中国传世人物名画明代111P.docx
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中国传世人物名画明代111P
中国传世人物名画——明代[111P]
1、《友松图》
明杜琼纸本设色纵29.1厘米横92.3厘米北京故宫博物院藏
杜琼（1396—1474），字用嘉，号鹿冠道人。
世称东原先生。
吴（今苏州市）人。
山水宗董源，层峦秀拔，兼擅人物。
诗文也古雅。
其诗与评画尤深。
为沈周之师。
《友松图》画用竹篱所围的几间茅屋,屋内中堂有二人并坐,一书童正在开门，院外小山与庭院之间，画有石桌、石几，有盆中之松，置于石桌之上，有一人正欲展纸落墨；另有两人正边走边谈，神态生动自然。
画面既有清雅优美的自然景物,又有妩媚秀丽的庭园趣味。
2、《陶渊明像》
明王仲玉纸本设色纵106.8厘米横32.5厘米北京故宫博物院藏
王仲玉（14世纪前后）,洪武中以能画召至京师。
此幅《陶渊明像》是画家用白描手法绘制的一幅肖像画。
笔简意远,笔墨潇洒淡逸,颇有元人风格。
画中的陶渊明瘦骨清像,仙风道骨,很有隐者之风。
画家笔力劲健,刻画人物入木三分,陶渊明那种愿意隐遁山林的性格和内在思想,都在画面中得到了很好的体现。
3、《杏园雅集图》
明谢环绢本设色纵37厘米横401厘米镇江市博物馆藏
谢环，生卒年不详，字廷循，永嘉（今浙江温州）人。
后以字行，知学问，喜赋诗。
宣德年间征入画院，大被赏遇，授锦衣卫千户，后又升指挥。
擅画山水，师张菽起，并宗荆浩、关仝、米芾，洪武时已有盛名。
此图绘大学士杨荣、杨士奇、杨溥及阁员五人雅集杨荣家的杏园中，宫廷画家谢环亦被邀参加并作此图，共画了二十四人之多，画家本人亦入画中，是当时仕宦生活的真实写照。
4、《琴高乘鲤图》
明李在绢本设色纵146.3厘米横95.8厘米
李在（？
—1431），字以政，莆田（今福建莆田）人。
宣德年间著名的宫廷画家，与戴进、谢环、石锐、周文靖同为待昭，入直仁智殿。
李在擅长画人物，工山水。
日本画僧雪舟曾与他切磋画艺。
此图描绘了神话：
周代赵国人琴高，擅长鼓琴，浪游北方各地，曾经投入涿水取龙子，和学生们约定十日回来；到了约定日期果然见他乘着一条大鲤鱼出现在水面，一个月以后，琴高又往水里去了。
图中所描绘的正是琴高乘鲤鱼回去，学生们送行的情景。
场景壮阔气势磅礴，师徒依依惜别，姿态各异，神情激扬，呼啸的长风，腾涌的烟涛，也好似都在为这位壮士送行。
5、《归去来兮图》
明李在纸本水墨纵28厘米横74厘米辽宁省博物馆藏
李在在此画中画陶渊明《归去来兮图》“临清流而赋诗”诗意,为画卷中的第九幅。
在此画中,画家在技法上采用梁楷简笔画法,描写诗人席地而坐,古松为屏,溪水三面萦绕,缓缓流去,似闻水流之声。
诗人凝视远方,深思冥想,面对残秋的肃杀,展卷命笔,以入情景交融境界。
6、《归去来兮图，问征夫以前路》
明马轼纸本水墨纵28厘米横60厘米辽宁省博物馆藏
马轼,字敬瞻,嘉定人,宣德年间与戴进、谢环同擅画名于京师,工诗文善画,山水取法南宋院画,宗法郭熙。
此卷为马轼、李在、夏芷三家之作,共为九幅,装成一卷。
夏芷,字廷芳,钱塘人。
曾师戴进,学画山水,直逼业师。
马轼所作此幅为图卷中的第二幅,取东晋田园诗人陶渊明“归去来兮问征夫以前路”诗意,描绘陶渊明弃官归里,以驴代步,二稚童担书剑随行,歧途中问路,征夫为之指点。
马轼能深刻领会原作意境,故能营造出一种深幽清雅的画面意境。
7、《关羽擒将图》
明商喜绢本设色纵200厘米横237厘米北京故宫博物院藏
商喜，字惟吉，濮阳（今河南濮阳）人。
一作会稽（今浙江绍兴）人。
生卒年代不详。
宣德年间被征入画院，并授锦衣卫指挥之职，是宣德时的著名的宫廷画家。
他擅长多种题材，山水、花鸟、人物兼长，他继承南宋画院的传统，以精工富丽见长，但他也不是全摹宋人。
《关羽擒将图》描写的是蜀将关羽水淹曹魏七军擒获庞德的故事。
画幅面积较通常的立轴画大，以人物为主而衬以松石为背景。
故事的内容与高大饱满的人物造型和构图安排，气势强大雄伟而动人心弦。
从人物造像和笔法特征上考察，这一作品与壁画有着密切的关系，特别与元代道教宫观永乐宫纯阳殿的壁画有一定的渊源。
8、《明宣宗行乐图》
明商喜绢本设色纵36.8厘米横688.5厘米北京故宫博物院藏
此图是著名宫廷供奉画家商喜的代表作。
画幅共分为六段，细致而真实地描绘了明宣宗朱瞻基在宫中的游乐活动。
画中所表现的是射箭、马伎、棰丸、投壶、坐轿等场面。
全图设色浓丽、鲜艳。
皇帝的形象多次出现，并带有肖像特征。
9、《四仙拱寿图》
商喜绢本设色纵98.3厘米横143.8厘米台北故宫博物院藏
此画在艺术表现上极为成功,人物的外貌及气质各异,个性鲜明,加上画法工致，笔法劲健，法度严谨，造诣高出时辈，是明代院体画中不可多得的巨制。
此图是一幅祝寿图。
看见空中南极仙翁（亦称寿星）驾鹤飞过，四仙欢呼雀跃。
10、《达摩六代祖师像》
明戴进绢本设色纵33.8厘米横219.5厘米辽宁省博物馆藏
此画描绘的是佛教禅宗六代祖师的形象，计有初祖达摩，二祖神光，三祖僧璨，四祖道信，五祖弘忍，六祖慧能。
六祖人物之间以岩石、泉水、苍松、古柏相连，并点装佛教圣地。
把佛法尊严表现得淋漓尽致。
这幅作品将六代祖师并行安置在一个画面上，其间以松石、泉水等相隔，过渡自然，各代祖师刻画精细，情态各具。
画面上署款为“西湖静庵为普顺居士写”。
拖尾有明、清祝允明、唐寅、曹勋、曹溶四题，其中唐氏长题为六祖事迹。
11、《钟馗夜游图》
明戴进绢本淡设色纵189.7厘米横120.2厘米北京故宫博物院藏
《钟馗夜游图》是传统题材，元代龚开曾描绘过，但戴进的处理方法不一样。
他把人物画得很大，充满画面，其中又特别突出人物的眼睛。
钟馗坐在由四个小鬼抬着的舆轿上，另外两个鬼卒为之撑伞和挑行李，月色朦胧，行色匆匆，像是在巡视和探索人间鬼怪。
此画是典型的“钉头鼠尾描”画法的代表作,运线顿挫跌宕,洗练遒劲,豪迈雄浑,与大斧劈皴的简劲山石与人物相得益彰,这也是“浙派”的主要特色之一。
12、《砺剑图》
明黄济绢本设色纵170.7厘米横111厘米北京故宫博物院藏
黄济，生卒年不详，福建闽侯人。
官直仁智殿锦衣镇抚。
擅写人物，风格豪放，用笔较刻露，得颜辉意韵。
图绘八仙之一的铁拐李腰挂葫芦，衣衫褴褛，赤足立于水中，双手挽宝剑，在石上磨砺。
在衣纹的描写上，用工整流畅的铁线描和兰叶描，造型准确、个性鲜明，属于继承唐宋以来工笔传统工细人物画。
整幅作品，用笔秀润，设色古雅，老松苍劲，岩石朴茂，人物生动传神，体现了画家在人物画和山水画上过人的艺术功力。
13、《聘庞图》
明倪端绢本淡设色纵163.8厘米横92.7厘米北京故宫博物院藏
倪端，字仲正，杭州人。
生卒年不详。
宣德中入画院。
工书善画，长于道释人物，兼工花卉，山水宗马远一派。
《聘庞图》描绘的是三国时期“礼贤下士”的历史题材，在画面上展现荆州刺史刘表亲至山林聘请隐士庞德公的故事情节。
庞德公是名士庞统的叔父，与徐庶、诸葛亮、司马德操等贤达交谊笃厚。
刘表数次聘请庞公，未获应允，只得叹息而去。
画面上着重刻划了刘表诚挚谦恭的态度，从而突出了统治者招聘访贤的主题。
作品与其说是赞颂历史人物，不如说是在表彰当朝君王的德政，这是明代宫廷画的共同特点。
14、《武侯高卧图》
明朱瞻基纸本水墨纵27.7厘米横40.5厘米北京故宫博物院藏
朱瞻基（1399—1435），即明宣宗，朱元璋之曾孙，在位十年（1425—1435）。
朱瞻基虽为皇帝，但是喜好闭目酣睡。
诸葛亮的神情安闲自在，而举止则狂放不羁。
全图素雅清淡，不施色彩，十分恰当地表达了诸葛亮清闲的田园生涯。
画面线条流畅，顿挫明显，采用了“钉头鼠尾”的描法，很有表现力。
15、《月下吹箫图》
王谔纸本设色纵184厘米横98.2厘米济南市博物馆藏
王谔，字廷直，奉化（今浙江奉化）人。
生卒年不详。
活动时期为成化、弘治年间，即公元十五世纪后期，弘治初以绘事供奉仁智殿。
长于人物，画格出吴伟之上。
此画在表现手法上，其构图采用了南宋马远、夏圭的结构方法，取景布势，简括爽朗。
不作全景式构图，取一边角，把选择好的局部环境，布置在一个角落，使得要表现的场景更加集中，主题也更加突出。
月下吹箫之人神态逼肖，与周围环境十分协调。
16、《起蛟图》
明汪肇绢本淡设色纵167.5厘米横100.9厘米北京故宫博物院藏
汪肇，字德初。
安徽休宁人。
擅画山水、人物、花鸟。
人物取法吴伟，用笔豪放不羁，自谓其笔意飘若浮云，遂自号海云。
属于浙派画家，与江宁人蒋嵩齐名。
《起蛟图》以奇异不凡的构思，描写了在风云变幻之中蛟龙起伏的惊人情景。
在浓云迷雾间，一条神通广大的蛟龙舒展筋骨，横现于太空。
在旅途之上，石壁老树下，有主仆二人在匆匆赶路，顺风左行，长者仓皇回顾天空中一条腾起的蛟龙，流露出惊异而又镇定的神色。
画家采用了吴伟、张路的水墨技巧，运用泼墨法，生动地表现了蛟龙腾跃、山风呼啸的豪壮气势。
17、《一团和气图》
明朱见深纸本设色纵47.8厘米横36厘米北京故宫博物院藏
朱见深（1448—1487年），为明朝第九代皇帝，年号成化，庙号宪宗，明英宗朱祁镇之长子。
明朝皇帝中多有擅画者，朱见深即是其中之一。
朱见深擅长画神像。
这幅《一团和气图》画于他即位的第一年。
画幅借用东晋儒生陶渊明、和尚慧远、道士陆修静“虎溪三笑”的典故，以儒、释、道三教合一的理想，来表明自己对新的一年的期望。
画幅上的人物远远看好似一个大圆球，仔细看了之后才发现是三个人相拥相抱在一起，三个人脸的五官互相借用，合成为一张脸。
造型之奇妙，令人叫绝。
人物的线条也相当流畅。
18、《雪夜访普图》
明刘俊绢本设色纵143.3厘米横75厘米北京故宫博物院藏
刘俊，生卒年不详，字廷伟，是明朝的宫廷画家，职锦衣都指挥，擅长作山水、人物。
此图是一幅历史故事画，描绘的是北宋开国皇帝赵匡胤夜访重臣赵普，询问计谋的史实。
画家刘俊几乎完全是按照《宋史》的叙述，将其变为图画的。
画幅层次分明：
下部为赵普家的大门及院墙，门半启半闭，门外站着赵匡胤的随从数人；进入门内，有一段空地，然后便是全图的中心。
赵匡胤和赵普二人盘腿而坐，身边置炭盆，既可取暖，又为烤肉。
他们身后是一座大屏风，赵普的妻子露出半个身子，双手捧酒壶。
君臣二人交谈正酣。
画家运用线条十分纯熟，很富表现力。
19、《刘海戏蟾图》
明刘俊绢本设色纵139厘米横98厘米中国美术馆藏
《刘海戏蟾图》画刘海于万顷海涛之上，手戏金蟾的情景。
画面上刘海居中，呈正面像，双手持蟾，情态和善欢悦；宽袍大袖，衣带飘动，与海涛相谐，一派得道成仙之相。
在艺术表现上，这幅作品构图饱满，除人物外，海涛几乎充满了整个画面。
画风工谨，设色淡雅；衣纹用笔，线条劲练，下笔稍粗重，但刚柔相济，恰到好处；海涛以颤笔勾描，精细异常，具有很强的装饰性。
20、《汉殿论功图》
明刘俊绢本设色纵165厘米横106.5厘米
此图画法工细严谨，设色淡雅，人物衣纹的较为粗重直挺的线条和海涛的细劲曲线形成对比，背景的单纯润柔和人物的丰满形成一定的对比。
取材于“汉殿论功”的典故。
汉高祖刘邦初立，功臣在殿上争功邀赏，致拔剑砍殿柱。
叔孙通乃说高祖召鲁地诸生，规定朝仪，高祖大喜，以为如此始知皇帝之尊。
21、《云中送别图》
明陶成纸本水墨纵25.1厘米横155厘米北京故宫博物院藏
陶成，字孟学，号云湖仙人，宝应（今江苏宝应）人。
其生卒年不详，约在成化、弘治年间。
宪宗成化七年举人，尤其擅长人物、山水、花鸟，信手拈来。
人物肖南宋风韵；此画水墨画人物山水,系成化二十年为送别友人赴云中（今山西大同）就任所作。
人物用白描手法,树石笔墨湿润,有元人遗意,别具一格。
此幅作品是画家传世作品中唯一的水墨写意人物画。
陶成天性落魄,却极多才多艺,诗文奇古,胸中飒然,故名冠一时。
22、《杂画册》
明郭诩纸本设色
郭诩，生卒年不详。
字仁宏，号清狂道人，江西泰和人。
擅长画山水、人物，兼有粗笔和细笔两种面貌，他的水墨写意人物画，风格豪放与吴伟齐名。
此图册为山水、花卉、人物集，共绘图八幅，每幅图各题七绝一首，以诗配画，抒发胸中意绪。
《蕉石妇婴》图中的人物，运用白描工笔画法，女子的脸部用笔轻细柔和，形象端庄秀美；衣纹线条流畅，情调凝静，风格独具。
所画的山水，笔墨滋肆，以狂逸的气势取胜。
在花鸟画方面，画家的突出的创造性的成就是采用没骨法来绘写花卉草虫。
23、《琵琶行图》
明郭诩绢本墨笔纵154厘米横46.6厘米北京故宫博物院藏
此图运用工笔白描法，端坐的白居易和抱琵琶侧立的商女，均以细秀流畅的兰叶描勾出，比例合度，情态细致，风格清新淡雅，毫无狂态和逸笔，属于郭诩比较工细的一路画法。
然亦透出画家对简逸的追求，如在情节铺叙方面，省却了环境和陪衬人物，着意刻画两位主角，并突出“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”时的情态，笔简而意完。
24、《东山携妓图》
明郭诩纸本墨笔纵123.8厘米横49.9厘米台北故宫博物院藏
郭诩擅长画人物、山水，善用简笔写意法，三二笔横涂竖抹，放逸脱俗；此有工整的轻勾淡染，然亦具逍遥豪迈之韵。
此图是以东晋名士谢安栖隐东山的轶事为蓝本。
谢安，字安石，未入仕前已名重于时，朝廷屡次征召，皆以病辞，隐居会稽之东山，放情山水，以声色自娱，每出游必携妓同行。
后出仕司马，又升任宰相。
在此画面上，谢安清须飘洒，气宇轩昂；三妓云发高耸，缓步随后。
25、《古贤诗意图》
明杜堇纸本墨色纵28厘米横1079.5厘米北京故宫博物院藏
本幅无款印。
共九段，每段有金琮书诗，卷未金琮跋云：
“□□索仆书古诗十二首，将往要杜柽居为图其事，柽居无讶仆书敢占其左，以渍痕在耳，他玉图成必有谓珠玉在侧，觉我形秽者，仆奚辞焉。
弘治庚申六月廿八日，金琮记事。
”全卷画幅，杜堇细心体会诗意，作出巧妙构思，人物突出，情景交融。
人物用白描法，线条流畅，稍有轻重提按，含蓄秀雅。
山石树木安排简洁而自然，山石用侧锋斧劈皴，近马远、夏圭，但用笔却缜密透逸，具元人韵致。
此图为其白描巨构佳作。
26、《题竹图》
明杜堇纸本墨笔纵191厘米横104.5厘米北京故宫博物院藏
本幅右上自题七绝一首，署款“柽居杜堇”。
从题诗悉知此图绘宋代著名诗人苏轼题竹的故事。
画面正中高帽长须、执笔题竹者即为苏轼。
人物衣纹作兰叶描，又稍见转折和顿挫，纤细而有力。
墨竹主干细加晕染，逐节分明，笔墨亦显细秀特色。
唯山石勾皴较随意，多尖峭折角和方向不定的短皴，近似“浙派”戴进的山石，其画法似乎与“院体”、“浙派”有一定关系。
杜堇的画风也反映了成化、弘治时期绘画所具的时代性。
27、《宫中图》
明杜堇绢本设色上海博物馆藏
杜堇（15—16世纪），本姓陆，出继杜氏，字惧南，号柽君，又号古狂，丹徒（今江苏镇江）人。
好为诗文，擅长绘画，工人物、山水、花卉、鸟兽，尤精人物，宗法李公麟白描法，线条纤细流畅，又别具秀媚之态，为当时白描高手。
他后来寓居京师，唐寅30岁进京会试时，曾与他相识，《六如居士全集》中，有诗赠杜堇诗曰：
“白眼江东老杜迂，十年流落一囊书。
长安相见红尘里，只问吴王菜煮鱼。
”唐寅有路较工致人物画，就受杜堇一定影响。
此长卷似摹自南唐周文矩的《宫中图》，又汇进作者自己的创作笔法。
图中描绘了后宫之中嫔妃们的日常生活。
28、《伏生授经图》
明杜堇绢本设色纵147厘米横104.5厘米美国大都会艺术博物馆藏
此图布势跌宕起伏，运笔迅疾顿挫，具豪迈放逸意趣。
这种繁简结合、工写相兼的表现手法，在他的其它作品中也同样可以见到，反映了较全面而娴熟的技艺。
伏生为汉代济南人，字子贱，原为秦博士。
秦始皇焚书坑儒后，儒学受到极大打击，至西汉文帝时，求能治《尚书》的人，时伏生已年九十余，老不能行，文帝使晁错往受，得二十八篇，即所谓《今文尚书》。
此图表现的即是这个题材，图中倚坐在方席上的老者即是伏生，鬓发苍苍，老态龙钟。
29、《山水图》
明张復纸本墨笔纵33.2厘米横136.4厘米北京故宫博物院藏
张復山水仿吴镇，墨气苍劲淋漓，其所画草树人物各臻其妙。
画家描绘江南水乡，透过大批密林杂树，隐现的村落茅舍，田野农事以及农居生活，富有生活气息，远景云气弥漫，有很强的空间感。
这幅山水画在构图上富于巧思，在明代文人画中很是少见。
墨笔苍茫浑厚，破笔纵横挥洒，焦墨、淡墨层层积染，淋漓尽致，远近层次毕现。
整幅作品开合、疏密、动静、虚实，皆得自然之妙，富有耐人寻味之意趣。
30、《梅下横琴图》
明杜堇绢本设色纵207.9厘米横109.9厘米上海博物馆藏
此图写文人雅士在梅下抚琴的情景。
老梅虬曲如苍龙盘空，红梅绽开，文人雅士性情激昂，挥斥文章，谈笔风生。
人物刻画精细，面部略敷铅粉，衣褶劲利流畅，吸收了北宋李公麟和元代张渥的线描技巧。
31、《武陵春图》
明吴伟纸本白描纵27.5厘米横93.9厘米北京故宫博物院藏
武陵春是江南名妓，原名齐慧贞，传说她与傅生相爱五年，后傅生获罪被徙，慧贞倾其资财营救不得，竟忧郁成疾而死。
吴伟同时代的金陵著名文士兼画家徐霖写小传歌颂她，吴伟便据此画了这幅画。
画面中，武陵春一手托腮，一手执卷，沉浸在哀惋不平的诗思之中。
在背景中有一石案，一疏梅，在案上是琴、书、笔、砚。
这些陈设是为了说明武陵春多才多艺，喜读书，能诗文，且善于鼓琴，并能谱曲。
32、《歌舞图》
明吴伟纸本墨笔纵118.9厘米横64.9厘米北京故宫博物院藏
吴伟是戴进之后的浙派名将。
是“江夏派”的倡导者。
早年画法比较工细，中年后变为苍劲豪放、泼墨淋漓一格。
画面正中的歌舞女孩，为青楼歌妓李奴奴，年仅十岁，娇小玲珑，能歌善舞，周围众人正倾心观赏。
此图用白描法，线条纤细，略加顿挫，形象清秀，带有拙味。
继承了宋元以来的工笔白描人物画传统，属于作者工细一路的人物画风格。
画面上有唐寅、祝枝山等六家题诗，占画面大半。
33、《女仙图》
明吴伟纸本水墨纵162.7厘米横63.8厘米上海博物馆藏
吴伟（1459—1508）字世英，又字次翁，号鲁夫，又号小仙。
江夏（今湖北武昌）人。
幼年时流落至海虞（今江苏常熟），为参政钱昕收养，伴其子读书。
经常窃笔弄墨，画山水人物之状。
钱昕见后很是惊奇，说：
“若作画工也？
”即给他笔与纸，供他练习绘画，二十岁时到南京，画名遂起。
明孝宗命其作画，称其“真仙笔也”，授锦衣百户，赐印章曰“画状元”。
此画用极简的象征性手法表现女仙。
34、《东方朔偷桃图》
明吴伟绢本水墨纵1346厘米横876厘米美国马萨诸塞州美术馆藏
吴伟画人物师吴道子，纵笔不甚经意，而奇逸潇洒动人。
山水巨石俱作斧劈皴。
白描尤佳。
东方朔为西汉名士，擅长辞赋，性诙谐，后世常以东方朔逸事为画题进行创作。
此图描绘东方朔从西母处偷得仙桃后，匆匆逃跑的情景。
35、《琵琶美人图》
明吴伟纸本水墨纵124.5厘米横61.2厘米美国印地安那波里斯美术馆藏
在表现技法上，此画属与工笔白描一体，略似北宋李公麟。
但是较之画家早年的《铁笛图》，更加流畅秀润，风神俊爽。
《画史会要》、《明画录》等著录。
画一位手抱琵琶的女子,侧面低首,神情幽怨哀愁。
画家用近折描的简略笔墨勾画出人物形象，衣饰线条转折流畅，似行云流水，仅在某些局部以淡墨略加渲染。
画幅上有孙一元、黄姬水等三题的诗跋，称“江夏兹图，允为神品”。
36、《马球图》
明佚名绢本设色英国维多利亚·阿尔贝蒂博物馆藏
马球在三国曹植《名都篇》中已见载，到唐代，成为宫廷所崇尚的运动。
宫廷贵族以此为乐。
此画即是描绘了这种热烈的场面。
画中线描生动而婉转多方折，造型传神而富有活力。
马则是体健膘肥，造型准确。
37、《吹箫女仙图》
明张路绢本墨笔纵141.3厘米宽91.8厘米北京故宫博物院藏
在开阔的岸上，一女仙盘腿而坐，面部朝向波浪，双手持箫，正依节而吹，其仪态悠闲淑雅。
在仙女的旁边，有一仙桃于坡石之上，勾画出一幅美妙的仙境世界。
江海扬波，萧声悠扬，起落的波浪和玉萧声声充满和谐的韵律。
仙女的身后古松挂藤，好像随着女仙的萧声摇荡飘曳。
画中虽然没有描绘琼楼玉阁，但仍然使人感到清幽美妙。
虽说画的是仙女，但看上去却是描绘的民间的吹箫少女。
除人物以外，江涛、树干、石坡，都用深浅不一的墨色渲染，从而突出表现了环境物象的质感。
38、《溪山放艇图》
明张路绢本设色纵165.8厘米横97.5厘米上海博物馆藏
张路的人物画继承了吴道子、梁楷、牧溪的疏体写意传统，发扬了吴伟放笔写意的画风，笔势极为豪壮，透露出明清写意画盛期的来临。
张路的绘画艺术很受世人赞誉，明朝詹景风就盛赞他“足当名家”。
在当时，缙绅们咸加推重，得其真迹，如若拱壁。
此画体现了张路的人物画风格。
39、《苏轼回翰林院图》
明张路纸本设色纵31.8厘米横121.6厘米
此图是张路人物画的代表作。
苏轼由于和王安石的矛盾，被朝廷贬谪，但不久又受重用，被皇上任命于翰林院。
一夜忽被皇后召见，向他解释原委，并重申对他的信任，尔后皇后派人送苏轼回翰林院，并让侍从摘下自己座椅上方悬挂的一对金莲灯为他照明。
此图表现的正是这一情节。
人物用线细利率直，带速写之意。
画风趋于豪放纵宕一类。
画面无作者题款，传为张路作。
40、《骑驴图》
明张路纸本设色纵29.8厘米横52厘米北京故宫博物院藏
张路（1464—1538），字天驰，号平山，仅以字行于世，祥符（今河南开封）人，少年聪慧，见吴道子、戴进所画人物。
临摹肖其神，以画成名。
以庠生游太学，然竟不仕。
转而寄情绘事，是明代追随戴进、吴伟的重要浙派画家；在人物上师法吴伟，但秀逸不足，狂放过之；山水上有戴进的风致。
此图画一老者骑驴而行。
老者稳坐驴背，悠然自得，任驴子快步嘶叫，耐人回味。
人物衣纹线条简练而又潇洒流畅；小驴用墨笔直接以没骨之法写出，造型准确，神态生动。
画虽简逸却更见功力。
41、《听琴图》
明张路绢本水墨纵31.4厘米横61厘米德国柏林东亚美术馆藏
张路擅画人物，最早也成名于人物。
其画笔势遒劲，用笔迅疾粗放，协感较强。
此图原为大型册页，高居翰认为画中题材可能是“俞伯牙为钟子期弹琴”的故事，表现文人的雅逸生活。
画中二人，一个弹琴，一人听琴，弹奏者专心致志的神态和欣赏者妙不可言的表情，颇为生动。
人物面部刻画较细，衣纹线条粗细转折较为显露，反映了浙派晚期笔墨特征。
42、《老子骑牛图》
明张路纸本设色纵101.5厘米横55.3厘米台北故宫博物院藏
在表现手法上，张路受吴伟的影响很大，笔势狂放而草率，但笔墨变得愈加雄奇。
人物结构准确而又稳妥，基本合乎人体比例。
人物的面部刻画得非常传神，衣纹的穿插也灵活巧妙，整个人物给人一气画成之感，形象生动而富有情致。
此图不写背景，老子坐于青牛背上，手持《道德经》卷，正抬眼注视着一只飞蝠。
43、《寒山拾得图》
明蒋贵绢本淡设色纵173.5厘米横105.5厘米普林斯顿大学美术馆藏
蒋贵，生卒年不详，号青山，仪真（今江苏仪征）人。
师吴伟，人物画细致逼真，山水画亦重写实。
此图画唐贞观年间高僧寒山与拾得二人。
寒山亦称寒山子，居天台丰县寒岩，好吟词偈，状似疯癫。
拾得是孤儿，寺僧拾而养之，故名拾得，在寺执炊涤器，与寒山友善。
图中右部署有“青山”，为蒋贵号，并钤有印。
这是目前所知蒋贵唯一署名的作品。
44、《秋林觅句图》
明万邦治绢本设色纵164.5厘米横101厘米天津艺术博物馆藏
万邦治，生平画史无记载。
据传世作品考，字石泉，擅画人物，其笔墨明显受到浙派影响。
此图描绘一老者伫立在古树下寻觅佳句的
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