54872浅谈刘森新派与传统竹笛流派的不同 53Word文档格式.docx

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三、“新派”竹笛演奏流派的影响和发展道路展望

1、新派竹笛流派的影响

2、对新派发展道路展望

总结

竹笛发展史可以追溯到八千多年以前.中国竹笛源于新石器时期产生的骨哨，最早发现与八千年前河姆渡古文化遗址中的骨哨与贾湖文化遗址中的骨笛，经鉴定，这些骨哨、骨笛与中国竹笛有着密切的关联。

目前现存与河南省博物院的骨笛，不仅带七个指音孔，更令人惊叹的是还带有调音功能的小音孔，此笛被称为人类音乐史上第一个精密加工的乐器，距今已2500多年，可见，在中国古文化中，笛这种乐器形式，已经广为流传并得到较大的发展和广泛的普及。

而已故赵松庭先生更是定义了竹笛的历史和文化价值，称“中国竹笛不但是最古老的乐器，也是所有管乐器的鼻祖。

”我是一个竹笛专业的学生，十分喜爱竹笛这一乐器，撰写此文的主要目的在于通过介绍新派竹笛这一艺术形式使大家能充分的对竹笛加深认识，希望有更多的人能喜欢上竹笛，喜欢这一艺术形式，让竹笛更好的发展下去。

在众多竹笛流派中，“新派”是近期出现但比较重要的竹笛流派之一，本文就“新派”竹笛演奏风格作了较为详细的阐述，通过对比研究、深入探寻、寻根溯源等方式，对新派竹笛的演奏和艺术特点与传统竹笛加以比较和对比，深入探究了两者的不同，达到了知其然而又知其所以然的目的，对我今后的竹笛学习道路产生了很大帮助，也希望能使更多的人了解竹笛，喜爱竹笛。

竹笛是我国一种传统乐器，流传地域广大，品种繁多。

使用最普遍的有曲笛、梆笛和定调笛。

还有玉屏笛、七孔笛、短笛和顺笛等。

中国笛子具有强烈的民族特色，发音动人、婉回。

古人谓“荡涤之声”，故笛子原名为“涤”，日本至今还保留有“涤笛”，后演变为如今的笛。

笛子是中国民族乐队中重要的旋律乐器，多用于独奏，也可参与合奏。

竹笛作为我国传统的民族乐器之一，在中国的音乐舞台上充分展示了它的艺术魅力，经过无数人的努力，由当初给戏曲和曲艺伴奏的乐器发展成为现在经常在舞台上独奏的民族乐器。

和所有民族乐器一样，中国竹笛受各地区民间歌曲、民间戏曲、说唱音乐、歌舞音乐等各种民族音乐的影响，20世纪中叶以来，竹笛形成了两大基本派别“南派”和“北派”。

1.南北派竹笛代表人物

在新派出现前，我国竹笛大致可以分为两派：

“南派竹笛”以赵松庭、陆春龄等为代表，“北派竹笛”则以冯子存为代表。

他们在各自不同的艺术时间当中充分应用自己的表演方式和发挥所长，形成了迥然不同的艺术风格。

竹笛演奏的南北两派风格和流派的形式因素是多方面的，一方面是以两派代表人物陆春龄、赵松庭（南派）及冯子存、刘管乐（北派）的生活地域内地方习俗、惯用语言、地方文化等的长期影响形成的思想意识，及在情感表达和艺术形式上特有的思维方式。

另一方面历史时期的发展对民间文化生活的影响以及重大历史变迁时社会文化的分解和融合，生产和生产力的发展，人们生活环境条件的改善等，也赋予演奏（作曲）家们以新的艺术追去核心的演奏风貌，从而推动了竹笛演奏风格的流派和笛曲风格的变化和发展。

2.南北派竹笛的代表曲目

南北派竹笛由于源流不同，历史沿革也不尽相同，因而风格各异，其代表曲目也不尽相同，其中“北派”源起民间艺术伴奏，善于吹奏为河北梆子、河南梆子伴奏而得名的梆笛。

“北派竹笛”音乐素材大多取源自北方地区的民歌、大戏与戏曲，讲求热闹和氛围，较多用吐音、剁音、花舌等技巧代表诸如《喜相逢》、《五梆子》、《荫中鸟》等。

“南派竹笛”源起江南丝竹音乐，常用技巧有颤、叠、赠、打等方式，讲究技巧、细腻，其代表作如《鹧鸪飞》、《三五七》等。

3.南北派竹笛的艺术风格

一般来讲，笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功。

气要求呼吸均衡，卡音准确，吐纳配合音准，因此气的锻炼和功力是最难的；

指上的功夫要求手指在吹奏时干净利落，不拖泥带水，速度平均而灵活，动作要有弹性；

舌头在演绎时要求富有节奏感，力度均匀，持久力强，速度与动感十足；

唇的功夫则必须要注意吐纳之间的口劲大小及适度性，其力度的控制要求较高。

但不管什么技巧和方法，只要坚持长久的训练，必能熟能生巧，手到拈来。

但同其他音乐家一样，笛子演奏者最重要的一点就是使用技巧必须尊重音乐的表达，过多的使用技巧反而会破坏音乐的完整性和原有的美感，这是每一个笛子演奏者需要思考和遵循的原则。

长久以来，由于起源不同和发展条件不同，南北两派竹笛形成了迥然不同的艺术风格，其中“北派”的演奏艺术由于受发展环境等所影响，风格粗犷豪迈，贴近北方民风，演奏中较多用吐音、剁音等技巧，艺术特征比较鲜明，艺术风格抽象、欢快、明亮。

北派笛子代表形式是演奏梆笛艺术，也称梆子戏曲音乐，流行于中国华北、西北、部分华中一带，特别是晋冀鲁豫地区，尤其擅长二人台音乐及山歌小曲等。

北派笛子以吐、滑、垛、花（舌头）为主。

吐音是用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐、双吐、三吐，是一种断奏的技巧。

吐时需短，急促；

滑音音符之间移动的过程是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。

借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效果（指滑音），或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果（气滑音）；

剁音类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音（重吐音），造成特殊音效；

花舌是利用舌头自然不断的震动，造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。

而“南派”和“北派”则大相径庭，形成了迥然不同的艺术特点，由于形成源流不同，南派竹笛演奏家选择了吹奏因为昆曲伴奏而得名的曲笛，曲笛管身粗而长，音色厚重，并不象梆笛那样尖锐明亮，而偏重于圆润浑厚，演奏风格写实、沉稳。

南派竹笛主要包括C调、D调等，这些调的竹笛吹奏出来的乐曲旋律大部分都比较优美抒情，总是给人一种比较平稳、流畅、小桥流水的感觉，不论快板还是慢板，旋律的差别都不是很大，总的来说都比较温文尔雅、很委婉、含蓄。

每首乐曲都会有一个主旋律，乐曲会围绕这个主旋律来展开，使整个主旋律贯穿于整首乐曲之中，犹如一条没有尽头的小溪流，连绵不绝，听起来更加的统一、连贯。

音乐流派的形成不可能离开当地人民的文化、思想感情以及生活环境，流派的形成主要是地理、民俗、民间音乐等影响。

竹笛演奏流派和其他吹管民族乐器派别一样，气质、方法、技巧、气息、运舌和地域因素决定了它的派别的种类。

“南派”和“北派”的流派形成都是在充分吸取了当地的民间戏曲音乐、歌舞音乐等音乐素材的基础之上再加上老一辈艺术家的辛勤努力形成的，其中老一辈艺术家的创作和演奏起了核心作用，为艺术形式的形成奠定了深厚的基石。

在我国竹笛领域，“南派”与“北派”各自“划江而治”，独立发展，各自经营，渐渐成为了中国笛坛的最主要两大派别，期间虽然也有互通和交流，但始终难以突破界限得到创新，竹笛领域的这种分割现象一直持续到50年代末，那时，著名竹笛演奏家刘森横空出世，短短几年间，刘森以他独特的激情与新生活气息的演奏开拓出了一条崭新的艺术道路，从而在中国笛坛独树一帜，创立了具有强大生命力与吸引力的演奏流派——“新派”。

1.新派竹笛的代表人物

刘森，我国著名的竹笛演奏家、作曲家、他不仅能在六孔竹笛上绝妙的演奏出平均率还可以任意转调，又使那优美的笛声“韵味真切”，形成了独特的音乐语言风格，创立了绝妙的竹笛音乐演奏流派——“新派”，从此打破了我国竹笛领域“划江而治”的南北分离局面，将两派竹笛的特点有机的加以结合，并且突破了两派的限制，完美的实现了竹笛领域的跨越式发展。

“新派”创始人刘森沿袭了“南派”、“北派”发展成功的道路。

他善于改革创新，并不局限于那些特定的民族音乐的范畴，而是另辟奚径。

在借鉴传统音乐方面，刘森先生较多采用舞蹈音乐的素材，用它们来表达旋律的抒情性、叙事性和歌唱性。

2.新派竹笛的代表曲目

新派竹笛由刘森先生创使，故代表曲目多为刘森先生的代表作，比如：

《牧笛》、《山村小景》、《山歌》等，曲风或欢快、或写实，不拘一格，充分显露出了刘森先生高超的艺术技巧和演奏功底。

3.新派竹笛的艺术风格

新派的创始借鉴了诸多音乐的特点。

刘森先生有着和其他人不一样的经历，他经受过正统的西洋乐教育，也做过乐队指挥，所以他所创作的乐曲和所演奏的风格肯定是其他派别所不具备的。

对于传统音乐的借鉴，他较多采用歌舞乐的素材，用它们来表达乐曲的故事性和抒情效果。

对于西洋音乐，他通过改良、转化、移植等方法创作和改变了大量乐曲，如《霍拉舞曲》、《云雀》、《天鹅》等。

“新派”的演奏特点部分脱胎于“北派”但不同于“北派”，他借鉴了北派演奏戏剧性强、具有民间生活气息的特点，在长期的创作和学习中中形成了自己极富歌唱性、叙事性的乐器表现手段。

他还编写了大量当时流行于全国，被许多热爱竹笛的青少年广为练习的乐曲如《牧笛》、《山村小景》，促使了“新派”竹笛演奏流派的形成与发展。

经过刘森先生和他的弟子们的努力，在50年代末中国竹笛流派又增添了充满活力与激情的一派——“新派”。

在著名竹笛演奏家刘森的演绎下，他所吹奏出的旋律既不像“北派”梆笛那样粗犷、高亢、热烈、奔放，也不像“南派”曲笛那样婉转、含蓄。

而是把南派竹笛和北派梆笛的演奏特点各取所长的融合起来，形成了新的现代派，告别了那种传统的南、北派的演奏风格，就此创作出了一个新的流派，这种“新派”演奏出的乐曲旋律比较抒情，非常富有歌唱性。

而且突破了传统的五声旋律，大胆的融入了半音阶，使我们传统的民族乐器也可以演奏外国的乐曲并为我们民族乐器与西洋乐器合作组成乐队共同演奏乐曲打下了扎实的基础。

新派吹奏方式及曲风受到人们的广泛欢迎和接受，随着艺术家们进一步发展这种风格的笛子吹奏方式，并作出不少著名的乐曲，影响了许多的笛子演奏家。

三、“新派”竹笛与两派的对比

1.气息运用方面：

在我国传统竹笛派别的“南、北”二派当中，其中“南派”演奏家吹奏用气平衡细腻，气息震动的频率不高，讲究的是委婉细致，音色要求细腻滑柔。

与“南派”不同“北派”的演奏家用气宽厚多变，吹奏特点音域饱满，高亢动人，富含激情。

而“新派”创始人刘森先生在气息运用上较少运用平伏的气息，而采用带有一定密度的气颤音。

因此，他的演奏充满歌唱般的激情，如果说“南派”竹笛演奏多为一汪池水，那么刘森先生的演奏气息更像大江大河般波涛汹涌。

刘森先生的气息运用方法突破了原有的界限和定式，并对竹笛的音色音域提出了一个全新的概念。

如他较多运用气冲音和气滑音，这些技巧运用无论在“南派”或是在“北派”都比较罕见。

在独奏曲《牧笛》引子当中，成功的运用了这两种技巧并取得了很好的艺术效果，著名竹笛大师赵松庭曾说过：

“刘森气滑音堪称一绝，它所出来的艺术效果是指滑音无法媲美的（《民乐报》P2）。

正是因为刘森在竹笛音色技巧方面的过人之处，“新派”竹笛的艺术演奏风格才得以奠定。

著名竹笛制作家周林生是这样评价刘森先生的演奏：

“音色象银子般的灿烂纯净，气息象烈火一样炽热奔放”。

2.技法运用方面：

“新派”竹笛始于北派,对于运指等方法则传承了北派的特点,和南派加以融合并进行了创新。

刘森先生独创了按半孔的演奏方式,并运用到《霍拉舞曲》等曲目中，刘森先生还独创了竹笛超高音的演奏方法,成功地使竹笛音域得到了突破,从原来的十六度扩展到了十八度，这一创新为将来竹笛的进一步发展和与西洋交响乐的齐奏打下了基础。

四、“新派”竹笛演奏流派的影响和发展道路展望

1.新派竹笛流派的影响

“新派”竹笛的出现无异于春日惊雷，吹响了竹笛跨越式发展的号角，新派竹笛以北派为根基，兼容、融合了南派和西洋乐的种种特点和长处，融会贯通并积极加以创新和发展，引入了诸如半音阶、气颤音、气滑音、等新的表现形式和演奏技巧，在原有竹笛演奏的基础上形成了自己独有的演奏风格和独特的艺术表现力，拉开了竹笛历史的新篇章。

2.对新派发展道路展望

中国乐器在音色表现上非常丰富而独立，它不同于西方管弦乐队只要一个族群，音色就是接近的，比如钢琴表现力非常丰富，但在音色上缺少变化，所以西方乐队合弦时浑然一体，由于音色相近。

中国乐器音色结合不到一起，所以这样前提发展出来的合奏音乐就和西方不一样，每个乐器的音色都朗然存在，合在一起又会构成一个有机整体，竹笛在中国乐器里音色变化很特殊，无论南派北派，或是其他流派的竹笛风格，都是中国最具艺术特色的。

从1949年到现在，中国竹笛表演艺术由民间到专业，由单一到多元，这50年的发展其速度与变化，在竹笛音乐发展上是史无前例的。

这些成果与前一辈的竹笛演奏家、教育家、作曲家的努力是分不开的。

展望未来，笔者认为，今后竹笛表演艺术的发展工作，还可以从以下几个方面着手：

1.学习西洋乐器的发展的经验，建立一整套科学的、具有本民族特色的竹笛表演教学体系；

编写系统的、全国通用的教材。

2.建立严格的专业、业余考级制度，提高演奏者的音乐素养和理论水平，克服“匠”多“家”少的通病。

3.加强竹笛史论的研究。

4.加强竹笛独奏音乐的创作，目前舞台上演奏的曲目，大多是十几年前甚至几十年前的作品，整个竹笛音乐的数量，特别是反映现代生活气息的作品数量还不多，表现的形式也比较单一。

5.在竹笛形制上，可以在不改变民族特色、演奏特色的情况下进行一定的调整改进，使其音域加宽、音色更加稳定，音准不受外界因素的限制，并且在乐队及演奏中使用方便。

艺术无疑是人类文明的具体表现形式之一，竹笛艺术也不例外。

从某种意义上说，文化即社会化的文明，进而言之，社会化的竹笛艺术才堪称为竹笛文化。

事实证明：

竹笛在我国虽然拥有七千年的历史，但今天它仍属发展中的乐器，因为人类社会的进步，艺术跳动的脉搏也必须跟上时代的节拍，竹笛理所当然需要发展。

我们要大胆探索、继承传统，开拓创新，为中国竹笛再创佳绩、走向辉煌，贡献我们的聪明才智。

竹笛演奏在中国已延续了几千年，在它身上积累了深厚的文化内涵与底蕴，我们依托传统文化，保留其精华，相信这门艺术将发展到一个更高的阶段，这一特色鲜明的乐器将发挥出更大的魅力。

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