校本课活动教案Word格式.docx

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豆绿

三绿+藤黄+少许酞青蓝

墨红色

曙红+稍许墨

赭绿色

赭石+草绿

古铜色

朱膘+墨+少许藤黄+少许曙红

汁绿色

草绿+藤黄+少许朱膘

灰绿色

三绿+少许墨

芽绿色

汁绿+藤黄

米黄色

藤黄+朱膘+少许墨

桔黄色

藤黄+朱膘。

畫黄瓜花、丝瓜花、枇杷果、葫芦等用色

墨青色

花青+墨

藏青蓝

酞青蓝+墨+少许石青

绛红色

胭脂+朱膘+少许墨

紫色

曙红+少许酞青蓝。

畫葡萄、紫薇花、紫藤用色

墨绿色

草绿+少许墨

老绿色

草绿+少许胭脂

翠绿色

酞青蓝+藤黄+少许翡翠绿

褐色

赭石+墨

藤黄+朱膘+少许三绿

蓝灰色

花青+白粉+少许三青

豆沙色

胭脂+朱膘+少许花青

土红色

朱膘+少许胭脂

青绿色

草绿+少许酞青蓝

四绿色

三绿+白粉

胭脂+大量水

青灰色

花青+少许墨+白色

蓝色

酞青蓝+三青

朱红色

朱膘+曙红

紫青色

胭脂+少许酞青蓝

粉黄色

藤黄+白色

绿色

草绿+翡翠绿

赭红色

朱磦+墨+少许曙红

土黄色

墨+藤黄+朱磦+微量三绿

青蓝色

石青+酞青蓝

淡橘红色

朱磦+少许曙红

赭黄色

藤黄+少许赭石，畫枇杷果、葫芦用色。

暖灰色

淡土红色+少许墨（画鸽子暗部颜色）

粉紫色

胭脂+白粉＋少许酞青蓝

朱红

曙红+藤黄（樱桃、柿子根据需要藤黄用量非常少或不用）

画竹子

教学目标 

1、了解竹子的绘画方法及技巧。

2、初步学会运用毛笔体现竹子的形态和结构，培养 

学生对绘画的欣赏及运用能力。

3、感受写意花鸟画的笔墨情趣，激发学生对学习中国画的兴趣，增强民族自豪感。

重点：

竹子的结构特征。

2、竹子的绘画步骤。

难点：

1、竹子的生长规律及形态变化。

2、竹叶的浓淡变化。

1．同学们，我们先来欣赏一幅竹子的图画，同学们仔细观察图中描绘了竹子的哪几部分？

（竹竿、竹枝、竹叶） 

竹竿竹竿是一节一节的，认真观察图中同一竹竿的竹节长短变化有什么规律？

（越往上越长） 

因此，绘画时应一节一节的从下往上画，并且越往上的竹节越长，如果画成上短下长就不符合竹子的生长规律了。

绘画时节与节之间留出小的空隙，竹节画完以后用浓墨勾画竹节之间的连接处，我们可以把连接处的形状看成一对单引号，这样画起来就容易了。

注意：

画多根竹竿时避免平行。

要有疏密变化，留竹节时，竿与竿的节不能在一个水平线上，要错落有致 

竹节 

竹竿画好之后，当墨色六至七成干时画竹节，用墨宁浓勿淡，常用“乙”字形和“八”字形，如写隶书一样的笔法写出来。

笔法要顿挫有力，节须严谨见骨力，圭角不可过大，务求生动自然。

节与节之间空白处不宜过大或小 

，统一、节的弯度不宜太大或太直，合于自然、 

竹枝 

、小竹、枝竹、枝生于节与节之间的连接处，上下竹节的竹枝左右交错生长，发枝处可生一枝也可生多枝，根据画面的需要而定，不要画的太乱，要交代清楚生长规律。

画枝用笔以中锋为主，和写草书相似，叶密则枝多，叶少则枝少。

竹叶 

，竹叶是竹子的画龙点睛之笔，竹竿能表现竹的质感，而竹叶则体现竹的质感。

我们可以把竹叶看成一组一组的。

这四组竹叶可以用“一、八、个、介”四字来概括，也就是把这四个字的每一笔都当成一片竹叶，并给予它一定的动态，将书写与绘画融为一体来表现竹叶的结构及动态，表现茂密的竹叶时，开始要一组一组的画，尽可能多画几组叶子。

用墨时要注意浓——淡、密——稀的变化，这样能体现竹叶的层次感。

画竹叶注意：

用笔藏锋“欲右则先左，欲左则先右”用墨比枝干稍浓，干湿并用富有变化，疏密有致 

竹叶的形状也能分辨风竹、晴竹、雨竹等重要特征如 

画风竹，以有形写无形，以无情写有情，使所有的枝叶都动起来，而且比自然界的枝叶更潇洒、有力量、有动感、达到观其竹似闻风声的境界。

学生练习 

：

通过以上的学习结合课本、大屏幕或生活中所见到的竹子描绘出你心中的竹子。

教师巡回指导

作业展评 

将优秀的作品进行展览，同时纠正错误。

小结 

今天，同学们对竹子的绘画完成的比较好，虽然有些同学还没有完全掌握其中的技巧，但是请你不要灰心，相信通过你们课下的努力一定能做到成竹在胸。

如果这节课能够留给你一段记忆，或者一个思考，或者一个经验，甚至一个微笑的话，那我的教学目的就达到了。

谢谢大家！

画荷花

1、教学目的：

1、学习荷花的写意画法，使学生了解中国写意花鸟画的特点。

2、提高学生对中国写意花鸟画的审美能力，渗透品德教育，培养学生热爱祖国绘画艺术的感情。

教学重点：

中国写意花鸟画的特点，“荷”的画法步骤以及相关画法。

教学难点：

1）蘸墨与用笔请学生说说你对荷花的了解。

（学生从荷花的结构讲解）亭亭玉立的娇艳的花朵，硕大的荷叶等

2）请学生介绍自己所知道的有关莲的诗篇、文章，感受荷花的品质

3）随堂欣赏：

4）教师演示绘画步骤：

侧锋按浓淡顺序画叶；

中锋勾叶脉；

用彩色勾画花卉；

浓淡墨点染；

点苔、点染完成

4、布置作业：

学生自由练习，感受中国画乐趣

5、巡视辅导：

6、课堂小结：

学生作业互评，交流创作感受

课后小结：

在欣赏的基础上学生兴趣很高的去尝试，学生的作品中可以体现出一定的方法，教师演示的环节，吸引了学生的目光，学生从中体验到了运笔的

方法。

画牵牛花

教学目的：

1、学会欣赏中国画作品，了解写意花卉的传统表现技法。

2、训练掌握写意牵牛花的笔墨技能。

理解牵牛花的形体特征及笔墨的掌握运用。

如何较好地运用笔墨生动地表现牵牛花。

放映图片，让学生在欣赏中观察并说说牵牛花的形体特征。

出示图片与牵牛花国画范作，在引导比较中，让学生通过讨论，说说国画中的构图与笔墨的形体表现特点。

教师示范作画过程，进行具体的技法指导：

调出红紫或蓝紫，中锋勾出椭圆，再用侧锋（笔尖浓、笔根淡）在椭圆中画出三个花瓣，下方两笔画成花筒，再用黑色画花托，点花蕊所用墨也可用黄色，牵牛花的叶子可用侧锋蘸墨色（笔尖浓笔根淡）撇出“个”字形，趁墨色未干用浓墨勾叶脉，牵牛花藤可用中锋浓墨勾勒，并应讲究行笔流畅，疏密有致，柔而不弱，转折有力。

学生练习牵牛花的画法，教师巡视指导。

提醒注意用笔的浓淡干湿，落笔之前可在吸墨纸上先试一试墨色。

教师板书牵牛花的用笔。

出示整张画的完整构图，并提上文字。

学生可根据熟练程度，画一张相对完整的图。

作业评讲。

教师小结：

写意牵牛花的画法。

画山茶花

1、了解中国画传统写意花卉的技法特点，学会欣赏中国画作品。

2、学习中国画写意山茶花的简单画法，继续进行笔墨基本功训练。

学习写意画花卉技法。

构图、中锋画叶与果实的用笔方法。

1、欣赏引入：

让学生欣赏几幅山茶花写意画图例及拍有山茶花的照片，教师边介绍山茶花的特点：

这是一种受人欢迎的观赏花卉，单层五瓣的，也有多层复瓣的，这节课我们要学习山茶花的写意画法。

2、讲授新课：

①让学生欣赏教材范图，观察范图。

②分析构图方法：

老师拿出事先画好的几种不同构图，让学生观察比较，并请学生说说哪种构图最合适，尽量避免不正确的构图如太小、偏移等。

③用笔方法：

A、让学生先试着自己在纸上画一朵花和叶的组合。

提醒学生用中锋用笔。

B、老师示范用笔方法：

1）勾花形。

调出洋红色，中侧锋勾出花瓣。

2）侧锋调浓淡墨画出花叶。

3）浓墨勾出叶茎。

4）用藤黄点花心，浓墨画花杆。

④老师将事先画好的范图贴出来，供学生参考。

3、学生练习：

可以先练习花、叶的分解画法，再练习整体。

老师多发几张生宣纸给学生练习。

加强辅导。

4、讲评作业展示学生的作业，学生先互评，教师再讲评。

表扬大胆做画的学生，鼓励他们课余多练习。

画万年青

1、初步了解写意花卉的有关知识，欣赏花卉的自然美与中国传统绘画的艺术美。

2、认识万年青的形态特征，初步掌握其写意画法

让学生欣赏几幅万年青写意画图例及拍有万年青的照片，教师边介绍万年青的特点：

这是一种受人欢迎的观赏花卉，冬夏常青，叶如剑锋，果实多为桔红色。

由于有“万年青”的美名，人们都取其吉名作为健康长寿的象征。

这节课我们要学习万年青的写意画法。

老师拿出事先画好的几种不同构图，让学生观察比较，并请学生说说哪种构图最合适，尽量避免不正确的构图如太小、偏移等，本课范图尤其要避免往上偏移太多，在画叶子时要考虑果实的位置预先留出。

还要注意叶片组成了一个倒三角形。

A、让学生先试着自己在纸上画一两片叶子与果实。

用墨调花青（或加少许藤黄）由上往下用中锋画出叶子，用笔时，笔尖色稍浓，落笔后逐渐加压，收笔时稍稍提笔，使叶片顶端尖，中间最宽，叶根渐小。

前面叶片色稍重，后面的叶片色淡些。

待水分稍干时，再用浓墨勾出其叶脉。

老师顺带画出用侧锋画的叶片，让学生比较，以强调中锋。

画果实同样运用中锋笔法：

用朱红色中锋点画，笔点下时稍转一圈提起，使圆点中间稍浓，边缘略淡。

而后用浓墨点脐与果柄。

老师将果实重复的画二三遍，让学生加深印象。

可以先练习叶片、果实的分解画法，再练习整体。

4、讲评作业

展示学生的作业，学生先互评，教师再讲评。

表扬大胆做画的

画樱桃

教学目标：

学习写意国画的基本知识，感受笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活。

指导学生掌握材料的水分关系，调动学生主动性，大胆尝试；

把握樱桃的外形特点。

教学过程：

笔：

狼毫、羊毫、白云；

墨：

松烟、油烟；

纸：

生宣、熟宣；

砚：

研墨的石头；

颜色：

有十几种或更多，主要的三原色是，朱红、藤黄、花青。

墨分五色：

浓、淡、干、湿、焦。

（老师示范，逐一让学生领会。

）

中锋、侧锋（老师进行示范）注意画面布局。

讲解什么是藏锋露锋。

藏锋：

笔锋从内部开始起笔

露锋：

笔尖在外面起笔

1.找出颜色“曙红”、“胭脂”“墨”“花青”。

2.白云笔润水调曙红，笔尖蘸一点点胭脂，用侧锋两笔勾出樱桃，留出高光点。

3.重复以上动作，将樱桃错落有致的放在一起，要有遮有挡、有疏有密。

4.一组樱桃画完后，用小笔蘸浓墨勾樱桃柄。

5.洗笔，挤出多余水分，调花青勾盘子。

（注意起笔露锋，二笔藏锋）

6.焦墨题名字。

晾干完成。

小结：

1.展示画好的作业

2.评价作业优缺点、学生自评、互评。

要学生记住今天所讲的主要内容，多做练习。

第十课画小草鱼（金鱼）

引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及颜料调配，感知水墨画的独特效果。

怎样把握好小草鱼的体型特点。

导入：

0.复习上节内容。

1.小朋友们你们知道草鱼是生活在哪里的吗？

（江河湖泊）。

2.你们能抓得到他吗？

那么我们把它画到纸上好不好?

绘画过程：

（老师进行示范）注意画面布局。

1.展示画好的作业2.评价作业优缺点、学生自评、互评。

要学生记住今天所讲的主要内容，注意笔法的运用，多做练习。

整理工具。

画枇杷果

叶子的画法及大小的控制。

注意画面布局。

找出颜色，藤黄、赭石、墨。

中笔调藤黄（注意水分），笔尖蘸一点赭石，中锋顿笔画出枇杷形状。

重复动作，多画几个（可大可小，三个一组、两个一对）。

用浓墨画脐，淡魔勾枝。

中笔调花青，笔尖蘸淡墨，侧锋画叶子。

等待画半干，小笔勾出叶筋。

焦墨题名字。

注意画面布局，整体统一。

多多练习。

画草莓

怎样掌控好壁上的两种颜色。

1.小朋友们都吃过草莓吗？

2.那你们还记得草莓长得什么样吗？

3.好，谁能给我画一下？

1.学生找出颜色，藤黄、曙红、胭脂、墨。

2.大笔调藤黄（保证水分），笔尖蘸曙红，中锋顿笔自下向上画出草莓左半部。

3.用同样的笔法画出右半部（注意停笔时间不要过长）。

4.小笔调藤黄由下向上点出草莓的小刺（注意刺不易过大）。

5.重复以上动作，画出多个草莓。

6.小笔调浓墨，在多个草莓上点叶蒂（露锋快速点出），勾柄（中锋）。

7.可根据学生喜好，画上盘子，或者上节课的东西。

8.焦墨题名字。

2.评价作业优缺点、学生自评、互评。

同学们已经基本上掌握了绘画的技巧，那么下次课，你们就可以画出你们喜欢的东西，或者你吃过的东西。

要大胆尝试。

写意菊花教案

1、使学生了解有关菊花的知识，学习中国画写意菊花的简单画法，花卉的技巧特点，用写意国画表现菊花。

2、感受中国画的笔墨韵味，进行笔墨基本功训练。

3、学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。

中国画表现的菊花写意画法

画面的构图，布局，把握菊花的外形特点

教具：

1、学生用具：

中国画颜料、墨汁、毛笔若支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、毛毡、八开生宣纸。

2、教师用具：

绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。

本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。

本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。

一、组织教学、导入新课

1、检查学生学习用具准备情况。

2、谜语导入：

“瓣儿弯弯象卷发，寒风冷雨它不怕，百花凋谢它开花。

”（学生猜）

天气已变冷，很多花都已凋谢了，只有菊花不怕冷，不畏严寒独自开放着。

3、观察菊花，我们教室里有两盆菊花开得正艳，一盆黄色的，一盆白色的，除此之外，你还见过什么颜色的菊花？

二、讲授新课

1、老师也搜集了一些菊花的图片，想不想欣赏一下？

（学生欣赏菊花图片）

2.菊花品种繁多，颜色丰富，为历代文人和画家所赞颂诗人赏菊颂菊，留下了许多赞美菊花的诗，一起朗诵菊花，感受一下诗人对菊花的赞美：

（课件出示《菊花》诗）

3．诗人描写的菊花美，画家笔下的菊花更美，历代有很多画家也留下了珍贵的作品，我们一起来欣赏一下：

（课件出示菊花作品）分别欣赏画家吴昌硕、齐白石及当代画家的作品。

欣赏小朋友的画，你来说说画的怎么样？

相信同学们画的会更好，有没有信心？

4、今天我们就学习中国写意画——菊花

老师给同学们带来了一副菊花图，结合菊花实物，认真观察，菊花是由哪几部分构成？

（——菊叶、菊枝、菊花）

花是由什么形状的花瓣组成的？

——由尖头椭圆形组成的

现在老师给同学们做一下示范，请同学们认真看，注意画法步骤。

5、作画步骤：

边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）

首先我们必须了解：

菊花的花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、叶则映枝。

画法一般先画花头，后穿枝条。

而后添叶，也可先画花头，次画叶，最后穿枝。

以自己的习惯为准，没有定法。

下面介绍一般画法：

①画花：

先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。

如枝头有含饱未放的花苞。

用淡绿色为小底藤黄色点出。

[师示范画后板书]

②画枝：

用笔可曲可直、要有节奏，不可太直，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。

用色一般同叶色。

[画后板书]

③画叶：

先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）[画后板书]

（出示分步步骤图）

师小结：

画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。

三、学生练习，提出要求:

练习写意菊花:

1.用笔—有中锋、侧锋变化

2用墨—有浓淡干湿变化

3造型—符合菊花的特点

4.构图—完整

4.落款—工整，大小合适

四、巡回指导 

（巡回检查，作画方法是否得当，及时表扬与纠正）

1、提示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。

2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。

五、小结

1、展示画好的作业

2、评价作业优缺点

3、提出今后应注意的地方

六、布置课外学习

欣赏以菊花为题材的美术作品，思考画家是怎样表现菊花的，怎样通过菊花表达作者思想感想的？

如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。

写意荷花教案

一、教学目标：

1、学习荷花的写意画法，使学生了解国画写意花鸟画的特点，提高学生中国画的表现能力。

2、体会和感受国画的笔墨情趣，生动、形象、有趣的激发学生产生求知的极大兴趣，体现创新精神及个人风格。

3、提高学生的审美能力，突出美术特色，渗透人格、品德教育，培养热爱祖国绘画艺术的感情。

二、教学重点、难点：

1、教学重点：

写意花鸟画的特点。

理解和感受国画的艺术特点。

初步掌握泼墨法与破墨法的技法

2、教学难点：

墨色浓淡的把握以及用笔的方法

三、教具准备：

1、教师准备：

教材、多媒体课件、范画、写意画用具。

2、学生准备：

生宣纸、一得阁墨汁、毛笔、画毡等。

四、教学方法：

图片欣赏与示范讲解相结合。

五、教学过程：

（一）、情境导入，激发兴趣

1，开始上课，师：

“我们生活在一个多彩的世界里，在这多彩的世界里因为有花而显得更美丽，甚至一些古人也特爱花，尤其是一些文人墨客更喜爱一种花，虽生在污泥中，却是洁净无比。

我们用出“出污泥而不染”这几个字来赞美它，它就是荷花。

出示课题（中国写意画-荷花）

同学们喜欢荷花吗？

说说你见过什么样的荷花？

你对荷花的了解。

我也很喜欢荷花，所以我搜集了一些图片和大家一起欣赏一下。

2，课件欣赏图片，

娇艳的粉红色的桃形荷花花瓣，围绕在绿色莲房的周围，迎风开放。

一片片碧绿、茁壮的荷叶，敞开着宽阔的叶面。

3“你能结合这些图片吟诵一些诗句吗？

”

“小池杨万里”“泉眼无声溪细流，树荫照水爱晴柔，小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

”“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

”……

（二）、深入教学，体验技法

4“同学们喜欢何种状态下的荷？

”并谈谈自己的看法。

有的喜欢新荷，因为它象征这娇嫩纯洁；

有的说喜欢盛开时候的荷，因为那时他的颜色最鲜艳；

5，很多诗人都赞美了荷花，“我们很多画家也都有自己喜爱的荷。

下面我们一起欣赏画家的荷花作品：

1）齐白石的画：

这是齐白石爷爷笔下的荷花，画面的主体是什么？

生：

有很多的空白。

师：

这是中国写意画中的留白，能够突出画面的主体，使画面不会出现杂乱无章的情形，同时也能够使观赏者进行无限的遐想，起到意到笔不到的作用。

齐白石爷爷的画“用笔简洁通透，用墨丰富变化，设色明快艳丽”

2）张大千的画：

张大千非常喜爱画荷花，他认为“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。

”因此而选择了荷花作为切入点，让学生学习并掌握中国画中的中、侧锋用笔的变化。

3）另外还有徐渭、潘天寿刘海粟等画家的荷花作品。

题材多样，各具风格。

（让学生观察这些作品，体会荷的叶子、花等笔墨是如何运用的。

4）欣赏小朋友的画，一起说说你的感受（颜色艳丽，充满活力）

6，通过欣赏荷花的图片和作品，你能说一下荷花由几部分构成吗？

（荷叶，荷花，荷梗）他们分别是什么样的？

花瓣什么形状？

什么颜色？

荷叶什么形状？

7下面老师演示绘画步