高一语文《红楼梦的情节波澜节选》知识要点与能力训练Word文档格式.docx
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最后分析高潮的发生有偶然性。
波澜的产生，必然中有偶然，如果缺乏巧妙设置的偶然，很多的问题就不成其为问题，缺少了曲折起伏，高潮的到来就平淡无味了。
焙茗失踪，老妈子耳聋，实际上都是曹雪芹精心设计的，情节发展到高潮还往往取决于这些“偶然”。
（2）精华鉴赏。
例证运用的特点：
文章在分析问题时，多处用到例证。
典型的例子在论证过程中能够有力地支撑论点，使分析更有说服力。
仔细比较文章中举例的方法还是有所不同的。
文章说到，“为挽狂澜于既倒，支撑残厦之将倾，贾府统治者在贾宝玉刚生下后就为他铺设了一条仕途经济的青云大道”。
便举例“早在第九回，贾政就给私塾捎话：
‘只是先把《四书》一齐讲明背熟，是最要紧的。
’”作者认为“文学作品的高潮作为完整的矛盾运动中的重要阶段，具有前因后果、互相勾连的逻辑层次。
接着就举例说明，“金钏儿投井，雨村临门，是高潮的导因；
忠顺王府索人是高潮的诱因；
贾环的飞短流长、造谣中伤是高潮的直接发因”。
由此可见，作者在引述例子时，有引述具体的例子，也有引述概括的例子，用具体的例子还是用概括的例子是要看论述的需要而定的，但所举的事例必须是典型的，而且与观点要有必然的联系。
【思考·
探究】
（1）第一题命题意图及参考答案。
命题意图：
帮助我们把握作者观点。
参考答案：
“宝玉挨打”情节设计的特色是：
层层铺垫，推举高潮，高潮的形成有社会的必然性，也有情节的必然性；
高潮的组织有层次感，层深迭进，事出偶然，但偶然为必然的高潮到来发挥了很大的作用。
（2）第二题命题意图及参考答案。
梳理课文运用例证的文句，理解例证法的作用，并学习运用。
参看“精华鉴赏”。
（3）第三题命题意图及参考答案。
引导我们尝试书评写作。
（略）
【相关资料】
《红楼梦》的艺术个性
《红楼梦》的艺术个性是什么样？
何在？
我想引用鲁迅先生的一些看法。
鲁迅不是红学专家，仅仅做了一部《中国小说史略》，里边的第二十四篇是专讲《红楼梦》，他的大题是《清代的人情小说》。
人情，它是写人的感情，那个人情，不是人情世故，送红包。
你知道送红包在老社会里边，那叫人情，送点人情。
真，他这两个字就抓住了这个精神中心，然后鲁迅先生对《红楼梦》的艺术他没有多讲，但是他提出一个最重要的命题，哪个命题呢？
伏，埋伏的伏，他说伏线，就伏在那里边的一个线索。
他特别注意这一点，他看到《红楼梦》里边的艺术，一个最大的特点，或者说个性，就是这个伏线。
那么这种艺术，仅仅把它看作伏笔，那是一回事。
这个伏笔引出的是什么？
是整个《红楼梦》的大布局，大章法。
它是两截，或者说两扇，前边54回，你看写到54回的时候，是过除夕，祭宗祠，家庭的盛会。
过年嘛，看看荣国府的那种排场，一过54回，笔墨马上变了。
这个在戚蓼生那个本子里边有一段批，就是55回开头有一段总批，也早就指出来。
他好像是说以前那个是宫商正声，就是堂皇富丽的地方，从此整个变了，变成个商声羽调。
就是拿音乐来比，两种绝对不同的声调。
由54回、55回这里，明明白白有一条界限，分水岭。
确确实实，那么这前边的54回，前半扇你看到的是良辰美景、赏心乐事，种种的令人看了高兴、欣赏，总之吧，是一种快乐，是一种享受为主的，当然这个话不要绝对化，这个细说的话麻烦得很，我们只说个大概的大概。
这是为了反衬后边还有54回，一共是108回，两大扇，整个掀开一前一后，合上是两者合一，一个大整体。
大章法是大对称，回数分量，前边主要是小姐，少奶奶，一些高层的妇女。
后半扇真正占据艺术舞台的已经不是那些人了，是谁们呢？
是那些各层各级的大丫鬟小丫鬟，无名的小女儿。
在他笔下，在我的感受说来，写得那个精彩和那个表现的难度要比前半扇都要巨大得多。
也就是说价值更大，但是你一般人总是看前边那个热闹，后半扇不太喜欢，一些乱七八槽的东西。
这个大章法，我说管它叫做大对称，而且它是要取得平衡，洋文叫blance，对称是symmetry，但是不是为了一个简单的平衡，是为了一个一反一正，整个一个大合。
这个就是contrast对看，不是一个简单的，这一半那一半，谁也不管谁，不是。
那个密切地结合，这个结合由哪儿来？
起了这么巨大的作用、微妙的作用呢。
伏线，咱们从伏线开头说到这儿，说伏线是为什么呀？
就是为了我这个独特的手法，我要运用它，运用得与众不同，这就是你的伟大，那个有什么了不起，咱们就多多地运用伏线好了。
所以我们理解高深伟大的艺术，要一层一层的探讨，思索感悟，陷入进去。
你仅仅到了门口看看，浅尝辄止。
我懂了《红楼梦》，《红楼梦》就是这个，一男多女，争风吃醋，唉，真是令人感慨万分呢！
懂了这个大布局以后，然后我们再来看看个性，个性就会包含着创新，曹雪芹在开卷就说，以往的那些小说，千人一面，他很不以为然。
所以说我的书与那个不同，用今天的话来说，不就是创新吗？
曹雪芹如何写人、写物、写事、写境四大方面，可说的就太丰富了。
我试着在咱们这点时间里边看看能讲哪一两个方面。
写人呢，我刚才已经说了，我不知道这个人相貌衣服什么都不知道，可这个人活在我们面前，这个就说了这么几句话。
说写境，写荣国府，贾府怎么落笔？
好几个层次，先介绍贾宝玉，真正的唯一的大主角怎么写？
都是全书的要害，也就是最吃功夫，也是曹雪芹最大的本领。
你看看他这个个性是怎么样，荣国府这么巨大，人这么多，怎么介绍？
实在不好办，我每一次讲都想起，我们好多大学者举例子，中外的伟大的文学家已经成了常识。
都是把英国的莎士比亚和我们中国的曹雪芹相提并论，这个使我们感到很鼓舞，很光荣。
因为你要知道莎士比亚在欧美那个文化当中那个地位，那真是了不起，无与伦比。
而我们中国居然出了一个曹雪芹，能够和他并肩抗敌，这个确实是了不起的。
但我常说，我们比这两个巨人不能够做死板地比，因为一个是戏剧家，一个是小说家。
莎士比亚写了36个剧本，前些年据说又发现了一个，应该是莎士比亚写的。
搁在一起是37个，37个剧本，假设重要的角色，每一个我们分配给他做十个人来计算，37个剧本乘10个人，那就是370个角色，也不少了。
他写的每一个人都有一个个性，他最大的成功，受称赞，被评价为伟大，就在于此。
可是想一想我们的曹雪芹如何，统计者，统计《红楼梦》里边的人数有高有低。
低者说是有三四百人，高者说五六百人。
还有高的，我见过用电脑统计，七八百人，这个呢，可能包括了说只见了一个名字，并没有他真正的事情、情节。
这个算不算人物，当然大家看法有出入。
如果不算呢，可能统计就少了一点，但是不管怎么说，它不会低于五六百人。
男女老幼，府内府外，社会各界，各色人等。
但莎士比亚也不过写370人，分散的。
咱们说句大话，说把十个角色写在一个剧本里，不管怎么难，还是有点办法。
你要让咱们写一部大书，这五百人，你来回试试。
就五百人，不是谁也不挨谁，千头万绪，彼此关联，牵一发而动全身。
我说的贾芸，说的刘姥姥。
你只看贾芸，贾芸不就送了一盆海棠吗，引起了海棠诗社。
哪还有什么呀？
跟小红丢了个手绢，刘姥姥又来了，吃一顿饭，闹了些笑话。
那两个重大人物是全部书的收场人物，所以才是有那样的伏笔。
后来凤姐、宝玉遭了难，他们荣国府背罪，都由于真正是政治斗争，当时清代的时代背景，这个不是假的。
他败落了以后，“家亡人散”，这四个大字，这不是我造的，是太虚幻境听《红楼梦》曲子，王熙凤那个曲子里的四个字，“家亡人散各奔腾”。
秦可卿托梦那两句，你们听听那个悲调，“三春去后诸芳尽”，诸芳就是这些女儿，都凋零了，“各自须寻各自门”，每个人去找自己的门路，去投入自己的归宿，结局都惨得很。
而这两个人物，小人物，被人看不起的。
一个贾芸算个什么，贾芸和小红后来去救济宝玉和王熙凤。
在难中，刘姥姥不忘当年贾府的恩情，你看看那个平儿临打发刘姥姥回去的时候，给了她多少东西。
每一个人都有赠礼，白银二百两，二百两回了家可以成为一个小康之家。
刘姥姥不忘这样的一个仁慈待人的家庭，后来重新到了荣国府。
她有什么办法救济，但是仅仅看到一个巧姐可怜，把她领走，两个大结局人物，这是小事吗？
这是艺术上的小节吗？
不能说，不能那样看，好，这都是写人的。
刘姥姥到底什么打扮？
照样是不知道，刘姥姥和贾母，如此两个老太太，身份是天地悬殊，见了面怎么交谈，这一场对话，洋文叫conversion，她说什么呀？
你派给我们这个题目，假如说我们考试语又，我们怎么写，你看看那几句话。
每个人的身份，每个人的想法，每个人的心里感应．那个得体，那个简要，没有一个字废话，那真像就是她们。
然后他说荣国府，这个怎么办？
好，先从扬州说起，十万八千里，冷子兴跟贾雨村在酒桌上的对话，这里头就出现了远远的荣国府的影子。
然后这才黛玉入府，黛玉下了船，看见三等仆妇什么样的衣服。
他不能是全面的系统的写，那就不叫艺术，那叫看照片。
他几笔点出来，三等仆妇是这样打扮，这言谈礼貌。
你可知府里边那个排场规矩，那个高层文化教养。
进了府她也不细看，她先见的老太太，两人一场悲痛。
后来出王熙凤，出三姊妹，然后看舅舅舅妈，然后才到正院正房，抬头一看荣禧堂大殿，先皇御笔赐荣国公。
什么摆设，什么对联，然后到东大院去看贾赦大舅舅，不见，见了面也伤心，改日再会。
又一种比喻，说那边的建筑小巧玲珑，不像这面轩昂壮丽，完全是大笔，给你展开一个气象，这叫传神。
绝不限于低级的庸俗的刻画描写，这个描写，大家都拿它当宝贝，洋文叫depiction，说文学作品你不会描写，怎么吸引人呢？
错了，描写有描写的办法，你越是弄那些细节，越没意思，因为那个人是死的，他不活。
你写他的衣服、头发、项链，没用。
我们永远想的是哪个贵妇的项链，这是不可能的事，那是笑话，这个大传统，这个个性，这是曹雪芹的创新吗？
那不脱离了咱们中华文化传统吗？
完全不是，他继承的是近代大画家、大艺术家顾恺之，小名叫顾虎头。
《红楼梦》一开始也提到这个大艺术家，曹雪芹大概最佩服他，这个大画家，古代的大画家名字都不清楚，顾恺之是第一位。
顾恺之画过百米图，大概这个对曹雪芹写108个女儿都有很密切的关系，暗中的关系，不是摆在表面的关系。
顾恺之的艺术理论四个字，不像今天一篇大文章几万字，穿靴戴帽分几截，看完了以后，也没有什么。
四个字传神、写照，传的是那个神，他画人像，写照，当然也没有离开你这外形。
但是，神是在形的上面，写形是为了传那个人的神。
好了，我们如果懂了这一个伟大的艺术理论原则，也就明白了曹雪芹这个人他写人物，我们刚刚说的那些特色，个性，为什么是那样的，就明白了。
荣国府，我刚说扬州一番议论，黛玉一番进去，第一次草草看里面，林黛玉在荣国府大门前也只看了一眼，一个大匾，大狮子，旁边有大凳子，上面坐着几个挺胸撅肚的仆人。
林黛玉从此再也不会有机会站在荣国府的大门外，去看看大门，不允许，没机会。
深闺女儿，二门都不能出。
今天的人怎么来体会这些。
出了荣国府，到宁国府，王熙凤得上车下车，不能够走路。
写建园，这个园子里，整个费的笔墨。
建了园子以后，还得提匾名。
这个时候把贾宝玉这个孩子，13岁的孩子的文才整个烘托出来。
每一句有一个中国古代文化文学艺术上的典故。
你不懂这个，读那个一点意思都没有。
懂了以后，你觉得那里边的深厚的意味，真是让人说不出的一种文化的享受，艺术的享受，那个审美我们中国人的审美都集中在这里面。
然后怡红院怎么出现，他写八个字。
怡红院的外形，粉墙低护。
粉墙，白粉墙；
低护，维护的“护”，不高，完全是实事求是。
没有说高三丈，那不是怡红院，那是一个普通的住户小院子。
粉墙低护，再外层绿柳低垂，整个围着怡红院，都是垂杨柳。
这是曹雪芹写境界的手法，八个字，四个字，往往就传达了最好的境界。
比如说有一次贾宝玉病了，病好了以后，第一次出门，到园子里头来散散心，这个时候已经到了暮春，他沿着那一条沁芳溪的岸上，那叫翠月堤，走来一看。
他形容春天大观园的景致也有八个字，他怎么说，“桃吐丹霞，柳垂金线”，那个桃花，吐放开，丹霞那个红。
“桃吐丹霞，柳垂金线”，这是诗，这不是文。
他绝不用大篇的所谓描写，我写景如何如何。
统统没有。
走到一个大杏树跟前，看见杏花已经都落了，上面结了如同豆子大的小青杏。
贾宝玉想起一句诗来，唐代的杜牧，他有一句名句，就是“自是寻芳去较迟，绿树成阴子满枝”树叶子多了，就成了阴了，而那个杏子就满枝了，他想起这个来，而生了一个很大的感慨。
时间、空间，人的生老病死的变化。
也就是说，引起他的人生观、世界观，乃至于宇宙观，都包含在内，他是这样写境。
他不把“境”孤立起来，他总是和人联在一起，而和人怎么连在一起，是说引发了那个人的内心精神，感情的活幼。
人和大自然永远是合一，从来不能够分离。
你看《红楼梦》，你会看到这一方面，那写得真好，写境，人事也有境，我举哪个例子，例子太多了，鸳鸯抗婚涉及到全家，每个人的悲欢哀乐，总是如此。
绝不这就鸳鸯，那叫什么笔墨，那叫什么艺术。
平儿理妆也是涉及全家，老太太生气贾琏。
你看看那些关系，平儿受的那个不可言状的哭都不哭不成声的委屈。
你看看那些场面，那都叫境。
但是最感动人的是宝玉挨打。
宝玉挨打怎么是境呢？
整个家里每一个成员，在那个极端特殊的大风波、大事件当中，你看看那个作家怎么落笔？
奇难万分，可是他写得那么精彩，我们很难想像。
清代我忘了他的名字，他写的读《红楼梦》的杂记，里边就说过。
他说我读《红楼梦》，唯独是宝玉挨打这一个场面，我流泪最多。
他别的不说，我们中国人的表现方法永远是这样，为什么？
是否他感情特别，单单对于这个事件那么敏感，你不能这么看。
曹雪芹这场的笔墨如此感动人，我也是如此，因为我看了这一条评语，我有了交流。
再一个例子就是1980年，1980年美国举办第一次国际《红楼梦》大会。
里边有一位女士，她贡献的论文，就是专论宝玉挨打这个场面。
她的论点是什么呢，就是在这个特殊事件当中，每一个人的精神感情，他的身份、地位，他的表现反应都写到了最高的层次，写到了最高的水平，令人无限感动。
她反对说一般人看这个呢，他是这样，受了某种论调的影响，说贾宝玉是叛逆者，他爸爸贾政是封建势力的维护者。
两个人做殊死的斗争，贾政非得要把贾宝玉打死。
你看看这个贾政多狠心，多可恨，就看这个。
那个女士说不是这么回事，贾政为什么打贾宝玉？
仅仅是看不上他，考验这个孩子，不读书，不长进，不是。
那个已经多年了，而且后来贾政也有了相当的宽容。
你看他吩咐娘娘有命令，让你跟着姐妹们住进新院子去读书，以免荒废。
在这个时候，曹雪芹用特殊的笔墨，宝玉进了门，站在那儿，贾政抬目一看，神采飘逸，那个秀气夺人，再一看贾环像个小野种。
说贾政不觉得就把他平常厌恶宝玉的心情减去了几分，这个就说贾政内心是完完全全太爱这个孩子。
那个才情，世上无有。
他不过是当时那个社会，特别是八旗家庭对待子弟严极了，做父亲的不能带出笑容来，见了总得教训的眼光。
你得懂这个，他那是做给人看的。
他为什么这么苦打？
他没有人心吗？
贾环告状，刚才那个忠顺王府派人来找，说那个琪官没了，城里人说是你这个公子给藏起来的。
我们王爷最喜欢这个戏子，你得赶紧交给我们。
贾政简直吓坏了，你知道，贾政什么身份？
八旗内务部包衣，最怕王爷那一级，那个王爷那一级，那个政治斗争复杂万分，他惹了，他全家就遭殃。
他那简直火冒三丈，吩咐宝玉说你不能动，他得送那个官走。
这个时候贾环在院里跑，像疯子一样跑，贾政看了喊打，一连喊了三个打字。
不许跑，孩子见了爸爸还不站住。
你怎么了，贾环那个小孩，他那个心那么坏，他跪下，他一看爸爸那个神情。
我听我妈妈说的，我宝玉哥哥强奸金钏，投井死了。
我请诸位听众，你们设身处地想一想。
这个情景，那个贾政应该怎么办？
这是要命的，就是他说的你再发展就是弑父弑君，都可以杀爸爸，都可以杀皇帝。
这灭门之祸就来了，你看看你惹的那个王爷。
其实呢，那个王爷，那个戏子也不是贾宝玉藏的，他哪里有那个条件，他连大门都不许出，他自个也没有钱。
但是他知道是在离北京20里的紫潭堡那里有一所房子。
他怎么知道？
谁藏的？
北靖王。
两个王爷的斗争，贾家是倒的这个霉，我就不说这个了。
但是这是艺术的根本，你不懂这个，那个艺术哪儿来呀？
是吧，然后我就说，贾政气得就是说，那简直是要命的事情，他怎么不要打呀？
你说他是封建势力的卫士，要打这个叛逆者。
这是贾环一个人的冒坏，他妈妈赵姨娘早就要害宝玉，前面那个例子多了。
把我的话化简了，打完了，贾母也来了，王夫人也来了，全家姊妹包括李纨都来了。
那两个老太太，抱着一个打得半死的孩子，那哭得。
李纨一听，王夫人提她丈夫我要有贾珠大儿在这儿，打死你我还有个依靠呀，我今天靠谁呀。
李纨一听这个，贾珠是她的亡夫，她守了好多年寡了，她不好受，她也放声大哭。
这个时候，全部上上下下没有人不是流泪的。
说到这个，我才能够体会我说的那位女士，写得那个好。
她说在场的每一个人，有每一个人的处境，不好过的地方。
贾政看着这一屋的人都哭了，他那儿没有办法了，也坐在那儿，如泥雕木塑，也泪如雨下。
那是活人呐，没有感情？
那个场面，但每一个我所见到的有限的所谓文学作品里，我看的能写这样的场面，如此打动我，简直是无以言传的那种感情，我还没有找到第二个例子。
所以我说，1980年我看到那位女士的论文，我简直佩服得不得了。
我说对，你这才真懂《红楼梦》。
我说这样才是真正了不起的艺术。
写人、写境，整个的场面，这个气氛，我没有见过有第二个人。
说到这儿也是最难写的，而看看曹雪芹笔下，如此得自如。
好像他不费什么事情，一层层推进，写到高潮，顶峰。
他本人好像是若无其事，你看不见他，剑拔弩张，怎么费劲，捉襟见肘。
你看看那个没本领的作家，一看那个笔底下，那里不行了，顶不住了，出现败笔了。
我们有点读文学的经验的人，都会有这个感觉，如果我们说到这里的话，我们再说，曹雪芹的艺术，他的个性，他的成就。
我们给他“伟大”两个字的评价，不是过分的，不是因为慕名。
说《红楼梦》大家都评它，是名著，是经典，它一定好，不会坏。
咱们都说好，要是这么样的一个逻辑的话，那《红楼梦》就一钱不值。
我这个拙讲也就一文不值，咱们今天这都是浪费时间精力。
（选自《〈红楼梦〉的艺术个性》——红学家周汝昌在文学馆的演讲》，有改动。
题目是编者加的，源自http//）
【能力训练】
拓展阅读
阅读下面文段，完成1～8题。
（一）瑕之美
徜徉于芳林之中，采红撷翠，每见枯枝败叶，却无触目萧索之感，反觉新陈代谢，生气盎然。
文艺创作中也有类似情形。
作品中的人物形象往往因作家恰到好处地写出其外形和内心的某种“缺陷”，而别具魅力。
《水浒传》里，黑旋风李逵憨直忠勇，却又鲁莽得可爱；
拼命三郎石秀是一个精细人，狠劲上来，其尖利歹毒，叫人刻骨铭心。
《红楼梦》中，聪颖、活泼的史湘云偏是“咬舌子”，把“二”说成“爱”；
还有林黛玉的“小心眼”，晴雯的“使性子”……一个个人物无不跃然纸上，呼之欲出。
古往今来，大凡成功的艺术形象，恰恰由于若隐若现的微瑕，而显出璞玉浑金的天然光彩。
这就是美学家所称的“缺陷美”。
我想，“缺陷”之所以为美，在于它的真实。
谚云：
“金无足赤，人无完人。
”《水浒传》《红楼梦》的例子，正是作家基于真实是艺术的生命这一着眼点，才在“完美”的面庞上点出“缺陷”的痦子。
即使作家主观上有某种“神化”的理念，只要他尚能依据生活进行创作，最终仍不得不归于“人化”的描写。
鲁迅批评《三国演义》作者“欲显刘备之长厚而似伪”，笔者认为，欲显长厚，是作家或可揣摩的意愿，似伪则是“七实三虚”的描写所产生的客观效果，至今民间仍流传着“刘备摔孩子——收买人心”的歇后语，可见似伪的一面却是刘备这一形象深入人心缘由之一。
即使作为智慧化身的诸葛亮，作家在绝对化的描写中，也还有着被姜维识破计谋的千虑一失以及在先帝托孤时刻的惶恐心理等笔墨。
“缺陷”愈真实可信，就愈有生命力，于是就愈美，“美是生活”！
“缺陷”之成为美，还在于它的独特和恰如其分。
外形的“缺陷”是千人千般，万人万种的。
美人有痦子，或者浮现在嘴角，或者隐匿于颈后，绝不相同；
内心的“缺陷”更有千差万别，任何分类精密的批评家也无法归纳出几条几款，让人按图索骥，抑或对号入座。
这是“缺陷”的独特。
所谓“恰如其分”，指的是“缺陷”不过是缺陷而已，既非外形的丑态，也非内心的恶德。
这样，“缺陷”便在真实的基础上产生了特殊的韵致，使人物又各具风采，艺术魅力由此而生。
正如捧心西施独特的却又风情十足的“缺陷”，竟使东施起而“效颦”一样，憨湘云醉眠芍药茵，呆香菱情解石榴裙，都是她们各自独特的“不检点”的行为，相信《红楼梦》的读者不会据此认为这样的艺术形象是丑恶的。
或问，难道只有“缺陷”都是美，无“缺陷”的“完好”不是美吗？
无“缺陷”的“完好”当然是美，我们能说镜中花、水中月不美吗？
然而这种美却难以捉摸得到。
从文艺创作来说，塑造美的人物形象，并不排斥对其“缺陷”的描写。
这里，还须再次说明，笔者所称的“缺陷”是有条件的，即：
“缺陷”只是局部，而非整体。
整体的美不但可以容纳而且包含局部的“缺陷”，不是有“爱屋及乌”的成语和“情人眼里出西施”的俗谚吗？
艺术的逻辑和生活的逻辑相一致。
至于身心俱丑的人物，已经不是什么“缺陷”了，鞭挞这样的人物，也不是在表现“缺陷”。
一言以蔽之，瑕不掩瑜；
瑕之美，在于真实与韵致。
1、第一自然段借用“芳林之中”的“枯枝败叶”来指什么？
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