人像摄影构图中的基本方法.docx

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人像摄影构图中的基本方法

人像摄影构图中的基本方法

画面构成的原则和视觉基础，学会观察景物的方法，掌握扎实的构图技巧。

构图的技巧大致可归纳为以下几点：

合适的位置、恰当的焦距、正确的透视、适当的时间等。

本章将结合画面来作具体分析。

          1．选取合适的拍摄位置

      拍摄好照片的一个关键因素是能否找到合适的拍摄位置。

这点很重要，需要摄影师具有敏锐的观察力，学会在瞬间观察被摄物与背景环境的特点，并及时调整拍摄位置。

      图1和图2在同一场景中，采用了两种不同拍摄点的变化。

画面产生了不同的效果，两幅图片相比较之下图1会显得较为简洁，人物突出。

图2由于是俯拍，画面所涵盖的场景元素偏多，较为复杂。

由此可见，对同一物体或同一场景变换拍摄位置将会产生不同的效果，我们应当有专业的眼光和观察力来变换拍摄位置，并且在相同的条件下迅速找到最佳拍摄点。

这需要长期的实践和训练。

图1

图2

      2．选取恰当的焦距

      恰当的焦距使拍摄者能够从一定位置获得想要的照片效果。

选择恰当的焦距，可以帮助拍摄者跨越其同被摄体之间的距离，可以使拍摄者获得想要的构图裁剪。

      图3采用了约28mm焦距的镜头拍摄，平拍，突出两个人物之间的位置关系及对婚纱裙摆的表现，相互衬托，构图大气完整，装饰性强。

图3

      图4运用了约50mm焦距的镜头拍摄，基本上突出了人物的表情和服装的细节，缩小了画面中大面积的空间，符合人们的正常视角。

图4

      图5采用了约70mm焦距的镜头拍摄，构图半身景别，突出人物的状态与情绪，合理虚化了背景，突出了人物。

教你如何拍好人像摄影

（一）

此教程节选自《数码摄影手册第二卷》，本书作者以畅销全球的获奖图书《Photoshop数码照片专业处理技法》树立了“数字暗房”的里程碑。

在本书中，作者将目光锁定在数码摄影环节—以当今数码摄影师惯用的简单易行的技法轻轻松松地拍摄出高品质照片。

更多让人物呈现最佳状态的技巧

人物摄影要获得专业效果比你想象中更难，原因很简单：

专业摄影师雇佣令人赏心悦目的模特，而你也知道，模特之所以是模特，原因也只有一个——他们废寝忘食。

当然，我是开玩笑。

他们之所以成为模特是因为他们非常上镜。

所以，让我们的工作更有难度的是：

我们不是被迷人的模特环绕着。

我们通常是为朋友，或者是为很多长相介于憨豆先生和赫特人贾巴之间的人拍摄。

这也是作为一名人物摄影师，其工作比经验丰富的职业摄影师更有挑战的原因——我要从非模特相的人身上获得魔术般的效果。

这也正是我们常常对我们的人物照片感到失

望的原因（当然是在不是我们的过错时）。

本章我们将会看到两种经过力证的方法，可以帮助我们每次都获得更好、更专业的照片。

（1）如何跟长相更好的人交朋友（如果你很富有，这非常有帮助）。

（2）学习控制灯光和控制被摄体的姿势。

关键是要使用戏剧化的灯光，我所说的“戏剧

化的灯光”其实是指没有光。

这些非模特出身的被摄体被打亮得越少，最终的照片效果越好。

实际上，考虑剪影或者长距离夜间拍摄，也就是距离被摄体100~200码拍摄——在这个距离上任何人都看起来非常不错（这也是距离产生美的原因）。

不管如何，本章将告诉大家拍摄人物的方法，并提供一个地点清单，在这些地方经常有穿着比卢森堡的GNP还要贵的牛仔裤而且表情较好的人们游玩。

不要留太多头部空间

当一般人拍摄快照时，他们总是在被摄体头顶上方留有太多空间（如上图所示）。

这是大多数业余爱好者常犯的错误，但幸运的是非常容易修正。

但千万不要这么做——不要留太多空间。

如果你记得本书第一卷中的人物构图技巧（被摄体的眼睛在景框上方1/3的地方），那么你就可以避免这种“太多头部空间”的问题。

人物方向

大多数图片都是水平方向拍摄（风光摄影），这也创造了最完美的感觉，因为相机就是以此种方式设计——水平支撑，这是快门按键在右上方的原因，正好手指可以自然地放在那里。

但是，专业肖像摄影通常都是垂直方向拍摄（这也是被称作“人物方向”的原因，但这个术语大多数时候都用在电脑打印图片的情形——你会看见一个风光片（横向）或者肖像（纵向）的按键）。

所以，如果你想获得更专业的人物肖像，那么相机垂直放置，按照人物方向拍摄（当然，像其他规则一样总是有例外的，本章稍后会讨论这些例外情形）。

拍摄人物？

一定要有电池手柄

如果拍摄很多人物，那么你将花费很多时间在相机上下翻转上，很快就会对按下相机最上面的快门键感到疲惫不堪。

此时，你需要一个竖拍电池手柄。

除了可以让你使用两块电池，无需更换电池就可以拍摄更长时间，另外一个好处就是大多数电池手柄都包含垂直方向快门键和设置光圈和快门速度的旋钮，这样竖拍就跟水平拍摄一样手感舒适。

除了这些好处，我所认识的大多数摄影师都认为这样让整个相机拿在手上更舒服、更牢固，甚至水平拍摄时也是如此（相机在手中的感觉非常重要）。

更好的消息是这些电池手柄可以用于大多数单反相机，相对于其优点，电池手柄比想象中要便宜（一般是700元人民币以上）。

伪规则——“肩膀上的太阳”

你可能已经听说过“肩膀上的太阳”规则，其大意是说户外拍摄人物时，你应该背对太阳（在你的肩膀上面），这样被摄体的脸部被照亮。

这对于拍摄快照来说是非常完美的规则，但是对于集体人物照来说却是最糟糕的（除了“高大人士站在后面”这样的情形）。

如果你想使户外人像摄影具备专业品质，那么别让太阳直接照射在脸部（虽然一般人都是这样操作），这样会使每个人都斜眯着眼睛，眼睛无法睁开，而且无法面对相机。

更糟糕的是，他们的脸上有刺眼、直射、令人讨厌的光。

如果被摄体背对太阳（不是你背对太阳），这样他们的周围就有不错的边缘光效果（勾出头发轮廓），然后略微使用闪光灯（保持闪光灯的较低亮度），让他们的脸部有足够的光线，这样他们就与周围的自然光融为一体了。

订购电池手柄时只需寻找一件东西：

不是所有的电池手柄都有垂直快门键，所以一定要确认你所订购的电池手柄具有这项功能。

拉近广角镜头

这个概念是指现场用广角镜头拍摄——由于一直备受推崇的规则——不要用广角镜头拍摄，因为他们会失真，看起来很奇怪，所以很多年我都未考虑过这个方法。

但是世界上最顶级的摄影师，优秀的JoeMcNally完全颠覆了这个神话，彻底改变了我拍摄环境肖像的方式——用广角镜头拍摄，拉近镜头。

当用广角镜头拍摄时，你可以真正接近被摄体（你可以拉近），它们也不会失真，只是景框边缘的景物看起来有点“宽”，但是景框边缘的景物展示了拍摄环境。

我一直都对此方法感到怀疑，直到Joe向我挑战，看看People杂志，大多数图片都是拉近广角镜头拍摄的。

我感到非常震惊，不仅是People杂志，几乎一切地方都是如此——从杂志到广告牌，到打印广告、网络。

专业摄影师拉近广角镜头拍摄，你也可以！

横拍人物侧面

现在我们已经学习了竖拍人物肖像的规则，让我们打破这一规则（这是摄影规则里最有意思的事情——如果你学习了这些规则，就可能打破它们，非常酷吧！

不过如果意外打破规则，就很不明智了，因为这是由于了解得不够）。

不管怎样，故意打破这个规则的地方是我们拍摄被摄体侧面的时候。

原因如下：

因为被摄体面对景框的边缘，如果竖拍被摄体，他们看起来就像将人物肖像被限制在一个框里，视觉上非常不舒服。

所以，打破竖拍规则，横拍人物侧面，会让被摄体有视觉呼吸空间，景框中的被摄体看起来更舒服。

使用长焦获得更好的人物肖像

你在电视上看过高端照片拍摄（可能是时装拍摄或者名人拍摄），并注意到摄影师与被摄体的距离了吗？

这是因为他们利用了更长焦距镜头（此种镜头非常适合人物肖像拍摄）提供的“镜头压缩”。

上面的照片完全告诉了我们整个秘诀——左图是用50mm镜头拍摄，右图是用70-200mm镜头拍摄，其焦距为190mm。

即使所有相机设置和灯光都一样（它们拍摄只间隔几秒钟），她在右边照片中的效果看起来更让人喜欢。

这也是你会看见很多专业摄影师以大范围焦距拍摄人物肖像的原因。

这也就是说，他们尽量用镜头的长焦端拍摄。

所以，如果他们用28-135mm镜头拍摄，那么在100mm-135mm的范围拍摄会有最佳效果，人物肖像的效果此时最令人满意。

户外人物肖像拍摄需要柔光罩的原因

当拍摄人物肖像，光线非常刺目、不理想时，那么在更糟效果之间可以投币决定：

相机内置弹起闪光灯或者直射光。

幸运的是，如同你在《数码摄影手册》中所学过的，如果户外拍摄人物肖像，而且附近有一阴凉处，那么你可以在阴凉处拍摄。

但如果我们是在沙滩或者沙漠，或者是其他附近没有阴凉处的地方拍摄呢？

那么你需要拥有下面这些设备其中之一——33英寸LastoliteTriGrip1档柔光罩（我在闪光灯部分也提到过，分散外置闪光灯的刺目光，所以在这里它有双重任务）。

请一个朋友手持柔光罩于太阳和被摄体之间（如上图所示），你立即就可以获得柔和、漂亮的自然光。

其售价大约是480元人民币，离开工作室，你会对这种轻便的救生圈爱不释手。

为人物肖像选择更好的背景

人物肖像摄影获得理想背景的关键就是“少即是多”。

如果在环境中拍摄（比如某人的家里或者办公室等），要想获得专业效果，不是对背景精心改善——而是去除背景中的某些景物。

你需要尽量少的背景分散主题因素，如果不可能，尽可能多地去除某些偏离主题因素，就像右边这张照片中我所做的处理一样。

千万不要忽略它——为了创建真正理想的人物环境，它不能只是发挥作用的前景。

整个照片都要作为一个整体处理，通过选择（或者创建）简单、整洁的背景，胜利的可能性就直线上升。

5个最经典的弱光拍摄技巧

转自网络

摄影不仅仅是光的艺术，也是时间的艺术

    很多人都喜欢在弱光下进行拍摄，原因很简单——独特的场景、独特的曝光方式，往往能给你带来额外的惊喜——弱光摄影充分展现了时间在画面上的创造力，为作品带来一种横亘静谧的纵深感。

1.合理光圈与ISO的搭配

    摄影最基础的法则自然同样适用于弱光摄影，光圈越大，快门速度越高，ISO越低，照片质量越高，曝光时间越长，出现噪点的可能性更大；建议你采用F22光圈以获得最大景深；ISO则愈低愈好，以减少不必要的噪点，一般采用ISO100；

2.稳定的长时间曝光

    弱光摄影最大的特点在于“漫长”的拍摄时间，你往往需要数秒、甚至数十秒来完成你的拍摄，因此，一支稳固的三角架必不可少；除此之外，快门线也可以有效减少按下快门时可能出现的抖动

3.环境试拍×3

    将你的数码相机用三角架固定好，将ISO调整到100，光圈F22，按照5秒、10秒以及20秒各拍摄一张照片，从拍摄到的三张照片上获得对场景光线效果的准确判断——你往往需要采用B门来获得如此长时间的曝光，根据三张试拍结果来决定最终采用的曝光时间

4.永远采用RAW格式

    在长时间曝光这种极端拍摄情况中，RAW格式提供的画质效果会大大高于JPEG格式，不要吝啬你的存储卡空间，对画质的执着才会带来最出色的照片

5.不断尝试，保持新鲜

    弱光摄影的创造潜力非常，你完全不必遵循固定的光圈、快门、ISO设置，不断尝试新的可能，利用不同的时间与光线完成你的作品

    ^_^，摄影不仅仅是光的艺术，也是时间的艺术，聪明的你还不开始新的尝试么？