人像摄影的技巧 很实用哦Word文档格式.docx
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3、讲究用光角度
刘科宏（24K）
拍摄用光的角度不同，人物的情绪和肤色会相应地被强化或削弱，所以拍摄人像时可以利用模特的面部轮宽和身材来强调画面。
照片基调是愉快的还是忧郁的，也会因用光的角度不同而有所不同。
利用窗户营造高光和阴影，较好的选择是让光源偏于一侧，同模特成大约45°
角的侧光，就可以很好地表现细节。
当光线从模特身后射来，正对着相机时就会产生逆光。
拍摄模特在逆光中显得更富于戏剧性，所以拍摄模特时，逆光在人物的头发边际产生漂亮的轮廓光，反差大的逆光可以产生剪影的效果。
4、是否了解色温
Hc
在传统摄影中，一个不容忽视的也不容易掌握的色温问题，可以通过设置白平衡来调整解决，而无需考虑光源色温与底片的关系了。
这又是数码相机的一大优点，比起传统感光材料，尤其是新的染料型感光材料，数码在曝光宽容度指标上并无优势，所以拍摄时的准确曝光仍是获得良好影像质量的基本原则，我们可以调节白平衡来表现我们想要表达的意境。
5、习惯使用UV滤镜
千游子
对于传统的摄影师，UV镜是必备之一。
但由于数码相机光灵敏度区间向长光波端偏移，就是说对红光及红外光敏感而对蓝紫光（尤其是紫外光）并不敏感。
所以在数码相机上加用UV镜将得不到所期望的有利效果，而光学性能不好的UV镜还会对成像产生负面影响。
所以，对于大多数的消费类级别镜头，UV的作用就会减弱，当然如果用来保护镜头则另当别论。
6、忽视三脚架的作用
tukm
别以为除了专业的摄影师或那些狂热的摄影爱好者，三脚架就没有用武之地。
因为要在弱光下拍摄清晰的图像，拍照时必须绝对握稳照相机，即使最轻微的抖动都会造成模糊不清的图像，而且对于这种结果我们往往束手无策，无法通过后期制作来消除这种影响。
当然，为了稳住相机，拍摄时应尽量夹紧胳膊肘，俩脚岔开，深呼吸并轻轻地按下快门。
但最好的办法是将相机装在一个三脚架上，或者将它放在一张桌子、柜台或其它不会移动的物体上，特别是在拍摄特写或微距摄影时，使用三脚架会得到更好的拍摄效果。
7、漠视后期处理
Bazzi（刘绪）
我们拍回来的照片，其实只有极少数看上去是完美的，事实上，我们把原照片当做素材，可以进行后期加工，但有人会认为这已失去“保真”的真实含义了。
其实它仍是在摄影创作的基础上，经创意构思，运用各种ps技术手段，将摄影素材优化或组合，使曝光不足的图像加亮、校正色彩均衡，剪裁掉分散注意力的背景，从而化平淡为神奇的重新创作的艺术作品，可以让那些并不出众的照片加上后期元素变得颇具水准。
8、重理论轻实际
青稻夫
拍摄照片不一定是“熟能生巧”，但要想“生巧“就必需要“熟能”前提之下，有些时候纸上谈兵是行不通的，理论知识做为你拍摄前的参考，所以尽可能在不同的光线条件下多拍一些照片，进行经验的积累，拍摄时，注意记录拍摄时所用的相机设置和光线条件，然后给自己总结，看看哪种条件下哪种设置最佳的方法，才更容易进步。
轻松几招让你掌握特写人像的拍摄技巧
网络综合[转载]2012年03月23日05:
37暂无评论
一、简单美丽与局部特写法
以最简单的构图方式去拍摄人物，只要让人物保持一点微笑，对着镜头就OK了。
简单而美丽，这是拍摄头像的起步，相信对多数人像初学者是容易办到的。
观察人物细致了，我们可以只表现人物脸部的一个局部，去突出你想表达的细节。
拍摄这类照片时构图相对简单一些，人物的脸部占据了大部分的画面。
但你是要保留整个头部？
还是只取脸部的一部分？
这和你需要表现的感觉有关系。
在画面上，手的造型是经常用到的构图元素，你还可以在画面里加入花卉、头饰等元素丰富你的构图。
拍摄大头照需要仔细地观察人物的脸部特征，尽量去表现模特最完美的一部分。
如果人物脸部比较宽，你就要尽量从侧面去拍；
如果下巴比较长，你要稍微俯视一点去拍；
如果她有一双美丽的大眼睛，那你不妨去拍摄表现眼睛的特写。
二、利用花草修饰
我们可以利用花卉、草木做为头像构图的一部分，这个时候需要注意，花卉草木的颜色要和整个画面相协调。
当然没有花草，公仔也是一个很好的选择。
三、惟美画意
拍摄的时候，并不追求画面的清晰与质感，而是追求画面给人的感觉，有的时候照片看上去很“假”或者更有广告的味道，但这不妨是一种新的尝试。
为了追求绘画的效果，在拍摄的时候，完全采用了逆光，这样拍出来，画面显得很平，也恰恰更接近绘画的效果。
四、调动模特的情绪
我们没有太多的机会去拍专业模特，因此，调动普通拍摄对象的情绪就显得很重要。
为了提高成功率，你可以在拍摄前告诉拍摄对象，你想拍出什么感觉的照片，与她多做交流。
另外，在你拍摄的时候，要不断去鼓励拍摄对象，一直要让她的注意力保持在你的镜头上，连续的拍摄，让她感觉拍摄的过程很快乐、很流畅。
即使在拍摄过程中的有些时候她表现不好，你也要继续你的拍摄，多鼓励她，使她的表现越来越好。
五、运用光线的方向
拍摄的时候，我们需要注意光线的方向，即使是在一个多云或阴天的情况下，光线也是有方向的。
比如在树下、墙下、门洞里、窗前等，由于存在遮挡光线的障碍物，所以，光线有明显的方向性。
为什么我们要关注光线的方向呢？
因为，如果是完全面对或背着光，拍出来的人物相对平一些，而侧对着光，立体感更强一点。
模特摆姿全接触图解21个女模特的拍摄姿势
摄影札记[转载]2012年04月01日05:
20评论（16）
现在人像摄影的主流好像都是拍摄女模特，不论是拍摄商业产品、时尚杂志，还是单纯想拍出漂亮的个人照片，模特如何摆放姿势也是一个学问。
以下21个基本的常见姿势，就算你不是模特儿，只是跟女友去公园拍照当约会，也许都会很有用。
不过，我觉得最有趣的，还是这21张图片都是画出来的。
1.回眸：
只是角度不同，人像作品也会变得很不同。
2.以手抚脸：
一般人像摄影来说，不会特意拍摄手部，但你可以请模特以手抚脸摸头，变成有趣的创作。
注意别坦平手掌，应展示双手侧面。
3.对角线：
不要害怕倾斜，让你的模特在照片画出对角线吧。
4.亲切坐姿：
重点是两膝并拢，拍摄时稍微采用高角度。
5.侧卧：
一种感觉较亲近而随意的姿势，尝试从更低角度，例如贴近地面来拍摄。
6.俯卧：
以手肘支地，舒适地躺在地上，一般都会拍摄于草地、花园等。
7.基本仰卧：
很简单，但拍出来会很有感觉的姿势，拍摄时同样需要较低角度，也要尝试慢慢围绕着模特移动，并调整她的头部角度，以拍出更好的作品。
8.仰卧二：
也是简单但抢眼的姿势，拍摄时尝试比较不同的手脚位置，另外要注意对焦模特的双眼。
9.俯卧二：
身体更贴近地面，要选择例如草地和沙滩的地方使用，同样要对焦于模特的双眼。
10.侧坐：
感觉很专业及有个性的坐姿。
11.抱脚而坐：
感觉亲切可爱的姿势，拍摄时可尝试多个不同角度方向。
12.伸展式坐姿：
主要来展示模特的身形，使用剪影手法也会很不错。
13.随意站姿：
较随意而弹性的姿势，可要求模特转向不同方向、改变双手位置及头部角度。
14.优雅站姿：
较优雅的姿势，模特上身稍微转向侧面，双手插尾袋。
15.性感站姿：
稍微向前倾，以强调上半身的曲线。
16.性感站姿二：
双手举高过头，强调身形曲线，尤其是腰部，对模特的身形有较高要求。
17.基本站姿：
变化很多，包括调整上身方向、手部位置、头部方向及目光。
18.靠墙站：
以背部挨着墙来拍摄，感觉舒服自在，也可用手或脚支撑。
19.S形站姿：
这姿势对身形要求很高，但原理很简单，就是保持身体S形，同时双手放松，而重点放在一只脚上。
20.性感站姿三：
同样对身形有要求，可要求模特缓慢地移动双手，或扭转身体，以找出最佳姿势。
21.露背站姿：
性感而高贵的姿势，重点表现情绪及浪漫感觉，留意不必背部全露，有时只露肩膀也会有效果。
人体本身是一个很可塑的摄影题材，以上的姿势大多数只是基本型，拍摄时要不断动脑筋，创造出更漂亮的姿势，并与环境及服饰配合，也要跟模特沟通，让对象舒适地摆出自然的姿势。
让你摆脱平庸人像摄影的10个破格方式
摄影札记[转载]2012年03月31日05:
54评论（7）
人像照片不一定是生硬的立正、V字手势，自拍照也不一定用高角度保持下巴尖锐的方式，如果想摆脱千篇一律的照片，请看以下的10个方式，让你的自拍照更有吸引力，更有创意。
1.夸张角度
同样是高角度模仿，不如再夸张一点，把相机放到头顶。
（例如把iPhone贴在天花板上自拍）我们大多数的照片，都是一般视线水平，换个不同的角度，就能让照片更有感觉。
又例如下图，把相机贴近地面，也是另一种让人觉得有趣的方式。
2.改变视线
不少人拍照时都是望着镜头微笑，又或自拍时都站在镜子前面，所以通常眼睛就是望着前方。
试试改变望的方向，例如望向外，加上面部表情，于是制造出一种悬疑感︰到底在望什么呢？
是什么令你开心或不开心呢？
另外，又可如下图那样，与照片内的其他东西或人对望，在照片内制造故事性，增加照片的趣味，也让人从不同角度了解你多一点（例：
注视蛋糕——喜欢吃蛋糕）。
3.打破构图规则
构图规则例如“三分法”，是非常好用又方便的构图法，但如果想拍出令人更难忘的作品，就要尝试突破框框，例如上图的眼睛如此贴近框边，不是舒服的构图法，但却很有震摄力；
另外，例如让主体的视线保留空间通常都有用，但又可以故意打破，制造不同的效果及压抑感。
4.光影实验
光与影一向都是摄影的最重要元素，放在脸上看看有什么效果？
又或是如下图般，制造等同光涂鸦的效果，都会令作品与众不同。
5.离开舒适姿势
如果是站着、坐着来拍照，我们总是倾向用习惯的方式来站来坐，拍出来的照片最多只会不过不失，如果想有精彩的照片，就要故意用自己不常做的动作来拍照，例如跳跃。
看起来有点傻，但我肯定你会更喜欢这些照片。
6.拍摄自然状态
拍照不一定要摆pose、耍酷样，很多人在这样做时非常生硬，而且感觉一式一样，有如倒模般的笑容，只是服装不同，让人以为是Photoshop复制出来。
其实不少人在做自己喜欢的事时，会流露出更好的表情，身体动作也更恰当，尤其是小孩子。
设定好自拍时间制，忘我地游戏吧。
7.道具亮点
所谓Props，就是透过有趣道具，让你的照片多一种具吸引力的元素。
小心可能会喧宾夺主，但更可以让你的照片多一个欣赏角度，于是照片里的你就更立体更有故事。
8.拍摄个别部位
镜头外的故事，有时比镜头内的更吸引，因为看不见的地方，反能引起人无穷想像。
所以不要执著拍摄面孔，拍摄下半身、个别部位之类，可以更有意思与风格。
9.遮盖半身
这是第八点的变奏，透过遮挡效果，让观众集中注意你希望表达的信息或感觉，可以用衣服、物件甚至双手去进行。
10.拍摄系列照片
一张照片可以表达的内容有限，但一组照片所表达的东西却可以非常多，包括照片之间的关联，可以大大增加照片故事性，这些对小孩子尤其有意思。
自拍照也可以这样试试。
用心去观察探索人像摄影之美
人民邮电出版社[合作]2012年03月28日05:
39评论（3）
用心去观察，样样都是构成，俯拾皆是元素，处处都是景
与在棚内拍摄相比，在户外拍摄人像的最大不同在于人物是被置于一个硕大的自然环境或人文环境当中，这个环境中有太多的素材可以被应用，选择性相当丰富。
在棚内，什么都是人工的，从灯光、道具到布景的摆设都是人为刻意去配合模特。
而在户外拍摄，则会有太多无法预知的可能性。
光影随时都在变动，景物随机都可更换，所以要考虑的因素要比在棚内多得多。
甚至连观念都要从棚内的“配合人”转变成“配合景”，并且还更应该注意人与景的相互配搭与平衡。
如果在取景器内总是见人不见景，则失去了户外拍摄的意义。
所以，户外人像摄影要重新考虑人与景的比例，甚至“景为主、人为辅”都不为过。
除此之外，还需考虑拍摄环境的光线、构图、配色等，那么如何选景就显得尤为重要了。
据我观察，多年前，常见的人像主流作品大多以长焦段浅景深去拍摄人物的半身、全身，以及大头照，背景完全模糊。
在镜头上也追求“钱景深＝浅景深”的器材竞赛，照片的画质越柔美细腻，代表人像摄影水平越高。
后来慢慢开始会去搭配一些景，一些类似有漂亮花卉的公园、人工建筑的观光景点等，比如官邸或博物馆这样的场景都是专业人像摄影爱好者喜欢前往拍摄的地点。
渐渐的，外拍战场开始移转到一些废墟、市场、田野、海边等更自然的场景中，大家也更注意利用场地的光景氛围来搭配引导，而不只是单单停留在人物上，这是一个很好的现象。
以我个人的习惯，我一般不太会选择过于人工的景，比如一些公园、花园，或是商业气息浓厚的景点，但通常这些地方都是比较著名的观光区和外拍胜地，每逢假日人潮聚集，也是摄影师常拍摄糖水片的景点。
其实，真正的好景俯拾即是，用句俗话说，自然就是美。
湿地、海边以及朴实的建筑周边都是适合拍照的好地方，也许就在你家附近，也许就在山边田间，甚至只是在马路边。
要善用生活中最普通的景，去打造有张力有感觉的画面。
要记住，重点不在于你到了哪里拍照，而是你在哪里拍到了什么，拍到了光线，还是拍到了颜色。
印象派绘画大师莫奈曾经说过：
“试着忘却你眼前的一切，不论它是一棵树，或是一片田野；
只要想象这儿是一个小方块的蓝，这儿是长方形的粉红，这儿是长条纹的黄色，并照你认为的去画便是……”在莫奈的绘画里，重视的不是物体的形象，而是色彩变化的过程。
所有眼睛看到的对象都不是其本身，但却可以散发出它们迷人的魅力。
在拍摄户外人像的选景过程中，我重视的也是景物元素能在画面中创造什么样的视觉张力和特色，至于它们本身是什么，不是什么，这些并不重要。
早些年我常被人称为路边摄影师，他们说我喜欢在路边随意拍摄。
不过，随处可拍并不是乱拍，必须要找到具有可看性的元素，比如有趣的光线、特别的倒影、抢眼的颜色、特殊的造型等。
我很喜欢在画面中营造图腾感。
除人物之外，其他空间可用一些绚丽的图腾来装饰。
在户外拍摄人像时，可利用很多随机的元素来丰富画面。
上面这张图中，人物后方的这棵树本身是什么也许不重要了，重要的是它已经成为我画面中的一个重要装饰，因为它的造型有能力成为一个完美的图腾。
这个元素的存在对我来说，对这个画面来说，就有相当的意义。
一条再平凡不过的山路，很少人会在开车上山或下山的过程中停在山路旁，坐在马路中间拍照。
画面的背景元素是树，而且是山边非常不起眼的树丛，但多了阳光从叶缝中透射出来。
我利用浅景深进行拍摄，让树枝和光线幻化成一个个小光晕。
这时的树丛对我来说，对这幅画面来说，已经不是它们原本的形象，而是转化为一种图腾，起到了一种人物以外的装饰作用。
绘画是创造画面中的元素，摄影则是发现和截取，两者都是为了满足视觉美感，可以相互理解和运用。
同样的道理也可运用在各种拍摄中。
拍摄这个婚礼宴会厅后方墙面上装饰的霓虹灯时，景深造就了绿色的圆点光晕，有大有小、有强有弱，就像画了一幅画以后，再用萤光彩漆笔点上装饰来丰富画面。
整个场景呈暖暗色调，配上亮绿色的点缀，十分抢眼、十分好看。
大光圈的镜头要怎么用？
景深要用在哪里？
我想这个范例做出了很好的回答。
一面墙什么都没有，怎样让它丰富起来？
我利用斑驳的质感和树影使这面墙跃动起来，提升了美感。
怎么才能知道所选的是不是好景？
我们在审视一张外拍照片时，可以试着假设把人去除，只留下景，那么是否还能够得到有力量的画面，或是具有美感的照片呢？
照片还有没有可看性？
比如这张作品，如果把人去掉，那么拍摄的就是墙面、光线和树影，把人加进去，只是更加丰富了这个画面。
反之，如果你的照片除了人像之外毫无特色，那么这张照片在拍摄时可能就没有选好角度。
当然这也不是绝对的，但起码是一种审视的方法。
维持画面中各种元素的协调性
我们在选景时，维持画面的协调性是非常重要的，包括配色的协调、元素的协调和造型的协调。
从这张照片的角度看，我会觉得它很美，因为所有的对象搭配得当，这样的桌子就是要配那样的椅子，这样的墙壁就是要配这样的桌椅，不管颜色、造型，都不会有任何一个对象显得突兀或不搭调。
如果后方的墙壁上正好挂了一个HelloKitty造型的粉色卡通时钟，或是多出一条艳红色扫把斜靠在角落中，都会使得整个画面显得不协调。
如果我没有办法去改变它们，就会放弃从这个角度拍摄。
照片中是很常见的天井式建筑，普通到没有人想要在这里取景。
当时我经过这里，从顶部照下来的光线激发了我的灵感。
我请模特走进去，她的身型会因为顶光形成暗面，和空间中的光亮形成对比，使轮廓更为明显。
此时不需要特别的动作，只要模特在行走间很自然的一个转身，就可以达到我想营造的视觉效果。
此外，环境中的各种车辆、卷帘门、楼房，无论在颜色还是造型上都搭配和谐，毫不突兀，让观者第一眼就能把视觉焦点集中在人物身上，以及体会对光的感受，当然也就很容易使人投入整个画面的氛围了。
所以我认为，在哪里拍照不重要，重要的是你选择的地方是不是有可利用的元素。
人要融入环境中，达成人景合一。
有时我们会看到一些利用城市街景作背景，美女配上跑车，站在一些大楼前摆出专业Pose的商业摄影。
当然每种照片都有其创作的目的，不过我认为在户外拍摄人像，要尽量让人融入到环境中。
而不能是景归景、人归人，甚至人只是在背景前摆个Pose而已，否则就会缺少了人与环境的融合感。
到哪里拍摄，就要让拍摄对象“进入”到这个场景中，融入这个环境，这样才能让看图者感受到人景合一的和谐氛围。
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