抄袭之风素材种种及解读与运用高考语文作文素材超市.docx
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抄袭之风素材种种及解读与运用高考语文作文素材超市
第17编：
“抄袭之风”素材种种及解读与运用
艺术并不拒绝借鉴，但是在创作环境十分宽松，资讯共享日益发达的今天，一些艺术家为了迎合资本的需要，不断进行着重复性的制作，这是值得警惕的。
漫步今天的当代艺术展览，仍然可以看到不少以简单的拼贴和语言转换为创作手法的作品。
这种艺术创作手法的陈旧和单一造成的不仅是资源的浪费，也制造了艺术品市场的泡沫。
这种模仿，不是突破，而是一种因袭，一种惰性！
【核心素材】
大黄鸭走了，大金蟾来了
2014年7、8月间，一条标题为“大黄鸭走了，大金蟾来了”的消息在网上不胫而走。
大黄鸭（RubberDuck）是由荷兰艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼以经典浴盆黄鸭仔为造型创作的巨型橡皮鸭艺术品系列。
大陆网友称之为香港小黄鸭，香港媒体称之为巨鸭。
先后制作有多款，其中一只世界上体积最大的橡皮鸭，尺寸为26×20×32米。
自2007年第一只“大黄鸭”诞生以来，霍夫曼带着他的作品从荷兰的阿姆斯特丹出发，截至2014年8月，大黄鸭先后造访了13个国家地区的22个城市。
大黄鸭在所到之处都受到了很大关注，也为当地的旅游及零售业带来了极大的商业效益。
2014年7月21日，北京玉渊潭公园万平荷香景区内展出大金蟾。
这只22米高的巨型充气大金蟾，全身肥硕饱满，眼睛浑圆有神，俯卧在一张大荷叶上。
这次展览将延续到2014年8月20日。
而它的首日亮相，就为玉渊潭公园吸引了五万游客。
这只充气“荷叶金蟾”高22米、宽21米，长28米，底部直径34米，象征了吉祥文化、招财纳福，现正在北京玉渊潭公园万平荷香景区中。
据介绍，这只充气“大金蟾”是以宁波市工艺美术大师郭永尧设计的作品——100厘米高、红木贴金《大金蟾》为原型，用特制的涂层布制作而成。
它全身呈金黄色，蹲在一片青绿色的荷叶上，黑色的眼镜炯炯有神，身体胖乎乎的。
【多维解读】
一、拒绝模仿，锐意创新。
从大黄鸭到大金蟾，这一次模仿，不是创新。
社会要稳固地向前发展决不能只依靠一成不变的模仿，文明在社会发展到较高阶段时才会出现，古猿有社会，但无文明可言。
虽然古猿们懂得模仿，但模仿毕竟只是一种较低级的反射行为，无法从蛮荒中开拓出文明。
模仿仅仅可以让当下之前的文明得到延续，创新方能使当下之后的文明得以诞生。
人类文明借助创新一次又一次地砸碎了阻隔时空的禁锢，穿越时间的甬道，跳出了须臾，获得了永恒。
二、学会借鉴，成就自我。
从大黄鸭到大金蟾，确实有抄袭之嫌。
但是借鉴说白了就是抄。
“抄”的水平分为好几个等级：
白痴级，普通级和高手级。
“借鉴”就相当于“抄”中的高手级，抄的最高等级就是借鉴。
不要惧怕模仿，模仿也是一种实践活动，人们可以从模仿中获得创新的灵感，找到创新的途径。
齐白石曾说：
“学我者生，似我者死。
”这个“学”字反映出从模仿到创新的过程，我们不能凭空创造历史，总是在借鉴、继承中创造生活，成就自我。
三、传承文明，扬弃历史。
从大黄鸭到大金蟾，不是简单的照搬照抄，这里有继承，有创新，它体现了艺术创造乃至社会发展的一条普遍规律。
太阳不能每天都是新的，我们总是前人创造的物质和精神的文明中生存着，人类不能割断历史，抛弃前人，同时人类又不能照搬照抄前人的生活。
文明需要传承，社会需要发展，前人需要尊重，后人需要前进，解决传承和发展之间的矛盾，最好的办法就是扬弃，有保留地克服。
抛弃前人，独走异端，往往是疯子；照抄前人，不敢越雷池一步，那是无所作为的表现。
四、善于倾听，敢于坚守。
当公园里什么也没有的时候，不曾听到网上有什么异样的声音，一旦大黄鸭在公园里落户了，指责也随之而来，有所作为遭罪怪，这似乎有些不够公平。
作为舆论，当然要公正客观，但是，林子大了，什么声音都会有，我们应当学会倾听，敢于坚守。
人应当有所作为，同时又应当有所担当，害怕指责，担心舆论，而作逍遥公，或者一听到不同声音便放弃自我，不再有所作为，都是可悲的。
学会倾听，审视自我，走自己的路，这才是我们在网络时代应有的态度。
【时文范本】
东施效颦大金蟾
◇向杰
北京的玉渊潭最近又上了各大新闻网站的醒目位置，这次不是因为樱花，而是因为一只“癞蛤蟆”——雅气的说法是“金蟾”，一只高达22米的充气金色大蟾蜍趴在了其荷香景区，体型肥硕，目视前方。
随后，它引起了市民和网民的集体吐槽，有人说“丑”，有人说“毁三观”，还有家长说“吓到了小朋友”。
总而言之，就是觉得这个大家伙“雷人”。
园方的设计师辩称，金蟾在民间有吉祥如意的寓意，引进金蟾是为正在进行的玉渊潭公园消夏文化活动增添视觉亮点和文化内涵，其设计灵感源自国家一级文物越窑三脚蟾，并表示只想传达文化理念，无法左右大家的审美评判。
对此解释，连专家都看不过去了，北京大学社会学系的教授夏学銮表示，玉渊潭大蟾蜍之所以引发争议，是因为公园管理者没有了解民众的审美情趣。
蟾蜍在一些老百姓心中是比较难看的形象，网友的批评有一定道理，公共场合的管理者要了解迎合民众的审美需求。
作为一个对玉渊潭比较了解的人，笔者认为，这事可以两说。
一方面，应该看到，园方积极想办法动心思为广大市民营造时令休闲游玩亮点，其心可嘉。
而且，玉渊潭的门票不过区区2元，完全是非盈利性的公益机构。
能拿出这么大气力做事，已经胜过无数“霸占”胜地美景，坐地就想收钱的景区景点。
金色癞蛤蟆是不大好看，但如果了解中国传统文化美学的话，知道其确实负载吉祥之意的话，达成理解不难。
就像蝙蝠这东西，在今天看来，没几个人喜欢，但是在传统吉庆图案中，是经常可以看到的。
另一方面，“金蟾”设置，的确是抄袭“大黄鸭”的创意思路，不过效果就像网友所说的那样——“东施效颦”了。
去年“大黄鸭”红遍全球，笔者甚至在广东某温泉度假村内也看到过其瘪了气的破落版本，足见一个成功的创意，“杀伤力”巨大。
但是，第一个“吃螃蟹”的人是天才，第二个跟进的就是“庸才”了。
就像看到这费了大力气吹起来的“大金蟾”，笔者的第一反应便是联想到“大黄鸭”。
知道园区设计的路数，没有什么惊喜，反而对这种有迹可循的“二手创意”有点鄙夷。
有本事就做个自己原创的设计来嘛，玩别人玩剩下的，有什么意思呢？
！
这些年我们一直在鼓励创新创意，不过在日常生活中看到最多的却是“山寨”满地，吃的喝的，一不小心就中招。
最让人又好气又好笑的是，连多地的政府机关大楼都模仿成“白宫”的样式建设，不以为耻反以为荣，从里面走出来的人再说什么鼓励创新，两个字——反讽。
放眼看全国的景区景点，能够拿得出手上得了台面的原创性创意策划，还真看不到，我们的旅游创新力在哪里？
谁来做这系统性的建设？
看到什么流行就跟什么就炒什么，终究是做了别人的嫁衣，空了自己的躯壳。
【疯狂点击】文章先的叙述大金蟾在公园落户惹争议的事实，再引园方的辩称，然后运用一分为二的观点，肯定园方抽作的努力，再指出其没有创新的缺陷，并由此联系“山寨”满地的社会现象进行评议，加强现实针对性。
文章思路清晰，层层深入，分析中肯，颇有说服力。
【素材拓展】
山寨建筑背后的文化迷失
似乎中国的开发商已经厌倦了模仿西方的部分建筑，于是，他们将目光转向了模仿整座城市，位于杭州市郊的“天都城”便以“巴黎”的面貌出现。
这里不仅模仿了巴黎的建筑风格，还修建了“埃菲尔铁塔”、“凯旋门”的建筑。
近日有媒体报道，河北省石家庄市一座高仿的狮身人面像，遭到埃及文物部门向联合国教科文组织的投诉，称施工方未获得埃及方面的许可而建造复制品，触犯了国际公约。
其实，在中国，山寨洋建筑早已不是新闻。
近年来，中国大地上各种“世界著名建筑”如雨后春笋拔地而起。
英国伦敦塔桥在苏州搭起了她的“姊妹桥”，奥地利哈斯塔特小镇也在广东惠州有了“孪生兄弟”，甚至美国白宫也一连在中国大地上多出了三个“同胞兄弟”。
媒体梳理发现，近年来，“复制”国内外地标性建筑的“取巧”建筑层出不穷，从国内的天安门、故宫、天坛到大本钟、埃菲尔铁塔、悉尼歌剧院、白金汉宫等世界著名建筑，你都可以在中国的大地上寻找到与它们相似的“孪生兄弟”，以致有国外记者嘲讽道：
“在中国一下午，逛遍巴黎、威尼斯。
”
有人认为，这是一种文化借鉴，只是错在机械照搬，从而闹出“橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳”的洋相。
也有人认为，这是一种有目的性的哗众取宠，以提高城市知名度和影响力。
其实，这些都只是问题的片面或表象，其背后根本原因，其实就是国人一贯以来的自慰心理在这里再度放大，并展现得一览无余。
长期以来，很多中国人一直以崇洋媚外“闻名于世”，“外国的月亮比中国的圆”，在国人的意识里总是挥之不去。
山寨苹果机，山寨LV包，山寨爱马仕皮带，各种山寨货横行中国，就是最好的铁证：
人们总是以一种阿Q式的精神胜利法来满足心中的欲望，满足那种“可望而不可即”的虚荣心态。
【思与用】当人们陶醉在“你有我也有”的自慰之中的时候，在外国人的眼里，我们可能只是在扮演着一个小丑一样的角色。
少一点阿Q精神，多一点民族精神，多一点创新精神，莫让我们的文化在精神自慰中渐然迷失。
建筑师王澍和他的建筑观
王澍作为本土建筑师，一直坚持中国传统营造的文化观，在他十多年的从业生涯中，扎根于研究中国民间的传统营造技术，在建筑与环境之间试图营造出带有中国文人气质的建筑内涵，他对于建筑如何适应于环境以及营造所传达的空间感受有他独特的文化价值观。
2012年对于王澍来说无疑是丰收的一年，他获得了2012年度建筑普利策奖，这也是继华人建筑师贝聿铭之后第二位中国建筑师能够获此殊荣。
王澍曾先后毕业于东南大学建筑系和同济大学建筑系，取得了硕士学位和博士学位，他可以顺利成章的成为一名具有现代主义思想的建筑师，但王澍没有这样选择自己的从业方向，不同于国内的大多数崇尚现代技术和西方思潮影响的建筑师们，王澍选择了一条根植于传统文化，着眼于中国本土特色的建筑营造哲学，潜心研究中国地域特色的建筑营造手法，在中国这样一个浮躁的大兴土木的时代背景下坚持着自己的信念和理想。
十几年来，在他的业余工作室里并没有繁忙的景象，也没有众多的建筑作品产生，对于王澍来说他认为自己做的是慢建筑，也许一年才诞生一个小住宅，他更喜欢去钻研和琢磨建筑的营造方式。
作为中国新锐建筑师代表，王澍的建筑理念不同于其他新锐建筑师。
他注重对建筑环境的历史和现实的考察，感受前人带来的历史感受和现实环境的个人解读正是王澍的出发点。
比如他设计的中国美院象山校区方案，建筑的屋顶同远处的山形相近，白墙灰瓦下映衬出江南聚落的历史景象，在杭州这样一个城市化快速发展的区域，中国的城镇结构非常模糊几近崩溃，如何将找回失落的城市记忆，找回曾经的城市文脉，这正是王澍思考的出发点，也正是基于这一观点使得宁波博物馆得以延续这一场所精神。
【思与用】在全民高唱“时间就是金钱”的时代，他却做他的慢建筑，他把建筑作为哲学来营造，当作文化传承来设计，不盲目跟风，不迷失自我，融坚守和超越于一体，共传承和创新于一炉，王澍才是真正的建筑大师。
“鸟巢”和“伦敦碗”
伦敦奥林匹克体育场俗称伦敦碗，其外观全部为白色，外形下窄上宽，酷似一个汤碗。
“伦敦碗”一共有5个环状结构组成，其下沉式的碗形设计，可以让观众更近距离地观看运动员的动作。
为了保证赛后有效利用，设计人员在建设过程中采用了与众不同的“遗产”设计理念：
2.5万个坐椅设计在碗底下，外围架设有一个可拆卸的轻质铁架作为附加的5.5万个坐椅的看台；奥运会后“伦敦碗”上面的四层将被拆除，成为一个小型的足球场。
“伦敦碗”在设计方案公布之初，被指模仿“鸟巢”，其实并非如此。
跟鸟巢一样，它可以容纳8万观众，但鸟巢仅有1.1万个临时坐席，而伦敦碗却拥有5.5万个临时坐席。
“鸟巢”最初建筑预算35亿元人民币，实际上花了近70亿；而“伦敦碗”最终花费了4.96亿英镑。
2008年5月，“伦敦碗”的主创建筑师飞利浦·詹森曾到北京参加过“鸟巢”。
他说很喜欢北京的奥运场馆，但不想继续像北京那么做。
他说：
“很显然世界上的富裕国家可以花很多钱来举办奥运会这样的大型赛事，但以我自己的理解，国际奥委会想要做的是希望通过举办奥运会来进一步传播奥运理念。
做到这一点的方式就是不要建造太多的永久性建筑，或者说在建筑中至少融入临时性的部分。
”
【思与用】如果说“鸟巢”更注重外形的精美，从而牺牲了经济和部分实用性的话，那么“伦敦碗”则是一个十分注重经济实用的场馆。
我欣赏你，但决不模仿你，我们欣赏詹森的艺术家风格；突破永久，看临时，我们欣赏“伦敦碗”传达的一种全新的场馆建筑理念。
维也纳金色大厅：
卡拉OK厅？
“去金色大厅演出，我确实开了一个坏头！
”宋祖英在今年“两会”上的这番表态，让许多不明真相的人惊呆了，维也纳金色大厅不是一个“高大上”的“音乐圣殿”吗？
怎么会“开了一个坏头”？
不查不知道，一查吓一跳。
2013年前8个月，有至少133个中国团体“唱响金色大厅”，一时间，传说中“高大上”的金色大厅似乎变成了“金色卡拉OK厅”。
但事实是，金色大厅根本就不“高大上”。
1987年，央视第一次转播“维也纳新年音乐会”，金碧辉煌的大厅加上“高大上”的交响乐团演奏，让当时还没怎么见过世面的国人瞬间记住了“金色大厅”这个名字。
潜移默化中，这个大厅就成了音乐圣殿的代名词。
但是，事实真的如此吗？
金色大厅是国人熟悉的茜茜公主的丈夫、奥地利皇帝弗兰茨·约瑟夫一世于1863年划地所建，在古建筑成群的维也纳，它其实并不起眼，也并不是国人臆想中的一个独立的建筑，而只是维也纳音乐之友协会大楼里众多音乐厅中的一个。
据统计，金色大厅每年可以承接800多场演出，但是这个数字并不能代表金色大厅的地位，只能说明租到它并不困难。
一次3万欧的费用，在富裕起来的中国人看来，也不是什么天文数字。
而专门的演出中介公司，还想出了“租一次10个团轮流进场，大家都可以‘唱响’金色大厅”的“好主意”。
很多所谓“艺术团”来了以后，在金色大厅扯两嗓子，拍拍照片，证明“到此一游”，走个程序就算演完了。
10天的行程除了唱那一会儿，剩下的时间全用来旅游，八国游、十国游都有。
说到底，追求和展示艺术是假，借此镀金才是真。
这还要说回1998年，当年首次登上金色大厅舞台的中国民族乐团，回国后立马从付不出工资的“屌丝团”变成了出场费达20万元的民族天团。
看看，去一次金色大厅可不就像浑身镀了层金，回来能有不少好处呢。
【思与用】去世界各地的音乐圣地开音乐会是每个音乐家的梦想，但扎堆去“给钱就能演”的金色大厅演出，对国家来讲是一种浪费，也是对“文化走出去”的不负责任。
作为素材，本文适用于缺乏文化自信、追求国外评价、不盲目给自己镀假金、盲目跟风等话题。
宋庄怎能让成就自己的艺术逃离
对于当今世界上最大的艺术区——宋庄小堡村，追寻艺术的人现在对它是恨不起来，但是也爱不起来。
20年前，小堡村还是一个普通的北方村庄，“一条土路，一个小卖铺，一家破饭馆”是它给著名艺术评论人栗宪庭的印象，这个典型的北方原生态村庄，破败荒凉，却是一个理想的艺术创作王国。
深褐色的老式花格子窗，弯弯曲曲的老石榴树，房顶上沙沙作响的荒草……让当年追寻艺术的人们把童年生活与眼前情景叠加在一起，他们的寻梦之旅在这里有了一个浪漫的开端。
似乎没有比宋庄更适合他们的地方了：
当时不少农民进城居住，村里有很多空院子，租金不高，而宋庄原生态的风物，在很大程度上激发了他们的艺术灵感。
他们当中，不时有谁的名字出现在报端，像方力钧、刘炜、岳敏君……小堡村也顺便被提及。
村民们没有想到，因为这群不修边幅的艺术家，宋庄小堡村火了，它开始成为中国当代艺术从业者心中的“圣地”。
随之而来的，是大量艺术从业者的涌入。
在这个小村子里，大家开始热烈地讨论艺术，而参与这场艺术狂欢的还有商人，他们在这里掀起叫卖“艺术”的声浪，村庄因此繁荣起来。
20年过去，小堡村已悄然从艺术的村庄变成商业的村庄。
追随偶像们的脚步来到宋庄的人再也找不到栗宪庭他们当年的感觉。
商业不会选择未成名的人，如今前来寻梦的艺术青年一年至少要在村子里花掉七八万元，许多人不到一年就因花光了所有的钱而打道回府。
其实要走的何止他们，不少村民也在滚滚商海中遵循着追求利益最大化的原则，早期在小堡村定居的13位艺术家均因此被要求归还当初所买的房子。
追寻艺术的人们只好纷纷逃离。
这对于以草根性和自发性著称的“艺术圣地”宋庄来说，无异于釜底抽薪，因为真正让宋庄火起来的不是别的，而是那些在安宁的氛围中迸发的艺术灵感。
【思与用】艺术成就了宋庄的繁荣，而繁荣起来的宋庄却再难有新的艺术萌芽，因为人们狂热地追逐着经济利益，把真正的艺术晾在了一边。
唯有维持追求艺术和追逐利益之间的平衡，宋庄这个“艺术圣地”才能永葆魅力。
作为素材，本文适用于适度原则、艺术与经济、寻找平衡的支点、“艺术圣地”的明天等话题。
时无刻不在提醒着我，人生的十字路口已在眼前。
在十字路口面前，我感到有点失去了方向。
细细回想，之前的学习竟从未考虑这今后要走哪条路。
开学后，我发现许多曾经的同学眼神坚定了许多，眼中奋斗的火焰灼烧得我睁不开眼。
不知不觉中，许多同学已在心中种下人生的日标，并为之奋斗。
只有我，还依旧迷茫着学习。
“你长大后想做什么?
”“白衣大使”……与许多同学的对话还在耳边回响，医生、律师、.研究者，……他们已找到心中最理想的那个职业，坚定的话语在我心中撇起千层巨浪。
“学经济吧，有前途。
”父母的建议让我沉默，我试着说出一个个专业的名字，大多都被否定。
一些专业的前途让我父担忧，他们怕我被这些专业埋没，最后沦落为找不到工作。
但经济，真的激不起我一点兴趣。
是坚守本心还是跟随人流？
我抚摸着路旁的灯杆，陷入了沉思。
路灯有些坏了，灯光一闪一闪的，却还是坚持着送出光完。
我心中忽然泛起波纹，这路灯虽然渺小不起眼，却始终如一地守在自己的位置放出属于自己的光芒。
我心中忽然开悟，无论什么职业都有属于自己的光芒，并不存在有前途与没前途的差别。
选任何一个职业，都有机会像路灯一样照亮世界。
望着路灯，我心中已有了那个问题的答案。
一阵大风吹过，摇曳的纸片被吹向了天空，而我己经懂得：
凡心所向，素履以往，生入逆旅，一苇以航。
模仿与抄袭：
丧失自我的时代病
下水作文
展眼2015年7、8月间的中国电影，虽然不乏匠心之作，但是总体上却难以让人恭维。
七天制作一部电影大片，动辄看到别人的影子，涉嫌抄袭的事件也屡有耳闻，真乃是烂片与特效齐飞，山寨共快餐一色。
我们这个时代是一个最崇尚个性的时代，其实又是一个最缺少个性的时代，什么最流行就追什么，什么受追捧就做什么，不见匠心独运，只有抄袭和模仿，不见独立特行，只有随波逐流。
艺术并不拒绝借鉴，但是在创作环境十分宽松，资讯共享日益发达的今天，一些艺术家为了迎合资本的需要，不断进行着重复性的制作，这是值得警惕的。
2014年7月21日，北京玉渊潭公园万平荷香景区内展出大金蟾。
这只22米高的巨型充气大金蟾，全身肥硕饱满，眼睛浑圆有神，俯卧在一张大荷叶上，首日亮相，就为玉渊潭公园吸引了五万游客。
但是，随即一条标题为“大黄鸭走了，大金蟾来了”的消息在网上不胫而走，人们纷纷指责大金蟾是抄袭之作。
的确如此，除了把“黄鸭”换成“金蟾”而外，“大金蟾”跟荷兰艺术家霍夫曼的巨型橡皮鸭也确实没有什么实质的区别。
近年来，中国大地上各种“世界著名建筑”如雨后春笋拔地而起。
英国伦敦塔桥在苏州搭起了她的“姊妹桥”，奥地利哈斯塔特小镇也在广东惠州有了“孪生兄弟”，美国白宫一连在中国大地上多出了三个“同胞兄弟”。
媒体梳理发现，近年来，“复制”国内外地标性建筑的“取巧”建筑层出不穷，从国内的天安门、故宫、天坛到大本钟、埃菲尔铁塔、悉尼歌剧院、白金汉宫等世界著名建筑，你都可以在中国的大地上寻找到与它们的“孪生兄弟”，以致有国外记者嘲讽道：
“在中国一下午，逛遍巴黎、威尼斯。
”
历史需要扬弃，艺术需要借鉴。
继承和发展共存，借鉴和创新并举，在继承中发展，在借鉴中创新，这是艺术创作乃至社会发展的普遍规律。
太阳不能每天都是新的，我们总是前人创造的文明中生存的，人类不能割断历史，抛弃前人，但同时又不能照搬前人的生活。
人们总是在互相影响着，我们不能夜郎自大，拒绝借鉴，而必须把别人当镜子，对照自己，以便吸取经验或教训，取长补短。
但是，简单模仿决不是借鉴。
虽然古猿们懂得模仿，但模仿毕竟只是一种较低级的反射行为，无法从蛮荒中开拓出文明。
模仿仅仅可以让当下之前的文明得到延续，创新方能使当下之后的文明得以诞生。
人类文明借助创新一次又一次地砸碎了阻隔时空的禁锢，穿越时间的甬道，跳出了须臾，获得了永恒。
至于抄袭，更有侵犯别人权利之嫌，连简单模仿都不如。
前人需要尊重，后人需要前进，别人需要借鉴，自己需要独立，解决继承和发展、借鉴和创新的矛盾，最好的办法是扬弃，有保留地克服，既有保留，又有克服，这样的创作才是自己的创作。
齐白石曾说：
“学我者生，似我者死。
”遗憾的是，漫步当代艺术，我们随时可以看到以简单的拼贴和语言转换为创作手法的作品。
这种作品不仅浪费宝贵的社会资源，也制造了艺术品市场的泡沫。
这种模仿，不是艺术的突破，而是一种因袭，一种惰性，它只能导致艺术的死亡！
材料作文“个性与模仿”导写与示例
【文题展示】
阅读下面的材料，根据要求写一篇不少于800字的文章
有人说，山有山的高度，水有水的深度，没必要攀比，每个人都有自己的长处；风有风的自由，云有云的温柔,没必要模仿，每个人都有自己的个性。
要求选好角度，明确立意，自选文体，自拟标题；不要脱离材料内容及含义范围作文，不要套作，不得抄袭。
【思路点拨】
这是一道材料作文题，材料作文的准确立意离不开对材料内容的准确把握。
题目所提供的是一段议论性的材料，这个材料实际上显示了鲜明的观点指向。
关键词句主要有两处，一是“沒必要攀比，每个人都有自己的长处”，二是“沒必要模仿，每个人都有自己的个性”，两者综合起来，就是阐明“做自己”的重要性。
因此考生写作时可以从以下几个方面来立意：
（1）不与别人攀比，做自己。
（2）不模仿别人，做自己。
（3）充分发挥自己的优势。
（4）坚守个性，发展个性。
（5）认识你自己。
当然，材料当中所指的是实体的人，但在具体写作时，我们就不必拘泥于人，可以由人拓展开去，延伸到自然界的万事万物，也可以把“每个人”推广到“每个国家”甚至“每个民族”。
就文体而言，这篇文章可写成记叙文（包括小说、童话等）、议论文或者散文，如果写记叙文，可以通过一个人、一个物、一件事（包括几件事）进行记叙，要注意综合运用多种描写手法，如外貌描写、细节描写、心理描写等，通过一些具体事例反映生活，折射主题。
写散文，可以写自己在日常平凡的生活中阐明对个性的理解与感悟。
写议论文，可以就“个性”、“模仿”等展开议论，要密切联系材料，结合社会生活的实际，做到用辩证的观点看待问题，努力提出自己的真知灼见。
只要扣住材料，联系实际，言之成理，深入挖掘，文章就有可能出彩。
具体写作时要注意以下几点：
内容上忌胡编乱造，重在写自己身边的事身边的人，重在真情实感，重在展示自己的素养才情；形式上忌结构呆板欠灵动，忌文体不明，重在层次清晰﹑首尾呼应﹑景语的妙用，语言上重在文笔流畅﹑清新自然，文句有意蕴，富有表现力。
【学生佳1】
独一无二之美
某生
一位哲学家曾经说过：
“世界上没有两片相同的叶子。
”山有山的高度，水有水的深度，风有风的自由，云有云的温柔，人也一样，每个人都有自己独特的地方，独一无二才最美。
（开篇提出论点，中心明确。
）
世界顶级名模辛迪·克劳馥，那颗嘴角的黑痣是她独一无二的标志，那种个性之美让人看一眼便能摄去魂魄，可在这颗痣的背后却有一个曲折的故事。
（引出典型事例，为下面分析作铺垫。
）
辛迪出生在一个普通家庭，父亲微薄的薪水支撑着整个家庭。
十六岁那年，她去一家模特公司应聘，长相清丽的她在众女孩中仿佛鹤立鸡群。
可在最后环节，公司却要求她点掉嘴角边那颗刺眼的痣。
“为什么？
”
“现在流行洁白无瑕的美人，你的那颗痣真是美中不足。
”
“不，我不会点掉这颗痣的，这是我独一无二的标志。
”
说完，辛迪潇洒地离开了。
可是，第二家公司，第三家公司都只是遗憾地摇摇头，重复着相同的话。
可辛迪并不气馁，她坚持留下那颗独特的痣。
最终，一个内衣广告公司以低廉的薪水录取她为模特
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