手绘图案在服饰艺术中的运用Word文档格式.docx
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摘要
在中国古代，传统手绘工艺服装提供了大部分的社会所需和生活所需。
在当代，手绘图案因为时尚理念的冲击和引导下，现已被广泛运用在DIYT-恤、手绘鞋、手绘服饰配件、舞台服饰、演员服饰、主持人服饰等服饰艺术中。
手绘图案的审美价值和市场价值不因社会的发展而削减，在这个电脑化、机械化的时代，反而更能凸显手绘图案的主体性、情感性、风格性、创新性、独立性。
因其具有高度个性化等一系列电脑机械所无法比拟的优点，在人们对审美要求提升的现状下，手绘图案开始被一些传统行业以及时尚人士重新拉上了时代舞台，并且被重新定位和运用。
就目前手绘产品市场来看，已有少数手绘艺人和作坊以一个全新的理念挖掘出了手绘图案在市场经济条件下的商业价值。
关键词：
手绘图案，服饰艺术，审美特征，时尚价值
Hand-paintedclothingdesignsintheuseofart
Abstract
InancientChina,traditionalhand-paintedclothingtechnologytoprovidethebulkofthesocietyandlife.Incontemporary,hand-painteddesignconceptbecausetheimpactoffashionandundertheguidanceofnowwidelyusedinDIYT-shirts,hand-paintedshoes,hand-paintedclothingaccessories,stagecostumes,theactorscostumes,costumesandothercostumesModeratorart.
Hand-paintedpatternsandmarketvalueofaestheticvalueandsocialdevelopmentdonotcut,inthiscomputerizederaofmechanization,butmoreofthemainhighlightsofhand-paintedpatterns,mood,style,creativity,independence.Becauseofitshighdegreeofpersonalizedcomputersandothermechanicaladvantagesunmatchedinthepeople'
saestheticdemandsforimprovementinthestatusquo,thehand-painteddesignhasbeenanumberoftraditionalindustriesaswellasthefashionofthetimestore-upstage,andwasre-positioninganduse.Hand-paintedonthecurrentmarket,theAsmallnumberofartistshavebeenhand-paintedandanewworkshoptoexploretheideaofahand-painteddesigninamarketeconomyundertheconditionsofcommercialvalue.
Keywords:
Hand-painteddesigns；
ApparelArt；
Aestheticcharacteristics；
Thevalueof
Fashion
摘要.......................................................................ⅰ
Abstract......................................................................ⅱ
第一章引言.............................................................1
1.1手绘图案的基本概念.....................................................1
1.2在机械化时代研究手绘图案的背景、意义、价值...............................1
第二章手绘图案的审美特征.....................................................3
2.1手绘图案与其他图案设计的比较............................................3
2.1.1手绘图案与电脑图案设计的区别.....................................3
2.1.2中国手绘图案与西方手绘图案设计的区别..............................4
2.2手绘图案的审美特征......................................................4
2.2.1特征一：
主体性、情感性..............................................4
2.2.2特征二：
风格性、创新性...............................................5
2.2.3特征三：
形式的相对独立性............................................6
第三章手绘图案在当代艺术服饰文化中的体现及其价值..............................7
3.1手绘图案在当代艺术服饰文化中的运用......................................7
3.1.1舞台演员、主持人服饰中的手绘图案的分析其特点.......................7
3.1.2手绘图案在艺术服饰文化的运用、特点和价值............................8
3.1.3手绘图案设计对流行服饰所起到的作用...............................10
3.2手绘图案在当代服饰文化中的意义和价值...................................10
3.3根据自己的理解构思，进行手绘图案设计....................................11
3.4沟通时尚服饰手绘馆，进行一天的业务跟踪和150份市场调查..................12
第四章总结与展望.........................................................15
参考文献.....................................................................16
致谢.........................................................................17
附录..........................................................................18
第一章引言
1.1手绘图案的基本概念
图案教育家陈之佛先生在1928年提出：
“图案是构想图。
它不仅是平面的，也是立体的；
是创造性的计划，也是设计实现的阶段。
”。
图案教育家、理论家雷圭元先生在1963年的《图案基础》一书中，对图案的定义综述为：
“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。
在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样，装饰纹样等方案的通称。
”。
一般而言，我们可以把非再现性的图形表现，都称作图案，包括几何图形、视觉艺术、装饰艺术等。
在电脑设计上，我们把各种矢量图也称之为图案。
我们可以这样简单的理解“图案”，图案即是图形的设计方案。
通过对图案概念的梳理，手绘图案的概念便变得清晰。
所谓手绘图案就是指利用手工绘制的方式并借助一定的实物载体来实现对图形设计方案的视觉呈现。
手绘图案是实用和装饰相结合的一种美术形式，它把生活中的自然形象进行整理、加工、变化，使它更完美，更适合实际应用。
系统地了解和掌握手绘图案的基础知识和技能，不仅能提高对美的欣赏能力，而且还能在实际应用中创造美，得到美的享受。
1.2在机械化时代研究手绘图案的背景、意义、价值
在中国古代，手绘工艺在服装中的使用几乎涉及社会的每一个层面。
在“男耕女织”的自然经济环境中，传统手绘工艺服装提供了大部分的社会所需和生活所需，大到帝王的礼服，小到民间的嫁衣。
但辛亥革命引起的政体骤变，使顶戴花翎、龙袍朝珠一夜间被废除，带有封建等级烙印的手绘服饰立即失去了市场。
另一方面，晚清以来，西方生活用品源源输入中国，逐步占领了大都市的市场。
我们都清楚地看到，20世纪的一百年间、传统手绘工艺从鼎盛期日渐下滑，到世纪末，已衰退到历史的低点。
到今天为止手绘图案艺术正面临着蜕变和再生的考验。
但蜕变并不意味着消亡，而是应以新的方式再生。
目前看到的关于中国服饰文化方面的专著，普遍重视图案设计在服饰美化中的重要作用，但很少谈到手绘图案的设计和应用，因为传统的艺术设计几乎都是手绘的。
手绘的概念因为现在设计界普遍运用电脑设计和机械化裁剪才凸现其独到的意义和价值。
手绘工艺因为其手工性，比印刷品的工业机械性更具有欣赏价值；
因为其绘画性，比工业设计以实用为先更具有艺术价值。
它借鉴了印刷品，但更多的灵感来自于画家；
它以工业设计并生产好的产品为载体，但并不为其左右，绘画者可以尽情发挥。
手绘鞋、手绘服装、手绘帽子等手绘工艺品的出现，因为是鞋、是服装、是帽子，它们是商品，必然具有商品属性，但是它们的价值又具有双重性：
一是商品自身的价值；
二是手绘工艺的价值。
因此，它的价格，就不能只用一双鞋子或一件服装的价格来比较，还要考虑到手绘工艺的价值。
手绘工艺产品因其能够充展现年轻人的个性和对艺术的追求，并极大满足了现代人DIY的心理，又是一种新奇特的产品，从产生以来一直受到时尚年青人的追捧，特别是近年来在欧美、日韩、台湾等地刮起了“涂鸦文化”的旋风，它们开始成为时代的新宠，并开始在中国的大型商场、批发公司、专卖店里面出现。
在这个机械生产的社会里面，手绘图案的应用仍旧能够带来足够的欣赏价值、艺术价值和商业价值。
所以，对于研究手绘图案的重要性，我们不能仅仅停留在重视图案设计在服饰美化中的重要作用，还更应重视手绘图案的设计和应用。
第二章手绘图案的审美特征
2.1手绘图案与其他图案设计的比较
在研究手绘图案审美特征之前，有必要将手绘图案和其他图案设计工艺进行简单的比较，没有比较就不会发现它们之间的差异，也就很能发现手绘图案的审美特征。
而手绘图案的审美特征亦是相对于其他图案设计而言的。
2.1.1手绘图案与电脑图案设计的区别
当社会进入信息时代，电脑在平面艺术设计领域已成为一种不可缺少的设计工具，特别是在广告设计、装潢设计、环境艺术、工业设计、服装设计等各个方面起到了越来越重要的作用。
但同时手绘工艺亦有电脑制图无法超越的方面，这就需要通过对二者的比较来获得答案。
它们的主要区别在于：
1、制作方式不同：
手绘图案主要采用的手工绘制的方式，电脑图案主要采用的数字技术绘制的方式。
2、载体不同：
手绘图案的载体是现实生活中的实体，电脑图案的载体是虚拟的数字显像技术。
3、人的参与程度不同：
手绘图案更加强调的是人的思想和主观能动性，电脑图案的主体虽还是人，但已经在很大程度上限制了人的主观思想，因为某些软件的限制使得设计者无法随心所欲准确地表达设计意图，最后的效果也可能呆板、生硬、缺少艺术的感染力,然而没有艺术个性就必然没有生命力。
4、强调的重点不同：
手绘图案强调的重点在于图案设计的过程而并非纯粹的结果，手绘图案设计的过程是绘画过程的延续。
电脑图案设计强调的是结果，即最后呈现在人们眼前的图案，而很少有人去问及其过程。
通过以上几点的分析和说明，手绘图案工艺的一些优势是电脑永远不能代替的。
从国外发达的国家看,他们电脑设计比我们早很多年,但他们到今天都非常注重手绘设计的培养训练,在设计过程中大部分设计师都采用徒手的设计方法,其设计作品潇洒、豪放、充满了大师风采和艺术魅力。
而这些特点是电脑无论怎么发展也不可能做到的。
2.1.2中国手绘图案与西方手绘图案设计的区别
中国的手绘图案与西方的手绘图案设计的区别点主要集中在图案本身，而非手绘工艺本身。
所以，我们要找出二者的区别主要从其图案纹样式样来寻求其区别。
因中西方文化的差异就必然导致中西方图案设计纹样的差异。
1、中国服饰图案纹样丰富多采，有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等，抽象、具象、夸张、写实等风格俱全，图案纹样不仅精美，而且具有丰富的内涵。
中国喜好运用图案表示吉祥的祝愿。
从古至今，从高贵的绸缎到民间的印花布，吉祥纹样运用极为广泛。
如龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠、蜥龙闹灵芝等纹图，不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感。
像鹤鹿同春、喜鹊登梅、凤穿牡丹、团鹤仙寿、福禄寿喜、连年有余、吉祥八宝等图案，反映了人民对美满生活的希望。
另外，官服的图案重视标识作用，明清文官为飞禽图案，武官为走兽图案。
皇帝的龙袍象征真龙天子，龙袍上的十二章纹图案各有寓意：
“日、月、星”取其照临；
“山”取其稳重；
“华虫”取其文丽；
“火”取其光明；
“藻”取其洁净；
“粉米”取其滋养；
“宗彝”取其忠孝；
“黼”取其决断；
“黻”取其明辨。
2、西欧服装上的图案随着历史的变迁而不断变化。
古代多流行花草纹样，意大利文艺复兴时期流行华丽的花卉图案，法国路易十五时期，受罗可可装饰风格的影响，流行表现S形或涡旋形的藤草和轻淡柔和的庭园花草纹样。
近代，有影响的流行图案花样有野兽派的杜飞花样，以星系、宇宙为主题的迪斯科花样，利用几何错视原理设计的欧普图案等。
通过以上两点进行分析可得知：
中国文化是一种隐喻文化，艺术偏重抒情性，追求图案构成要素的精神寓意和文化品位，强调均衡、对称、统一的服装造型方法，以规矩、平稳为最美。
西方文化善于表现矛盾、冲突，在图案构成上强调刺激、极端的形式，以突出个性为荣。
2.2手绘图案的审美特征
通过手绘图案与电脑图案设计、中国手绘图案与西方手绘图案的比较和分析，我们可以看出手绘图案不仅具有其仍然存在的价值和在不同文化背景下所存在的差异和特性。
只有抓住手绘图案的特征才能真正将其运用好，才能真正得到人们对其的重新审视和重视。
2.2.1特征一：
主体性、情感性
手绘图案的主体性在于主体参与设计的能动性：
以设计师或制作者的思想为主体，手绘图案设计的过程是绘画过程的延续,是对艺术基础、艺术造型和艺术修养再认识的一个过程,也是不断提高的一个过程。
从手绘设计中得到的对美的感受和艺术灵感；
图2.1手绘服装的情感性
情感性（如图2.1）是相对于主体性而言的，在于其对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验：
“……每种文艺形式的魅力都在于多种美的集合，然而，首要的，对文学而言在于语言之美，在哲学当为思想之美，于绘画则是手绘之美。
“……手绘之美在于她令人怦然心动的同时，却不可用言语全部表达出来，正所谓只可意会，不可言传。
“手绘的同时笔底会流淌出创作者的人格和精神之美，这种美借助笔触、线条、色彩等形式因素传达出来，从情感的角度讲，是因为感动才去描绘，或者是借物以抒一己之怀。
这时画面会带有深深的“自我”印记……。
2.2.2特征二：
风格性、创新性
图2.2手绘服装的创新性
图2.3手绘服装的风格性
在很多时候风格与写实相对，指手绘图案创作者在描述阐释一个事和物时，采用偏离原始印象的手法。
它是艺术创作千差万别的具体表现。
比如，电影里的枪战场面，有的导演也许会狂轰滥炸一通，极尽血腥暴力，而有的导演也许会刻意避免这种真实，而去描写一个眼神，几只鸽子，没有飞舞的子弹，却一样惊心动魄（如图2.3）。
手绘图案之所以可以具备这种风格化的特性，是因为手绘图案设计的过程是绘画过程的延续,是对艺术基础、艺术造型和艺术修养再认识的一个过程。
但也正如古人云“绘画乃寂寞之道”，它在很大程度上取决于设计者个人的探索与修炼，需要长期的研究与积淀才能形成自己或者一个群体的创作风格。
从事手绘艺术要像从事纯粹绘画艺术一样，去深入生活，自主的借鉴外来优秀艺术的有益营养，建立真正属于自己的高格调的“个人风格”，自信地创造“真正”属于中国当代的手绘艺术。
现代生活中的新环境、新人物、新情感、新的生活方式等都超过了传统笔墨语言所能够表现的范围，因而创新是必然的。
手绘图案因其是一种绘画的过程，它的绘画性给画面表现形式的创新提供了无限可能，创作者不仅可以严谨地写实地描绘其思想，更可以天马行空地“肆意“地宣泄；
可以拘谨亦可以狂野，可以现代亦可以复古。
因此，手绘图案给设计者提供了无限的创新空间和途径（如图2.2）。
2.2.3特征三：
形式的相对独立性
之所以说手绘图案艺术的相对独立性，是因为事物之间是相互联系的，不存在完全独立的一种艺术形式。
它的相对独立性包含着两层意思：
第一就是它的不完全独立性；
它的不完全独立性体现在其是一种特殊的绘画艺术，它制作的途径、方式方法、创作过程都与绘画艺术有着千丝万缕的联系。
它不可能脱离绘画这种形式而独立存在。
第二就是它有自己独立的审美价值、商业价值等。
不管是从绘画的介质还是从其审美价值而言，它具有自己的一系列特性，它的审美价值不像纯绘画艺术来的那么高调，甚至是必须走向平民化。
审美走向平民化就需要其具有对应的平民化的商业价值，它让艺术游走在生活里，却实实在在、不做作不高调。
第三章手绘图案在当代服饰文化中的体现及其价值
3.1手绘图案在当代服饰文化中的运用
图3.1手绘包图3.2手绘鞋图3.3手绘衣服
手绘图案的运用在当代艺术服饰文化中的运用仍然是很广泛的，在一定领域亦处于无法替代的地位。
手绘图案被广泛运用于舞台演员和主持人的服装设计中，并且一度占据了相当高的位置。
现在它被一些著名的时装设计师所重视和运用，在每年的国际时装发布会中，我们都会发现其的踪迹，并且越发频繁。
在时尚理念的冲击和引导下，手绘图案现已被广泛手绘包（如图3.1）、手绘鞋（如图3.2）、DIYT-恤（如图3.3）、手绘服饰配件等服饰中。
3.1.1舞台演员、主持人服饰中的手绘图案的分析其特点
图3.42009年春节晚会宋祖英独唱服
舞台服装的目的在于塑造和突出典型的人物形象，加强剧中人物的个性表现。
“表现”相对于“再现”而言，从“再现客观现实”的基本功能中脱离出来，提炼出一些新的形式，强化了服装在舞台综合因素中的主动性，正是这种主动性以新的理念引导了舞台服装表现形式的革命。
而主持人又是舞台演出或者是电视节目不可或缺的角色，主持人作为向观众作宣传的最集中的代表,是非常重要的社会角色。
主持人对观众传播,包括语言传播和非语言传播两个方面。
前者靠的是语言,而后者则包含举止、神态和服饰等。
图3.5局部详图
3-4
服饰是主持人外在形象的重要组成部分，它直接参与视觉形象的塑造，是一种传递信息的无声语言，它能起到先声夺人的作用。
观众透过服饰，可以不同程度地了解主持人的思想个性、文化修养、艺术品位、精神风貌和审美情趣。
可见，主持人合理运用服饰图案语言，对自己的外在形象进行恰当地修饰，既可以使观众对主持人有一个良好的观感，同时也体现了主持人对工作的认真态度和对观众的礼貌与尊重。
手绘图案在舞台服饰运用中的特点在于：
1、帮助演员塑造角色外部形象的艺术手段之一。
用以体现角色的身份、年龄、性格、民族和职业特点，并显示剧中特定的时代、生活习俗和规定情境等；
2、有利于突出全剧的演出风格，是一种间接象征，手绘图案作为载体，隐喻角色的情绪变化，剧情的起伏和发展。
运用间接象征手法较突出的；
3、表现形式的多样化，易于满足广大观众的审美要求。
4、手绘的灵活性和易把握性，因为舞台演员服装必须符合整个剧目或者演出风格的定位和要求，总体来说是对一种个性化的要求，那么在这样的前提下，不可能通过机器大生产来实现，同时为了准确传达设计者的思想，利用手绘图案的方式便成为了最佳的选择。
5、一定程度上降低了成本，因为通常情况下舞台服装只针对某一出演出，它缺乏通配性，基于“一次性”的情况，实际上手绘图案的运用在一定程度上时降低了演出的成本。
3.1.2手绘图案在艺术服饰文化的运用、特点和价值
图3.62009春夏巴黎时装周图3.72009春夏巴黎时装周
现今艺术服饰设计占领时装周半边天，如果我们留意的话，在今年即2009年春夏—巴黎时装周发布会中，有位叫做HusseinChalayan的时装设计师（注:
候塞因·
卡拉扬（HusseinChalayan），这个具有土耳其+塞浦路斯血统的时装设计师，被业界称为英国时装奇才、先锋艺术（AvantGarde）的接班人。
），最不可思议的设计师才能在剖析骇人瞬间的同时，还呈现出具有实穿价值的时装，而这位设计师在他的发布会以真正的碰撞为终结：
吧台上的道具酒杯在现场被摔得粉碎，与此同时，模特们在旋转台上穿着塑胶模型的服装，摆出运动瞬间静止的造型，而每件服装上都手绘着撞车的情形,醒目的乳胶礼服让动作在瞬间凝固，每件裙子上都有手绘的破碎的汽车图案。
候塞因·
卡拉扬（HusseinChalayan）对于此次的设计，他表示这就是关于我们生活中的“速度”，它只会引起碰撞、冲击。
在服装的手绘图案方面，包含有车牌、汽车手柄、挡板等等。
因而，现在的时装已不仅仅是在展现服装本身，从发展趋势来看，时装在保持原有的一些特性的基础上，将会越来越趋于艺术性和观赏性。
并且近几年当中，越来越多的时装设计师开始重视手绘图案艺术的运用，HusseinChalayan的成功也说明了手绘图案艺术具有多重的艺术价值和商业价值。
手绘图案在艺术服饰文化中所体现出的特点在于：
图3.72009年春节晚会宋祖英独唱服
1、增强服装的形式感（如图3.7）：
从设计角度而言，服装设计的形式是可以多变的，但是在这个日益求新的社会里，如果单纯地依靠布料本身的裁剪和搭配来凸显服装的形式感便显得比较吃力。
那么，手绘图案的运用可以在原有的基础上增强服装设计的形式感，因为手绘图案本身就具有不同的形式感，通过服装和手绘图案的结合，可以无形中增强服装的形式感。
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