标和消费者向往的方式。
（2）80年代以来电脑成为设计师们不可缺少的、为设计师表达设计意识最得心应手的辅助设计工具。
设计师可以在电脑上准确、方便、快速地设计和修改自己的作品，模拟现实地表达自己的设计作品。
2、80一90年代工业设计的一个重要主题就是对人类个性化、自由化的张扬，对人性的关怀，设计不仅要考虑人的使用功能的需要，考虑人生理的接受方式，还要考虑人的精神文化的需要。
“为人的设计”便成为设计的主基调。
为人的设计，要求设计师除了用设计的产品关怀正常人，为人们提供更好的使用功能外，还要通过对设计品的独特处理方式，关怀那些特殊的人群，包括老年人、儿童和残疾人。
在新的时代里，设计已不仅仅是为人类提供使用的功能，还应该体现出对人的精神关怀，让人们在设计里感受到人与人之间的温暖
3、80年代后，技术的发展越来越尖端，也越来越不容易被非专业人员所了解，许多电器具有更多更微妙的功能和更复杂的操作程序，因此，如何更好地使人与机器之间更容易沟通，如何使人更容易掌握技术产品，就成为摆在设计师目前的课题。
设计师需要通过富有创意的设计来达到产品成为“友善使用者”的目的，而不是让人们在一个看起来高深莫测的机器目前不知所措。
4、高科技的发展，尤其是微型处理器的发展把设计师从造型的局限里解放出来，很多产品（尤其是电子产品）的内部结构发生了质的变化，沙里文提出的“形式服从功能”已不再是设计师所必须考虑的问题，这个设计的信条被打破。
很多产品可以做的很小、很薄、很轻，造型上给设计师不再太多顾及产品的结构问题，可以有更大的的自由发挥的空间。
5、80-90年代设计的另一特点，就是工业设计也追求产品的娱乐性，很多设计在得到商业效益的同时，满足了现代人追求轻松、幽默、愉悦的心理需求。
8、后现代设计的特点表现为：
对古典视觉语言的复兴，强调借用历史风格来增加设计的文化内涵。
模糊产品的功能性，
注重产品的娱乐性，隐喻性，
大胆运用艳丽的色彩，强调产品的装饰意味，
有意识的恢复手工艺时代产品的单一或手工制作特点
四、论述题
1、工业设计的发展可划分那几个时期？
各时期的都发生了哪些事件？
有何特点？
工业设计可划细分为5个时期：
（1）19世纪下半叶至20世纪初，是工业设计的酝酿和探索阶段，此间，新旧设计思想开始交锋，各种设计改革运动（工艺美术运动、新艺术运动、德意志制造联盟、美国的生产制造体系）使传统的手工艺逐步向工业设计阶段过渡，为适应工业时代的现代设计的发展做了积极的探索。
（2）19世纪20-30年代，是工业设计形成和发展时期，此间工业设计有了系统的理论，并在全世界范围内传播（现代设计运动、包豪斯、美国职业设计师出现、流线型运动，德国英国、意大利的设计实践，斯堪的纳维亚风格的悄然形成）
（3）19世纪40-50年代，是工业设计成熟时期，二战后，现代主义设计发展成了一种国际主义风格，工业设计与工业生产和科学技术的结合，取得了巨大的成就（美国的计划废止制、人体工学的运用、新材料探索性地运用、英国的政府扶持型发展模式、德国的乌尔姆学院的成立、意大利的跃跃欲试，斯堪的纳维亚风格的成熟，日本的加入现代设计的行列并后劲十足）
（4）20世纪60-70年代是工业设计的繁荣时期，是工业设计发展历程中第四个阶段，这一时期工业设计受到科技发展、新材料新工艺的应用及新的审美和消费观的影响而表现出繁荣发展下的丰富多彩的面貌。
（科学技术的飞速发展带来了工业设计的革命和相关风格的形成、新材料的出现和新工艺的广泛应用，使原有的工业设计观念大为改变，产品面貌也随之变化、经济的繁荣，生活的提高，人们的消费和审美观急剧变化导致了一些反设计运动——波谱设计、60一70年代世界工业设计形成了以欧、日、美为主的三大阵营的基本格局）
（5）20世纪80-90年代进入工业设计多元化时期，在现代主义设计占主流风格的情况下，呈现出多种风格和探索并存的局面（对于现代主义，国际主义风格的开始反思、反叛、分析和探索，各种设计探索运动和风格层出不穷：
后现代主义，解构主义，新现代主义，高科技风格等成为这一时期让人耳目一新的设计风格和思潮；
是对于设计观念和设计理念的进行更深层次的探索，优秀设计的评价标准发生了变化，健康，安全，舒适和发展已成为现代设计的新要求。
关注人和关注环境成为工业设计的两大主题，“为人设计”和“环保设计”成为工业设计的主要内容，同时引发了众多的设计潮流和趋势的出现，可持续性发展原则成为工业设计的基本准则；
企业形象系统设计成为80年代工业设计的一个重要特征，受到企业的普遍重视，在企业竞争发展中起到了重要作用；
企业形象系统设计成为80年代工业设计的一个重要特征，受到企业的普遍重视，在企业竞争发展中起到了重要作用。
2、工业设计产生的背景？
（1）西方社会发展到了18世纪，欧洲以英国为中心开始了人类历史上继进入农业社会以后的第二次社会变革——工业革命。
工业革命的爆发，有了机器生产，机械生产，提高了劳动生产效率，使的市场上商品日益丰富，商业得到了巨大的发展，商业的发展促使了劳动的社会分工，劳动的分工导致了设计与制作与销售的分离，促使了设计向专业化方向的发展。
（2）机器生产引起了社会政治、经济、文化的全面变革，也引发了设计环境、条件、性质及方式的巨大变化。
具体表现为：
标准化、批量化和机械化的大生产方式成为产品生产的主导方式，生产效率得到极大的提高。
新的设计对象，新的材料的不断出现。
设计、制造、销售完全分离。
在新的社会条件下的设计由过去的贵族设计逐渐变成大众化的设计，设计转为社会大众服务。
（3）工业革命后，由于还没有出现适应机器生产方式的真正的设计师。
当时的设计工作，一部分日常消费品的设计由过去的手工艺设计师来承担，由于传统的设计风格和形式在设计实践中已经定型、成熟，当手工设计师们面对新的材料、新的设计对象时，免不了要去借鉴和模仿传统的样式，从传统风格样式中去寻找设计灵感。
于是在探索设计风格的过程中，希腊和罗马的古典建筑又成了当时的创作源泉，致使很多产品的设计，形式和功能及不协调，很多产品的所谓设计，无非就是硬加在产品上的一种外壳样式和古典的装饰物，产品的造型美完全消失；
另一部分非消费品（工业产品——机器、仪器和生产工具）则没有设计师的参与，只有工程师来做，致使很多产品，结构外露，简陋地没有任何装饰，是一种纯粹的机械工程设计，不存在任何艺术设计。
产品设计丑陋不堪，设计低劣是形容当时设计的最恰当的词语。
在这种情况下，一种新的设计和设计观念的出现就势在必然，这就是工业革命的必然产物，一个围绕着机器和机器生产的设计时代——工业设计的诞生。
工业革命在工业设计发展史上具有划一个时代的意义
3、斯堪底纳维亚设计
以芬兰、丹麦、瑞典、挪威为代表的斯堪底纳维亚地区，在发展现代设计的过程中，强调功能也注重设计的人情味，把功能和美观完美的结合起来，其设计成为优雅设计的代名词。
地处北部欧洲的斯堪底纳维亚国家，包括芬兰、丹麦、瑞典、挪威和冰岛五国，这里冬天寒冷而漫长，气候反差大，人口密度小，森林覆盖面很广，宁静幽清，制陶、纺织和玻璃制作工艺有悠久的传统和历史。
在现代设计的发展过程中，芬兰、丹麦和瑞典快速、稳步的发展了具有地方特色的设计风格。
早在20世纪初，这些国家就开始了与欧洲同步的现代设计，他们在发展现代设计的同时，也制定了保护传统手工艺的措施，力求把传统的手工艺与现代工业设计结合起来，创造一种艺术的工业产品。
这种发展策略，使他们在二三十年代在陶瓷、家具和玻璃设计方面取得了杰出的成就。
战后功能主义流行时期，斯堪底纳维亚国家在认同功能主义的同时也强调产品设计的人情味，反对冷冰冰过分机械化的风格，他们的设计简洁优雅、形式与功能完美统一，得到了世界设计界的承认。
1954年，美国举办了“斯堪底纳维亚”设计展览，把它作为“优良设计”的例子介绍给美国的工业设计界。
1958年，巴黎艺术博物馆举办了名为“斯堪底纳维亚的式样”的展览，德国也把“丹麦的新式样”介绍给本国的设计师。
这些展览，使“斯堪底纳维亚”风格的设计成为世界工业设计界普遍认同的优秀设计。
这些国家设计制作的家具因造型简洁典雅、做工精致考究、舒适耐用，在国际家具市场上享有极好的声誉。
斯堪底纳维亚的设计重功能也重形式的美感，他们擅长在传统和民间的样式及自然的造型和色彩中获得设计的灵感，北欧的设计师喜欢采用自然的材质，注重材料生命的纹理和温暖的肌理感，他们的设计单纯、稳定、舒适、实用。
在产品设计中把重功能、重理性和细致的做工、简洁的形式美感结合起来，在功能主义的基础上又展示出典雅的审美效果。
北欧设计的发展也深受世界设计潮流的影响，如60年代的“波普设计”，80年代的“后现代设计”，90年代的“绿色设计”，北欧的设计师都有不同程度的反响，技术美学和人体工程学也是他们在设计中考虑的因素。
但他们往往能在潮流中迂回变化，甚至使后现代风格的设计也变得简练、实用，可以大批量、标准化生产。
北欧的设计重传统，但他们并不拘泥于传统的符号和形式，而是把传统作为一种内在的精神从极富现代感的设计中呈现出来，体现了北欧设计师在设计美学中的追求。
4、德国的现代设计
早在20世纪初，当其他国家还沉浸在对手工艺的怀旧情绪中时，德国就明智的接受了工业化生产的这一现实，创造出适合标准化、大批量生产的现代设计的形式，使现代设计朝着符合时代需要的理性化的方向发展。
德国是最早开展现代设计教育的国家，包豪斯设计学校的教学体系一直是今天设计教育的基本模式。
德国重质量、重功能、重技术的设计思想成为现代设计思想的核心。
德国的设计更多的表现了德意志严谨理性的民族特点；
德国的设计以品质精良而著名。
从“德意志工业联盟”到包豪斯再到乌尔蒙设计学院，在现代设计的发展过程中，德国经历了两次损失惨重的世界大战和二战后的分裂局面。
受战争影响，包豪斯设计学校仅存14年，后来的乌尔蒙设计学院也在1968年关闭，许多设计师流亡国外，但德国的设计却一直朝着理性主义的方向发展，德国不断地完善他们理性的现代设计思想，始终走着一条科学性的设计发展道路。
德国的设计师们认为设计可以使无序的世界变得有序，他们的设计哲学是“清除我们生活中的无序和混乱”，他们所设计出来的生活方式是重功能的、重技术的，强调系统性和秩序感的。
德国的设计几乎完全摈弃了传统的装饰，而从造型和功能上获得美感。
德国的设计重视产品的质量，“德国制造”在国际市场上意味着品质保证。
他们善于利用科学技术，强调设计的秩序感、逻辑性和标准化，他们还提出了系统化的设计观念，强调设计的统一性和连续性。
他们的设计是通过把混乱的现象秩序化和规范化，将产品造型归纳为有序的、可组合的几何形态，取得均衡、简练和单纯化的逻辑效果。
德国还是最早提出“绿色设计”的国家之一，重视环境保护成为德国80年代设计的重要内容。
德国的设计品质精良，但因为过于理性，而被人们认为少了一分人情味，多了几分机械化的冷漠感。
5、意大利的现代设计？
意大利虽然在早期现代设计发展过程中形象并不突出，但在二战以后，尤其是在50年代以后，意大利成为现代设计最具活力的地方，被喻为“设计的春天”。
意大利设计师们的创造性才能极大地丰富了现代设计的内容。
意大利还是激进设计运动的发源地，从60年代的波谱设计到80年代的后现代设计，意大利的设计师都扮演了重要的角色。
意大利著名作家和艺术评论家乌贝托艾科在谈到意大利设计时不无自豪地说“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。
”二战结束时，意大利几乎是在一片废墟上重建家园。
40年代末的意大利设计还完全是为了满足人民生活需要的功能主义的大批量产品。
进入50年代，意大利设计即开始实施“实用加美观”的设计原则，1951年的米兰三年展向世界展示了意大利已开始自己的设计运动，“艺术地生产”（TheProductionofArt）成为意大利设计师的新口号。
经过设计师们的努力，70年代名为“意大利家用产品新风貌”的展览在美国现代艺术博物馆等地展出，从此确立了意大利设计的世界性地位。
由于意大利设计师的杰出成就，意大利甚至形成了“设计引导型生产方式”，使意大利的设计和生产形成了良性循环。
这种生产方式既肯定了设计师的才能也提高了整个国民的生活质量。
意大利的许多设计师出身建筑师，毕业于米兰理工学院或都灵建筑学院。
这种教育体制也许更能发挥设计师的潜力，所以意大利的设计师大都多才多艺，同一个设计师既可以设计豪华典雅世界一流的法拉利跑车，也可以设计普通的意大利通心粉式样。
意大利的设计师在每一件设计品中既注重紧随潮流，重视民族特征，地方特色，也强调发挥个人才能。
与其它国家一样，意大利也经历过现代设计的各种运动，如功能主义，波普设计等，但每一种风格他们都可以产生出许多的变体来，而后便成为了意大利式样，因而使他们的设计显得多姿多彩。
意大利的设计既不同于商业味极浓的美国设计也不同于传统味极重的斯堪底纳维亚设计。
他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体。
与其它国家的设计师相比，意大利的设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。
意大利设计师不断推陈出新，60年代即开始引导世界设计新潮流，从60年代的激进设计、反设计到80年代的后现代设计运动，意大利设计师一直走在世界设计的前沿，他们在设计领域展现的创造力，使别国的设计师眼花缭乱。
在意大利设计师的作品中，我们不难看出其中所蕴涵的设计思想和创作意图。
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